Manuscrito12 2d49m

elManuscrito EDITA Y DIRIGE

Dani DaOrtiz (Grupo Kaps)

COLABORADORES Y COLUMNISTAS

Alberto de Figuiredo Christian Engblom Dani DaOrtiz David Williamson sc - Amilcar Gema Navarro Joaquin Matas Juan Tamariz Luis Otero Luis Piedrahita Manuel Montes Miguel Angel Gea Roberto Mansilla (rmansilla.blogspot.com) Susan Gartner

FOTO DE PORTADA Katja Engblom

FOTOGRAFÍAS Grupo Kaps Katja Engblom David Williamson

AGRADECIMIENTOS

Revista Mystica, de Bazar de Magia, por ceder derechos de publicación para los juegos de David Williamson.

TRADUCCIONES

D

avid Williamson es uno de mis amigos más irados como persona y artista, y es por eso que este número también es especial para mí. Como irador, he puesto todo el amor y cariño para que este reportaje sobre David sea del agrado de todos los lectores. Pero además de ello, éste es un número que me hace doblemente feliz, ya que nuevos amigos se suman y suben al carro de “la buena magia”: Joaquin Matas y Alberto de Figueiredo. Gracias desde esta introducción por aceptar mi invitación, y ¡comencemos a aprender de ellos! Un nuevo fichaje, desde Argentina, Don Roberto Mansilla, al que aún no conozco personalmente (cosa que sólo el tiempo arregla), pero del que sí he leído muchas de sus teorías y juegos. Luis Otero, Luis Piedrahita, Manu Montes, Amilcar, Gema Navarro… activos colaboradores que número a número van poniendo

lo mejor de cada uno. ¿Qué decir del maestro? En este nuevo número, expondremos la segunda y definitiva parte de la tertulia con Juan Tamariz, el que, de una forma u otra, lleva colaborando con la revista desde hace ya algunos números. Y todo lo bueno acaba, y en esta ocasión, le toca el turno al monográfico que Miguel Angel Gea comenzara hace algo más de dos años, bajo el título de “Un viaje”. Miguel Angel pone fin en este número a este monográfico que nos ha enseñado mucho sobre los pensamientos de este genio. ¡Pero Miguel Angel no nos abandona! Además de estar como “asesor” desde el primer número de esta publicación, también lo ha hecho como activo colaborador. Por ello, ya está preparando nuevos artículos, estudios, técnicas y juegos. ¡Qué grande que es mi hermano! Y a ti lector, muchas gracias por adentrarte en este, ya número 12. Como siempre, ¡pasen y lean!

Dani DaOrtiz más en blogdaortiz.com

Antonio Iturra

VideoRef. y OriginalRef.

CORRECCIONES

Inserte el número de referencia que precede cualquier juego, técnica o artículo para verlo en video o en su idioma original, en la página del manuscrito (www.elmanuscrito.com).

Luis Granados

Año 3 - Núm. 12 Abril - Junio, 2010 Depósito Legal: MA 1211/2007 Ediciones y Publicaciones de Málaga Queda prohibida la reproducción total o parcial del contenido de esta revista, sin el previo consentimiento, por escrito, del editor. Para más información, póngase en o en el mail:

[email protected]

www.kaps-store.com www.elmanuscrito.com

SUMARIO Penélope lo hace - Luis Otero........................................................316 Platos en una alcantarilla, primera parte - Roberto Mansilla..........318 Técnicas numismágicas, parte III - Luis Piedrahita........................320 Aparición brutal de cuatro monedas - Luis Piedrahita....................320 Moneda inspirada y espirada - Luis Piedrahita..............................321 Pensadiciosa - Manuel Montes......................................................322 Tertulia en San Fernando II - DaOrtiz, Engblom, Juan Tamariz.....323 David Williamson, un largo camino................................................328 David Williamson - Susan Gartner.................................................329 Magia y Humor - sc-Amilcar................................................331 Williamson, fuente de inspiración - Alberto de Figueiredo.............332 Williamson, el engaño en las manos - Joaquin Matas...................333 Williamson, ¡un estilo de vida!........................................................335 The Funner Color Stunner - David Williamson...............................336 Mi visión sobre el enfile - David Williamson...................................339 Prestidigitación y gastronomía - Gema Navarro ............................341 Un Viaje, IX - Miguel Angel Gea.....................................................344 313

¡Penélope lo hace! M

e confieso adicto sin cura a la mezcla faro. He pasado muchas horas estudiándola. Una de las tantas propiedades con ella es el principio Penélope, del maestro Alex Elmsley. El siguiente efecto es una combinación diabólica del popular efecto, “hazlo tú mismo”, y el mencionado principio, junto con otro principio de Bernard Bilis. Hay ocasiones en que uno no sabe qué estaba fumando para crear ciertas cosas, este es sin duda para mí una de ellas. Os sugiero prepararlo y probarlo, no lo pasen por alto, es del tipo de efectos que al hacerlo uno mismo se hace magia.

vez se detenga, vamos a voltear la carta de arriba del montón que acaba de hacer, y tendremos dos posibles escenarios:

EFECTO

Al fin terminaremos con dos cartas volteadas una al lado de la otra, pongamos el ejemplo anterior: 8 trébol y 7 de corazones. Explicamos que ambas cartas forman una sola, usamos SIEMPRE el número de la carta mayor y el palo de la menor, en nuestro caso tendríamos el 8 de corazones.

Hablamos de la relación que hay entre los números, las cartas y el azar. El espectador reparte cartas en la mesa y se detiene cuando quiera, las dos cartas donde se detuvo marcarán, una, el palo y otra el número de una carta (ej. 8 de trébol y 7 de corazones formaría el 8 de corazones), una vez mezclado el resto del mazo, el espectador cuenta hasta llegar al número que suman las dos cartas donde se detuvo (8 + 7 = 15 en nuestro ejemplo) y… ¡exactamente ahí estará el 8 de corazones! Pero qué pasaría si cambiáramos al revés, es decir el 7 de trébol. Pues siguen sumando lo mismo, el espectador vuelve a contar 15 y justamente ahí estará el 7 de trébol!

PREPARACION Necesitamos ordenar toda la baraja, ¡pero no se asusten! Vale la pena por lo fascinante de ver los principios funcionando. El orden es así, desde la carta superior: A,A,2,2,3,3,4,4,5,5, etc. hasta los reyes, el orden de palos de esta primera mitad de la baraja será: picas, corazones, trébol y diamantes, es decir: As de picas, As de corazones, 2 de trébol, 2 de diamantes, 3 de picas, 3 de corazones, 4 de trébol, 4 de diamantes, etc... Las últimas cartas serán entonces: K de picas y K de corazones. Las siguientes 26 cartas se ordenarán de la misma manera con respecto a los números (A,A,2,2,3,3...) pero invertidos los palos, es decir: diamantes, trébol, corazones y picas. Entonces seguiría así: As de diamantes, As de trébol, 2 de corazones, 2 de picas, 3 de diamantes, 3 de trébol... hasta la K de diamantes y K de trébol, que sería la carta de abajo del todo del mazo. Es importante hacer unas mezclas falsas de toda la baraja para despistar el hecho de que hay una preparación.

MÉTODO Le damos la baraja al espectador para que vaya echando cartas en la mesa, una sobre la otra cara abajo, y pare cuando quiera. Volteamos la cara para no ver. Muy importante, debe parar antes de 26. Esto no es complicado de inducir ya que tenemos bastante rango de holgura. Una

316

1 – la carta es roja, entonces la separamos cara arriba y tomamos la carta de arriba del resto del mazo que le quedó en la mano y la volteamos al lado de la roja. 2 – la carta es negra, la separamos cara arriba y volteamos la siguiente de ESE MISMO MONTÓN, para colocarla al lado de la anterior.

Ahora es cuando el principio Penélope entra en juego. Tomamos el resto del mazo (las que quedaron en manos del espectador, y cortamos aproximadamente por el centro, NO TIENE QUE SER EXCATO, y hacemos una mezcla faro así: se imbrican desde abajo, de manera que la carta que estaba abajo del mazo QUEDE ABAJO, no importa las que sobren arriba ni de cual paquete sean. Ya está todo listo para las revelaciones. Es importante acotar que el espectador efectivamente se detuvo cuando quiso y que esas cartas suman 15 (en nuestro ejemplo), solo es cuestión de contar en el paquete principal (donde hicimos la Faro) hasta 15 y en esa posición estará, así parezca increíble, el 8 de corazones. Al repartir las cartas en la mesa, debe hacerse contándolas una sobre otra cara abajo, al llegar a la 15 ésta se revela y se aparta. Para el siguiente clímax, recogeremos los montones de la siguiente manera: el primero que hicimos (de donde salieron las dos primeras cartas, sin incluirlas) sobre el que acabamos de hacer (las que contamos para revelar el 8 de corazones) y todo esto sobre el resto del mazo. Explicamos que algunas personas a veces comentan: ¿qué hubiera pasado si en lugar del 8 de corazones fuera el 7 de trébol? El palo y el número invertidos... pues bien, siguen sumando lo mismo, ¿cierto? Entonces contamos ahora del mazo 15 cartas y… ¡revelaremos justo ahí el 7 de trébol! ¿No lo creen? Pruébenlo, ¡simplemente funciona!

MAGICONADAS En la parte en que tenemos que ver si la carta donde se detuvo es roja o negra, podemos también simplemente contar las cartas a medida que va repartiendo, entonces si

CARTOMAGIA

termina en un número par, hacemos el paso 1 arriba mencionado, si se detiene en un número impar entonces procedemos con el paso 2, la ventaja es que podemos saber lo que vamos a hacer antes de voltear ninguna carta, la desventaja es que tenemos necesariamente que ver cuando reparta para poder contar, no podemos voltearnos, ustedes decidirán que prefieren hacer. Muchas veces los mismos espectadores, al finalizar el primer clímax, protestan: - ¿porqué el 8 de corazón y no el 7 de trébol?- ¡Eso es lo mejor que nos puede pasar! En esos momentos dudo como si eso fuera imposible... y digo: -voy a intentarlo, pero no garantizo nada- no tengo que explicarles el golpe mágico que van a recibir. ¡Qué momentos nos brinda nuestro arte!

317

ARTÍCULO TEÓRICO

PARTE I

Platos en una alcantarilla por Roberto Mansilla

Roberto Mansilla, es –además de mago profesional argentino- Lic. en Comunicación “ Social. La Tesis con la que obtuvo la licenciatura fue sobre la magia: “El Ilusionismo como práctica comunicacional”. Esta serie de artículos son anticipos de su nuevo trabajo en preparación llamado, justamente, -Platos en una Alcantarilla.

“

Les voy a pedir un favor: no piensen en un zapato. ¿No me digan que pensaron en uno? ¿No me digan que se les presentó la imagen del zapato y que todavía lo tienen en su mente? ¿Se dan cuenta? Así de fuerte es el poder de la palabra. Basta verbalizarla o leerla para que una imagen nítida y contundente se forme en la mente. Basta verbalizarla para que se forme un pensamiento y un sentimiento. Para que algo tenga significado o para que algo cambie de significado. Pero claro. Esto ya lo sabemos porque de esto se nutre la poesía. Y la política. Y la religión. Y la magia. Muerte Te amo Desaparecidos Mamá Dios Tienen fuerza. Las palabras tienen fuerza y vida propia. Las palabras provocan. Pensemos, por ejemplo, en el célebre cuadro de Magritte, “La traición de las imágenes”. Una pipa perfectamente pintada, una pipa realista y debajo, escrita “con una letra de colegio de monjas” como diría Foucault, la célebre frase: Ceci n’est pas une pipe. “Esto no es una pipa”. ¿Cómo que no es una pipa? “Trátele de ponerle tabaco” dirá Magritte. Claro, las inocentes palabras puestas allí, hacen desaparecer la pipa, la ponen en duda. De no haber estado esa frase, sería un dibujo; sería una pipa. Ahora, en cambio, es una reflexión sobre la representación. Una prueba de que las

318

imágenes traicionan. Una prueba de la fuerza de las palabras. ¿Y POR QUÉ DIGO TODO ESTO? Pues, por la importancia que tiene el uso de las palabras en el ilusionismo. Y no sólo las palabras, sino también los gestos, el lugar donde lo hacemos, las técnicas que decidimos usar y un largo etcétera. Es que el ilusionismo es, antes que nada, un hecho comunicacional y como tal está determinado por una cantidad de elementos que, por lo general, no tenemos demasiado en cuenta a la hora de construir nuestros efectos. Veámoslo en términos un pelín más académicos. A la Comunicación se la ha estudiado desde diferentes perspectivas. En la actualidad predomina una visión “cultural”, un punto de vista más amplio que tiene en cuenta todas las prácticas cotidianas – y al contexto donde están inmersas- como problemas específicos de la comunicación. Así es que la radio, la TV, los periódicos ya no son su tema de estudio excluyente, lo son también una obra de teatro, las reuniones en un café, los graffitis, un partido de fútbol, las esculturas, los paseos por las galerías de arte, la Magia. En definitiva, toda práctica en donde la Cultura se pone de manifiesto, es decir, donde se puedan reconocer y “leer” creencias, representaciones, costumbres, manifestaciones o luchas de poder (simbólico o no), ideologías, fe, etc. Podemos decir, abusando de su paciencia frente al academicismo, que la Comunicación Social estudia “los procesos de producción de sentido que se realizan en torno a las prácticas cotidianas de los sujetos” (1). O más sencillamente que Comunicación

es “todo proceso de producción de sentido”. Lo que quiere decir que todo aquello que nos produce algún sentido, nos está comunicando algo (2). Un papel en el suelo, un cigarrillo en un cenicero, una taza humeante, nos comunica algo. Nos produce algún sentido. Pero dependerá, por ejemplo, del contexto de cada uno para que el sentido que nos produzca sea de una forma o de otra. El papel en el suelo visto cuando caminamos por la calle es de alguien descuidado; en la escena de un crimen, una pista. No encuentro mejor síntesis para explicar esto que una de las célebres fotos de Chema Madoz (foto central). Dos elementos tan, tan cotidianos como los platos y una alcantarilla. Puestos los dos juntos, en una combinación original, nos producen un sentido completamente diferente de cuando los vemos por separado. Un sentido nuevo, una ironía, que nos saca una sonrisa. Como dijo un crítico sobre la obra de Madoz, “Las cosas, los objetos, situados en un nuevo

