Compositores Universales 4t35f

COMPOSITORES UNIVERSALES

Isaac Albéniz (1860 -1909) Nació en Girona, España. Gran pianista, no sólo se dedicó a la composición musical mediante este instrumento, sino que extendió su maestría a obras para teatro, canciones, romanzas instrumentales y zarzuelas.

M e l o dí as d e A l bé n i z Albéniz 1 Albéniz 2 Albéniz 3

Tomaso Climene Albinoni (1671 -1751) Nació en Venecia, Italia. Si bien fue un compositor prolífico y popular junto a Vivaldi, su estilo nunca fue innovador. Sin embargo, compuso numerosas obras: 60 conciertos, 80 sonatas, 80 cantatas y 80 óperas.

M e l o dí as d e A l bi n o ni Albinoni 1 Albinoni 2

Charles Valentin Alkan (1813 -1888) Nació en Paris, Francia. Pianista prodigio y compositor, alumno de Bizet y muy amigo de Chopin, compuso obras complejas para piano.

M e l o dí as d e A l k an Alkan 1 Alkan 2

Johann Sebastian Bach (1685 -1750) Nació en Alemania. El más grande del Barroco junto con Handel. Utilizó la fuga como forma estilo de expresión, cosa que en su época se consideraba raro. Sus trabajo más famosos: El Concierto de Brandenburgo, su fuga aplicada a Misa en Si menor y Pasión de San Mateo. M e l o dí as d e B a c h Bach 1 , Bach 2 , Bach 3

Milij Alexeievich Balakirev (1837 -1910) Nació en Rusia. Eximio pianista desde los 16 años, impulsor de la música propiamente rusa, fue maestro de RimskyKorzakov, Borodin y Mussorgsky.

M e l o dí as d e B al a k i re v Balakirev 1 Balakirev 2

Samuel Barber (1910 -1981) Nació en Pensilvania, Estados Unidos. Compositor de sensibilidad romántica. Entre sus obras se encuentran melodías para ópera como Vanessa por la cual ganó el premio Pulitzer. También fue director de orquesta.

M e l o dí as d e B a r be r Barber 1 Barber 2 Barber 3

Giovanni Battista Bassani (1657 -1716) Nació en Padua, Italia. Violinista, gran maestro de las composiciones sacras y religiosas, con magníficos arreglos vocales. Un artista en el olvido.

M e l o dí as d e B a ss a n i Bassani 1 Bassani 2

Ludwig van Beethoven (1770 -1827) Nació en Bonn, Alemania. Sin duda uno de los más grandes compositores clásicos de la historia. No por la cantidad de obras como Mozart, sino por la inflección humana con que vistió sus obras. Beethoven no escatimó tiempo ni inteligencia para dotar a cada nota con su timbre adecuado. Sus conciertos son sinfonías que se componen de múltiples instrumentos los cuales expresan en profundidad el sentimiento del más famoso de los compositores.

George Bizet (1838 -1875) Nació en París, Francia. Este maestro compuso música muy compleja y moderna, alejándolo de cualquier otro compositor de su época. Sus trabajos más conocidos son óperas y melodías para puesta en escena de teatro. Su obra cúlmine: Carmen, donde utilizó muchas harmonías para instrumentos rítmicos de danza española. M e l o dí as d e B i ze t Bizet 1 Bizet 2 Bizet 3

Luigi Boccherini (1743 -1805) Nació en Lucca, Italia. Violonchelista virtuoso, compositor de música de cámara para quintetos de cuerdas con 11 conciertos para violonchelo.

M e l o dí as d e B o cc h e ri n i Boccherini 1 Boccherini 2

León Boëllmann (1862-1897) Nació en Francia. De corta vida, este maestro del arte musical compuso melodías para órgano, instrumento que dominaba a la perfección. Su estilo era el gótico.

