Guía Básica De Adobe Premiere Cs5 3p5g2t

Universidad Nacional de La Plata Departamento de Artes Audiovisuales

Guía Básica de uso del Programa de Edición Adobe Premiere CS5

Cynthia Rovira La Plata 15 de noviembre de 2010

Resumen

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La presente guía tiene por objetivo introducir a los alumnos de Montaje al manejo del programa Adobe Premiere. Introducción A lo largo de la cursada de Montaje II encontré que los alumnos tenían dificultades para poder entregar sus trabajos curriculares por diversos motivos. Uno de esos motivos es el desconocimiento de formatos de reproducción y de grabación de material audiovisual. Otra característica que se repetía en esos trabajos es el estilo de la edición. Por lo general los trabajos se limitaban a seguir la consigna dictada por la cátedra sin arriesgarse a utilizar técnicas diferentes, por ejemplo desde lo visual (alteración de colores, inversión del tiempo, etc). Noté, en definitiva,

que la edición de los trabajos no eran

complejos. Considero, luego de haber hecho un visionado de las entregas de los alumnos de montaje II,

que éstos ignoran la amplia variedad de

herramientas que están a su disposición en los programas de edición . El objetivo principal de este trabajo es que el alumno aprenda a realizar ediciones de imágenes en video, que conozca las técnicas básicas de la edición digital de video y que pueda conceptualizar los principios básicos del montaje audiovisual y sus posibilidades técnicas. Que el alumno opere eficazmente las herramientas principales del editor de video para el tratamiento de la imagen y los recursos para operar sonido. Estos conocimientos y un acercamiento al programa de edición los llevaría a poder reflexionar de una manera más práctica los conceptos que la cátedra de Montaje I propone en su programa de estudios. Otro objetivo es el de invitar a los alumnos a experimentar, descubriendo que son capaces de generar nueva formas que van más allá del simple corte entre planos. Tal vez el gasto económico que surge de recurrir a una isla de edición no los anime a experimentar, puesto que a mayor tiempo en una isla mayor el costo del trabajo. Por lo tanto, teniendo los alumnos un conocimiento previo de las herramientas que pueden utilizar, al momento de recurrir a una isla de edición los anime a generar trabajos más complejos y/o más creativos. No se trata de hacer que todos los alumnos lleguen a ser editores, sino más bien de que sepan los futuros directores las diferentes formas de solucionar, 2

por ejemplo, una elipsis; o bien que los futuros productores tengan una idea aproximada de cuánto tiempo lleva el proceso de edición dependiendo del tenor del trabajo y el equipo con el que se trabaje. El programa de edición elegido como objeto de estudio del taller es Adobe Premiere, versión CS5. La elección se basa

en que es un programa que

proporciona una utilización fácil de las herramientas necesarias para crear productos audiovisuales. Para realizar la planificación de esta guía de edición tomamos como referencia central los manuales del programa Adobe Premiere. Esta decisión se basa en que cuenta con un recorrido sistematizado de las utilidades del programa que comienza desde los conceptos más básicos. Para poder realizar un análisis del impacto en los alumnos a nivel creativo y rendimiento de éstos en la adquisición de conocimiento teórico referente al montaje se tomarán como muestra de medición los trabajos curriculares realizados por los alumnos.

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Espacio de Trabajo

Cómo comenzar el recorrido con un proyecto nuevo

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Un archivo de proyecto de Premiere1 guarda información sobre secuencias y recursos, ajustes para captura, transiciones y mezclas de audio. Además, el archivo

del

proyecto

guarda

todas

las

operaciones

que

realizamos

previamente, como pueden ser los puntos de entrada y salida para clips recortados y los parámetros para cada efecto especial. Premiere crea una carpeta en el disco rígido al comienzo de cada nuevo proyecto. De forma predeterminada, es ahí donde guarda los archivos que captura, los archivos de audio conformados y de previsualización que crea, y el propio archivo del proyecto. Esto de forma predeterminada, es un parámetro que podemos modificar si queremos. Proyectos Cada vez que creamos un proyecto, Premiere crea un archivo de éste. Este archivo contiene los ajustes que seleccionamos para el proyecto, así como datos fundamentales acerca de los recursos, las decisiones de edición y los efectos utilizados en el proyecto. Premiere No guarda vídeo, audio ni imágenes fijas en el archivo del proyecto, sólo almacena una referencia de cada uno de estos archivos según el nombre de archivo y la ubicación a la hora en que se importó 2. Si cambiamos el nombre o la ubicación o eliminamos algunos de los archivos que estamos utilizando en el proyecto, Premiere no los va a encontrar cuando volvamos a usar el proyecto. En ese caso, Premiere muestra el cuadro de diálogo Dónde está el archivo. Si esto ocurriese, tenemos que indicar la nueva ubicación del archivo.

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Son archivos que se guardarán con la extensión .prproj Los archivos importados (imágenes, audio y video) son aquellos que inlcuimos en el proyecto que estamos editando. 2

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Cuadro de diálogo para localizar un archivo que estábamos utilizando en el proyecto y hemos cambiado de ubicación o de nombre. En este caso, debemos localizarlo manualmente y seleccionar, o bien seleccionar la opción skip (omitir); que mantiene el lugar del archivo en el proyecto aunque no podamos utilizarlo puesto que el programa no lo encuentra.

Omitir (skip) Reemplaza un archivo que falta por un clip sin conexión temporal durante el tiempo de una sesión. Al cerrar el proyecto y volver a abrirlo, aparece un cuadro de diálogo que pide que busquemos el archivo o permite volver a omitirlo. Omitir todo (skip all) Al igual que Omitir, la opción Omitir todo reemplaza todos los archivos que faltan por archivos sin conexión temporal. Seleccionamos Omitir u Omitir todo cuando queremos volver a procesar todas las instancias en las que se utiliza el archivo en el proyecto. Si queremos mantener el archivo en el proyecto pero no podemos localizarlo en el momento, seleccionamos Sin conexión (Offline). Omitir vistas previas: Hace que Premiere deje de buscar los archivos de vista previa que ya se hayan procesado para el proyecto. Así, el proyecto se carga

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más rápidamente, pero vamos a tener que procesar partes de las secuencias para obtener un mejor rendimiento de reproducción. Sin conexión (Offline):

Reemplaza un archivo que falta por un clip sin

conexión, un marcador que mantiene todas las referencias del archivo que falta en todo el proyecto. A diferencia del clip sin conexión temporal creado por Omitir, el archivo creado por Sin Conexión persiste entre sesiones para que no tengamos

que localizar los archivos que faltan cada vez que se abre el

proyecto. Todos sin conexión (Offline All) Al igual que Sin conexión, la opción Todos sin conexión reemplaza todos los archivos que faltan por archivos sin conexión constante. Creación de un proyecto Los proyectos pueden contener más de una secuencia y los ajustes de una secuencia pueden ser diferentes a los de otra. Premiere solicitará ajustes para la primera secuencia cada vez que creamos un proyecto nuevo. 1 Elegimos Nuevo proyecto en la pantalla de bienvenida que aparece cuando se inicia Premiere Pro o elegimos Archivo > Nuevo > Proyecto.

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2 Nos desplazamos a una ubicación en la que se desee guardar (browse) el archivo de proyecto y

clic en Aceptar. Es preferible siempre elegir una

ubicación y un nombre que no tengamos que cambiar más tarde. De forma predeterminada, Premiere almacena previsualizaciones procesadas, archivos de audio conformados y audio y vídeo capturado, en la carpeta donde se almacena el proyecto. Para mover un archivo de proyecto posteriormente, será necesario mover también sus archivos asociados. 3 Seleccionamos un ajuste preestablecido o personalizamos ajustes para la primera secuencia del proyecto. Para crear un proyecto sin una secuencia, clic en Cancelar. 4 Finalmente aceptamos y comenzamos a trabajar con el programa. Espacio de Trabajo Se llama espacio de trabajo a la organización de las ventanas, opciones y es. La ventana principal de un programa es la ventana de la aplicación. Los es se organizan en esta ventana en una disposición denominada espacio de trabajo. El espacio de trabajo por defecto contiene grupos de es y es independientes. Un espacio de trabajo se personaliza organizando los es en el diseño que mejor se adapta al trabajo que tenemos que realizar. A medida que se reorganizan

los

es,

los

demás

es

se

redimensionan

automáticamente para adaptarse a la ventana. Se pueden crear y guardar varios espacios de trabajo personalizados para diferentes tareas, por ejemplo, uno para edición y otro para previsualización. El espacio de trabajo debemos seleccionarlo teniendo en cuenta el tipo de trabajo que tenemos que realizar, o más bien, qué tipo de acciones vamos a privilegiar. O sea, si tengo que realizar fundamentalmente cortes en un clip para luego ensamblarlos, el espacio de trabajo que me conviene tener es el de "edición". En este caso, la interfaz del programa va a privilegiar en proporción a los es de monitor y source, que son los que más voy a utilizar. Por otra parte, tal vez mi intención es la de retocar los clips con efectos del programa. 8

En ese caso el espacio de trabajo que es más funcional a mis fines es el de "Efectos". Este espacio privilegia la presencia del de efectos, el de información y de historia.

Premiere tiene varios espacios de trabajo predefinidos que optimizan el diseño de es para tareas específicas. Cuando se elige uno de estos espacios de trabajo, o cualquier espacio de trabajo personalizado guardado, el espacio de trabajo actual se vuelve a dibujar de la forma correspondiente. Se abre el proyecto sobre el que desea trabajar y se elige Ventana > Espacio de trabajo y se selecciona el espacio de trabajo que se desee. Visualización de cualquier en pantalla completa Se puede ampliar rápidamente cualquier para visualizarlo en modo de pantalla completa y volver a la visualización normal. Para ello seleccionamos el que se quiera visualizar en pantalla completa. Pulsamos la tecla ~ y la volvemos a pulsar para volver a la visualización normal. Revisión de los parámetros de un proyecto

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Una vez que se comienza un proyecto, se pueden comprobar los parámetros de configuración correspondientes al mismo y también modificarlos. Se selecciona Edición > Preferencias y luego seleccionamos la categoría de preferencias que se desee modificar. Preferencias generales : Se pueden personalizar todos los ajustes, desde la duración del predesplazamiento de reproducción hasta el comportamiento de las bandejas. Preferencias de aspecto: Se puede definir el brillo total de la interfaz de . Preferencias de audio: Se puede personalizar los ajustes de la mezcla de audio, la asignación de canales, etc. Preferencias de hardware de audio: En el Hardware de audio del cuadro de diálogo Preferencias, podemos especificar el dispositivo de audio del equipo y los ajustes, incluidos los de ASIO, que Premiere utiliza para grabar audio. Preferencias de asignación de salida de audio : Especifica el altavoz de destino en el sistema de sonido del equipo para cada canal de audio itido por el equipo para previsualizaciones. Cambio de los ajustes de Guardado automático: De forma predeterminada, Premiere guarda el proyecto cada 20 minutos y conserva las últimas cinco versiones del archivo del proyecto en el disco rígido. O sea, ante algún olvido3, Premiere hace copias del proyecto automáticamente. Podemos configurar este proceso indicándole cada cuánto tiempo queremos que haga una copia. Se puede volver a una versión guardada anteriormente en cualquier momento. El archivo de muchas iteraciones de un proyecto consume relativamente poco espacio de disco porque los archivos de proyecto son mucho más pequeños que los de vídeo de origen. Resulta más conveniente guardar los archivos del proyecto en el mismo dispositivo que la aplicación. Los archivos se guardan en la carpeta de guardado automático de Premiere . 1 Seleccionamos Editar Preferencias > Guardado automático 2 Realizamos alguna de las siguientes acciones y hacemos clic en Aceptar: 3

Supongamos un trabajo que venimos realizando desde hace 3 horas y que no guardamos. Se corta el suministro de electricidad. TODO ese trabajo se perdió. La experiencia me ha llevado a especificar al programa que genere copias del proyecto cada 5 minutos.