lugar, desnudos del entorno natural donde realizan su función, están ante la cámara emitiendo otras señales diferentes. (…) Madoz desplaza el sentido natural de los conceptos a otras comprensiones explotando al máximo sus capacidades simbólicas” Ahora, veamos la misma imagen, con una frase debajo. “Too many people eat on the streets” (foto inferior) “Demasiada gente come en las calles”. ¿Hace falta decir algo más? PUES BIEN, de todo esto se trata este artículo (o “estos” dado que serán varios): de dejar en claro el hecho de que todo lo que hacemos, el contexto donde lo hacemos, los objetos que utilizamos, aquello que decimos, los gestos que hacemos y las técnicas que elegimos importan - y mucho- a la hora de diseñar y llevar a la práctica un efecto mágico. En estas columnas analizaremos, entonces, la importancia de: a) palabras, b) los objetos, c) el contexto (micro y macro), d) la elección de la técnica en la construcción de un efecto. No me refiero a que estudiaremos, por ejemplo, historias que pueden anexarse a los trucos para hacerlos más interesantes. Me preocuparé de enfatizar cuestiones tales como que, por ejemplo, para el forzaje clásico conviene decir como recomendaba Robert Houdin -“tomar una carta” y no “escoger una carta” dado que “esta última palabra indica una libertad de acción que es necesario evitar”. O de señalar

de otra forma obviedades como que si queremos generar la sensación de que adivinamos una carta leyendo la mente, no conviene hacer mucho alarde de habilidad practicando florituras, cortes y abanicos. O que por ahí podemos lograr cosas más interesantes cambiando el elemento utilizado (fotografías o billetes en lugar de naipes, por ejemplo). O que si vamos a hablar del tiempo que retrocede quizás no haga falta utilizar un reloj para hacerlo, bastará con una hoja seca. Pero, claro, todo esto que quiero decir, no podré hacerlo sólo; necesitaré algo de ayuda. Y ya que no cuesta nada, les pediré auxilio a poetas, magos, fotógrafos y pintores. Me aprovecharé de Chema Madoz (como ya han notado), de Jorge Luis Borges, de García Lorca, de Duchamp, de Jim Steinmeyer, de Derren Brown y de otros tantos geniales colaboradores involuntarios. Con ellos veremos la capacidad expresiva y poética que puede alcanzar la magia si se le presta la debida atención a los elementos discursivos que la conforman. Se trata de algo complejo y sutil a la vez. Tan sutil y complejo como poner unos platos en una alcantarilla o como evitar pensar en un zapato.

1.Jesús Martín Barbero, “De los medios a las mediaciones”. 2.Ahora bien, ¿es posible estudiar ese sentido producido?. Claro que sí. De hecho, esa es una de las funciones del comunicador social. De la misma manera que un detective parte del final de un crimen (un asesinato, un robo) y se vale de pistas para reconstruir todo el procedimiento del mismo, por ejemplo, el comunicador social podrá entender cómo fue construido el sentido de un discurso determinado. Podrá estudiar lo que en conceptos del semiólogo Eliseo Verón son las condiciones de producción y las condiciones de reconocimiento del sentido.

319

NUMISMAGIA

TÉCNICAS NUMISMÁGICAS

PARTE III

LUIS PIEDRAHITA Viene de la pág. 308

“Ya te dije que el mascagranzas es una habitación por explorar. He aquí algunos de los armarios que yo he ido abriendo.”

APARICIÓN BRUTAL DE CUATRO MONEDAS VideoRef. LPR1005

P

ara realizar este juego necesitas tres monedas y una cascarilla. En el empalme aberroncho de tu mano izquierda habrá dos monedas, una de ellas con cascarilla, colocadas de la siguiente manera: En o con la piel de tus dedos izquierdos estará una moneda normal, y sobre ella la moneda con cascarilla, dejando la cascarilla en o con la moneda que toca tu piel. De modo que si miras a tu mano izquierda ves una moneda normal dentro de una cascarilla de la que solo ves los cantos. En la mano derecha otra monda en el empalme de los dedos. Listo para empezar.

Presenta este juego de pie. Fija tu mirada en una zona del espacio, frente a ti y a la derecha. Ahí van a aparecer las monedas. Acerca hacia allí tu mano derecha y haz aparecer la primera moneda -la que estaba en el empalme de los dedos, o mejor aún en el aberroncho- Acto seguido llévala a la mano izquierda que la sujetará en la punta de los dedos medio y pulgar de modo que con la derecha libre puedas señalar y referirte a la zona mágica dónde aparecen las monedas. La mano izquierda oculta dos monedas y una cascarilla en el aberroncho, y se muestra indirectamente vacía al sostener esa moneda que acaba de aparecer. Es sólo durante unos instantes. No le des importancia ni lo evidencies, simplemente hazlo. La mano derecha toma la moneda de la mano izquierda como para señalar y asegura que hay una zona del espacio en la que hay más monedas escondidas. Ahora finge dejar esa moneda en el puño de la mano izquierda, ten cuidado de que nadie vea lo que hay dentro, y acto seguido dirige tu mano derecha otra vez hacia la zona mágica. Una vez allí haz aparecer la segunda moneda -en realidad es la misma de antes-. Coge esa segunda moneda y vuelve a dejarla dentro del puño de la mano izquierda. En realidad la retienes en tu mano derecha pero muestras las dos que hay en tu mano izquierda -en realidad dos y una cascarilla-. Esta secuencia de movimientos hecha con ritmo y naturalidad con-

320

sigue la perfecta sensación de que aparecen dos monedas. Muéstralas bien. Una en cada mano. La mano derecha, con una moneda oculta en el aberroncho, toma de la izquierda la que no tiene cascarilla y la muestra. La otra queda en la punta de los dedos de la mano izquierda. Muéstralas primero en vertical, con ambas monedas en la punta de los dedos y luego claramente sobre las palmas de las manos. Ese momento en el que las manos descienden para mostrar las monedas, la mano derecha ha de pasar la moneda que tiene en la punta de los dedos al empalme de Goshman y mostrar sobre la palma la moneda que hasta entonces estaba en el aberroncho. Ambas manos hacen un movimiento simultáneo y descendente de modo que la atención del espectador se divide y no aprecia el movimiento tramposo que hace la mano derecha. Ahora tienes sobre la palma de tu mano derecha una moneda -moneda más cascarilla- y otra en tu mano izquierda -dónde además de la que está sobre la palma hay otra oculta en el Goshman-. Realiza ahora el lanzagranzas. La mano izquierda se voltea para dejar caer la moneda sobre el tapete pero la retiene en el empalme de los dedos. A la vez el meñique derecho lanza la moneda que tiene en el empalme de Goshman. Acto seguido la mano derecha se voltea deja caer su moneda sobre el tapete. Sin perder el ritmo, la mano izquierda se desplaza inesperadamente a la izquierda y hace aparecer una tercera moneda, la que tiene en el empalme de los dedos -moneda más cascarilla-. Pasa esa moneda que acaba de aparecer a la mano derecha y muéstrala. Aprovecha el gesto para mostrar cascarilla y dejar caer la moneda sobre en el empalme de tus dedos derechos. Pasa la cascarilla a la mano izquierda y déjala sobre la mesa como si fuera otra moneda. La mano derecha vuelve a acercarse a la zona mágica y hace aparecer la cuarta moneda. Para maximizar el efecto de este juego es esencial hacerlo con ritmo. Rápido no, con ritmo. Disfrutando de la limpieza

Fotografía de Dani DaOrtiz que permite el manejo descrito y lo desconcertante del método. Cuando tengas las cuatro monedas sobre la mesa: Mo-

neda, moneda, cascarilla, moneda, estás en la situación perfecta para ejecutar el volteo Timoteo y demostrar la solidez y contundencia de las cuatro monedas.

MONEDA INSPIRADA Y ESPIRADA VideoRef. LPR1006

A

unque se trata de un gag, es bastante mágico. Se puede hacer sólo o dentro de una rutina. Espero que te guste. Una vez le vi a John Cornelius un lanzamiento muy curioso. Fue en la misma conferencia en la que explicó el “muscle ” así que nadie le hizo caso a este otro lanzamiento. Este otro lanzamiento conseguía que una moneda saliera realmente disparada, de modo casi invisible para el ojo humano. El método consistía en cerrar el puño y pinzar una moneda entre el índice, medio y anular por el dorso de los dedos, a la altura de la segunda falange, con los dedos índice y anular presionando hacia el interior de la mano y el medio hacia fuera. Así, al soltar la moneda por el canto que sujeta el dedo anular, ésta sale disparada. Es difícil de describir pero en la figura uno está muy claro. El efecto que planteo consta de dos partes: inspiración y espiración. La inspiración consiste en hacer creer al espectador que nos metemos una moneda dentro de la nariz. Se puede hacer de dos maneras: Una teniendo la moneda sobre la mesa, cogerla arrastrándola hacia el borde y descargarla en el regazo. Después finge aspirar la moneda y muestra tú mano vacía. Esta es la más sencilla. También puedes coger la moneda en tu mano derecha, mostrarla

muy cerca de la nariz, aspirar muy fuerte y pasar la moneda al empalme de Shoot Otawa. Después bajar la mano y descargar la moneda en el regazo. Da igual el método que utilices pero es importante descargar la moneda para mostrarte limpio y crear la sensación de que realmente has absorbido la moneda.

Ahora viene la parte interesante, la espiración. Acerca tu mano izquierda abierta y extendida hacia tu nariz. Con el dedo índice tapa tu orificio nasal izquierdo y sopla por el derecho como para expulsar algo que tuvieras dentro. Hazlo un par de veces. Mientras tanto tu mano derecha recupera la moneda está en tu regazo y la coloca en posición para el lanzamiento anteriormente descrito. Cuando la moneda esté colocada sube tu mano derecha hasta el borde de la mesa (figura 2). Es una postura natural, apoyado en la mesa sentado ligeramente de perfil y favoreciendo tu lado derecho. Cuando soples por tercera vez dispara la moneda hacia la palma de tu mano izquierda, de modo que rebote y caiga sobre la mesa. La sensación será que la moneda sale directamente de tu orificio nasal. Este pase puedes hacerlo tal cual lo he descrito o introducirlo dentro de una rutina.

321

CARTOMAGIA

E

sta es la manera personal de realizar este efectivo juego del cual desconozco el autor original. Siguiendo la línea “constructivista” y la aplicación de ciertos detalles, el espectador experimenta el efecto de cómo la carta que ha pensado sube arriba teniendo el mazo en sus propias manos recién mezclado y habiendo visto claramente como instantes antes ahí estaba otra carta. DESARROLLO: Entrega la baraja a mezclar. Al recibirla de nuevo, aprovecha este momento para dar un vistazo a la carta superior. Es fácil pues externamente todavía no está sucediendo nada destacable y nuestra actitud debe reflejar eso. Empleo la técnica de ‘buclear’ por el dorso la zona donde se encuentra el índice externo, procedente de las mesas de juego. Supongamos que esta carta es el 2 de picas. Será nuestra carta guía. Extendiendo en cinta en la mesa pide a un espectador que tome un grupo de cartas, gesticulando

1

2

322

PENSADICIOSA

por Manuel Montes

3

por el centro de la extensión para que las coja por esa zona. Un grupo no muy grande ni pequeño (sobre 10 cartas). Toma éstas. En la mesa habrá quedado una extensión separada por un hueco por el centro (Foto 1 zonas A y B). Sin mirar, pasa estas cartas delante de la vista del espectador para que piense en una. Aprovecha esto para contar secretamente cuantas cartas son. Supongamos que son 8. Recuerda que tu carta guía es el 2 de picas y ahora tu número clave es 8. Muy sencillo.

4

Entrega este grupo al espectador para que se fije mejor en su carta o para que cambie por otra, lo que quiera, y que mezcle. Como si se te ocurriese, pídele que saque su carta para poder mostrársela a los demás espectadores y puedan participar todos, y señala a la parte superior de la baraja en la mesa diciéndole que suelte el resto allí (Foto 1 zona A). Tú siempre sin mirar. Una vez mostrada su carta a todos, que la deje sobre las demás (las que acaba de soltar; señalas ahí) y que coja la parte inferior de la baraja (la parte que permanece separada en la extensión: Foto 1 zona B) y las ponga encima. Cuando va a hacerlo, le detienes y dices: “Pero de esas he podido ver alguna ¡mézclalas!”. Una vez mezcladas las coloca encima. Dices: “Cartas mezcladas entre cartas mezcladas ¡todo mezclado!”. Tomando y cuadrando la baraja inicia una mezcla en las manos despreocupada pelando unas cuantas cartas de arriba. Pasa un bloque de unas 15 cartas juntas y sigue mezclando normalmente. Esto no habrá deshecho nuestra situación, pues ahora mismo la carta “pensada” se encuentra a 8 cartas del 2 de picas y la sensación creada es que todo está mezclado. Es cierto, pero no entre sí… Corta y completa y da a cortar. Pon la baraja cara arriba y extiende entre las manos diciendo que lo que vas a hacer es intentar memorizar las cartas. Después te nombrarán la que está pensando y tú le dirás la posición en la que está. Extiende entra las manos mostrando y diciendo cosas como “Lo que hago es recordar por bloques; mira como aquí hay varias cartas de trébol juntas pues recuerdo esto, o aquí un 2 y un 3, pues así voy poco a poco y…”. Sigues extendiendo entre las manos hasta que localices el 2 de picas, nuestra carta guía. A partir de él, cuentas 8 cartas hacia la izquierda, nuestro número clave, y la octava será la del espectador (en la Foto 2 será la dama de rombos).