M e l o dí as d e B o ël l m an Boëllmann 1 Boëllmann 2

Claude Bolling (1930) Nació en Cannes, Francia. Compositor y pianista contemporáneo de música clásica y jazz. Director de orquesta célebre por su estilo vanguardista de fusión. Comenzó en la música docta y derivó posteriormente al jazz, con sus composiciones mágicas para flautas y piano. M e l o dí as d e B ol l i n g Bolling 1 Bolling 2 Bolling 3 Bolling 4 Bolling 5

Alexander Porfirievitch Borodin (1833 -1887)

Nació en San Petersburgo, Rusia. Este célebre compositor también destacó en la ciencia química. Esto último le impidió componer más obras. Su trabajo más conocido es la ópera : El Príncipe Igor que fue terminada por Rimsky-Korsakov.

Johaness Brahms (1833 -1897) Nació en Hamburgo, Alemania. Pianista clásico, adoptó el estilo antiguo de Wagner para sus composiciones, cosa que era rechazada en su época. Escribió conciertos para piano y orquesta, canciones y también música religiosa: Requiem basado en la biblia de Lutero. Fue amigo inseparable deSchumann. M e l o dí as d e B r a hm s Brahms1 Brahms 2 Brahms 3

Max Christian Friedrich Bruch (1838 -1920) Nació en Colonia, Alemania. Director de orquesta y compositor de conciertos para violín, octeto para cuerdas, quinteto para piano. Sus obras han sido adaptadas para orquesta e interpretadas por muchos músicos de renombre.

M e l o dí as d e B r u ch Bruch 1 Bruch 2

Norbert Burgmüeller (1810 -1836) Nació en Düsseldorf, Alemania. Pianista y compositor. Durante su corta vida, escribio sinfonías y conciertos que no se publicaron hasta después de su muerte. Sonatas para piano y duos para clarinetes, fueron algunos de sus trabajos En parte influenciado por Beethoven y Schubert. M e l o dí as d e B u r gm üe l l e r Burgmüeller 1 Burgmüeller 2 Burgmüeller 3

GRANDES FORMAS A. SUITE Existen dos conceptos que atienden la denominación de suite. La que se desarrolla en el barroco y que tenía una serie de connotaciones respecto a la danza y la que se emplea principalmente en el siglo XX y que se refiere a una especie de versión resumida de un Ballet y a una composición sinfónica de forma libre en varios episodios. B. SONATA Realmente detrás de este término se esconden dos conceptos totalmente diferentes. De una parte se denomina sonata a una composición escrita para uno o dos instrumentos por lo que se ubica en la música de cámara y que se divide en tres o cuatro movimientos (en ocasiones puede presentarse en un solo movimiento y puede llegar hasta cinco). C. SINFONÍA Realmente la sinfonía guarda muchas similitudes con la sonata. Emplea la forma sonata para su primer movimiento y desarrolla el resto de movimientos en la línea de la sonata, Allegro-AdagioScherzo-Rondó. D. CONCIERTO Combina las características de la sonata y la sinfonía. Los conciertos suelen preferir emplear solo tres movimientos prescindiendo del scherzo de tal manera que su estructura sería Allegro-AdagioRondó. Sigue prefiriendo la forma sonata para el primer movimiento. E. SINFONÍA CONCERTANTE Realmente nos referimos a un concepto empleado sobre todo en el clasicismo y que combinaba las ideas de la sinfonía y las del concierto solista si bien no hay un solista sino dos, tres o cuatro. Presenta la misma estructura del concierto. F. VARIACIONES Un número indeterminado de piezas breves, todas ellas basadas en un mismo tema, que casi siempre se expone al inicio de la obra y que es sucesivamente modificado. Las modificaciones pueden abordarse de diferentes maneras. A) En el mismo tema pero con suficientes elementos para que se reconozca. Por ejemplo el ritmo. B) En la armonía y contrapunto pero no en el tema. C) En el tema pero manteniendo un solo detalle que favorezca una nueva idea temática. G. OBERTURA Y PRELUDIO Pieza musical en un solo tiempo y que servía de pórtico musical. Es muy empleado en la opera. En este caso era una pequeña síntesis de la opera o la presentación sucesiva de elementos melódicos de la misma. Con Wagner alcanza las cotas más altas de interés e intensidad musical. H. POEMA SINFÓNICO Es una obra musical en un solo movimiento pensado para la orquesta que sin la ayuda de un texto esboza un argumento. Es la llamada música programática. Se crea en el romanticismo. Su

estructura es libre y atiende a los condicionantes del programa (argumento elegido por el compositor).