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• Seleccionamos Guardar proyectos automáticamente y escribimos el número de minutos entre guardados. •

Para obtener el Número máximo de versiones del proyecto, indicamos el

número de versiones de un archivo de proyecto que desea guardar. Por ejemplo, si escribimos 10, Premiere

guardará las diez versiones más

recientes. Preferencias de captura: Controlan cómo transfiere Premiere el vídeo y el audio directamente desde una platina o cámara. (Los otros ajustes del proyecto no afectan a la captura.) El contenido de este depende del modo de edición. Si capturamos material de archivo DV, no es necesario que cambiemos los ajustes de captura. Si está seleccionado el formato Captura de DV/IEEE 1394, no estarán disponibles las opciones ya que éstas se ajustan automáticamente a la norma IEEE 1394. Pueden aparecer opciones y formatos de captura adicionales al instalar otro software, por ejemplo, software incluido con una tarjeta de captura homologada compatible con Premiere . Preferencias de control de dispositivo: En el Control de dispositivo del cuadro de diálogo Preferencias se puede especificar los ajustes que Premiere utilizará cuando controle un dispositivo de grabación/reproducción conectado al equipo, como un VTR o una videocámara. Preferencias de colores de etiqueta: Cambia los colores predeterminados y los nombres de color con el que se etiquetan los recursos en los es Proyecto. Preferencias

predeterminadas

de

etiqueta:

En

el



Valores

predeterminados de etiqueta del cuadro de diálogo Preferencias, se pueden cambiar los colores predeterminados asignados a las bandejas, secuencias y diferentes tipos de medios. Preferencias de medios: Se especifica la ubicación de los archivos de caché de medios. Son archivos creados por la función Media Cache, incluidos archivos de audio conformados, archivos de audio PEK y archivos de índice de 11

vídeo (para MPEG). Asimismo, podemos cambiar la ubicación de la base de datos del caché de medios y eliminar los datos que no se utilicen. Se puede especificar si Premiere mostrará el código de tiempo de origen o el de la secuencia para los clips y si mostrará el desplazamiento de código de tiempo de los puntos de entrada y salida de los clips. Preferencias de Ajustes de reproductor: En el Ajustes de reproductor del cuadro de diálogo Preferencias, podemos seleccionar el reproductor predeterminado. Premiere usa el reproductor para reproducir medios de clips y secuencias de los siguientes: • Monitor de origen • Monitor de programa (área de previsualización en la parte superior del Proyecto) •

Monitor de recorte (área de previsualización en la parte superior del

Proyecto) • Monitor multicámara • La previsualización de transición de vídeo en el Controles de efectos. Preferencias del Titulador: En el Titulador del cuadro de diálogo Preferencias se puede cambiar las letras que Premiere muestra en el Muestras de estilo del Titulador y en el Navegador de fuentes. Preferencias de recorte: En el Recorte del cuadro de diálogo Preferencias se puede especificar el número de fotogramas que moverá el punto de recorte cuando haga clic en los botones negativo o positivo de Desplazamiento de recorte grande en el monitor de recorte.

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Recorrido por el Espacio de Trabajo

Vista del espacio de trabajo denominado Edición. A: Proyecto (Project). B: Ventana Monitor. C: Ventana Linea de Tiempo (Timeline). D: Ventana Efectos (Effects). E: Info. F: Pistas de audio y video. A: Proyecto: Cada proyecto incluye un Proyecto. En él podemos ver todos los archivos que sumamos al proyecto, si bien no es necesario u obligatorio que utilicemos todos los clips que importamos. Por ejemplo, podemos importar varias tomas de rodaje pero a la hora de editar nos decidimos por una que será la única que editaremos. Sin embargo, las otras continuarán en el

Proyecto. Podemos organizar los medios y las

secuencias de un proyecto utilizando las carpetas o, en inglés, bin. Un proyecto puede contener varias secuencias. En un único proyecto se puede editar cada uno de los segmentos como secuencias independientes y, a continuación, combinar los segmentos y formar un programa acabado mediante su anidación en una secuencia más larga. De la misma forma, podemos guardar varias versiones de una secuencia en el mismo proyecto.

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No es necesario guardar copias de un proyecto al crear diferentes segmentos o versiones del mismo programa de vídeo. Solo hemos de crear secuencias nuevas o duplicadas en un único archivo de proyecto. Definición de una miniatura diferente para un clip En el Proyecto, el primer fotograma de un clip aparece en el visor de miniaturas y en otros lugares del proyecto donde se muestra la miniatura. Podemos, de todas maneras, asignarle otra miniatura al clip. 1) Seleccionamos el clip en el Proyecto. 2) Pulsamos el botón Reproducir de la esquina superior izquierda del Proyecto hasta que aparezca el fotograma que queremos que funcione como miniatura o poster. 3) Hacemos clic en el botón Definir fotograma de póster . Elección del formato para la visualizar el código de tiempo en el Proyecto De forma predeterminada, Premiere muestra el código de tiempo para clips en el Proyecto en el formato seleccionado en Preferencias. Podemos cambiar esta opción a otro formato de visualización de código de tiempo. 1 Seleccionamos Proyecto > Ajustes del proyecto > Generales. 2 En la sección Vídeo del cuadro de diálogo Ajustes del proyecto, seleccionamos un formato de código de tiempo del menú Formato de visualización. 3 Clic en Aceptar. B: Ventana Monitor: Incluye las vistas Origen (Source) y Destino (Program). Podemos usar la ventana Source para ver un clip de video individual y la vista Program para ver el estado actual del programa de video que estamos editando.

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C: Ventana Línea de Tiempo: Nos da una vista esquemática del programa, incluye todas las pistas de video y de audio superpuestas. Los cambios que se hagan en la ventana Línea de Tiempo aparecerán en la vista Program. Cada proyecto de Premiere puede contar con más de una secuencia contener una o más secuencias y cada secuencia de un proyecto puede tener ajustes diferentes de los de las otras. Por ejemplo, un proyecto puede contener una secuencia optimizada para recursos de DV de pantalla ancha de 30 fps, otra para recursos de DV de 24 fps estándar y otra para el material de archivo HDV. Línea de tiempo

A. Fichas de secuencia B. Regla de tiempo C. Pistas de vídeo D. Pistas de audio Aparece un Línea de tiempo único en un fotograma en la parte inferior central de la pantalla cuando iniciamos Premiere Pro por primera vez. Podemos quitar todas las secuencias de un Línea de tiempo o agregar varias secuencias al mismo. Cada una de ellas aparece como una ficha dentro del Línea de tiempo. También podemos abrir varios es Línea de tiempo, cada uno dentro de su propio fotograma y cada uno con un número cualquiera de secuencias. Secuencias Las secuencias se montan y se reorganizan en uno o más es de Línea de tiempo, en los que los clips, las transiciones y los efectos se representan gráficamente. Una secuencia puede estar formada por varias pistas de audio y de vídeo, con una ejecución en paralelo en un Línea de tiempo. Se utilizan varias pistas para superponer o mezclar clips. En una secuencia debe haber al menos una pista de vídeo y una pista de audio.

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Las secuencias con pistas de audio también deben incluir una pista maestra de audio, donde se dirige la salida de las pistas de audio normales para las mezclas. Para realizar las mezclas de audio se utilizan varias pistas de audio.

Controles de navegación de tiempo en un Línea de tiempo A. Visualizador de tiempo actual B. Cabezal de reproducción e indicador de tiempo actual C. Barra del área de trabajo D. Barra del área de visualización E. Regla de tiempo F. Indicadores de pista de origen G. Alejar H. Regulador de zoom I. Acercar Regla de tiempo:

Mide el tiempo de la secuencia en forma horizontal. Las

marcas de graduación y los números que indican el tiempo de la secuencia se muestran a lo largo de la regla y cambian de acuerdo al nivel de detalle con el que se visualiza la secuencia. De forma predeterminada, las marcas de graduación y los números se basan en el estilo de visualización de código de tiempo especificado en el campo Formato de visualización en el cuadro de diálogo Nueva secuencia, aunque podemos cambiar a un método de recuento basado en muestras de audio. En la regla de tiempo también aparecen iconos para los marcadores y para los puntos de entrada y de salida de la secuencia.

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Indicador de tiempo actual (CTI): Indica el fotograma que estamos viendo actualmente en el monitor de programa. El fotograma actual se visualiza en el monitor de programa. El indicador de tiempo actual es el triángulo de color azul claro de la regla. Desde el indicador de tiempo actual hasta la parte inferior de la regla de tiempos, se extiende una línea vertical. Para cambiar el tiempo actual, arrastramos el indicador de tiempo actual. Visualizador de tiempo actual:

Muestra el código de tiempo del fotograma

actual en un Línea de tiempo. Para movernos a un tiempo diferente, hacemos clic en el visualizador de tiempo e introducimos un nuevo tiempo, o colocamos el puntero sobre el visualizador y los arrastramos hacia la izquierda o hacia la derecha. Barra del área de visualización: Es la parte visible de la secuencia en la Línea de tiempo. Podemos cambiar el tamaño y la posición de la barra del área de visualización para ver, de forma rápida, las diferentes partes de la secuencia. La barra del área de visualización está situada justo encima de la regla de tiempo. Barra del área de trabajo: Especifica el área de la secuencia que vamos a previsualizar o exportar. La barra del área de trabajo está situada en la parte inferior de la regla de tiempo. Controles de zoom: Es una herramienta para cambiar la escala de la regla de tiempo para aumentar o reducir el número de fotogramas visibles en el área de visualización actual. Los controles de zoom están situados en la parte inferior izquierda de la Línea de tiempo. Indicador de pista de origen: Representa una pista de vídeo o audio del clip en el Monitor de origen. D: Ventana Efectos: Contiene separados en carpetas los efectos de audio y video que podemos aplicar a los clips, además de las transiciones.

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Efectos A. Efectos acelerados B. Efectos de 32 bits C. efectos YUV D. Bandejas de efectos E. Bandeja personalizada F. Efecto de audio G. Transición de audio H. Efecto de vídeo I. Transición de vídeo J. Menú del Efectos K. Cuadro Contiene L. Bandejas de transiciones S. Nueva bandeja personalizada N. Eliminación de elemento personalizado . Uso de efectos Premiere incluye varios efectos de audio y vídeo que podemos aplicar a clips en el programa de vídeo que realizamos. Un efecto puede agregar una característica visual o de audio especial, o proporcionar un atributo poco común. Por ejemplo, un efecto puede alterar la perspectiva, el tamaño o el color del clip, manipular sonido o agregar efectos artísticos. También se pueden utilizar efectos para girar y animar un clip. Para controlar la forma en la que un efecto repercute en un clip tenemos que configurar sus valores.