‘Culeas’ esta carta (‘debexeas’: la llevas bajo la extensión) y la mantienes ahí oculta (Foto 3). Sigue pasando cartas más rápidamente y llegas hasta la última (superior del mazo) mostrándola más ampliamente y diciendo “Recordamos hasta la primera de todas…” y la nombras (Foto 4: en esta foto el 10 de picas). Puedes incluso entregarla un momento y después devolverla a su sitio. Al cerrar la extensión, la carta del espectador que está bajo la extensión, se coloca ocultamente bajo la que acabas de mostrar (Foto 3, inicio de la maniobra), pasando a ser la primera del mazo. Cuadra claramente y gira cara abajo el mazo entregándoselo al espectador que “piensa” en su carta. Dile que la nombre en voz alta y respondes “Pues esa está la..13…¡no, la 12! Mira a ver…” y en cuanto hace ademán de comprobarlo, páralo diciendo: “¡No, la 10! ¡Ah no, la cinco! Bueno, ¡mejor que se ponga la primera!” Haz un gesto mágico a tu estilo y pídele que gire y muestra la carta de arriba. Estuporosamente, ahí está su carta pensada…

323

SEGUNDA PARTE

TERTULIA en San Fernando por Dani DaORTIZ - Transcrita por Antonio Iturra

J

uan: Todo lo demás que sea, da igual que sea poco o mucho, tanto libros como videos. En aquel famoso libro de Aldous Huxley, “Un mundo feliz”, había un salvaje con un sólo libro, las obras de Shakespeare, y ese era más sabio que todos los que vivían en el mundo civilizado y que tenían a su alcance todas las obras de la humanidad en su conjunto. El salvaje había profundizado en sólo uno, y era mil veces más sabioo. Construcción de una sesión de magia Dani: Cambiando de tema, volviendo al tema de construcción, no sólo del juego, sino de una sesión de magia. ¿Cuáles serían los pilares básicos a entender, o que crees que son importantes? Juan: Claro, me preguntas por lo más largo, tenemos con eso para una charla de 4 horas. (risas) Dani: ¿Cuál es el peligro de una monotonía en una sesión de magia, de 1 hora? Juan: No está tanto en que haya algo externo, da lo mismo que sea repetitivo (tono de voz, etc.), no está en que los efectos estén con el mismo rio (monedas, cartas, etc.), sino que está en la falta de variedad de las emociones. Por ejemplo, nadie en su sano juicio iría a un concierto de un trompetista, y le diría usted es un tipo monótono, por qué no toca con el saxo. (risas) Ahora, si sale un pianista y toca una obra de Chopin, romántica, sale el oboe y toca otro trocito del mismo estilo (romántica, melodiosa), y los demás igual, en un concierto normal de 1 hora, a la media hora te cansas, te aburres, pues la emoción es la misma. Ahora, si lo que haces es con el mismo instumento, por ejemplo con un piano, con un estilo de emoción dramática, luego la furia, el patetismo, alegría, tristeza, etc., no te aburre. En magia es igual, si haces todo con cartas, ya sean 2 o 10 horas, podrían ser todas apariciones y tener variedad, siempre y cuando por ejemplo la primera es por sorpresa, la segunda con un fallo aparente, la tercera parece que se ve el truco y no era, los espectadores las hacen aparecer, en otras involucras elementos de tipo visual, apariciones mentales. Todo lo que sean emociones opuestas y distintas son las que dan variedad. Dani: Todo aquello que empieza muy fuerte, continúa muy fuerte y termina muy fuerte, entrega un resultado monótono. Incluso en la actitud, no sólo en lo que hace el mago.

324

Juan: Pero si es fuerte en un caso dramáticamente, el otro mágicamente, luego personalmente y en el otro está en que bailo yo desnudo, es muy fuerte pues es variado y nadie se aburre (risas) Dani: Existe una incongruencia, no por que siempre sea bueno un efecto, siempre será bueno, si es monótono en materia de emociones. Chris: Tú has hablado de emociones diferentes, pero el ritmo de la actuación también debería ser diferente. El ritmo, la velocidad es importante. Juan: Lo que dices es la variedad externa. Estoy convencido cada vez con mayor convencimiento de que entre las emociones que se producen en el espectador, hay una común que es el bajo contínuo, la emoción de lo imposiblefascinante. Sobre eso, si en un momento la emoción es de alegría, de temor, luego de peligro, fallo, eso le da la variedad, no importa tanto lo externo, si es rápido, si es con cartas, saltando, si pones música u otra, la vestimenta, la teatralidad. Esto último ayuda mucho, pero lo esencial es la variedad de las emociones, aquellas intrínsecas a la magia. Contar chistes o historias dramáticas o líricas, no. Chris: Vernon habló de esto. Las cosas más importantes para el espectador son las emocionalmente importantes. Debe haber un gancho emocional. En un DVD habla con Michael Ammar. Juan: Vernon habló de las emociones, pero muy poco, al igual que Fu Manchú. Vernon lo tenía muy claro, no lo ampliaba pero insistía. Según Vernon, hablaba que tiene que ser emocionante. Por eso, actualmente a la magia no le gusta a las mujeres pues no les provoca emoción. Lo que sí he hecho, es publicar una parte en la revista Escuela Mágica de Madrid sobre las emociones y estará en el próximo libro del Arcoiris, sobre la variedad de emociones intrínsecas en la magia. Dani: Hablando sobre la magia para profanos y magos. ¿Cuál es la principal diferencia? ¿Se puede ilusionar a un mago? Juan: Depende del objetivo. Lo que busco siempre es eso, ilusionar tanto al mago como al profano. Obviamente son diferentes, por su conocimiento de técnicas o de efectos y métodos. El mago y el espectador valoran lo mismo, bus-

Viene de la página 301 can sentirse pasmado. Los magos han sentido esa emoción y por eso están en ello. Es verdad que los magos tenemos otras búsquedas, como la iración por la técnica, originalidad, pero a cualquier mago que se le muestre algo imposible, fascinante, bello y deseable, le encantará. Me alejo infinitamente de que me aprecien mucho por mi originalidad, deseo, habilidad. Si el mago logra la emoción que he vivido al ver un juego de magia, el pasmo, me siento satisfecho. A mi me ilusionan todos los días, todos los magos. Dani: ¿Cuál es el juego que más te han emocionado? ¿Cuál te ha emocionado más en la lectura? Juan: Cuando joven, los aros chinos, las monedas a través de la mesa. La Zig-Zag, la levitación. Específicamente muchos de cartas también. En la lectura varios de Hofzinser, uno de ellos es “La omnipotencia de las damas”. Dani: ¿Qué hay en los libros de Hofzinser que crees que muchos ignoran o desconocen, que al leerlo pasan desapercibidas? Sabemos que además tienes conversaciones con Robert Houdin y Hofzinser. Juan: No puedo hablar de este tema, pues veo sonrisas que me dicen que no creen que esto es verdad (risas). Pero es verdad que converso con Hofzinser y Houdin, no es una broma. La lectura de un libro equivale a la conversación. Al anotar cosas le contesto, aunque no recibo respuesta, pero es como una conversación. Lo bueno de los libros frente a un video o una imagen, que van hacia adelante y no puedes detenerte, a menos que lo pauses. Dani: Siguiendo con Hofzinser, me gustaría hablar de la construcción de sus juegos, o lo que él utilizaba. Sobre los conceptos de dejar ver, añadir. Juan: Una de sus líneas de construcción, muy maquiavélica y maravillosa es la de decir de “te voy a hacer un efecto con la baraja y las cartas normales”. Te insiste de una manera no demasiado obvia, sutil, para que examines que no hay nada. Mientras, él se apodera y añade esas cartas especiales. Vuelve a repetir el efecto, ahora con mayor claridad pues utiliza

325

algo extra sumado a su habilidad increíble. Luego, roba o retira secretamente aquello añadido, y vuelve a entregar. Entonces, al principio, al medio y al final los espectadores tienen los elementos y en el trocito entre el medio y el final, utiliza lo que te hace estar seguro de la ausencia de trucaje. Eso lo aplica a varios juegos. Dani: ¿Cuál crees que ha sido su mayor obra, creación, juego de cartas? “La palabra en mentalismo” es una genialidad. Hay muchos otros, de monedas como la creación de la cascarilla para monedas. Hay uno llamado “El pensamiento forzado” que tiene 3 versiones, que quizás sea uno de los efectos más maravillosos de cartas. “La omnipotencia de las cartas”, “Recuerde y olvide” (segunda versión), “En todas partes y ninguna”. Hay muchos, no soy mucho de ranking. (risas). El último del libro es para morirse, llamado “Los tres poderes”. Es una rutina con cartas ascendentes, apariciones y desapariciones de la baraja en el mismo juego, cartas que saltan, predicciones, carta en el marco. Volviendo a Robert Houdin. Algo que hemos escuchado mucho es que comentas que toda la psicología actual está en los libros de Robert-Houdin. Juan: Todos los conceptos teóricos están en el libro de Houdin, ocultos sin embargo, hay que sacarlos. Si reúnes los cinco libros, especialmente en las “Memorias” y los “Secretos de un prestidigitador”, al ir leyendo notas conceptos como las teorías de Ramsay y Slydini de las miradas. Pone el ejemplo de la esgrima, donde hay que mirar, el que lucha en esgrima debe controlar con sus ojos los ojos del contrario, donde te dará para pararlo y llevarle la mirada para dirigirla a otro lado darle la estocada. Eso es mucho más complejo que otros magos. En el Manuscrito, Hernán Maccagno habla de ello, que se puede ir buscando entre líneas, lo dice y no hay que inventarlo. Por ejemplo, habla en un par de frases de las Pistas Falsas. Dani: Aun así, es lamentable que no haya escrito un libro de teoría, pues creo que eso es más intuititivo. Juan: Creo que él ha recopilado toda la sabiduría de los magos hasta ese momento en Francia, lo que en esos momentos quería decir de la magia mundial. Las sabe además explicar y aplicar en los juegos, además de algunas cosas de él mismo, pues era un gran psicólogo. No es intuitivo, sino de pensamiento y desarrollo. Dani: ¿Cuál es la gran obra, pensamiento, juego de Houdin? Juan: Houdin era muy variado, tenía juegos de escenario. “El autómata Antonio” es de una belleza indescriptible, “El pastelero” es una obra de arte, magia pura. La “Suspensión etérea” original, es mucho mejor que la actual, se apoyaba con un solo bastoncito, además era un gimmick mucho más complejo que el actual. La presentación de la

326 326

época con éter era genial. En carta tenía cosas muy buenas, “La carta general”. Dani: Juan, te propongo decir un juego. Yo te digo un nombre de algún mago histórico y tú rápidamente me das un comentario de ellos. Dani: Dai Vernon. Juan: La pasión por la magia, magia viva, andando. Toda la magia. Dani: Arturo de Ascanio. Juan: El gran gurú de la magia, fascina con la palabra, crea devotos y discípulos maravillosos, profundiza hasta el tuétano. Dani: Frakson. Juan: El ángel de la magia, la magia hecha arte perfecta, además de fascinante hasta no poder más. Dani: Marlo. Juan: No lo conocí en persona, me envió una carta. Ha escaneado todas las técnicas en sus libros. Dani: (Slydini) Juan: La potencia mágica hasta dar miedo. A mi me ha hecho hasta temblar, desde miedo por lo que pasa, a destiempo. Hasta he pensado que tiene un pacto con el diablo. (risas). Dani: .Fred Kaps. Juan: El seductor de la magia, el comediante de la magia, no el cómico. La elegancia hecha persona. Chris: Tommy Wonder ha dicho que Kaps y Albert Goshman son para él los ángeles en magia que le convencieron que hay misdirection. Dani: Hofzinser. Juan: El genio total y absoluto de la cartomagia, como compositor. Dani: Robert Houdin. Juan: El que revolucionó absoluta y totalmente el estilo y la comunicación de la magia. Dani: (Juan Tamariz) Juan: Al que más le deseo que siga disfrutando de la magia. Dani: A modo de terminar, ¿qué te queda por hacer, Juan?

pare la tertulia. A iz, durante rt O a D i n a . Fotos de D n Engblom iz y Christia Dani DaOrt

Juan: Todo. Hace unos años, me pregunté lo mismo y escribí en un papel las cosas que creía me quedaban por hacer: hacer este juego, escribir esto, conversar con esa persona que no he conocido, pasar un mes con Patrick Page para aprender magia. Creo que si hay un maestro vivo, uno de los 3 o 4 que creo existen es él. Al hacer la lista, me di cuenta que me tomaría 3 o 4 años en vez de 3 o 4 meses. Me quedé pensativo y recordé que tenía más cosas. Al anotarlas, me di cuenta que para hacerlas necesito 3 o 4 encarnaciones. (risas) Menos mal que sé que me voy a reencarnar en mago, he pedido la próxima, luego seré pianista. ¿Sabes quien fui anteriormente? Malini. En otra también fui un mago, pero no quiero contar toda la historia, pues tendríamos problemas. En otra fui el Pato Donald, que fue ya hace tiempo. (risas) Dani: ¿Tienes pensado qué hacer con tus publicaciones? Algo dijiste que deseabas publicar nuevo material del TPC. Juan: El libro del “Arcoiris”, acabarlo, pues llevo ya sobre 30 años. Tengo varios juegos, que incluiría en el Flamenco, Tango y Fuga. Uno que serñia un concierto para dos tahúres, con juegos con Pepe Carroll más otro juego. Otro sería llamado Composiciones, que habla sobre el cómo componer. Otro que sería sobre el asombro y la risa, con todas las charlas de magia y humor. Otro que sería “Viajes mágicos”, ya escrito en la EMM, reunirlo y publicarlo. Rehacer la historia de la cartomagia que publiqué en los fascículos, que falta actualizarla. Como otras cosas, hay ciento de juegos que se me han ocurrido, llevo ya 2, 3 y 9 años mejorándolos, pero no tengo tanto tiempo para ensayarlos. Me gusta dar charlas, visitar a magos, la historia... Me he dado cuenta que no necesito 4 reencarnaciones con esta charla, sino 40 (risas). Dani: ¿Tienes alguna nueva charla en mente? En Cádiz te vi hablando de manera especial sobre los Velos Mágicos.

cen: Juan

Tamariz,

rece imposible, pues no lo conoce, es como si supieran de su vida, lo sienten. Eso es un misterio de que se transmita, éstos creo están ocultos por un velo y funcionan. Dani: Un tema independiente, hablando del Escorial, hace 2 años, se habló de la magia mental y visual. ¿Cuál es tu opinión? ¿Qué tiene más efecto? Juan: No tengo una opinión claro, oscilo entre una y otra. Hay efectos de magia mental que me han enloquecido y efectos visuales que me han encantado en el momento. Yo creo que son más potentes los efectos que afectan a la mente y más sorprendentes y sorpresivos los visuales. Creo que si fueran una comida, los efectos mentales serían el primer plato, el segundo, la sopa, el pescado y el postre. Todo lo que rodea, la ensalada, la sal, la pimienta, los sabores, la copita, serían los visuales. Son más mágicos para mi los mentales, tanto hacerlos como verlos. Puede que tenga una estructura mental que privilegia los mentales. Hofzinser tiene muchos juegos mentales. El viaje de cartas lo presenta como un juego mental. Por ejemplo, hace un viaje de cartas de un montón bajo un espectador. El espectador pone 11 cartas sobre su mano, otra dice un número y al contar, viajan esas cartas. Todas sus charlas se dirigen a que por ejemplo, al cambiar una carta, no es por frotarla, sino por la mirada de una amable dama de bellísimos ojos. No es, sin embargo una visión total. Es un tema que no tengo muy claro, y no hay una solución definitiva. Depende de muchas cosas y del espectador. Hay personas eminentemente visuales. Dani: Me gustaría tener una entrevista sobre las emociones y la memoria. Juan: En este libro del Arcoiris, hay varios capítulos muy trabajados sobre las emociones y la memoria, muy complejos y aburridos (risas). Dani: ¿Qué te hubiese gustado que te preguntara?