LOS GÉNEROS MUSICALES

El concepto de género se emplea en música para clasificar las obras musicales, como esta clasificación se puede hacer de distinta forma dependiendo de los criterios que se utilicen para realizarla, (según los medios sonoros, la función, los contenidos, etc.), se habla de géneros musicales. Una obra musical puede pertenecer por lo tanto a varios géneros al mismo tiempo. Los criterios que vamos a utilizar son los siguientes: 1.- Los medios sonoros empleados 2.- La función. 3.- Los contenidos y la manera de exponerlos 4.- El público al que va dirigida la obra. 1.- Según los medios sonoros empleados. - Música instrumental: A éste género pertenecen las obras interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales. Si la obra musical es interpretada por un único interprete se habla de solista, si es un grupo reducido de interpretes se denomina conjunto, o agrupación instrumental, dentro de la música clásica, este tipo de agrupación reducida de instrumentos, se denomina música de cámara. Cuando la obra musical es interpretada por una orquesta sinfónica se habla de música sinfónica Música vocal: Se entiende por música vocal toda música destinada exclusivamente o no a la voz. Es decir, una obra puede ser enteramente o parcialmente destinada a la voz. A la música vocal sin ningún tipo de acompañamiento se le denomina “a capella”. - Música vocal-instrumental: es la interpretada con la presencia conjunta de voces e instrumentos Según la función - Música religiosa: son las obras relacionadas con alguna religión o creencia religiosa, sea del tipo que sea. Este género se divide en: Litúrgica o Ritual, si ha sido creada para alguna ceremonia o culto religioso (misa, etc.) y no litúrgica en caso contrario

- Música profana: Es el género contrario al anterior, al que pertenece toda música no religiosa. 3.- Según los contenidos y la manera de exponerlos. - Música pura o abstracta: A este género pertenecen generalmente las obras instrumentales. Es la música basada en el puro lenguaje musical (melodía, armonía, dinámica, timbrica, estructura, etc.), que no hace referencia a algo extramusical, no trata de describir o sugerir algo concreto, no va más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir, sentir y emocionarse. Música programática: Es la música que hace referencia a algo extramusical, es la que se basa en un programa, guía o argumento, por lo que para comprenderla mejor habría que conocer ese programa o argumento. Es la música que intenta contar una historia o cuento, sugerir un paisaje o el carácter de un personaje, etc. Música dramática: Pertenecen a este género las obras en las que se usa la palabra con un significado preciso. La música ayuda o eleva el sentido expresivo del texto. Este género se subdivide en música teatral, en la que los cantantes actúan representando a su personaje a la vez que cantan (ópera, etc.) y música no teatral, como es el caso de la canción.

Albéniz

Campra

Handel

Pachelbel

Schumann

Albinoni

Carulli

Hasse

Paganini

Scriabin

Alkan

Chopin

Haydn

Pergolesi

Shostakovich

Bach

Clementi

Holst

Poulenc

Strauss

Balakirev

Couperin

Hummel

Prokofiev

Stravinsky

Barber

Czerny

Janequin

Puccini

Tchaikovsky

Bassani

Dandrieu

Joplin

Purcell

Telemann

Beethoven

Debussy

Liszt

Rachmaninov

Verdi

Bizet

Diabelli

Mahler

Ravel

Vivaldi

Boccherini

Donizetti

Mascagni

Reger

Wagner

Boellman

Dvorak

Mendelssohn

RimskyKorsakov

Widor

Bolling

Fauré

Merula

Rossini

Zipoli

Borodin

Finzi

Monteverdi

Rubinstein

Indice

Brahms

Frescobaldi

Mozart

Saint-Saënz

Seleccionados

Bruch

Gershwin

Mussorgsky

Satie

Burgmüeller

Gluck

Offenbach

Scarlatti

Busoni

Grieg

Orff

Schubert