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También podemos animar los controles de la mayoría de efectos con los fotogramas claves en el Controles de efectos o en la Línea de tiempo. Premiere tiene dos tipos de efectos: los fijos y los estándar. Los efectos estándar generalmente influyen en la calidad de la imagen y el aspecto de un clip, mientras que los efectos fijos ajustan la posición, escala, movimiento, opacidad, velocidad y volumen de audio del clip. Los efectos fijos se aplican automáticamente a cada clip de una secuencia, pero no cambian el clip hasta que se manipulan. Podemos crear y aplicar ajustes preestablecidos para todos los efectos o animar efectos utilizando fotogramas clave, así como ver información sobre fotogramas clave individuales directamente en la Línea de tiempo. Efectos fijos Cada clip que agregamos a la Línea de tiempo tiene efectos fijos aplicados previamente. Los efectos fijos controlan las propiedades inherentes de un clip y se muestran en el Controles de efectos siempre que se selecciona el clip. Podemos ajustar todos los efectos fijos en el Controles de efectos. También el Monitor de programa, el Línea de tiempo y el Mezclador de audio cuentan con controles que son bastante fáciles de usar. Los efectos fijos son los siguientes: Movimiento:

Incluye propiedades que permiten animar, girar y escalar los

clips, ajustar su propiedad antiparpadeo, o componerlos con otros clips. Opacidad Permite reducir la opacidad de un clip para su uso en efectos como superposiciones, fundidos y disoluciones. Reasignación del tiempo:

Permite ralentizar, acelerar o reproducir a la

inversa, así como congelar un fotograma en cualquier parte de un clip. Proporciona un control preciso de la aceleración o deceleración de dichos cambios. Volumen: Controla el volumen de cualquier clip que contiene audio. Los efectos fijos ya están integrados en cada clip, por lo que sólo es necesario ajustar sus propiedades para activarlos. Premiere procesa los efectos fijos después de aplicar efectos estándar al clip. Los efectos estándar se procesan en el orden en que aparecen, de arriba a 19

abajo. Podemos cambiar el orden de los efectos estándar arrastrándolos hasta una nueva posición en el Controles de efectos, pero no se puede reordenar los efectos fijos. E: Info El Información muestra varios datos sobre el elemento seleccionado e información de código de tiempo para los clips bajo el indicador de tiempo actual en la Línea de tiempo. En la parte superior del , se muestra información para la selección actual. Puede variar según el tipo de medio, el activo, etc. Por ejemplo, el Información muestra información para un espacio vacío en el Línea de tiempo o un clip en el Proyecto. Vídeo: Indica la velocidad de fotograma, el tamaño de fotograma y la proporción de píxeles, en ese orden. Audio: Indica la velocidad de muestreo, la profundidad de bits y los canales, en ese orden. Cinta: Indica el nombre de la cinta. Entrada: Indica el código de tiempo del punto de entrada del clip seleccionado. Salida: Indica el código de tiempo del punto de salida del clip seleccionado. Duración:

Indica la duración del clip seleccionado.

La sección debajo de los datos que estén seleccionados contiene los valores de código de tiempo de la secuencia activa y los clips de cada pista de vídeo y audio. Se muestran en un orden apilado que coincide con el de la Línea de tiempo para facilitar la correlación visual. Los códigos de tiempo de las pistas de vídeo se muestran con el número de pista más elevado en la parte superior y las pistas de audio con el número de pista más elevado en la parte inferior. Esta sección sólo aparecerá en blanco cuando estén cerradas todas las secuencias. Cuando se agrega una pista a la secuencia actual o se elimina, el Info se actualiza para mostrar el número exacto de pistas de la secuencia. El número de pistas que se pueden mostrar es ilimitado. De igual forma, cuando pasamos a otra secuencia, el Info cambia para mostrar el número correcto de pistas en dicha secuencia.

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F: Pistas de audio y de video: Ellas contienen los clips en el orden en que los vamos a ir editando. Herramientas Si no tenemos a la vista el herramientas podemos hacer Window (ventana)>Tools (Herramientas). Aparecerá a la derecha de Timeline. El Herramientas contiene una variedad de herramientas para editar secuencias en el Línea de tiempo. Al seleccionar una herramienta, el puntero cambiará la forma en función de la selección. Por ejemplo, si seleccionamos

la

herramienta Cuchilla y se coloca el puntero sobre un clip del Línea de tiempo, el ícono cambiará a una cuchilla ícono Herramienta de selección

. Sin embargo, es posible que el

cambie para mostrar la tarea que se está

realizando actualmente. En algunos casos, si se pulsa una tecla modificadora (como Mayús) mientras se utiliza una herramienta, su función y el ícono correspondiente cambiarán según corresponda. La herramienta Selección es la herramienta predeterminada. Se usa para todo, excepto para algunas funciones especiales.

Para activar cualquier herramienta y utilizarla en el Línea de tiempo, debemos hacer clic en ella o pulsar su método abreviado. Para conocer su nombre y su método abreviado de teclado se coloca el cursor encima de la herramienta.

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Herramienta Selección: Es la herramienta estándar para seleccionar clips, elementos de menú y otros objetos en la interfaz de . Herramienta Selección de pista: Selecciona todos los clips a la derecha del cursor en una secuencia. Para seleccionar un clip y todos los clips a la derecha de su propia pista, clic en el clip. Para seleccionar un clip y todos los clips a la derecha de todas las pistas, clic en el clip y pulsamos Mayús. Si pulsamos Mayús, la herramienta Selección de pista cambiará a la herramienta Selección multipista. Herramienta Editar rizo: Recorta el punto de entrada o salida de un clip en una Línea de tiempo. La herramienta Editar rizo cierra los espacios causados por la edición y divide los clips a la derecha o la izquierda de la Línea de tiempo para conservar todas las ediciones a la izquierda o la derecha del clip recortado. Herramienta Editar desplazamiento:

Esta herramienta sirve para que

podamos desplazar el punto de edición entre dos clips en una Línea de tiempo y recortar simultáneamente el punto de entrada de uno y el punto de salida del otro sin cambiar su duración. Herramienta Ampliar velocidad:

Seleccionamos esta herramienta para

acortar un clip en una Línea de tiempo acelerando su reproducción o alargarlo ralentizándolo. La herramienta Ampliar velocidad cambia la velocidad y la duración pero no cambia los puntos de entrada y salida del clip Herramienta Cuchilla: Realiza una corte o más en clips de una Línea de tiempo. Con hacer clic en un punto de un clip lo dividimos en esa ubicación. Para dividir los clips en todas las pistas de dicha ubicación, pulsamos Mayús y hacemos clic en el punto en cualquiera de los clips. Herramienta Desplazar: Seleccionamos esta herramienta para cambiar simultáneamente los puntos de entrada y salida de un clip en una Línea de tiempo y conservar el espacio de tiempo entre ellos constante. Por ejemplo, si un clip de 10 segundos se ha recortado a cinco segundos en una secuencia, podemos utilizar la herramienta Desplazar para mostrar una parte anterior del clip y retener su duración de cinco segundos y su ubicación en la Línea de tiempo. Herramienta Deslizar: Seleccionamos esta herramienta para mover un clip a la izquierda o la derecha de una Línea de tiempo y recortar simultáneamente 22

los dos clips que lo rodean. La duración combinada de los tres clips y la ubicación del grupo en la Línea de tiempo no cambian. Herramienta Pluma:

Esta herramienta define o selecciona fotogramas clave

y ajusta las líneas de conexión en un Línea de tiempo. Hacemos clic en una línea de conexión y la arrastramos verticalmente para ajustarla. Con clic + Control en una línea de conexión para definir un fotograma clave. Pulsamos Mayús y hacemos clic en fotogramas clave no contiguos para seleccionarlos. Pulsamos Mayús y hacemos clic en fotogramas clave no contiguos para seleccionarlos.

Arrastramos un recuadro sobre fotogramas clave para

seleccionarlos. Herramienta Mano: Esta herramienta sirve para mover el área de visualización de una Línea de tiempo a la derecha o la izquierda. Hacemos clic y podemos arrastrar a la izquierda o la derecha el área de visualización. Herramienta Zoom: Seleccionamos esta herramienta para acercar y alejar el área de visualización de una Línea de tiempo.

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Captura y digitalización

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Medición del tiempo en video El trabajo con video requiere una sincronización precisa, de modo que es necesario medir el tiempo por medio de números precisos. Las divisiones temporales habituales (horas, minutos y segundos) no son lo bastante precisas para la edición de video, dado que un único segundo puede contener varios sucesos. Relación entre la base de tiempo y la velocidad de fotogramas Para determinar cómo se divide el tiempo en un proyecto es necesario especificar la base de tiempo del mismo. Por ejemplo, una base de tiempo de 30 significa que cada segundo se divide en 30 unidades. El tiempo una base de tiempo de 30 significa que cada segundo se divide en 30 unidades. El tiempo exacto en que se produce cada edición depende de la base de tiempo que elegimos, ya que una edición sólo puede producirse en una división temporal y el uso de diferentes bases de tiempo hace que las ediciones se produzcan en tiempos diferentes. Los incrementos de tiempo en un clip de origen se determinan por la velocidad de fotogramas de origen. Por ejemplo, si se graba una toma usando una cámara de video con una velocidad de 30 fotogramas por segundo, ésta documenta la acción y graba un fotograma cada 1/30 de segundo. Lo que ocurra entre esos intervalos de 1/30 de segundo no se grabará, de modo que una velocidad menor (por ejemplo 15 fps) grabará menos información respecto a una acción continua, mientras una velocidad mayor (por ejemplo, 30 fps) dará mayor resolución temporal. También podemos determinar la frecuencia con que Premiere genera fotogramas si especificamos la velocidad de fotogramas del proyecto. Por ejemplo, una velocidad de 30 fotogramas por segundo significa que Premiere creará 30 fotogramas por cada segundo de su proyecto. 25

Para una reproducción suave y consistente, la base de tiempo, la velocidad de los fotogramas de origen y la velocidad de fotogramas del proyecto deben ser iguales. Tipos de Edición de Video Películas