Juan: Más que charlas, lo que hago son los Seminarios de 6 a 6 (6 de la tarde a 6 de la mañana). Estos hablan sobre los elementos en la magia, pero que son comunes a todos los artistas o intérpretes, que funcionan perfectamente para conseguir que el arte se transmita, llegue y emocione, pero que no sé cómo el público los capta. Pa-

Juan: Creo sería de cuáles son las técnicas sexuales que domino más. No responderé sin embargo a tu pregunta. (risas)

327

Fotografía:Paulo Abrantes

En portada

Fotografía de David Williamson

David Williamson Un largo camino

D

esde que su familia sentó raíces en el área de Cedarville, por casi 100 años, todavía son dueños de una granja en Turnbull Road. Como muchos chicos, Williamson recibió un set de magia a la edad de 8 años y el bicho de la magia le picó fuerte. Comenzó en una tienda de dulces en la sureña Xenia, cambiando dulces por juegos de magia. Eso duró hasta que la residente, Marcia Richley, lo puso en el lugar correcto. Una maga amateur, Marcia y su esposo Dave, tomaron a Williamson bajo su ala y lo pusieron en el camino adecuado. Estudió el arte, asistió a shows de magia y comenzó a actuar en fiestas de cumpleaños, shows de talento, y en cualquier evento que loaceptaran. Cuando tenía 13 años, la mamá de Williamson lo dejó en su primer congreso de magia en Colon, Michigan. “Ellos dicen que, tarde o temprano, todo pasa por Colón”, dice Williamson. “Entonces fue un buen lugar para comenzar.” Mientras estaba en Colon, en el año 1981, ganó el primer primero en el concurso de prestidigitación de la IBM (International Brotherhood of Magicians) y fue el primer ganador del prestigioso premio a la Excelencia “Gold Cups Awards”, en la categoría de magia de cerca. Desde ese momento, ha actuado para compañías del “Fortune 500” y ha viajado por todo el

328 328

David Williamson

mundo, incluyendo España, Portugal, Inglaterra, Francia, Finlandia y China. Ha trabajado con David Copperfield y David Blaine, ha protagonizado especiales de TV y escribió un libro de magia best-seller llamado “Williamson’s Wonders.” David fue nombrado como el “Mago Prestidigitador del Año”, dos años seguidos, por sus colegas, en el famoso Magic Castle de Hollywood. Fue también premiado dos veces como el “Conferenciante Magic Castle del Año” y el “Mago de Salón Magic Castle del Año”. David fue nombrado como el “Mago más buscado” en la convención FISM del 2003 en Den Haag, siendo también uno de los actos principales del FISM, de Beijing (2009).

E

s una experiencia profunda participar cara a cara en el show de magia de un mago profesional. Lo miras atentamente mientras manipula un grupo de monedas, haciéndolas aparecer y desaparecer con perfecta precisión. Después reúne las monedas de la mesa y las coge para dejarlas en tu mano. Extiendes la mano, y milagrosamente ya no hay monedas. Es una sensación tan desarmante, no sólo en tu mano, sino en todo tu cuerpo, como si las propiedades físicas del universo hubieran sido suspendidas temporalmente. Mi reacción inmediata fue apartarme de la mesa y huir. Pero estaba entrevistando al residente de Yellow Springs David Williamson, para promocionar su próximo show, y no quise ser maleducada. En vez de eso tapé mis ojos y grité. Uno de los “Top Ten de los actos más divertidos en la magia actual”,

David Williamson estaba muy familiarizado con mi reacción. “Le digo a los magos jóvenes”, me confiesa David, “Gran parte de la gente que camina en la tierra, nunca han visto la magia de cerca, viva en sus manos. Es algo muy fuerte.” Wiliiamson es un maestro en la magia, y la ha estado practicando desde que tenía 8 años de edad, viviendo en Xenia. “No teníamos dinero”, me dice. “Mis padres no tenían dinero. No podía ir a comprar ningún artículo caro, por lo que hacía prestidigitación. Para mí, la forma más pura de la magia.” Su historia le será familiar a otros magos, cree él. “Sacaba libros de magia de la biblioteca. Tuve un set de magia, y un mago vino a mi escuela. En el segundo grado tuvimos una pequeña charla sobre Harry Houdini. Cerca de esa época aprendí, tras la charla, cómo hacer desaparecer

Fotografía de David Williamson

David ha participado en el programa de ABC, “Champions of Magic”, donde apareció con la Princesa Stephanie realizando sus milagros en distintas localizaciones, dentro y alrededor de Mónaco. Ha co-protagonizado muchos especiales de televisión de alta audiencia en horario prime-time, tales como “Magicians’ Favourite Magicians” de CBS, en “Houdini: Unlocking His Mysteries” y “World’s Greatest Magic III” en NBC. Como anfitrión del aclamado programa de Inglaterra The Magic Comedy Strip, la irresistible mezcla de humor y habilidad, han ayudado a David a convertirlo en uno de los shows más cotizados del país. Ha creado ilusiones y actuado en muchos anuncios publicitarios, y ha desarrollado shows de TV para Walt Disney Productions y ABC, como también consultorías para los ilusionistas David Copperfield y los especiales de TV de David Blaine. Más recientemente, David apareció en el especial de TV “World Magic Awards“, de PAX, donde se le entregó el premio “mago cómico del año. En el último año, David viajó a China para co-protagonizar el especial “Springtime Festival Global”, gala de BTV, que fue vista por millones de personas en toda Asia.

por Susan Gartner

David con Billy, y dando la mano a Dai Vernon (The Professor), uno de sus magos más irados.

329

una moneda. Era bastante bueno en ello. Por alguna razón, todos los niños se introducen en la magia, luego están esos pocos que tienen el defecto genético de quedarse en ella. Cuando los magos se reúnen, lo llamo -un grupo de encuentro- pues todos tenemos historias similares. ¡Todos tenemos los mismos libros que robamos de nuestra biblioteca y no devolvimos porque no queríamos que nuestros amigos supieran cómo se hacía el efecto! Existe un fuerte lazo en el mundo de la magia y no sólo entre sus y una baraja de cartas. ¡Es una rápida forma de hacer amigos! Puedes dejarme en cualquier lugar del

planeta, y con una o dos llamadas tendrías una comida caliente y un lugar donde quedarte. Los clubs de magia son organizaciones muy fraternales, pues somos guardadores de secretos. Gran parte de nosotros no tratamos de hacerlo para vivir de ello. Vas a una convención de magia y todos estarán en el suelo mostrándose el último juego.” Cuando se mudó de regreso a Ohio con su esposa, Marsha, después de vivir en el área de Washington D.C. por 20 años, Williamson se preguntó cómo permanecería conectado con sus amigos del trabajo. De ahí se ma-

terializó la idea de un show de magia benéfico, y extendió la noticia a todos sus amigos. “Ahora tengo una lista de espera de magos de todo el país que han escuchado esto y quieren venir a hacerlo”, se ríe Williamson. “Les digo, no hay dinero para ello. Perderán dinero si vienen. ¡Quizás les invite a un desayuno en Young’s Dairy!”. El interés de Williamson por los caballos, su otra pasión, viene de su esposa, Marsha, que cabalgaba cuando era niña. Después de que la pareja se mudara a la ciudad, ella adquirió la concesión de uno de los centros de jinetes. Eventualmente lo compró, y ahora pasa gran parte de su tiempo realizando voluntariado con los niños. “Creemos en su misión”, nos dice Williamson.

Iizquierda: fotografía de Susan Gartner. Derecha: Fotografía de Mike Malone. Inferior: David con su esposa Marsha Casdorph (fotografía de Marsha Casdorph)

330 330

Magia y humor sc-Amilcar

R

ecuerdo que fue en un Congreso en Londres donde conocí a un extraño personaje que se divertía actuando en las galas de magia de cerca con el atuendo de Superman. Entre él y Juan tamariz hacían guerra de aplausos en sus respectivas actuaciones. Sencillamente me alucinó su manera de hacer magia y su sentido del humor, pero estaba en la duda de con qué quedarme. En uno de los descansos y a un grupo de amigos, David Williamson nos propuso una idea a modo de acertijo que nos pareció curioso en principio. La cuestión era que él entraba en el baño de caballeros, le dábamos 30 segundos de tiempo y teníamos que entrar luego todos a ver si lográbamos saber donde se había escondido.

Así lo hicimos, esperamos los 30 segundos de rigor después de haber entrado él en el baño, y entramos todos buscando, no sin cierta incertidumbre, pues sabíamos que de allí no podía salir nadie ni mucho menos escaparse. Pero como dicen, la curiosidad mata. Entré yo el primero, abrí una puerta y…nada, no había nadie. Miro en la estancia del baño y…. nadie tampoco. Veo al final otra puerta y decido abrirla. Cual fue mi sorpresa cuando vi una figura humana encaramada en la repisa de la ventana envuelta el papel higiénico y claro…CARCAJADAS POR DOQUIER. Ante mi reacción, la dichosa figura me contesta, después de quitarse bruscamente el papel en el cual estaba enrollado. “ESTOY ESTUDIANDO LA MAGIA DE LOS EGIPCIOS”. Ya una vez acabado el Congreso, en el aeropuerto de HEATROW, me encuentro a Williamson esperando su avión

para ir a Hannover y me pongo a hablar con él de mi matrix con las copas, a ver que le parecía. Me dijo que DAVID ROTH estaba trabajando en una idea similar cuando yo ya lo tenía resuelto. Se lo mostré y le gustó. A continuación, nos ponemos a hablar de las inconveniencias de su MATRIX CON CARTAS que utilizó MICHAEL AMMAR en su competición de Lausanne, obteniendo el Primer Premio de Micromagia juntamente con AURELIO PAVIATO. Yo en ese momento tengo la discrepancia sobre si debe ponerse la baraja en el centro del tapete o sencillamente dejar la carta extra empalmada y al final del efecto, deslizar ésta bajo el tapete, por el lado corto derecho, como estirando el tapete, descargándola allí. Su respuesta fue digna de mención. Me pidió a continuación si podía utilizar unas cuantas cartas de mi baraja para demostrarme una idea. Cual fue mi sorpresa cuando vi que doblaba longitudinalmente las cartas que eran los 4 ases, y hacia el mismo efecto que MICHAEL AMMAR pero empalmando las cartas en su momento en el empalme clásico y produciendo un efecto muy diferente al publicado en ENCORE II como primer efecto del librito. Uno de los matrix más maravillosos que jamás había visto, estaba delante de mis ojos como confidencia de un prestidigitador a otro, aunque no a mi alcance técnico, pues eso solo podía hacerlo ese gran amigo y mago al que hoy dedicamos esta sección, DAVID WILLIAMSON.

331

Williamson, fuente de inspiración por Alberto de Figueiredo

S

iempre que me preguntan por mis maestros, la respuesta es fácil: Arturo de Ascanio, Juan Tamariz y Gabi; pero más sencillo me es aún nombrar a mi mayor fuente de inspiración: David Williamson. Siempre digo que aquellos juegos que más nos gustan son aquellos que más llamaron nuestra atención en plena época de aprendizaje mágico. Estoy seguro de que si revisáis vuestro re-

pertorio varios de vuestros mejores juegos son precisamente los que visteis una vez realizar a aquel mago y que tanto os impactó –como olvidar la primera vez que vi a Tamariz doblar una carta y hacerla subir desde el centro de la baraja hasta lo más alto con un pequeño saltito-. Tampoco podré olvidar jamás la primera vez que vi a Williamson en Chan-ta-ta-chan: todo lo que hizo me dejó marcado, especialmente la transposición rota y recompuesta, pura magia; yo estaba empezando pero conocía el enfile ¡no vi ni uno sólo! Qué bonito es ver magia cuando se desconoce el secreto. Desde entonces infinidad de sus juegos han ido formando parte de mi repertorio, y dejo aquí la lista, porque es una exageración: “Thememory test”, “Funner color stunner”, “Cubiletes”, “SpoonRoutine”, “Salinesolution”, “Cuerda y anilla”, “Transposición rota y recompuesta”, “El famoso juego de las 3 cartas”, “Rockyracoon” y“El hipnotizador”. Algunos de ellos se fue-

ron cayendo de mi repertorio, pero otros siguen en él, con variaciones, a mi modo, pero ahí permanecen, porque son perfectos en estructura, método y efecto. Porque David tiene un valor añadido: sabe lo que a la gente le gusta; cuando lees su libro o sus notas, piensas: “esto no cuela, es una locura”, y un día lo pruebas en público y no solo cuela perfectamente, sino que además descubres en el acto que es una genialidad. Por que genialidades tiene muchas, como ese cachito extra de cuerda que corta con los dedos, esa firma que arranca de la carta, esa moneda que hace pasar del bolsillo del pecho de su chaqueta hasta su mano en la reunión de monedas o esa carta que alisa con la varita cuando el resto de magos se hubiese conformado con recomponerla. Son detalles que solo se le pueden ocurrir a un genio que ha actuado mucho delante del público. Esa es la lista de juegos con los que he trabajado, pero hay otros muchos que me gustaría hacer, pero a los que mis manos no alcanzan. Porque la destreza de Williamson es extraordinaria, a la cual une una naturalidad sin parangón, lo que hace que sus técnicas no existan más allá del interior del juego. En su magia no hay florituras de cara a la galería. Tamariz cuenta que en EEUU montaron un congresito para trabajar algunos temas, siendo un capítulo estrella el del empalme diagonal; cada mago salía y exponía su manera de hacerlo y contaba la variante y los detalles para que fuese más engañosa. Cuando le tocó el turno a Williamson todos alucinaron y le preguntaron que hacía él en especial para que no se le viera nada, y su respuesta fue que se limitaba a hacer lo explicado en el Erdnase, ni más ni menos. Recuerdo hablar con Arturo sobre Williamson, y le daba mucha rabia, porque le había visto no hacía demasiado en un congreso y “solo hacía payasadas, con lo bueno que era ese chico”. Fotos cedidas por David Williamson, realizando su intervención en el programa de la televisión Española -Chan Tata Chan-, de Juan Tamariz.