Fotogramas por segundo (fps) 24 fps

Video PAL o SECAM

25 fps

Video NTSC

29,97 fps

Web o CD-ROM

15 fps

En ocasiones, los sistemas temporales no coinciden. Por ejemplo, puede que tengamos que crear un video para un CD-ROM que combine clips de origen de algunas películas, capturados a 24 fps y clips de origen de video capturados a 30 fps, utilizando una base de tiempo de 30 para una velocidad de fotogramas final en el CD-ROM de 15 fps. Cuando cualquiera de esos valores no coincida, es matemáticamente necesario que algunos fotogramas se repitan o se eliminen. Es probable que el efecto moleste o que sea imperceptible, en función de las diferencias entre la base de tiempo y las velocidades de fotogramas utilizadas en el proyecto. Es por eso que es preciso capturar los clips con la misma velocidad de fotograma con la que pensamos exportar el proyecto. Cuando los sistemas de tiempo no coinciden, el valor más importante que debemos configurar es la base de tiempo, que debemos seleccionar correctamente para el medio final de mayor importancia. Por ejemplo, si estamos preparando un avance de una película que también debe ser visto en televisión, puede que consideremos que el formato de película sea el medio más importante para el proyecto, por lo que conviene especificar una base de tiempo de 24. Lo más importante es saber que los mejores resultados se van a dar si la base de tiempo y la velocidad de fotogramas son múltiplos pares entre sí (y los resultados serán aún mejores si los valores son idénticos). Cómo contar el tiempo mediante el código de tiempo El código de tiempo (Timecode) define la forma en la que se cuentan los fotogramas y afecta a la forma en la que se ve y especifica el tiempo a lo largo 26

de un proyecto. El código de tiempo nunca cambia la base de tiempo o la velocidad de fotogramas de un clip o un proyecto, sólo cambia la forma de numerar los fotogramas. Un estilo de código de tiempo se especifica en función del medio más relevante para el proyecto. Por ejemplo, los fotogramas se cuentan de forma diferente si editamos video para televisión que cuando lo hacemos para editar una película. De forma predeterminada, Premiere muestra el tiempo utilizando el código de video SMPTE (Society of Motion Pictures and television Engineers), en el que una duración de 00:06:51:15 indica que un clip dura 6 minutos, 51 segundos y 15 fotogramas. Se puede cambiar a otro sistema temporal, como a pies o fotogramas de película de 16 o 35 mm. Los reproductores de video profesionales y las cámaras de video pueden leer y escribir el código directamente en la cinta de video, lo que les permite sincronizar el video, el audio y las ediciones o editar fuera de línea. Cuando usamos la base de tiempo del estándar NTSC de 29,97, la diferencia fraccionaria entre la base de tiempo y el código de tiempo de 30 fps provoca una diferencia entre la duración del programa mostrada y su duración real. Aunque en un principio no es muy evidente, esta diferencia crece según aumenta la duración del programa, lo que impide crear con precisión un programa de una duración específica. El código de tiempo drop frame es un estándar SMPTE para el video a 29,97 fps que elimina este error y mantiene la precisión de NTSC. Premiere indica el código de tiempo Drop-frame por medio de puntos y comas entre los números de las pantallas de tiempo del programa y el código de tiempo no drop-frame con dos puntos entre los números de las pantallas de tiempo.

Código de Tiempo Drop Frame, que utiliza puntos y comas. Cuando usamos un código de tiempo drop-frame, Premiere reenumera los dos primeros fotogramas de cada minuto, excepto en el décimo minuto. Por ejemplo, el fotograma tras 59:29 se etiqueta como 1:00:02. No se pierden

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fotogramas, ya que el código de tiempo drop-frame no omite fotogramas, sino sólo números de fotogramas. El código de tiempo es importante cuando se desean capturar exactamente los mismos fotogramas que se han identificado o capturado previamente, como ocurre en los siguientes casos: Queremos registrar los clips antes de capturarlos. Queremos capturar clips utilizando la captura por lotes (automatizada). Queremos volver a capturar clips porque los archivos originales están dañados o se han eliminado. Vamos a exportar secuencias a otro sistema utilizando EDL. Estamos utilizando un sistema en el que edita rápidamente con capturas de baja resolución y más tarde vamos a capturar los clips con resolución y calidad máximas para la versión final. Queremos sincronizar vídeo capturado con audio grabado por separado. Video entrelazado y no entrelazado Una imagen en un monitor de televisión está formada por líneas horizontales. Hay más de una forma de mostrar esas líneas. La exploración progresiva (o no entrelazada) en la que todas las líneas del fotograma se muestran en una pasada (de arriba hacia abajo, antes de que aparezca el fotograma siguiente). Los estándares de televisión como NTSC, PAL y SECAM están entrelazados, donde cada fotograma consta de dos campos. Cada campo contiene una de cada dos líneas horizontales del fotograma. Los televisores muestran el primer campo de líneas alternas en toda la pantalla y, a continuación, el segundo campo con las líneas restantes para completar el fotograma. Un fotograma de video de NTSC, que se muestra aproximadamente a 1/30 de segundo, contiene dos campos entrelazados que se muestran aproximadamente a 1/60 de segundo cada uno. El campo que contiene la primera línea de exploración del fotograma se denomina campo superior y el otro, campo inferior. Al reproducir o exportar a video entrelazado, nos tenemos que asegurar de que el orden de campos especificado coincide con el sistema de recepción, sino es probable que el movimiento no sea fluido y el contorno de los objetos del fotograma aparezca dentado.

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Para video analógico, el orden de campos debe coincidir con el orden de campo de la placa de video (que debe especificarse en la configuración preestablecida). Para video digital, el orden de campos siempre comienza por el campo inferior. En primer lugar, nos tenemos que asegurar de seleccionar la configuración correcta. Si queremos reducir la velocidad de reproducción o congelar un fotograma de un clip, podemos evitar el parpadeo si desentrelazamos los fotogramas, de forma que los campos entrelazados se convierten en campos completos. Si utilizamos clips de origen de exploración progresiva (como una película cinematográfica o una animación) en un programa destinado a un medio entrelazado como la televisión, podemos separar los fotogramas en campos mediante un proceso conocido como renderización de campos, para que el movimiento y los efectos queden entrelazados adecuadamente. Medición del tamaño y resolución de los fotogramas. Hay varios atributos del tamaño del fotograma importantes para la edición digital de video: proporción de aspecto de pixeles y fotogramas, resolución del clip, tamaño de los fotogramas del proyecto y la profundidad de bits. Un píxel es la menor unidad que se puede utilizar para crear una imagen; no se puede representar nada menor que un píxel. Relación de aspecto La relación de aspecto de un fotograma describe la relación entre la anchura y la altura de las dimensiones de la imagen. Por ejemplo, la relación de aspecto de los fotogramas del video NTSC es de 4:3; mientras que algunos tamaños de fotograma utilizados en cine utilizan una relación de aspecto de 16:9.

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Algunos formatos de video usan una relación de aspecto distinta para los pixeles que constituyen un fotograma. Cuando un video que usa pixeles no cuadrados (es decir, pixeles que son más altos que anchos o más anchos que altos) se muestran en un sistema de pixeles cuadrados o viceversa, las formas y el movimiento se estiran (por ejemplo los círculos se muestran como elipsis). Pixeles no cuadrados Cuando se accede a una vista preliminar de un video con relaciones de aspecto de pixeles no cuadrados, Premiere muestra su relación de aspecto corregida por el monitor para que la imagen no aparezca distorsionada. Los parámetros de transparencia y de movimiento, así como los efectos geométricos, también utilizan la relación de aspecto adecuado, para que no aparezcan distorsiones después de editar o presentar el video.

Tamaño de fotograma En Premiere se configura el tamaño de fotograma para la reproducción de video desde la ventana Timeline y, en caso de que sea necesario, para la exportación de video a un archivo. el tamaño de fotograma se expresa por las dimensiones (en pixeles) horizontal y vertical del fotograma. Por ejemplo, 640 x 480 pixeles. En edición de video digital, el tamaño de fotograma también se conoce como resolución. Por lo general, una mayor resolución conserva mejor los detalles de la imagen y necesitará más memoria RAM y espacio en el disco rígido para su almacenamiento. Al aumentar las dimensiones del fotograma se aumenta el

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número de píxeles que Premiere debe procesar para cada fotograma, por lo que es importante conocer la resolución final que vamos a necesitar del video. Por ejemplo, un fotograma NTSC de 720 x 480 píxeles (estándar en video digital) contiene 345.600 píxeles, mientras que una imagen PAL de 720 x 576 contiene 414.720 pixeles. Si especificamos una resolución demasiado baja, la imagen puede parecer áspera y pixelada. En cambio, si especificamos una resolución más alta usaremos más memoria de la necesaria. Al cambiar el tamaño del fotograma, lo mejor es mantener las dimensiones proporcionales al clip de video original. Profundidad de bits Un bit es la unidad básica de almacenamiento de información en el disco rígido. Cuantos más bits utilicemos para guardar cualquier elemento, más detallada será su descripción. La profundidad de bits indica el número de bits que se necesitan para describir el color de un píxel. Cuanto mayor sea la profundidad de bits, más colores puede contener una imagen, lo que permite una reproducción del color más precisa y una calidad de imagen superior. Por ejemplo, una imagen que almacene 8 bits por píxel (color de 8 bits) puede representar 256 colores y una imagen de color de 24 bits puede representar aproximadamente 16 millones de colores. La profundidad de bits necesaria para obtener una calidad alta depende del formato de color que utilice la placa de video. Muchas placas de video utilizan el formato de colores YUV que permite guardar video de alta calidad con 16 bits por pixel. Antes de transferir video al disco rígido, las placas de video que utilizan YUV lo convierten al formato de colores RGB de 24 bits que utiliza Premiere. Para obtener la mejor calidad de imagen con RGB tenemos que: Guardar los clips de origen y las imágenes fijas con 24 bits de color (aunque se puede utilizar clips con profundidad de bits menores). Si el clip contiene una máscara de canal alfa, guardarla desde la aplicación original utilizando 32 bits por píxel (también conocido como 24 bits con canal alfa de 8 bits o millones de colores). Por ejemplo, las películas de Quick Time pueden contener hasta 24 bits de color con un canal alfa de 8 bits, según el formato utilizado. 31

Internamente, Premiere procesa siempre los clips utilizando 32 bits por píxel, independientemente de la profundidad de bits original de cada clip. Esto contribuye a mantener la calidad de la imagen cuando se aplican efectos o se superponen clips. Si queremos preparar video para NTSC debemos saber que a pesar de que tanto YUV de 16 bits como RGB de 24 bits proporcionan una alta gama de colores, la gama de colores de NTSC está limitada. Este sistema no puede reproducir con precisión colores saturados ni degradados de color muy sutiles. La mejor es previsualizar el video en un monitor apropiadamente calibrado para NTSC durante la edición. Compresión de datos de video: codecs y formatos Un codec es el algoritmo utilizado para codificar (y luego decodificar) el video y el audio. Por lo general, la mayoría de los codecs busca optimizar de alguna manera los recursos necesarios para la reproducción, con la menor pérdida de calidad posible. Pero el contenido multimedia está compuesto por más de un elemento. Por ejemplo, un DVD contiene al menos una pista de video, más de una pista de audio, varias pistas de subtítulos, entre tantos otros. Un formato contenedor especifica la estructura interna de un archivo de manera tal que pueda contener todos estos elementos. Codificar Es, esencialmente, convertir una señal analógica de cualquier tipo en una señal digital comprensible por la PC. Este proceso se divide en tres etapas: el muestreo, la cuantización y la codificación (o compresión) propiamente dicha. Para entender estos conceptos, imaginemos la señal analógica más simple, la sinusoide. El primer paso, el muestreo (sampling), consiste en dividir la señal analógica, que por definición es continua, en un número finito de partes. Como podemos suponer, cuanto mayor sea el número de partes, amyor será la fidelidad de la captura. En el caso del audio, el muestreo de un CD es de 44,1