Y entiendo su enfado, ya que esa es una faceta que David potencia mucho en reuniones de magos, casi parece que le contratan para eso, para mostrarnos su faceta cómica sin importar la magia. Yo le he visto muchas veces, y le he visto hacer de todo, pero tengo la sensación de que él es mago por encima de todas las cosas y de que cuando actúa para público profano cuida más el equilibrio entre magia y humor. Y luego está su calidad humana: mi primer o directo con él fue en el mundial de Lisboa, yo estaba con unos amigos comentando un juego que él había mostrado hacía unas horas en su fabulosa conferencia y cuando me quiero dar cuenta lo tenía detrás de mi viendo lo que estaba haciendo. Me preguntó: ¿Qué es eso? Yo me puse como un tomate de la vergüenza y le mostré una pequeña variante que empleaba para su rutina, a mi entender más económica de manejo. Cual sería mi sorpresa cuando, al día siguiente, al repetir su conferencia, había incorporado mi pequeño manejo a su rutina, sin importarle ese celo profesional que todos tenemos y que me recuerda una frase de

Arturo “Ay, hijo, si eso es mejor, pero como esto es mío prefiero hacerlo así”. Otra anécdota curiosa, de ese mismo congreso, se dio cuando apareció con una bandeja con 15 cervezas, una vela en el centro y cantándole a Rafa Píccola el cumpleaños feliz que alguien le había soplado, ya que él ni conocía a Rafa. Pedazo de crack. Otro recuerdo que me viene a la cabeza es la cara de sorpresa de Williamson mientras Gabi, un poco “entonadito”, le hacía los ases a través de la mesa. Debió pensar algo así como: “con lo perjudicadete que va este y no tengo ni idea de cómo hace lo que hace”. Por cierto que esa noche, en Vitoria, acabamos todos “a rastras”, pero esa es otra historia… Para quien no conozca mucho de su magia, tenemos un libro, unas notas de conferencia y un buen puñado de DVDs, todo con una calidad mágica extraordinaria, material excelente para estudiar, pero siempre teniendo en cuenta que no debemos intentar parecernos a él, porque él es absolutamente único e irrepetible.

Williamson, el engaño en las manos por Joaquín Matas

M

e pide Dani que comente algo sobre Williamson y al pensar en este monstruo de la magia, lo primero que se me ocurre es aquello que comentaba Ascanio refiriéndose a determinados magos: “Los hay que tienen engaño en las manos”. Williamson sin duda pertenece a este grupo.

Su manejo, unido a lo acabado de sus juegos y sus inteligentes construcciones, hacen que sea uno de los magos americanos menos americanos que conozco. Su forma de manejar las cartas es ingrávida, muy de la escuela española. No hay agarrotamiento alguno en sus dobles o empalmes. Su técnica es delicada y su timing mortífero. Aún recuerdo la primera vez que lo vi en persona, en el mundial

333

En la fotografía superior, David Williamson realizando su de calle, en “Lisboa Mágica 2009). Fotografía de José de Lemos. A la derecha, el libro sobre la magia de David Williamson, editado por Richard Kaufman, en 1989.

del 2000 en Lisboa. Cómo nos engañó a todos en su conferencia con un triunfo y posterior cambio de color de baraja (“The Funner Color Stunner”), que en manos de cualquier otro habría resultado una obviedad. En ese mismo congreso y ante un reducido grupillo de magos, nos hizo su juego de monedas “el pozo de los deseos” (aquel cambio de monedas con el edge grip que aparece en su libro). A pesar de que ya conocía el juego, la sensación de magia al ver cómo la moneda cambiaba una y otra vez de cobre a plata “a mano limpia” me produjo un impacto tremendo. David Williamson además ha creado clásicos modernos. Juegos como “Transposición rota y recompuesta”, su “aro y cuerda”, “el famoso juego de las 3 cartas”, “dinero contante y sonante” (Money talks) o “51 cartas al bolsillo” están vigentes en el repertorio de muchos magos actuales. Su rutina de cubiletes ha

334 334

influido poderosamente tanto en mi versión como en la de Alberto de Figueiredo y muchos otros. Además, en su libro ningún juego tiene desperdicio, aparte de su famosa “Striking Vanish” (con geniales aplicaciones como la rutina del monedero o la moneda del capuchón) y los antes mencionados, puedes encontrar joyas como “rebaja”, “asamblea flotante” o su genial manejo del enfile. Su hilarante sentido del humor, capacidad de improvisación y su condición de showman nato (lo he visto sacrificando el clímax de un juego con tal de arrancar la carcajada del público) hacen que en estos últimos años se hable de él más como “montador de pollos” en tal o cual gala, que como el excelente constructor y técnico que es. Aunque ni siquiera su histerismo o su capacidad de reírse de sí mismo pueden enturbiar su calidad como mago.

Williamson, ¡un estilo de vida! por Dani DaOrtiz

E

s extraño como, maestros que no conocía perso- interminables segundos. Me mira y me dice: -¡ahora nalmente, pasé de no conocerlos a vernos con bas- vuelvo! Se marchó a contar el chiste a un gran grupo de tante frecuencia, incluso en un mismo mes. magos que estaba comiendo en otra mesa. Minutos desCongresos, encuentros, viajes… cualquier excusa es pués, llegó con la cara “por los suelos”, había contado el buena, ¡cosas del destino! Ya me pasó con Lennart Green chiste a la mesa más importante del congreso, ajenos a la o Michael Weber… y ahora, desde hace ya algunos años, magia (empresarios, patrocinadores…), sin que éste hucon David Williamson. biese hecho gracia alguna. Terminó, miró las expectantes No hace más de 4 años que nos conocemos personal- caras de sus espectadores, quedó pensativo, e inmediamente, y ya puedo hablar, no solo de una gran amistad, tamente, siendo consciente de su ridículo, se dio media sino de mil y una historias y anécdotas. Siempre tuve a vuelta caminando hasta mí, y repitiéndose así mismo una David como un referente en mi magia, ya él se había en- y otra vez: ¡pero si es gracioso, es gracioso! Desde entoncargado de fascinarme anteriormente con su libro y sus ces, la palabra “Donuts”, siempre tiene un gran protagoapariciones en televisión. nismo en nuestras conversaciones. Tanto es así, que en Pero no voy a hablar de cómo nos conocimos, todo lo que nuestro último encuentro, Christian y yo estuvimos más de lo iraba, lo que me ha influido… porque no soy yo el una hora esperando a David con una docena de Donuts protagonista. Voy a intentar plasmar aquí su personalidad, en nuestras manos, para cantarle “cumpleaños feliz”, arraigada a ese personaje que él mismo se ha encargado de pasear por todos los rincones del mundo. Siempre encuentra un hueco para hacer reír e ilusionar. Recuerdo uno de los encuentros con él en Finlandia. Ambos habíamos viajado a grabar para una televisión nacional, durante dos días. Estábamos también en compañía de Christian y Katja Engblom, Markku Purho, Juliana Chen y Joe Mckenzie (sobrino de David). Yo ya había grabado, y recuerdo sentarme entre el público con Christian, para gozar de la segunda grabación, ese día, de David. Pero el presentador no lo anuncia, y en su lugar, anuncia a “Mister Pedos”. Un tipo que durante 10 minutos, se dedicaba a tirarse pedos y hacer melodías con ellos. Lo peor es que, desde el lugar que ocupábamos Christian y yo, la visión era horrorosa, ya que De izq. a Dcha: Miika Pelkonen, Christian Engblom, Dani DaOrtiz, David Williamson y Joe frente a nuestros ojos se encon- McKenzie. traba aquella válvula carnosa que se abría y cerraba emitiendo tales sonidos. Además, ¡hubo cuando apareciese por la puerta de “Llegada” del aeroque repetir una y otra vez! ¡Me duele recordarlo! Llegó el puerto. ¡Que no era su cumpleaños, eso sólo lo sabíamos turno de David, el cual había seguido el show de “Mister nosotros! Pedos” por una pequeña televisión situada en su came- Y realmente la personalidad de David es así de imprevisirino. Imaginaros como entró en escena: Sacudiendo el am- ble. Personalidad que no duda en llevar al escenario. Él es biente de la actuación anterior… Nos miró y, viendo así, sobre, o bajo el escenario. Eso demuestra su sentido nuestra posición en el plató, dedujo cual había sido nues- del humor y de la vida en general. tra perspectiva del show, echándose a reir. Casi no pudo Cuando hablas con David, enseguida sientes que además llevar a cabo su actuación, e incluso tuvo que repetir de de estar frente a uno de los personajes más divertidos, nuevo. Esa anécdota quedaría grabada por mucho tiempo. además estás frente a un genio. He tenido muchas horas Otra de las anécdotas que siempre tenemos presente, es de diálogo mágico con él, a través de mails o personalla de los “Donuts”. En mi segundo o tercer encuentro, tam- mente. Conoce y domina como el que más, como un gran bién en Finlandia, en un festival organizado por Markku maestro que es. Vale la pena convivir con él, aunque sólo Purho, se me ocurre contarle un chiste, que traducido al sean unos segundos, pero también vale la pena verlo hainglés no tiene ninguna gracia. El chiste tenía que ver con blar con las manos: Elegancia, dominio, finura, claridad… los Donuts. Al acabar, veo que comienza a reírse durante ¡Cuantos adjetivos!

335

CARTOMAGIA

The Funner Color Stunner por David Williamson

E

ste efecto es una modificación del brillante efecto “Color Stunner” (sorpresa con Colores), de Paul Harris. Tal como en la rutina original se usa una carta extra, cuyo dorso es distinto de la baraja usada. Pero, contrariamente a la rutina original, en ésta se utiliza además una carta duplicada. Los lectores que deseen consultar la manipulación original de Paul Harris, la encontrarán en su libro “The Magic Of Paul Harris”,o bien en la página 55 del primer volumen de su obra “The Art of Astonishment”.

Comienza poniendo una carta (cualquiera) de dorso distinto en el lomo de la baraja. Sea, por ejemplo, una carta de dorso rojo en el lomo de una baraja de dorso azul. Para esta explicación vamos a suponer que es un Rey de Picas. La ubicación de la carta igual en la baraja, (en este caso el Rey de Picas) de dorso azul, puede ser cualquiera. Sería muy favorable si hubieses hecho alguna rutina con una baraja de dorsos rojo, y la sustituyeses por la baraja preparada al comenzar el efecto. De no ser así, puedes mostrar la baraja en un estuche rojo y sacarlo de él. Por mi parte, he usado este efecto usando ambos métodos independientemente. Cualquiera que sea el método elegido, guarda el estuche rojo en el bolsillo izquierdo de la chaqueta, pues lo usarás más adelante como misdirection para poder quedar “limpio”. Realiza una mezcla cara arriba, reteniendo la carta del lomo, cuadrando de tanto en tanto la baraja, y dejando ver el dorso rojo de la carta del lomo, reforzando así que es una baraja de dorsos rojos. Te recomiendo que evites hacer la usual cuenta “Hindú”, que

336 336

es la que usualmente se emplea en los juegos en los que se realiza un cambio de color de dorsos, pues es una mezcla menos natural, y podrá despertar recelos en algún espectador. Sencillamente el hecho de sacar la baraja de un estuche rojo debería bastar para que todos supongan que es una baraja de dorsos rojos. Cuando yo presento esta rutina, sigo el mismo ejemplo de Dai Vernon, y la presento con una historia que dice que se trata del juego con cartas más maravilloso que he visto jamás. Explico al público que, estando una noche en el Castillo Mágico, en Los Ángeles, hace ya unos cuantos años, vi al Profesor confundir con este juego a su borracho espectador. Gira la baraja caras arriba e inmediatamente vas a dar vuelta secretamente a la carta de debajo, que es la de dorso rojo, la cual de esa manera queda cara abajo. Puedes usar el Giro mecánico de Ken Krencel, el cual sería muy adecuado. Sin embargo, yo prefiero hacer simplemente un medio salto de la carta de abajo. Enseguida haces una extensión entre las manos, de las cartas caras arriba, y mientras la haces, localizas la carta duplicada (en nuestro ejemplo el Rey de Picas), y lo llevas al centro de la baraja, aproximadamente. Si está cerca de la carta de boca (la de arriba en este caso), puedes hacerlo mediante un control por debajo de la extensión (Spread Cull) o, si estuviese cerca de la cara del lomo, mediante una mezcla por arrastre, manteniendo la carta de lomo (y en este caso vuelves a extender las cartas al terminarla). Cierra la extensión, y al hacerlo, aprovecha para establecer una separación encima del rey de Picas azul. Enseguida vas a forzar el Rey de Picas

Azul. Puedes hacerlo mediante un “Forzaje por Dribbling”, o bien por hojeo. Cuando el espectador te detiene (claramente será el Rey de Picas de dorso Azul), vas a cortar la baraja, con lo cual el rey de picas de dorso rojo que estaba invertido cara abajo y debajo de la baraja, pasará al centro de la baraja., y deberás preparar una separación por encima de él. Ahora vas a simular que cortas la baraja por la mitad, para girar una de las mitades caras abajo para mezclarla, imbricándolas de manera similar a una mezcla faro, con la mitad que tienes caras arriba, simulando que quedan mezcladas unas caras arriba y otras caras abajo (preparando un triunfo). Lo harás tal como en la rutina original de Paul Harris, usando una pequeña variación del tremendamente engañoso pase de Tenkai., la Inversión Óptica (Optical Reverse Move). Para ello, la mano derecha se aleja de la baraja que acaba de dejar, cara arriba y en posición de dar, en la izquierda (y con una separación encima del Rey de dorso rojo) Fig. 1. Enseguida la mano derecha regresa para tomar las cartas que están encima de la separación, tomándolas con los dedos por el lado corto exterior y el pulgar por los lados cortos interiores (Fig. 2).Ahora básicamente vas a cortar por la carta invertida (el Rey de dorso rojo) de esta manera: Ambos manos van a desplazarse hacia arriba algunos centímetros, y al hacerlo van a girar, la derecha en sentido contrario al de las agujas del reloj, de manera que deberá quedar palma hacia ti (mostrando las caras de las cartas que sostiene, a los espectadores) a la vez que la mano izquierda al levantarse gira (en sentido de las agujas del reloj) de manera que

quede palma hacia los espectadores, los cuales verán un dorso rojo (el del Rey de Picas) y supondrán que son los dorsos de todas las cartas de esa mitad. Es conveniente que la mano izquierda quede algo más alta y adelante (más alejada de ti) que la mano derecha (Fig. 3). Inmediatamente recompones las dos mitades, llevando las cartas de la mano derecha (caras a los espectadores) contra las cartas de la mano izquierda (que muestra el dorso rojo del Rey hacia los espectadores), pero dejando las car-