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KHz, es decir, se toman 44.100 muestras por segundo. Para el video se utiliza una frecuencia de muestreo de 50 o 60 HZ, según el origen de la señal. Para cada muestra que se toma en el paso anterior es necesario asignar un valor también finito y entero. Este valor se designa en el proceso de cuantización. Ahora la división se realiza de modo vertical ( si nos guiamos por

La cuantización consiste en asignar un valor entero a cada valor de onda en cada instante muestreado. el gráfico) y se asigna a cada división un número entero. Cuanto mayor sea la cantidad de divisiones, mayor será el número de "matices" que tendrá el medio 33

digital comparado con el analógico. En la práctica esto se hace transformando valores eléctricos, voltajes, en números discretos. El tercer paso es la codificación. aquí cada uno de los valores discretos obtenidos antes se convierte a binario, y se comprime utilizando complejos algoritmos matemáticos. algunos autores toman la compresión como un cuarto paso en el proceso de digitalización, y asumen que la codificación es sólo la conversión a binario de los valores cuantizados. Ambos puntos de vista son correctos. Tipos de codecs Existe una gran variedad de codecs. Todos buscan optimizar el consumo de recursos con la mínima pérdida de calidad. Cuando hablamos de recursos nos referimos tanto al espacio de almacenamiento como al poder de procesamiento y la capacidad de transmisión. Existen codecs que priorizan el espacio en disco, y buscan reducir tanto como sea posible el peso de un archivo de video. Otros están pensados para equipos de hardware modesto y, por lo tanto priorizan la simplicidad de decodificación, para así reducir el poder de procesamiento necesario para la reproducción. Un tercer tipo de codec es el que busca aprovechar al máximo la capacidad de transmisión. Compresión espacial y compresión temporal En un archivo de video existen siempre datos redundantes. Estos datos pueden estar dentro del cuadro o entre cuadros. Los datos redundantes dentro de un cuadro son los mismos que se encuentran en una imagen fija: Por ejemplo, grandes áreas del mismo color. En estos casos se aplica la compresión espacial, y esos datos repetitivos se reemplazan por notaciones matemáticas más simples. También es común que se aprovechen

particularidades

de

la

visión

humana

y

se

apliquen

transformaciones de color y se reduzca el muestreo de manera selectiva. Los datos redundantes entre cuadros son aquellos que se presentan por las similitudes entre cuadros consecuentes. Por ejemplo, pixeles del mismo color. En estos casos, el proceso de compresión temporal consiste en conservar los valores del primer cuadro o un cuadro clave, y actualizar sólo las áreas que 34

cambian en los cuadros siguientes. Con este método es posible eliminar cuadros completos, en los casos en los que no existe movimiento en el video. A estos tipos de compresión también se los conoce con el nombre de "Intraframe", cuando es espacial y referida a cada cuadro o "Interframe", cuando es temporal y referida a la secuencia. Captura y digitalización Para incorporar material de archivo en un proyecto Premiere, podemos capturarlo o digitalizarlo, según el tipo de material de origen:

Captura Podemos capturar vídeo digital de cámaras en directo o de cintas: para ello hay que grabarlo desde el origen al disco duro. Muchas videocámaras digitales y platinas graban de vídeo a cinta. Podemos capturar vídeo desde cinta al disco rígido antes de usarlo en un proyecto. Premiere captura vídeo a través de un puerto digital, como un puerto FireWire o SDI instalado en el equipo. Premiere guarda el material de archivo capturado en el disco como archivos e importa dichos archivos en proyectos como clips. Digitalización Se puede digitalizar vídeo analógico a partir de una cámara analógica en directo o desde un dispositivo de cinta analógica. Podemos digitalizar el vídeo analógico, convertirlo a digital para que el equipo pueda almacenarlo y procesarlo. El comando de captura digitaliza el vídeo cuando hay un dispositivo o una placa de video instalados en el equipo. Premiere guarda el material de archivo digitalizado en el disco como archivos e importa dichos archivos en proyectos como clips. Requisitos del sistema para la captura Para capturar material de archivo de vídeo digital, tenemos que contar con los siguientes componentes para el sistema de edición: • Para material DV o HDV, una de las opciones siguiente: 35

• Una tarjeta de captura o puerto (FireWire, i.Link) IEEE 1394 compatible con OHCI. • Una tarjeta IEEE 1394 incompatible con OHCI con ajustes preestablecidos, controladores y plugins escritos específicamente para Premiere . • Para el material de archivo HD o SD que se puede reproducir en un dispositivo con salidas SDI o de componentes, es necesaria una tarjeta de captura HD o SD compatible con entradas de SDI o componentes. • Para material de archivo HD o SD almacenado en medios desde videocámaras basadas en archivos, un dispositivo conectado a su equipo capaz de leer los medios correspondientes. • Para grabar audio desde orígenes analógicos, una tarjeta de audio compatible con una entrada de audio analógica. • Un códec (compresor/descompresor) para el tipo de material de archivo que vamos a capturar. Premiere tiene sus propios códecs para importar material de archivo DV y HDV. Hay códecs plugin de software disponibles para los demás tipos. Algunas tarjetas de captura tienen los códecs de hardware integrados. • Un disco rígido que ita la velocidad de datos del tipo de material de archivo que vamos a capturar. • Espacio suficiente en disco para el material de archivo capturado. • Un proyecto creado con ajustes preestablecidos en el cuadro de diálogo Nuevo proyecto y en el que todos los ajustes coincidan con el material de archivo que se va a capturar. Utilización del Captura Para abrir el captura seleccionamos Archivo>Captura (File>Capture) Este incluye una vista previa, que muestra el vídeo que se está capturando, y controles para grabar con o sin control del dispositivo. El Captura también contiene un Ajustes para editar los ajustes de captura y un Registrando para registrar clips para la captura por lotes. Podemos controlar ciertos dispositivos de origen, como videocámaras y platinas, directamente a partir del Captura.

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Controles del dispositivo en el Captura

Podemos utilizar los controles del Captura para manejar el dispositivo mientras copiamos o más bien capturamos video, audio o ambos. El control Empujar

nos permite desplazarnos rápidamente por los

fotogramas cercanos y el control Trayecto

permite cambiar la

velocidad de la cinta a medida que la reproducimos hacia delante o hacia atrás. El botón Grabar

permite iniciar una captura manual.

Si pulsamos el botón Rebobinar

con la cinta parada, el dispositivo

rebobinará la cinta a velocidad máxima. Si rebobinamos cuando la cinta está en reproducción o en pausa, el dispositivo rebobinará la cinta mostrando el vídeo en la previsualización. Si pulsamos el botón Avance rápido

con la cinta parada, el dispositivo

hará avanzar la cinta a velocidad máxima. Si pulsamos el botón cuando la cinta 37

esté en reproducción o en pausa, el dispositivo hará avanzar la cinta mostrando el vídeo en la previsualización. Con el botón Escena anterior, la cinta se desplaza hasta el punto de inicio anterior y se detendrá en modo de pausa. Si usamos el botón Escena siguiente , la cinta se desplazará hasta el siguiente punto de inicio y se detendrá en pausa. Las funciones Escena anterior y Escena siguiente son compatibles para DV sólo en Windows . Captura compatible con edición en línea y fuera de línea Edición On line o en linea: La totalidad de la edición (incluidos los esbozos) se realiza utilizando los mismos clips de origen con los cuales se producirá el corte final. A medida que las computadoras personales de alta gama han ganado mayor potencia, la edición en linea se ha hecho más factible para una amplia variedad de producciones. Los clips se capturan de una sola vez, al nivel de calidad más alta que la computadora y sus periféricos puedan gestionar. Edición Off line

o fuera de línea: Consiste en preparar un corte en bruto

aproximado a partir de clips de calidad más baja y, tras ello, confeccionar la versión final con clips de calidad más alta y en un sistema de alta gama. Una vez completada la edición fuera de línea se crea una tabla de secuencias de escenas denominada Lista de Decisiones de Edición o EDL. Después de ello, se puede trasladar la EDL a un controlador de edición en un sistema de alta gama, que aplica la secuencia elaborada en Premiere a los clips oroginales de alta calidad. Importación de imágenes fijas Las imágenes fijas se pueden importar de forma individual o en grupos. El tamaño y la proporción de aspecto de imágenes fijas importadas se verán afectados por los mismos factores que afectan a otros recursos importados, por ejemplo, si utilizan píxeles cuadrados. Premiere ite recursos de 4 canales a 16 bits por canal así como archivos de 8 bits por canal. Premiere ite imágenes finas de hasta 10.000 píxeles por 8.000.

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En Premiere es posible importar imágenes fijas individuales o importar una serie numerada de imágenes fijas como una secuencia. Las imágenes fijas importadas utilizan la duración especificada en las preferencias Imagen fija. Se puede cambiar la duración de una imagen fija en una secuencia desde la ventana Timeline.

39

Edición

40

Edición En este apartado generaremos una edición de un video de aproximadamente 12 segundos de duración. Por empezar creamos en nuestro disco rígido la carpeta CLIPS del DVD con todo su contenido. Luego iniciamos el programa. En el cuadro de diálogo indicamos la ubicación del proyecto y le añadimos un nombre.

Luego de aceptar aparecerá una ventana para que especifiquemos los ajustes de la secuencia en la cual vamos a editar. Debemos recordar que para esto tenemos que tener en cuenta las propiedades de los clips que vamos a utilizar. En este caso, los clips tienen una proporción de aspecto de 4:3 y el tamaño de fotograma es el de NTSC (720 x 420 pixeles). seleccionamos por lo tanto esa opción.

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Es entonces cuando se abre de forma predeterminada el espacio de edición.

Vamos a Archivo>Importar Se abrirá un cuadro de diálogo para que indiquemos qué clips queremos sumar al proyecto. Seleccionamos el archivo audio y mientras tenemos pulsada la 42

tecla Ctrl vamos seleccionando el resto. En este caso vamos a utilizar todos los clips de la carpeta. Una vez seleccionados todos los archivos tecleamos enter o con el mismo mouse hacemos clic en Abrir.

Una vez que importamos todos los clips aparecerán en la ventana Project con todas sus características.

Si no se llegan a ver todas las características de los clips simplemente arrastramos el borde de la ventana Project hacia la derecha.

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Ahora, con todos los clips seleccionados en la ventana Project, usamos la herramienta seleccionar y los arrastramos hacia la linea de tiempo. Los clips no están en el orden que necesitamos, así que con la herramienta de selección los vamos ordenando uno por uno, por ejemplo subiendo algunos a la pista de video 2 para tener espacio en la pista 1 para organizarlos. El orden de los clips en la linea de tiempo debe ser el siguiente: edificios.avi, plano entero.avi, chicos.avi, salto. avi, primerplano.avi, piruetas.avi, chica.avi y finalmente grupo.avi. La duración de la secuencia actual es de 00;00;30;18 Esto constituye un montaje en bruto, que nos da una idea sobre la manera en que funciona la secuencia y qué necesitamos recortar, editar o modificar. Antes de continuar, vamos a cambiar la presentación de los clips en la ventana Timeline. Hacemos clic en

a la izquierda del linea de tiempo, donde están los nombres de las pistas. Al hacer clic en este ícono de despliega el siguiente menú.