1

2

3

tas de la izquierda en salida superior la mitad de su largo (Fig. 4). Ahora vas a hacer una mezcla por imbricación (u hojeo) de las dos mitades, cuidando al hacerla que el Rey cara arriba (dorso azul), quede encima del rey de dorso rojo. Cuadra las cartas y haces una separación debajo de la carta del lomo (el Rey azul), preparándote a pasarla debajo de la baraja mediante un doble corte (Double Undercut), y dando la impresión, con los cortes, que lo que has hecho es perder el Rey Azul por el centro de la baraja. En este punto, como control, la baraja debería estar con el Rey de dorso rojo, cara abajo en el lomo, el resto de las cartas caras arriba, con el Rey de dorso azul (que también está cara arriba), debajo del todo. Durante las mezclas, Inversión de Tenkai, y doble corte por debajo, has mostrado a los espectadores varias cartas “distintas” y todas de dorso rojo, tal como se esperaba, y ahora para ellos la baraja está mezclada con cartas caras arriba y cartas caras abajo. Para reforzar esa creencia vas a usar el Tilt (de Marlo) para realizar una serie de movimientos, en cada uno de ellos irás pasando la carta del lomo al centro de la baraja. Estos movimientos son el corazón de este juego, pues no solamente prepara el Triunfo que harás al final, sino que consolidará en el público, la idea de que los dorsos son todos rojos. Es una demostración más del diabólico ingenio de Paul Harris. Para hacerlo, Establece una separación bajo las dos cartas del lomo, y levántalas por el lado corto interior aproximadamente medio centímetro de manera que queden formando un ángulo con el resto de la baraja, preparando el Tilt (Fig. 5). Retira, deslizándola hacia atrás, la carta del lomo (el Rey Rojo), e inmediatamente vuelva a insertarla, aparentando que lo haces en el medio de la baraja, cuando en realidad lo haces debajo de la carta inclinada, sobre el resto de la baraja (efecto Tilt). A continuación desliza hacia atrás la carta cara arriba que ha quedado encima de la baraja (dejando ver el dorso rojo del Rey Rojo), y con movimientos similares a los que acabas de hacer, la vuelves a insertar en la baraja, pero esta vez realmente en el centro. Enseguida vuelves a establecer una separación debajo de las dos cartas de arriba, preparando el Tilt de nuevo, y tras retirar la carta de arriba (el Rey de dorso rojo), simulas mediante el Tilt pasarla al centro de la baraja. Repitiendo cuatro o cinco veces estos movimientos, lo que harás es pasar unas cinco o seis cartas, que están todas caras arriba, realmente al centro de la baraja, intercaladas con respectivos cinco o seis Tilts. Esto lo debes hacer de manera casual y sin prisas. Termina esta secuencia retirando el Rey de dorso rojo e insertándolo, esta vez realmente, en el centro de la baraja. Cuadra las cartas. Haz un gesto mágico y, como si lo hicieses mecánicamente, sin dar importancia, comienza a extender la baraja entre las manos, revelando que ahora las cartas están todas caras arriba, salvo una carta, que aparece cara abajo en el centro de la extensión. Desplaza esa carta en salida exterior, hasta que quede sobresaliendo la mitad de su longitud, y prosigue extendiendo el resto de cartas, teniendo cuidado en ocultar el Rey de picas que está debajo de todas. Haz una pausa para que los espectadores asimilen lo que acaba de suceder, y luego cuadra la baraja manteniendo la carta cara abajo (el Rey de Dorso Rojo) en salida exterior. Toma la baraja en la mano derecha con el pulgar derecho arriba y los demás dedos por debajo. La mano izquierda

337

4

5

6

7

toma la carta cara abajo que está sobresaliendo de la baraja, sujetándola con los dedos por encima y pulgar por debajo, la extrae y la gira cara arriba, revelando que se trata del Rey de picas. De esta manera, la mano izquierda está sosteniendo el Rey tal como la mano derecha sujeta la baraja, es decir, con el pulgar izquierdo por arriba (la cara) y los dedos por debajo (el dorso) (Fig. 6). Haz una larga pausa y relájate, para los espectadores el juego ha concluido. Aprovechando el relajamiento que se ha producido, vas a cambiar el rey de dorso rojo que sostienes en la mano izquierda, por el de dorso azul que está debajo de la baraja

338

que sostienes cara arriba en la mano derecha. Para ello, levanta el pulgar izquierdo, alejándolo de la cara del Rey de dorso rojo, a la vez que los dedos derechos ponen la baraja encima de él, bien cuadrada. Inmediatamente los dedos derechos se alejan de la mano izquierda, y al hacerlo arrastran la carta de debajo de la baraja (es el Rey de dorso azul) llevándola hacía la derecha. Eso es muy sencillo, pues el rey que está debajo y en o con los dedos derechos, quedará como adherido a ellos (Fig. 7). Al dejar la mano derecha la baraja encima de la carta que sostenías en la izquierda, el pulgar izquierdo que tenías levantado, desciende y abraza la baraja, estirándose sobre la baraja hasta que llega al costado derecho de ella. En tanto, los dedos izquierdos maniobran haciendo girar la baraja caras abajo. De esta manera, quedará en la mano derecha, bien cuadrada, en posición de dar. El Rey de dorso que tenías en la mano izquierda, está ahora en el lomo. Todos estos movimientos debes hacerlos veloz y suavemente. Para los espectadores todo debe parecer como que simplemente has cambiado de mano la carta elegida, y dejado la baraja en la mano izquierda, y la has girado cara abajo. Para ellos, el juego había acabado, con lo que no estarán mirando tus manos (tampoco las mires tú). Este cambio, hecho en ese momento de relax, es indetec-

table: Ningún espectador jamás se ha dado cuenta de la maniobra. Para finalizar, haz sonar la carta que sostienes en la derecha, y gírala lentamente cara abajo, mostrando que… ¡ahora su dorso es azul! Entretanto, el meñique izquierdo obtiene una separación debajo de la carta del lomo de la baraja (el Rey de dorso rojo). Inmediatamente vas a mostrar cómo toda la baraja ha cambiado el color de su dorso. Para ello, apoya sobre la baraja, cara abajo, el Rey de dorso azul que tienes en la mano derecha, dejándolo en salida exterior. Enseguida, con el índice izquierdo apoyado sobre su lado corto exterior, lo deslizas lentamente hacia

atrás, cuadrándolo con el resto de la baraja. Aprovechando la separación que habías hecho debajo el Rey de dorso rojo, haces un doble lift, levantando con la mano derecha las dos cartas, dejando ver, como sin querer, la cara de la doble, para que vean que es un Rey de Picas, tal como debía ser. Los espectadores verán que debajo del rey ha aparecido otra carta también de dorso azul. Apoya la carta doble sobre la palma derecha y desliza la carta que está en el lomo con el pulgar, dejándola sobre la(s) carta que tienes en la derecha. De la misma manera das algunas cartas más, mostrando que los dorsos son azules. Deja el paquete que tienes en la dere-

cha debajo de la baraja, cuadrándola. Finalmente, extiende entre las manos la baraja, dejando ver que ahora… ¡todos los dorsos son azules!... Cuidado de no mostrar la carta de debajo de todo, pues es el Rey de dorso Rojo. Para concluir, mientras cierras la extensión con la mano izquierda empalmas por debajo el Rey de dorso Rojo, y con el pretexto de buscar el estuche que tienes en el bolsillo izquierdo, descargas el Rey en el bolsillo, a la vez que sacas el estuche rojo. Guarda la baraja en el estuche y, si quieres, la entregas como souvenir a un espectador.

Mi visión sobre

El Enfile por David Williamson Artículo Teórico

A

lgunas sugerencias sobre el enfile. Vamos a acudir a una de nuestras biblias: “El experto en la mesa de juego”. Abrámoslo por la página 147. Allí encontraremos la descripción del enfile. Y nos dice Ednase allí, textualmente: “En la práctica, si este movimiento se realizase correctamente, es casi imposible de ser detectada…” Sin embargo, todo el que haya intentado aprender este sutil pase de esas páginas, seguramente le replicará: “… pero no es tan así, Maestro… ¡Esto es #*# de difícil!...” Y eso sería realmente lamentable, pues el enfile, usado con discrepción, es uno de los recursos más poderoso que puede tener un cartomago en su arsenal. En su mayoría, las descripciones clásicas de este movimiento (incluso la de Ednase), comienzan con la carta que se va a cambiar sostenida entre el pulgar e índice derechos. Pero, después de realizado el cambio, la carta sustituida aparece sostenida entre los dedos índice y medio derechos. Es decir, pareciera

que la carta se ha desplazado un dedo más abajo… Claramente, para un espectador que siga el movimiento con atención, ¡esto ya constituiría un efecto en sí…! Hoy en día, los partidiarios de presentar los efectos naturalmente, consideran ese método como superado, además de delator. En el libro de Gaultier, “Magic Without Apparatus” (Magia sin aparatos), el primer método que explica se atribuye a Robert-Houdin y es, básicamente, el método preferido hoy en día. A pesar de ello, el mismo Gaultier itió que era un método que se usaba muy poco en esos tiempos. De acuerdo con ese método, la carta cambiada aparecía en la misma posición de los dedos, que la que ocupaba antes del cambio (y básicamente es el mismo enfile que explica el profesor Hoffman en su libro “Modern Magic”). En el libro “Expert Card Techique”, Hugard and Braue profundizan con más detalle la mecánica de ese movimiento, proporcionando útiles ilustraciones de las posiciones relativas de

las dos manos, además de una descripción precisa del momento del cambio. Sin embargo, a mi no me satisface completamente ese método, pues se deben realizar amplios movimientos con los brazos y giros del torso, los cuales –tal y como se aconseja en la literatura – yo deseaba evitar. Cuando analicé los movimientos, estudiándolos uno a uno, encontré que casi todo el trabajo era realizado por el pulgar izquierdo: No solamente con ese pulgar se empujaba la carta del lomo hacia la derecha de la baraja, preparándola para ser cambiada, sino que además ese pulgar arrastra la carta que se ha cambiado hasta que queda cuadrada encima de la baraja. Es decir, que realiza dos trabajos. Y es para disimular esos movimientos del pulgar izquierdo, que se realizan amplios desplazamientos de los brazos y el torso (“recordando que los movimientos amplios cubren los más pequeños”). Aún cuando se haga un intervalo entre la “preparación” y el cambio, la carta del lomo estará so-

339

bresaliendo de la baraja, y por lo tanto se debe ocultar mediante un giro de la muñeca izquierda, antes de hacer el cambio. Yo hago el cambio de esta manera: sostengo la baraja en la mano izquierda en la posición de dar, mientras sostengo ligeramente la carta a ser cambiada entre los dedos índice y pulgar derechos, con el pulgar encima de ella. El pulgar izquierdo descansa encima de la baraja, apoyado a lo largo del costado izquierdo de ella. Para preparar el cambio de la carta del lomo, la hago girar, apoyada contra la base del pulgar, haciendo sobresalir la esquina exterior derecha de la carta, hacia la derecha de la baraja, “saltando” por encima del dedo medio izquierdo, que está apoyado y sobresaliendo ligeramente del borde largo derecho de la baraja. El dedo índice izquierdo que tengo rodeando el frente de la baraja, mantiene el lado corto exterior de la carta del lomo contra la baraja, mientras el dedo medio izquierdo empuja hacia arriba la esquina. De esta manera el pulgar está libre para volver al borde izquierdo de la baraja, cubriendo la parte expuesta de la carta que está debajo de la del lomo. La carta de lomo está sujeta firmemente entre los dedos índice izquierdo (por arriba) y el dedo medio (por debajo), y con una pequeña separación sobre la baraja todo a lo largo del lado largo derecho. La idea básica de este movimiento es que la carta de lomo está sujeta firmemente en la posición que acabamos de describir, sin que se haya realizado un movimiento visible del pulgar, de manera que nadie que esté mirando la parte de arriba de la baraja note nada anormal y sospechoso. Para inclinar hacia la derecha la carta del lomo de la baraja, simplemente desplazo ligeramente el dedo medio izquierda, que está sosteniendo la carta por debajo, mientras ejerce sobre ella una pequeña presión hacia arriba. De esa manera, la carta de lomo girará alrededor del punto en el que apoya contra el dedo índice izquierdo, en tanto que este dedo ejerce a su vez una pequeña presión sobre

340

la parte superior de la carta. Observaremos que la carta de lomo puede así girar hacia la derecha sin que intervenga el pulgar izquierdo. Mientras realizamos el cambio, el pulgar izquierdo tiene una sola misión: levantarse ligeramente mientras la carta que sostiene la mano derecha se desliza sobre la baraja y tirar de ella cuadrándola perfectamente. Simultáneamente el dedo medio izquierdo se mueve hacia afuera y hacia arriba, de manera que la carta que se apoya sobre él quede entre los dedos derechos, por debajo de la carta que ellos sostenían. Al hacer el cambio, esas dos cartas estarán cuadradas entre sí durante un instante. Después de que la carta que estaba en el lomo de la baraja se dejase entre los dedos de la mano derecha, la mano izquierda se mueve nuevamente hacia la izquierda, alejándose de la mano derecha, mientras el pulgar izquierdo realiza su tarea cuadrando perfectamente la carta que acaba de recibir. Esto se siente de una manera similar a cuando se realiza el segundo movimiento de la cuenta Elmsley. Es una sensación similar y el movimiento debe realizarse también suave y rápido. Al recibir la carta de la mano derecha, es importante no levantar el pulgar izquierdo, separándolo de la baraja. Dicha carta debe ser introducida debajo del pulgar, el cual simplemente “se afloja” para permitir que pase debajo de él. Ese cambio requiere una cierta maña, que se adquiere solamente con la práctica. La regla es que, al realizar el cambio, la mano que sostiene la baraja es la que se mueve, mientras que la mano que sostiene la carta a cambiar (en este caso, la mano derecha) debe permanecer completamente inmóvil. Para el público el cambio debe parecer como que la mano izquierda simplemente rozó la mano derecha mientras hacía un gesto. Claro que las reglas se hacen para ser rotas, y todo esto dependerá del contexto en el que se está haciendo el efecto. Lo que ocu-

rre antes y después del efecto es tan importante, o tal vez más, que lo que ocurre durante él. Es necesario poder encontrar una excusa adecuada para justificar el acercamiento de las manos en el momento de hacer el cambio. Personalmente suelo hacer un gesto levantando los hombros y, mirando hacia la baraja, digo algún comentario gracioso o chiste apropiado, e inmediatamente después realizo el cambio: es importante que parezca como una acción secundaria. La acción importante es la que debe concentrar la atención, todos estarán mirando las manos, por lo que después de haber hecho el gesto, se debe aparentar estar relajado. Los hombros bajan nuevamente, y muy tranquilamente, se realiza el cambio. Siempre me ha encantado la historia acerca de un señor de edad, que estaba sentado en el hall del Castillo Mágico, tratando de mantener en equilibrio una carta, apoyándola sobre el estuche de una baraja, que había puesto verticalmente sobre la mesa. Cada vez que su mano, sosteniendo una carta, se acercaba al estuche, lo golpeaba como sin querer, derribándolo. Entonces la mano se dirigía hacia la otra mano, que sostenía la baraja, e inmediatamente levantaba el estuche para volver a colocarlo. Repetía esas acciones una y otra vez: acercaba la carta al estuche, torpemente lo derribaba, y volvía a colocarlo. Los visitantes que estaban sentados en el bar sentían lástima por el pobre anciano que, sentado en un rincón, carecía de la habilidad manual como para lograr equilibrar esa carta encima del estuche. Lo que ellos ignoraban es que este señor tan inseguro era nada menos que “El Profesor”, Dai Vernon. Y que lo que estaba haciendo era practicar, uno tras otro, enfiles realizados ante sus atentas miradas. ¡La acción principal era golpear el estuche con la mano derecha, y la acción secundaria era levantarlo con la izquierda!...