Nos da las opciones de mostrar en la linea de tiempo las miniaturas del clip de las siguientes maneras. * El comienzo y final del clip (show head and tail) * Sólo el comienzo (show head) * Los fotogramas a lo largo del clip (show frames) * Sólo el nombre del clip (show name only) Seleccionamos Mostrar fotogramas (show frames) También podemos modificar el tamaño de las pistas para mejorar su

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previsualización. Lo hacemos colocando la herramienta de selección en el borde superior de la pista de Video y arrastramos hasta obtener el tamaño que necesitamos. Luego, con el regulador de zoom, ubicado en la esquina inferior izquierda del Linea de Tiempo aumentamos la extensión de la previsualización de los clips. Los clips ahora ocupan más espacio horizontal porque nos muestra los contenidos de la linea de tiempo en una unidad de tiempo que nos da menos detalle. Cómo previsualizar en la ventana Monitor. Vista source (parte izquierda de la ventana) Nos permite previsualizar un clip, recortarlo y luego insertarlo en la ventana Timeline. Esta vista puede almacenar varios clips a la vez, pero sólo podemos verlos y recortarlos de a uno. Vista Program (parte derecha de la ventana) Nos permite previsualizar el programa de video completo, en cualquier momento. Esta vista muestra la secuencia de clips que se encuentra en ese momento en la ventana Timeline. También se puede utilizar esta ventana para editar.

1)

Si

la

ventana

Monitor

no

se

encuentra

abierta

seleccionamos

Window>Program Monitor. 2) En la ventana Monitor, hacemos clic en el botón Play que se encuentra por

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debajo de la vista Program o pulsamos la barra espaciadora del teclado una vez para reproducir el montaje en bruto del programa de video. 3) Para volver a reproducir el programa de video, hacemos clic en el botón play o pulsamos el botón Loop para reproducir el programa de video en bucle continuo. para detener la acción, hacemos clic en el botón stop o pulsamos la barra espaciadora del teclado. Cómo recortar clips Para crear escenas, cortes y transiciones necesitamos recortar los clips y eliminar las partes que no necesitamos. Hay varias formas de cortar un clip con Premiere. Empezaremos a editar el video Get In recortando el clip salto. avi (el cuarto clip en el programa de video). 1) Hacemos primero clic en la barra de títulos de la ventana timeline con el fin de Activarla. 2) En la pista de video 1 de la ventana timeline, hacemos doble clic en el clip salto. El primer fotograma del clip salto aparece en la vista Source de la ventana Monitor. Tendremos que reproducir el clip antes de recortarlo. 3)Hacemos clic en el botón Play que se encuentra por debajo de la vista Source en la ventana Monitor o pulsamos la barra espaciadora. 4) En este momento, el clip es ligeramente extenso, así que lo tenemos que recortar ligeramente. El recorte de un clip implica establecer un nuevo punto In, punto Out o ambos. Un punto In es el primer fotograma en el que empieza un clip. Un punto Out es el último fotograma de un clip. Seguidamente cambiaremos el punto Out del clip salto . Los controles incluyen un regulador que permite deslizarse por los clips. Este deslizamiento ( que nos permite avanzar o retroceder manualmente un clip) nos

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permite identificar dónde queremos cortar en forma precisa. 5) En la vista Source de la ventana Monitor, arrastramos el regulador hasta el marcador de tiempo 00;00;00;07. 6) Hacemos clic a continuación en el botón Mark In point.

Una vez que situamos el punto In correctamente, también vamos a modificar el punto Out. Arrastramos el regulador hasta el marcador de tiempo 00;00;02; 25 y hacemos clic en el botón Set Out Point. Nótese que automáticamente en la ventana Línea de tiempo se actualizan las modificaciones de recorte que hicimos en la ventana Source. Ahora la duración del clip es más corta. Es importante entender que el área recortada no se ha borrado. Premiere solamente lo ha ocultado, con el fin de que no aparezcan en la ventana Timeline, cuando se previsualice o se exporte el programa de video. Esta acción puede modificarse ajustando nuevamente el punto Out e In. En la ventana Timeline se encuentra la barra de herramientas que nos dan opciones para realizar modificaciones en los clips.

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Puesto que se han establecido nuevos puntos In y Out en el clip salto, ahora hay un salto en la ventana Timeline entre el clip chicos y salto y a su vez entre el clip salto y primer plano. Para mantener un flujo continuo entre un clip y el siguiente tenemos que desplazar el resto de los clips hacia la izquierda. Para ello utilizamos la herramienta Selección de pista. 7) En la ventana Timeline, hacemos clic y seleccionamos el ícono de la herramienta de selección. 8) Hacemos clic en el clip Salto en la pista de Video 1. Este clip, junto con todos los que quedan a la derecha, queda seleccionado.

9)Arrastramos la selección, hasta la parte final del clip Chicos. 10) Luego, hacemos lo mismo pero a partir del clip Primer plano, solucionando los espacio sin video que nos habían quedado en la ventana Timeline. 11) Hacemos clic en la herramienta de selección, puesto que hemos terminado con la selección de pistas. 12) En la vista Program de la ventana Timeline, hacemos clic en el botón Play para previsualizar las modificaciones que realizamos. 13) Guardamos el proyecto.

Cómo añadir audio A continuación le añadiremos música al clip.

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1) Seleccionamos File>Import>File y pulsamos dos veces en el archivo Audio.mp3 situado en la carpeta Clips que habíamos copiado al disco rígido desde el dvd de datos. El archivo aparecerá en la ventana Project. 2) Arrastramos el ícono de Audio.mp3 desde la ventana Project hasta la pista de Audio 1 en la ventana timeline. 3) Hacemos clic en el triángulo que se encuentra a la izquierda de la pista Audio 1 para expandir su vista.

Al desplegar el triángulo podemos expandir la vista de la pista de audio. Lo mismo ocurre con las pistas de video. La vista expandida muestra la forma que tiene la onda del clip. La forma de la onda muestra el volumen del sonido con el transcurso del tiempo. Los picos más altos de la onda nos indican los puntos donde hay un mayor volumen.

Ahora vamos a bloquear la pista para que no se cambie su posición. 4) Hacemos clic en el cuadro que está al lado del ícono del alatavoz para bloquear la pista de audio. Va a aparecer un ícono con un candado negro siempre que lo situemos sobre la pista bloqueada.

5)Hacemos clic en la barra de título de la vista Program para activar la ventana 49

Timeline y pulsamos el botón de Play de la vista Program para poder previsualizar al mismo tiempo audio y video. Cómo recortar clips en la ventana Timeline Ahora ajustaremos el recorte del clip Pirueta para que su punto Out esté sincronizado con la primera punta de la pista de Audio. 1) Desde la barra de herramientas Timeline, hacemos clic en el ícono de la herramienta Rolling Edit y, tras ello, pulsamos sobre el ícono de la herramienta Ripple edit que se encuentra anidada. Una edición de rizo recorta el clip especificado, pero mantiene la duración de los otros clips, manteniendo la duración del programa. Para editar un punto In, arrastramos el borde izquierdo del clip. Para editar el punto Out, arrastramos el borde derecho del clip. El recorte se "riza" a través del proyecto y la duración del programa aumenta o disminuye dependiendo del número de fotogramas que añadimos o eliminamos del clip editado. De esta manera, la duración del programa de video se modifica. 2) Situamos la herramienta de edición en el punto Out del clip Pirueta y lo arrastramos

a la derecha hasta que el marcador que aparece conforme

arrastramos nos marque -00;00;01;27.

La duración del programa de video aumenta o decrece para compensar su edición, pero la duración de los clips adyacentes permanece igual. Si la punta de la flecha de a herramienta Ripple Edit solamente apunta a la derecha, significa que el clip carece de fotogramas antes del punto disponible para la edición. si, por el contrario, únicamente apunta a la izquierda, indica que

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el clip carece de fotogramas por detrás del punto Out disponible para la edición. 3) Seleccionamos la herramienta de selección ya que hemos terminado con el proceso de edición. 4) Guardamos el proyecto. Archivo> Guardar (File>Save) Cómo añadir una transición Una transición es un cambio de una escena a otra o un cambio de un clip a otro. La transición más sencilla es el corte, en la que un último fotograma de un clip lleva directamente al primer fotograma del siguiente. Cuando se sitúan los dos primeros clips juntos (edificios y plano entero) se crea un corte entre ellos. Ahora, utilizaremos la transición Barn Doors. 1) Si el Transiciones no se encuentra, seleccionamos Ventana> Efectos (Window>Transitions). El transiciones forma parte de esta ventana y presenta las transiciones disponibles, en carpetas organizadas por tipo.

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2) Abrimos la carpeta Transitions, luego la carpeta Wipe y seleccionamos la transición Barn Doors. 3) Tras ello, arrastramos la transición Barn Doors a la ventana Timeline y la situamos entre los clips edificios y plano entero. El ícono de la transición Barn Doors aparecerá ahora en la ventana Timeline en la pista Video 1, superpuesto en el punto de transición entre dos clips.

Previsualización Cada vez que agreguemos un efecto o alguna transición a un clip aparecerá una barra roja en la línea de tiempo. Esto indica que ese efecto no ha sido renderizado (adaptar los píxeles al nuevo estado del clip). En versiones anteriores de Premiere, algunos efectos no podían visualizarse hasta ser renderizados (o debíamos presionar la tecla “Alt.” mientras se avanzaba manualmente). Afortunadamente, las nuevas versiones hacen que podamos verlos sin renderizar, lo que nos permite dejar esa tarea para el final del proyecto (renderizando todos los clips de una sola vez). Para

renderizar

nuestro

trabajo,

sólo

tenemos

que

ir

a

la

opción“Secuencia” en el menú superior y hacer clic sobre “Render Work area". Premiere muestra un cuadro de diálogo de estado al generar el archivo de previsualización. Cuando este proceso se completa, se reproduce la previsualización del programa del video en la vista Program de la ventana monitor. 52

Para abrir la transición en el Controles de efectos, hacemos clic en la transición en el Timeline. Para mostrar u ocultar la regla de tiempo en el Controles de efectos, hacemos clic en el botón Mostrar/Ocultar Para reproducir la transición en el Controles de efectos, hacemos clic en el botón Reproducir la transición. Esto no afecta a la supervisión del programa. Para ver fotogramas del clip o clips actual(es) en el Controles de efectos, seleccionamos Mostrar orígenes actuales. Para ver un fotograma específico de la transición en la previsualización pequeña, clic en el botón Reproducir la transición. A continuación, arrastramos el indicador de tiempo actual en la regla de tiempo del Controles de efectos al fotograma deseado. No se pueden

utilizar fotogramas clave con las transiciones. Para las

transiciones, la vista Línea de tiempo del Controles de efectos se utiliza para ajustar su alineación y duración.

Transición en el Controles de efectos A. Botón Reproducir la transición

B.

Previsualización de la transición C. Selector de borde D. Previsualizaciones del clip E. Deslizadores de inicio y de fin F. Clip A (primer clip) G. Transición H. Clip B (segundo clip) I. Indicador del tiempo actual

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Desde la ventana Control de efectos seleccionaremos un color para el borde de la transición. Al hacer clic con el gotero en el cuadro de color negro que se encuentra a su izquierda aparecerá el cuadro para elegir el color, en el cual seleccionamos los siguientes valores.