PRESTIDIGITACIÓN Y GASTRONOMIA por Gema Navarro

Gemagia

Fotografía: El manuscrito

le faltan méritos para ocupar el octavo y el noveno puesto, aunque su origen sea de baja alcurnia. Lo que sí comparten con el resto es su empeño en agradar, dar placer y hacer gozar a los mortales.

E

l arte de hacer juegos de manos y el de preparar comida rica son muy afines: más allá de compartir la palabra carta, entre ellas hay muchos aspectos coincidentes. Por ejemplo, a ambas se las conoce por dos nombres: cocina o gastronomía por un lado, juegos de manos o magia por otra. Pensemos también en cuánta magia se hace con alimentos como el billete al limón, la carta a la naranja, la bolsa y el huevo… Y en los juegos de cocina mágica, como la tortilla que aparece en el sombrero o la tarta que cocina mi amiga y maga Milagritos Carrión en la cabeza de un espectador, o el libro A la carta de Woody Aragón, entre otros. Oí contar al cocinero Sergi Arola una antigua tradición de la forma de asar las carnes: un buey se rellenaba de vaca, ésta de cerdo, éste a su vez de cordero, éste de pollo, el pollo de codorniz y, dentro de la codorniz, un huevo. Cuando el huevo estaba cocido, el asado estaba en su punto. Me recordó el juego en el que el mago hace desaparecer un pajarito, después un huevo, después un limón y, por último, lo intenta con una naranja que se le resiste. Acto seguido, pela la naranja y aparece el limón, pela el limón y aparece el huevo, casca el huevo y ¡aparece cantando el pajarito! También recordé la ilusión del empalamiento y las espetas de sardinas en la playa… pero no voy a seguir por ahí. Ni la gastronomía ni la magia hacen con la consideración de arte. Tampoco las representa una bella musa, ni les ha ayudado el que los dioses mismos fuesen los más altos representantes de todos los simbolismos reflejados en la magia. Pero si el cine es el séptimo arte, a la magia y a la gastronomía no

AFINIDADES A LO LARGO DE LA HISTORIA Desde sus tiempos de gestación, la magia y la gastronomía van de la mano en su crecimiento y desarrollo. De hecho, durante la Edad Media ambas compartieron algunos momentos comunes importantes. En el siglo XIII, Marco Polo importa a Europa la pasta y las especies y los árabes los naipes. Será España el país que difunda por el continente nuevas maneras de guisar y el que tome la delantera en el manejo de las cartas. El siglo XVI es el del florecimiento de la actividad editorial. Se publican no sólo recetarios, sino manuales de comportamiento, formas de disponer la mesa y los primeros libros de magia como El descubrimiento de la brujería de Reginald Scott. Los libros y los tratados de ambas Artes tienen muchos parecidos. Es fácil encontrar muchos juegos descritos a modo de receta o muchos recetarios a modo de juego de magia. El material necesario de una son los ingredientes de la otra, pero ambas siguen en paralelo los mismos pasos en preparación, ejecución y presentación. Desde mediados del siglo XVII los autores de los libros de cocina ya hablan de su arte y ellos mismos ya se consideran artistas. Magos y cocineros se profesionalizan y se especializan. Desde entonces, nobles y casas reales no prescindirán de sus servicios. Pero en la Edad Media, tanto la variedad de los juegos como la de los platos fue escasa pero no carente de imaginación: se inventaron los “platosespectáculo”. Uno de ellos eran pasteles-pajareras de los que salían pájaros vivos al cortarlos… Es curioso también observar que, desde sus inicios, en las dos se establecen unos sabios principios que se mantendrán hasta nuestros días. En la época en la que todos los comensales llevaban la mano a una bandeja común y sorbían sopas de la misma escudillera, se hizo necesario redactar un Tratado de las buenas costumbres, donde algunas de las leyes más importantes eran: no hablar con la boca llena; masticar en silencio sin que se vea lo que se está comiendo; limpiarse antes de beber y no hacerlo en la chaqueta o en el mantel, sino en la servilleta o en el aguamanil.

341

En magia estos preceptos se los debemos a Henry Decremps (nacido en Beduer-en-Quercy, Lot, 1746-1826), jurista y matemático que publicó varios libros de magia. Uno ellos contiene las reglas más importantes de la Magia. A saber: no explicar los secretos; no advertir al espectador de lo que va suceder y no repetir los juegos a la misma audiencia. Y así hasta 13. Estos cambios supusieron dejar atrás, por un lado, los tiempos en los que el plato más típico era la olla podrida, el potaje de alubias, garbanzos, ajo, cebolla con carne y grasas-carnero, vaca, gallina, capón, longaniza y morcilla y, por otro, la extendida práctica de las pócimas mágicas y filtros amorosos.

EL BUEN GUSTO Llegamos así al siglo XVIII con una importante renovación en los gustos en todos los gustos, incluidos los alimentarios. Si la Edad Media asentó la cortesía y el Renacimiento el buen decir, a partir del siglo XVII se inventó el buen gusto. Éste se extendió el uso de los cubiertos por toda Europa. El primitivo manejo del cuchillo cambiará radicalmente con la llegada del tenedor desde Venecia que, junto con las copas de cristal desde Murano, refinarán los modales en la mesa. Mientras, la magia entra en los salones más distinguidos. El mago se viste de gala para sus actuaciones, cuida su lenguaje, su charla y también refina modales en la escena, y el trato con el espectador se vuelve exquisito. ¿Se refina también el lenguaje gastronómico? Sí si se tiene en cuenta que, en un restaurante, comienza a utilizarse la personalización, el camarero presenta el plato al comensal, le informa sobre su composición, su cocción e incluso le puede instruir sobre la forma como degustarlo. Esta nueva puesta en escena derivada de la generalización del buen gusto revolucionará por tanto ambas disciplinas y, en las dos, una buena disposición predispondrá a su vez a los comensales/espectadores a disfrutar de una excelente velada. Los aparatos mágicos se harán cada vez más variados, numerosos, voluminosos y valiosos. En las cocinas se reacciona contra antiguas prácticas que desvirtuaban los sabores de los alimentos utilizando grandes cantidades de especies para cubrir el sabor y

342

el olor de los alimentos. Mientras, el acto de poner la mesa equivaldría a la preparación de la sesión de magia y el acto de comer, al momento del espectáculo. El diseño del menú a partir de su orden y contrastes también se asemeja al trabajo del mago cuando estructura su sesión combinando los juegos con sus diferentes emociones. Todo esto supone además una relación casi vital con la ciencia por el carácter curioso, ingenioso y creativo por naturaleza de ambas artes. Los ingenieros, por ejemplo, han trabajado codo a codo con magos y cocineros en el estudio de nuevas construcciones de grandes aparatos o nuevos instrumentales o nuevas máquinas para tratar los alimentos: los robots de cocina (el “Magimix”) que, igual que los autómatas mágicos, logran hacer auténticas maravillas.

EL TOQUE PERSONAL En la magia existen los juegos clásicos al igual que en la cocina los platos tradicionales a los que cada artista les imprime su toque personal (secreto) que los hace inconfundibles. ¿A quién no le gusta disfrutar de unos buenos cubiletes o de unos insuperables canelones de su abuela? Todos los juegos tienen un secreto, pero todas las recetas también. Todas las preparaciones esconden un secreto especial y hasta podemos leer en muchos envases trucos para mejorar el plato. Que un juego o un plato llegue a ser personal y que todos los ingredientes o que los pases y la charla combinen a la perfección dependen de un secreto que se puede contar: los ensayos. Magos y cocineros ensayan constantemente nuevas formas de sorprender y el primer público, en ambos casos siempre es… ¡la familia! Las especialidades son propias tanto de la magia como de la gastronomía y la denominación de algo como alta cocina puede tener su equivalente en la Magia en la alta manipulación. La magia infantil y el menú infantil no devalúan ninguno de las dos artes y ni la materia prima ni los ingredientes son de inferior calidad. De todos es sabido que la magia que se hace a los niños debe

afrontarse por caminos diferentes pero con mismo rigor y una especial sensibilidad. Hay también un tipo de magia, llamada impromptu, que, como el famoso bocadillo, se puede hacer en cualquier lugar y situación. Además de esta comida rápida existen los socorridos platos precocinados que en magia equivaldrían a aquellos juegos que no necesitan mucha práctica y que quedan aparentes (más o menos) a las pocas horas de haberlo adquirido… Tanto la magia como la gastronomía cuentan con aficionados o amantes que, en muchos casos, han hecho grandes aportaciones a estas artes. De hecho, muchos cocineros y magos reconocen haber sido discípulos de otros cocineros y de otros magos y de contar con mentores y otras opiniones de confianza en las que apuntalan los avances de sus carreras. Los maestros de cada arte crearán escuela y los discípulos con más talento serán los nuevos maestros y habrá otros que quedarán como simples imitadores. Magos y cocineros se copian, se versionan y ¡se homenajean! Como buenas compañeras de viaje, la gastronomía y la magia comparten espacios: La magia es siem-

Imágenes del programa de Juan Tamariz “Chan tata Chan”, donde las azafatas sujetan un cartel donde Juan Tamariz aparece como “Gazpachito

pre un buen final de un ágape en un restaurante de postín, así como un buen festín es un preludio ideal a un espectáculo de magia. Nadie debería perdérselo.

LOS CAMINOS SE SEPARAN La gastronomía, por ser un arte nacido de una necesidad, ha podido explicar fuera de su ámbito y han sido comprendidos de manera universal. Queramos o no, todos somos unos aficionados a la comida, ya sea por necesidad o por gusto, pero no hay duda de que todos nosotros somos grandes expertos en esta materia. De la profesionalización de esta afición a la comida nace la figura del crítico y del entendido que, con su prestigio y su repercusión mediática, encumbran el arte de la gastronomía. La magia, en cambio, carece de pedagogos mediáticos que aumenten su cuota de reconocimiento popular. Se puede probar preguntar a cualquier persona si puede recordar el mismo número de nombres de cocineros que de magos… No hay revista o periódico en el que no encontremos algún espacio relacionado con la cocina y el comer. Desde una receta a utensilios a electrodomésticos, o una reseña de algún restaurante, por no hablar de los vinos y su entorno que también llena páginas y páginas. La cocina también está omnipresente en la televisión. Tengo entendido que los programas de Karlos Arguiñano en la televisión argentina contribuyeron

en gran medida a que su cocina ganara en variedad. Sin embargo este medio no es muy amigo de la magia. No voy a profundizar aquí en las razones. Ocasionalmente vemos alguna gala grabada en directo que, por lo general, resulta un aburrido programa. Por no hablar de los programas del mago enmascarado que desvela las interioridades de los juegos, quedando un programa del nivel en los que exponen las vergüenzas de los famosos… iro a los toreros que reciben premios de las Bellas Artes, a los actores que les otorgan Medallas al Mérito y al Trabajo. iro a Almodóvar cuando le nombraron doctor Honoris Causa de la Universidad de Harvard. iro al naturalista D. Attenborough por merecer del Premio Príncipe de Asturias. iro a los músicos que les otorgan el título de Sir. Sería mi deseo ver algún día a un mago en cualquiera de esos lugares y que sus únicos homenajes públicos no fueran lápidas y mausoleos, aunque algunos han tenido algo más que un monumento funerario: Döebler tiene una calle en Viena y Blackstone tiene la suya en Colon, América. La imagen de Fructuoso Canonge luce en una esquina de Barcelona, a Florences se le dedicó una escultura en Tamarite de Litera. Quisiera seguir esta lista. Pero la Magia y los magos reciben muy pocos reconocimientos externos a su ámbito.