Selecionamos y damos OK. Luego modificamos el borde de la transición dándole un valor de 10. Le asignamos a la transición una duración de 25 frames o fotogramas.

La duración y la posición de la transición también pueden modificarse desde el control de efectos. Cómo dividir un clip con la herramienta Cuchilla o Razor En ocasiones será necesario colocar en la ventana Timeline sólo un fragmento de un clip. Para ello, tenemos que dividir el clip para crear una instancia nueva y separada del clip original 1) En la ventana Timeline, movemos la linea de edición por el clip que queremos cortar. Mantenemos la línea de edición en ese punto.

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2) En la ventana Timeline, seleccionamos la herramienta de corte. 3) Situamos el cursor sobre el clip en el punto de edición actual y hacemos clic con el ratón para dividirlo. El clip se divide en el punto donde hicimos clic, creando de esa manera dos clips separados. Activación de fotogramas clave Para animar una propiedad de efecto, debemos activar el fotograma clave para esa propiedad en el Controles de efectos. Una vez activados los fotogramas clave, se pueden agregar y ajustar tantos fotogramas clave como necesitemos para animar la propiedad del efecto.

Al hacer clic en el botón Conmutar animación, se activan los fotogramas clave para una propiedad de efecto en el momento actual. 1. Comprobamos que tenemos una secuencia con clips en el Línea de tiempo. De manera predeterminada, los efectos fijos (Movimiento, Opacidad y Volumen) se aplican a clips de las pistas de vídeo y audio. 2.

Agregamos efectos estándar a los clips.

3. Realizamos cualquiera de las acciones siguientes: En el Controles de efectos, primero seleccionamos el clip en el Línea de tiempo que contiene el efecto que queremos animar y, a continuación, en el Controles de efectos, hacemos clic en el triángulo para expandir los controles del efecto que vamos a animar.

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En el Línea de tiempo, hacemos clic en el icono Mostrar fotogramas clave

y seleccionamos cualquier opción del menú excepto

Ocultar fotogramas clave. El botón Agregar/Eliminar fotograma clave se activa para los fotogramas clave. De inmediato, podemos comenzar a agregar y ajustar fotogramas clave sólo para Efectos fijos en el Línea de tiempo. Los fotogramas clave para efectos estándar deben activarse primero en el Controles de efectos. 11

En el Controles de efectos, hacemos clic en el triángulo

junto a la propiedad de efecto que vamos a animar. 11

Hacemos clic en el botón Conmutar animación

junto al

nombre de la propiedad. Aparecerá un fotograma clave en el tiempo actual. Ahora están activados los fotogramas clave para una propiedad de efecto.

Cómo cambiar la velocidad de un clip Podemos cambiar la velocidad de un clip para hacer que se reproduzca de forma más lenta o más rápida. Al cambiar la velocidad, modificamos su duración sin añadir ni quitar fotogramas. La velocidad de un clip es la proporción de reproducción de la acción o audio comparada con la proporción a la que se grabó. La duración del clip de video o audio es el tiempo que tarda su reproducción, la diferencia de tiempo entre el punto In y el punto Out. Para hacer el clip Primer plano más interesante y llamativo, vamos a acelerar su velocidad. 1) Seleccionamos la herramienta de selección (Ctrl + V) 2) Seleccionamos el clip Primer plano en la ventana Timeline. 3) Hacemos clic sobre el clip Primer plano con el botón derecho del ratón y se desplegará un menú, del cual seleccionamos Velocidad/duración;

o bien

hacemos Clip>Velocidad/Duración. 4) Aparecerá un cuadro de diálogo en el cual introduciremos el valor 600

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La velocidad de reproducción del clip es ahora de un 600% de su velocidad original. Por lo tanto la duración del clip ha disminuido de manera proporcional. Para cambiar la velocidad de un clip de forma visual, también podemos utilizar la herramienta Rate Strech y arrastrarla a cualquiera de los extremos del clip. Esta herramienta está en la barra de herramientas de la ventana Timeline. Cómo cambiar la opacidad de un clip La opción de opacidad nos permite desvanecer un clip y superponer uno o varios clips, de tal manera que dos o más de ellos sean visibles al mismo tiempo. 1) Hacemos clic en la flecha situada a la izquierda de la pista de video 1. La barra de opacidad muestra la opacidad de clip (que, de forma predeterminada, es de un 100%). Seleccionamos el clip Grupo. Luego situamos la línea de edición a la altura de 00;00;11;26. Luego hacemos clic en el ícono de fotogramas clave .

Automáticamente se genera en la linea de tiempo un fotograma clave de opacidad. 57

2) Con la herramienta de selección, colocamos la linea de edición en el punto Out del clip; o sea, donde termina. Luego volvemos a hacer clic en el ícono de fotogramas clave. Volvemos a la linea de tiempo y colocamos la herramienta de selección sobre el fotograma clave final y lo arrastramos hacia abajo. el resultado final es que el clip gradualmente ha perdido su opacidad, terminando transparente. 3) Hacemos clic en el candado de la pista de audio para desbloquearla. 4) Utilizando los mismos valores de tiempo y con el mismo procedimiento hacemos un fundido del audio.

Guardamos el proyecto. Cómo añadir efectos especiales a un clip de video. Cada efecto tiene un fotograma clave predeterminado al comienzo y al fin del clip, indicado por rombos en la linea de fotogramas clave de la ventana Efectos. Si un fotograma clave tiene efectos que se pueden ajustar, podemos cambiar el tiempo de comienzo y de finalización del efecto o añadir fotogramas clave adicionales para crear efectos de animación. Si no hacemos cambios, entonces los valores predeterminados se aplicarán al clip entero. Si un clip dispone de varios efectos, el menú de controles de efectos

los

enumerará y los representará en ese orden, desde la parte superior a la inferior de la lista. Si se cambia el orden de los efectos en la lista, se cambia el efecto

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que se representa en primer lugar. Ahora aplicaremos un efecto al clip Primer plano. 1) Seleccionamos el clip Primer plano en la ventana Timeline. 2) Seleccionamos en la carpeta Video Effects>Utility>Cineon Converter. 3) Arrastramos el efecto hasta el clip Primer plano en la ventana Timeline o bien arrastramos el efecto a la ventana Control de efectos. 4) En el Control de efectos desplegamos el efecto y nos encontramos con múltiples parámetros que podemos modificar del efecto. En este caso, modificaremos el gamma, hasta dejarlo en un nivel de 1.8. Los parámetros que hayamos seleccionado se aplicarán al primer fotograma clave (si cambiamos la configuración de otros fotogramas clave) o a la totalidad del clip (si no cambiamos ningún fotograma clave). De esta forma se aplican los efectos, los invitamos a aplicar otros efectos a los clips, generar fotogramas clave en algunos de los parámetros de los efectos; con el fin de experimentar. Cómo superponer una imagen Ahora vamos a importar un documento de Photoshop Primero, vamos a Archivo>Importar. De la carpeta CLIPS seleccionamos el archivo circulo.psd. Aparecerá el siguiente cuadro de diálogo:

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Seleccionamos capas individuales. De todas maneras el archivo sólo cuenta con una capa que por defecto aparecerá seleccionada. Damos OK. El archivo círculo automáticamente se suma a la ventana Project. Lo arrastramos con la herramienta selección hasta la ventana Timeline y lo ubicamos sobre el clip Chica (haciendo que el punto In del clip Círculo coincida con el punto In del clip Chica) pero en la pista de Video 2. Ya podemos visualizar en el Monitor la presencia del archivo Círculo.

Las imágenes fijas cuentan con una duración predeterminada que en este caso es de 4 segundos. Con la herramienta Ripple Edit nos colocamos al final del clip Círculo y le

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asignamos un nuevo Out Point que coincida con el final del clip Grupo.

El siguiente paso es animar esta imagen. Seleccionamos con la herramienta de selección el clip Círculo en la ventana Timeline y colocamos la línea de edición en el punto In del clip. Luego vamos a la Ventana control de efectos. Modificamos la posición de la imagen de los valores 360 y 240 a los valores 115,2 y

377,7. Luego hacemos clic en el marcador que se encuentra al

costado izquierdo de la propiedad de posición y de esta manera generamos un fotograma clave.

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A continuación colocamos la línea de edición al final del clip Círculo en la ventana Control de Efectos y restauramos los valores haciendo clic en la flecha

ubicada a la derecha de la propiedad Motion Automáticamente se generará un nuevo fotograma clave.

Al mismo tiempo, podemos visualizar en el Program la trayectoria realizada por el archivo.

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Guardamos el proyecto.

Creación de títulos Ahora crearemos un título que superpondremos a los clips edificios y plano entero. Vamos a la ventana Titulo>Nuevo Título y, a continuación, elegimos un tipo de título. Luego, especificamos un nombre para el título y hacemos clic en Aceptar.

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Utilizamos las herramientas de texto y forma para crear un archivo.

Con la herramienta de selección podemos indicar en qué posición queremos ubiar el texto. Con la herramienta Texto seleccionada introducimos el texto dentro de la ventana del titulador. A la derecha de la ventana Titulador están todas las propiedades que podemos controlar del título, como la escala de la fuente, el color, el tipo de fuente. A la izquierda tenemos las herramientas que nos sirven para modificar la

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orientación del texto y/o su ubicación. Para escribir texto horizontal, hacemos clic en Texto

.

Para escribir texto en vertical, hacemos clic en la herramienta Texto vertical . Luego de introducir el texto cerramos el titulador. Automáticamente éste aparecerá en la ventana Proyecto y se guarda como parte del archivo del proyecto. El clip de título se arrastra al Timeline de la misma forma que un clip cualquiera y también se le pueden modificar propiedades tales como la Posición y la Opacidad. Se le pueden agregar también efectos de la carpeta Efectos de Video. Luego de arrastrar al inicio de la ventana Timeline el título (coincidiendo el punto In del título con el punto In del clip edificios) a la pista de Video 2, cortamos su extensión con la herramienta Ripple Edit hasta hacerla coincidir con el final de la transición Barn Doors. Recordemos que podemos utilizar el zoom para ampliar nuestra vista de la línea de tiempo y tener más detalle de dónde comienza un clip y dónde termina.

Con el clip Título seleccionado marcamos un fotograma clave de opacidad, desde la ventana Timeline del valor de 100 a los 23 fotogramas (justo cuando

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en la pista de Video 1 comienza la transición Barn Doors). Nos desplazamos con la línea de edición al final del clip Título y arrastramos la barra de Opacidad hasta dejarlo en el valor de 0.

Cuando la transición termina también desaparece el título. Tecleamos enter para realizar un render de la secuencia y guardamos el proyecto. Tipos de exportación Se puede exportar vídeo de una secuencia ya sea para seguir editándolo o para que sea reproducido. Premiere ite exportaciones en formatos para usos y dispositivos de destino diversos. Se puede grabar la edición directamente a video digital o a una cinta de video analógico si conectamos la PC a una cámara de video o magnetoscopio. Si la cámara o magnetoscopio ite el control de dispositivos, podremos automatizar el proceso, usando indicaciones de código de tiempo para grabar partes de su programa selectivamente. Podemos exportar un archivo de video digital para su reproducción desde un disco rígido, un disco extraíble, un CD o un DVD. Premiere exporta ficheros de Windows Media, Real Media, AVI, Quick Time y MPEG. Podremos crear una EDL para que podamos ejecutar una edición fuera de linea basada en un corte bruto, cuando necesitemos un nivel de calidad que

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nuestro sistema no nos pueda proporcionar. Una EDL es una lista de decisiones de edición que no están especificadas por el código de tiempo. Es útil siempre que tengamos que transferir el trabajo a otro sistema de edición, ya que nos permite recrear un programa utilizando el código de tiempo de los clips originales. Exportación de archivos para su modificación posterior Se pueden exportar archivos de audio y películas editables. Posteriormente, se puede obtener una vista previa del trabajo con los efectos y transiciones totalmente procesados. Asimismo, se puede continuar editando los archivos en aplicaciones distintas a Premiere . Por ejemplo, es posible exportar una secuencia de imagen fija para su edición en un programa fotográfico o de pintura. Asimismo, se puede exportar una imagen fija desde un fotograma de vídeo único para utilizarla en un título o en un gráfico. Premiere ite tanto la exportación directa como la exportación de Adobe Media Encoder. Con la exportación directa se generan nuevos archivos directamente desde Premiere . La exportación de Adobe Media Encoder envía los archivos a Adobe Media Encoder para su procesamiento. En Adobe Media Encoder, se puede optar por procesar un recurso de forma inmediata, o bien, añadirlo a una cola de procesamiento. Flujo de trabajo para exportar archivos Al exportar vídeo, imágenes fijas o archivos de audio, tenemos que seguir los siguientes pasos: Con la secuencia en la cual estamos trabajando seleccionada, elegimos Archivo > Exportar > Medios. Premiere abre el cuadro de diálogo Exportar medios. Seleccionamos Archivo > Exportar. A continuación, seleccionamos una de las opciones que aparecen junto a Medios en el menú. Premiere exporta cualquiera de las opciones, excepto Medios directamente.

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Formatos disponibles en Premiere para exportar Seleccionamos el formato de archivo que queremos para el archivo exportado.

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Para personalizar las opciones del ajuste preestablecido, hacemos clic en una ficha disponible (Vídeo, Audio, etc.) y especificamos las opciones adecuadas. Hacemos clic en Exportar. De forma predeterminada, Premiere guarda el archivo exportado en la carpeta donde se sitúa el archivo de origen. De todas maneras es posible modificarlo haciendo clic en el nombre de salida y especificando una nueva ubicación. Métodos abreviados de Teclado No necesariamente para seleccionar una herramienta debemos usar el mouse y hacer clic. Podemos seleccionar lo que vamos a usar utilizando una combinación de botones del teclado. Así, si queremos usar la herramienta Selección, en vez de ir al herramientas y hacer clic en ella simplemente podemos usar la tecla v. El programa ofrece métodos abreviados de teclado para la mayoría de los comandos y botones, de modo que es posible editar con un uso mínimo del ratón. Según se vaya desarrollando un estilo de trabajo, se puede acelerar una tarea si aprendemos los métodos abreviados de trabajo para los comandos y botones que utilizamos más. Algunos editores de video experimentados pueden editar más rápido utilizando el teclado y no el ratón.

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Como cualquier otro programa, si un comando del menú tiene un método abreviado de teclado se encuentra junto a él en el menú. 1- En la ventana Línea de Tiempo, hacemos clic sobre cualquier clip. 2- En la barra de título que se encuentra en la parte superior de la pantalla, hacemos clic en el menú Clip para ver los comandos de menú. Nótense que los métodos abreviados de teclado se encuentran a la derecha de la mayoría de los comandos.

El programa tiene muchas herramientas y botones, y se pueden encontrar sus métodos abreviados de teclado con la misma facilidad. A continuación, buscaremos el método abreviado de teclado de un botón de la ventana Monitor. 3- Hacemos clic en la ventana Monitor para activarla. 4- Desplazamos el cursor sobre el botón Mark Out del controlador Source y lo mantenemos sobre el botón (sin hacer clic) hasta que aparezca su información de pantalla. El método abreviado de teclado aparece entre paréntesis después del nombre de herramienta.

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Si no aparecen las informaciones de pantalla, hay que seleccionar Edit> Personalización del teclado. Desde el cuadro de diálogo Personalización del teclado también se puede descubrir si se ha modificado

(personalizado) la

configuración del método abreviado de teclado. Personalización de los métodos abreviados de teclado Además de utilizar el conjunto estándar de métodos abreviados de teclado, podemos asignar sus propios métodos abreviados de teclado personalizados a casi cualquier comando de menú, botón o herramienta. Al personalizar métodos abreviados, podemos asignar métodos abreviados a comandos que en esos momentos no dispongan de uno, volver a asignar métodos abreviados de comandos que utilicemos con poca frecuencia a comandos que utilicemos más seguido o definir métodos abreviados que coincidan con otro software que utilicemos. Podemos guardar distintos conjuntos de métodos abreviados de teclado, así como restaurar los ajustes predeterminados. 1 Elegimos Edición > Personalización del teclado. 2 Desde el menú emergente Conjunto del cuadro de diálogo Personalización del teclado, elegimos Valores predeterminados de fábrica de Adobe Premiere Pro ; que carga los métodos abreviados del teclado de Adobe Premiere Pro.

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3 En el cuadro de diálogo Personalización del teclado, seleccionamos una opción del menú emergente: Aplicación: Muestra los comandos de la barra de menús, organizados por categoría. es: Muestra los comandos asociados a menús emergentes y es. Herramientas: Muestra una lista de los íconos de las herramientas. 4 En la columna Comando, vemos el comando para el que queremos crear o modificar un método abreviado de teclado. Si es necesario, hacemos clic en el triángulo que aparece junto al nombre de una categoría para que se muestren los

comandos que contiene.

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Hacemos clic en el campo de método abreviado del elemento para

seleccionarlo. 6

Escribimos el método abreviado de teclado que quremos utilizar para el

elemento. Si el método abreviado ya está en uso, aparece un aviso de que si se mantiene este cambio, el comando que previamente utilizaba este método abreviado ya no tendrá uno. 7 Seguimos una de las siguientes acciones: •

Para borrar un método abreviado y devolverlo al comando que en un

principio lo tenía, clic en Deshacer. • Para ir al comando que previamente tenía asignado el método abreviado, en Ir a. •

Para eliminar simplemente el método abreviado que se ha escrito, clic en

Borrar. •

Para volver a introducir el método abreviado que escribimos con

anterioridad, clic en Rehacer.

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8

Repetimos el procedimiento para introducir tantos métodos abreviados de

teclado como se desee. Cuando hayamos terminado, clic en Guardar como, escribimos un nombre para el conjunto de teclas y, a continuación, clic en Guardar.

Algunos comandos están reservados para el sistema operativo y no se pueden reasignar a Premiere . De igual manera, no se pueden asignar las teclas de más (+) ni menos (-) del teclado numérico, ya que son necesarias para introducir valores de código de tiempo relativos. No obstante, sí se puede asignar la tecla menos (–) del teclado normal. Eliminar métodos abreviados de teclado 1 Elegimos Edición > Personalización del teclado. 2 Realizamos una de las siguientes acciones: • Para eliminar un método abreviado, seleccionamos el método abreviado que deseamos eliminar y clic en Borrar. •

Para eliminar un conjunto de métodos abreviados, seleccionamos el

conjunto de teclas del menú emergente Conjunto y clic en Eliminar. Cuando el cuadro de diálogo de advertencia lo indique, clic en Eliminar para confirmar la acción. 73

Cambio a otro conjunto de métodos abreviados de teclado 1 Seleccionamos Edición > Personalización del teclado. 2 Seleccionamos el conjunto de métodos abreviados que queremos utilizar en el menú emergente Conjunto. Métodos abreviados de teclado predeterminados El conjunto de métodos abreviados de teclado predeterminado se denomina Valores predeterminados de fábrica de Adobe Premiere Pro. Teclas para seleccionar herramientas Para ver un lista completa de métodos abreviados de teclado, seleccionamos Edición >Personalización de teclado. Asimismo, la mayoría de los métodos abreviados de teclado se encuentran en los comandos de menús y en la información sobre herramientas

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Indice Resumen.......................................... ..................................................................2 Introducción.......................................................................................................2 Espacio de Trabajo............................................................................................4 Cómo comenzar un recorrido...........................................................................5 Proyectos............................................................................................................5 Creación de un proyecto...................................................................................7 Espacio de Trabajo ...........................................................................................8 Visualización de cualquier en pantalla completa.................................9 Revisión de los parámetros de un proyecto ..................................................9 Recorrido por el Espacio de Trabajo.............................................................13 Proyecto ................................................................................................13 Definición de una miniatura diferente para un clip .....................................14 Elección del formato para la visualizar el código de tiempo en el Proyecto ..........................................................................14 Ventana Monitor .............................................................................................14 Ventana Línea de Tiempo ..............................................................................14 Secuencias ......................................................................................................15 Ventana Efectos ..............................................................................................17 Uso de efectos ............................................................................................... 18 Efectos fijos ................................................................................................... 19 Info ........................................................................................................ 20 Herramientas ...................................................................................................21 Captura y digitalización.................................................................................. 24 Medición del tiempo en video ....................................................................... 25 Relación entre la base de tiempo y la velocidad de fotogramas ............... 25 Cómo contar el tiempo mediante el código de tiempo .............................. 26 Video entrelazado y no entrelazado ............................................................ 28 Medición del tamaño y resolución de los fotogramas ..............................29 Relación de aspecto ..................................................................................... 29 Pixeles no cuadrados ....................................................................................30 75

Tamaño de fotograma ....................................................................................30 Profundidad de bits ........................................................................................31 Compresión de datos de video: codecs y formatos ...................................32 Codificar ..........................................................................................................32 Tipos de codecs ..............................................................................................33 Compresión espacial y compresión temporal .............................................34 Captura y digitalización ................................................................................ 34 Captura ............................................................................................................35 Digitalización ................................................................................................. 35 Requisitos del sistema para la captura .......................................................35 Utilización del Captura ........................................................................36 Captura compatible con edición en línea y fuera de línea ......................... 38 Importación de imágenes fijas ......................................................................38 Edición ............................................................................................................41 Cómo previsualizar en la ventana Monitor ................................................. 45 Cómo recortar clips .......................................................................................46 Cómo añadir audio ....................................................................................... 48 Cómo recortar clips en la ventana Timeline ................................................50 Cómo añadir una transición ......................................................................... 51 Previsualización ............................................................................................ 52 Cómo dividir un clip con la herramienta Cuchilla o Razor ..................... 54 Activación de fotogramas clave ...................................................................55 Cómo cambiar la velocidad de un clip .........................................................56 Cómo cambiar la opacidad de un clip ........................................................ 57 Cómo añadir efectos especiales a un clip de video ...................................58 Cómo superponer una imagen .....................................................................59 Creación de títulos .........................................................................................63 Exportación ....................................................................................................66 76

Exportación de archivos para su modificación posterior........................... 67 Flujo de trabajo para exportar archivos ...................................................... 67 Métodos abreviados de Teclado ................................................................. 69

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Bibliografía Paniagua Navarro, Antonio. "Premiere Pro cs3 (guía práctica)". Madrid. Anaya Multimedia. 2008

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