TAMARIZ VERSUS ADRIÁ Profundizar en el tema de la magia y la gastronomía me conduce a compa-

rar a sus máximos representantes actuales: Juan Tamariz y Ferran Adrià, dos españoles universales y los mejores del mundo en su especialidad. No hay duda que ambos han situado la magia/cocina española en lo más alto y cuando quieren poner a Adrià un calificativo de altura, usan alquimista y mago de los fogones. Tamariz, en cambio, se autodenomina como el plato más típico de su tierra de adopción: “Gazpachito”. Uno de los aspectos que se desconocen de Adrià es si le gusta la magia, pero es de dominio público que la otra gran afición de Juan Tamariz también sucede sentado en una mesa y es el buen comer. Prueba de ello es que hace unos años organizó su repertorio mágico como la carta de un restaurante. El espectáculo, llamado Magia a la carta, consistía en 80 juegos con títulos culinarios y repartidos en Entremeses, Entradas, Pescados, Carnes, Especialidades, Postres y Vinos. De estas categorías, el espectador elegía su propia sesión de magia. No hay duda que ambos son singulares, inteligentes, trabajadores, pedagogos e investigadores esmerados. Ambos publican libros e imparten conferencias. Ambos siguen en activo, lo que denota una gran capacidad de trabajo. Ambos son maestros y ambos gozan de gran reconocimiento internacional. Ambos tienen un personaje del guiñol de Canal+. Ambos pueden ser protagonistas de una de nuestras mejores experiencias de nuestra vida. Sus creatividades parten del gran conocimiento que tienen de la materia y del dominio de las bases, de los clásicos. La deconstrucción, las espumas, la esferificación son creaciones de Adrià que le elevan a la categoría de mito. Adrià es un mito del presente. Tamariz es el mito del futuro. Sus obras y trabajos conocidos hasta ahora le merecen el último premio que le han otorgado en la FISM 2009 en China, pero sólo son la punta del iceberg. Para conocer el resto hay aún que esperar. Lo que estoy segura que nunca contará será su secreto (una veintena de condiciones) para cocinar sus famosos huevos fritos y que ya han alcanzado la categoría de leyenda, al igual que el famoso juego de la Cuerda Hindú que sólo unos pocos afirmaron verlo…

343

ESTUDIO MONOGRÁFICO

Un viaje. Por

Miguel Ángel

GEA

PARTE IX TEMAS FINALES. LA TRAMPA Y SU EVOLUCIÓN:

M

e surge dividir el proceso evolutivo de las técnicas ocultas para hacer viajar monedas, en tres fases: La primera sería la más antigua, la que probablemente ha durado más siglos, que consistía en una forma lineal y sencilla: se realizaba una técnica, tipo falso depósito, y la moneda viajaba de una mano a la otra. Cuando digo lineal, me refiero a que era como una sucesión continuada de acciones, primero se hacía una técnica y después se mostraba el efecto que producía. El ingenio se limitaba al propio pase y la cobertura se centraba exclusivamente en que no se viera la trampa. El problema lo encontramos en que el mago estaba demasiado atado al pase, era su único sustento de engaño y si pasaba algo, se derrumbaba todo. Para complicar la situación había pocos pases, provocando que no hubiera muchas posibilidades para hacer secuencias o rutinas, porque enseguida se acaba el repertorio técnico. La segunda etapa se enfrenta al último de los problemas de la primera época. Llega la revolución de magia de cerca en la primera mitad de siglo XX, donde el mayor exponente con diferencia es Ross Bertram, rodeado de otros genios, como Vernon, Carlyle o Slydini. La creatividad de Bertram y la recopilación de Bobo, hace que la numismagia dé un salto tremendo. La mayor evolución está en la variedad técnica, a partir de este momento los magos tenían nuevos falsos depósitos, nuevos cambios de monedas… pero además, renovados efectos, originales formas expositivas de juegos clásicos, la rama empieza a crecer de verdad. La tercera etapa fundamentalmente se desarrolla en Estados Unidos, aunque ya surgen otros magos con verdaderos aportes, por otros lugares como Joaquín Navajas en España o Aurelio Paviato en Italia. Esta época dura desde el tercer tercio del siglo XX hasta nuestros días. Se conti-

344

núa la creatividad técnica y renovación de efectos, y empieza a meter elementos de todo tipo, como hilos, imanes, cartas y monedas trucadas, de forma que la vida interna sea mucho más rica, y por tanto mucho más indetectable. Pero el mayor aporte de esta etapa, fue la técnica compleja, donde ya se perdía la linealidad y las construcciones internas eran más enrevesadas. Trampas que se hacían antes de empezar la secuencia y se exponían en el tercer juego de la rutina, o varias trampas simultáneas para hacer un sólo juego. Se consigue enmarañar la técnica, complicando mucho la vida a los espectadores racionales. Veremos como continúa en los años venideros.

FICCIÓN Nos adentramos en territorio desconocido pero visto ya por muchos, siempre que hablo de ficción, tengo la responsabilidad de hablar de Gabi, por si alguien no lo conoce y no sabe que ya muchos magos siguen sus ideas y las plasman en su magia personal. En numismagia, los primeros que introducen la ficción son Roth y Paul Harris, aunque hay algún antecedente, como la moneda que desaparece al presionar ciertos puntos en el cuerpo, que aparece en el Bobo. La primera ficción y básica, es que una moneda viaja de una mano a otra porque es imposible, y se hace creer al público. Pero la ficción que provoque que las monedas viajen, puede ser por otra razón o causa, y si se puede, que sea más imaginativa. Contextualizar el viaje en un marco diferente crea nuevos caminos y hace más variada la numismagia, algo que necesita. Pero el mago no puede ser independiente de estas ficciones que se plantean. En cuanto a la ficción clásica era fácil, porque el mago labraba su imagen y carácter escénico y hacía sus magias, como que las monedas viajen de mano

345

Fotografía de Gustavo Hernandez

para que exprese por si sola. Lo que sí podemos hacer es aprender de otras artes, mucho más evolucionadas en este tema y aplicar lo que encontremos traducible. Me viene a la mente el tratamiento de la metáfora, algo que en otras artes se hace con normalidad en magia. Al primero al que he oí hablar sobre esto, pero por escrito, fue a Luís García. Sin embargo, hoy en día, dos magos lo están llevando e investigando por diferentes caminos: Javier Benítez desde Sevilla, influido por la pintura, sobre todo de Kandinsky, y Miguel Muñoz desde Madrid, influido por su relación con el circo y danza de Londres. Tremendamente interesante como se alcanzan otros matices en nuestra magia gracias a estos estudios. Espero que pronto finalicen sus estudios y nos muestren a todos los resultados y que nos hagamos mejores todos. La expresión se puede ver por diferentes prismas, diferentes caminos que te llevan al mismo punto: contar algo. Quiero que le llegue al espectador un contenido en forma de juego de magia. Quiero que el acto inexplicable represente una idea concreta, el imposible al servicio del mensaje que queramos mandar a los espectadores.

a mano. Pero al meterse en otras ficciones, no podemos olvidar que todo es susceptible de influir a la ficción, incluido el mago. El personaje, o carácter escénico del mago debe apoyar a la ficción planteada, por tanto hay que adaptarnos a la ficción, o que las ficciones elegidas le peguen al carácter elegido.

otra, estos elementos se verán influidos por este nuevo límite. En realidad es encontrar que todo sea coherente, y según tu interés la influencia será una u otra. Si tu meta es una ficción, o producir comedia, o ganar dinero… bueno lo de siempre, aclarar tus intenciones para alcanzarla lo antes posible.

Igual que la psicología del efecto, a partir de la ficción clásica del juego, surge varios límites para que llegue la idea lo más clara posible. Hay unas connotaciones a tener en cuenta cuando un mago hace viajar una moneda de una mano a otra, como las formas de exponer el efecto, lo elementos, el ritmo, la charla, todo aporta. Sin embargo si la ficción es

EXPRESIÓN

346 346

Mi meta como ya he dejado claro en más de un lugar, es que la magia tenga su propio lenguaje para que podamos expresarnos a través de ella. Con esto quiero decir que si queremos contar algo, si tenemos un mensaje que transmitir, o sensación de generar, no nos apoyemos en otras artes. La magia tiene que ser autosuficiente

Tomo uno de estos caminos como juego. 1. Simbolismo: Un viaje mágico tiene un simbolismo en sí mismo, de traslado, de dejar atrás algo… pero al hacerlo con monedas, este símbolo puede modificarse, ya que se introduce el elemento “dinero”, y de ahí podemos irnos a la avaricia, o generosidad, según se vea. Nosotros, sin querer, podemos tener en nuestra magia un símbolo que no controlemos, y por ahí estuvieron investigando Luis García y Juan Tamariz hace años, sin llegar a un resultado publicado, estudiando los juegos clásicos. Pero además nosotros podemos meter unos símbolos propios. En la época y el entorno de Vermer, el pintor holandés, entre ellos crearon unos símbolos obviando los símbolos ancestrales. La idea de usar ciertos símbolos que reconocían los

espectadores entendidos, no les gustó, por tanto entre ellos determinaron símbolos que sólo supieran ellos. Si una mujer estaba bajando una escalera significaba que era receptiva para el sexo, este símbolo no le llegaba al espectador por que no era algo sacado del inconsciente colectivo, pero ellos lo metieron igualmente. 2. El símbolo puede transformarse en un mensaje más concreto, pero que se transmita de forma oculta. Podemos definir un mensaje concreto e intentar, a través de símbolos, que esté en la obra aunque el público no lo perciba de forma consciente. Siempre se tiene la esperanza de que a nivel inconsciente llegue, se sienta e influya el mensaje creado a través de símbolos. 3. El mensaje se lleva al consciente, pero de forma sugerida, el símbolo ya no es algo oculto, se deja a la vista pero no se expone abiertamente, pero si se deja al espectador que lo entienda, lo descubra. Sin embargo si el espectador no lo entiende o no quiere analizarlo, el acto sigue teniendo validez. El público disfruta de un mago haciendo cosas imposibles, pero si se da el tiempo y las ganas de comprender más allá, verá que ese sin par de efectos define un mensaje que el mago quiere mandar. Hoy en día el público no mira una actuación de magia con ojos analíticos, porque los magos tampoco les hemos acostumbrado a esto. 4. El mensaje se hace consciente y evidente. Para mí, el peor de todos, y el más usado hoy en día. El público no tiene que pensar, el actuante se lo da masticado. El mago se descubre definiendo lo que quiere contar, y usando un lenguaje facilón, sin ingenio ni trabajo alguno. Además de no usar leguaje mágico, consigue que el espectador siga siendo eso, un espectador y no una parte más del acto. El espectador sigue sentado en su asiento sin pensar, digiriendo nada más lo que ve. En mi opinión es parte del problema de hoy en día, que el ocio es sólo evasivo, cuando además podría ser una experiencia, donde el público la vive y que le modifica, pero para eso tiene que meterse a pensar, juzgar y enfrentarse a la situación.

CLARIDAD GESTUAL Instantaneidad versus recorrido: Hasta que llegó Chris Kenner, los viajes siempre eran un traslado en el espacio, y por tanto, en el tiempo (tardaban en pasar de una mano a la otra). Con Kenner y su vuelo, las monedas pasaron de una mano a la otra instantáneamente sin que el espectador tuviera la posibilidad de ver el viaje. Es una sensación muy actual, un viaje vertiginoso transmite modernidad. Las nuevas generaciones se dejan fascinar por esta velocidad, pero yo lo hice ante público, y he visto hacerlo a otros magos, y por lo menos en España no termina de funcionar. Con esto no quiero decir que al público le desagrade, pero sí que les gustan más otros juegos. Realmente desconozco porqué esto sucede, pero a los espectadores magos les encanta. Creo que el público necesita, por ahora, controlar la situación. Yo notaba que la primera moneda que viajaba gustaba más que las dos monedas. Es posible que el efecto se

fundamente en la sorpresa, y el método no estuviese a la altura, y que el primer viaje se sostuviese por esta misma sorpresa. El resto de los viajes ya no aguantaba a las intuiciones del público. Quizá por esta causa surgieron versiones con monedas trucadas, para continuar engañando. Siempre he pensado que Kenner no terminaba de cerrar los juegos, y que se podrían seguir trabajando internamente. La instantaneidad tiene la fuerza del impacto visual, pero se agota muy rápidamente, por tanto variar las emociones puede ayudar a mantener le tensión dramática. Tal y como se ha hecho siempre, es susceptible de interpretarlo de varias formas, más lento, más rápido, recorridos diferentes, y por tanto la variedad de sensaciones y formas expresivas en mucho mayor. El recorrido ayuda a que no se pierda el público, se da tiempo para que vayan asimilando las acciones. El peligro es caer en la monotonía y que la lentitud sea aburrida, pero ese es un peligro que siempre nos acecha y del que nunca podemos separarnos. Formas de exponerlo: La verdad es que en todo punto podríamos detenernos hasta la desidia, creo que por eso ya estoy acabando este estudio, porque parece que podría no tener fin. Siempre se han mostrado las monedas en las dos manos después de cada viaje. Pero esto no dejaba de ser un límite auto impuesto, a veces conviene no mostrar en alguna de las fases, para mejorar el ritmo y perdidas de monotonía, incluso a veces ayuda a cubrir ciertas técnicas. Paul Harris llegó a no mostrar la mano de donde partían las cuatro monedas, hasta el final que mostraba que habían desaparecido. Este juego fue el origen del fantástico “vuelo metálico” de Joaquín Navajas. En general las manos están separadas pero se juntan para hacer la trampa. En la literatura mágica encontramos versiones como la de Daryl donde las manos se cruzan, creando así un curioso camino técnico, ya que al descruzar los brazos da ciertas ventajas al mago. Para mí siempre ha sido un reto no juntar las manos, y tengo varias versiones publicadas, como en el homenaje a Joaquín, y en el libro de “Esencias”. Considero que es un camino retador, pero eso no significa que sea mejor a no ser que el método sea brutal, que no siempre lo es. Cuando juntamos las manos tenemos que justificarlo y normalmente lo hacemos con la charla, así nos comunicamos con nuestro público, y esto es muy positivo. La mezcla siempre es interesante en estos casos. El misterio de la mano cerrada: En los últimos tiempos hemos podido ver versiones donde las monedas viajaban con las manos abiertas o en la punta de los dedos. Para mí, lo mejor es cuando las monedas viajan de mano cerrada a mano cerrada. Creo que es bueno variar, como he dejado claro, efectos por sorpresa donde la moneda viaja casi a la vista, ayuda a que la magia sea más rica. Pero la belleza mágica que tiene la mano cerrada no la tienen el resto de las opciones.

347

Ver cómo la mano se cierra alrededor de las monedas y al abrir la realidad ha cambiado. El misterio invade la mente del espectador, pero no sólo le desequilibra la magia al no comprender cómo lo ha hecho el mago, sino que la forma expresiva potencia este misterio. Al cerrarse la mano la incógnita se hace evidente, qué pasará dentro para que viaje la moneda, para aparezca o desaparezca. Ese misterio es más evidente al sentir el velo de la mano cerrada. Además el mago lo puede potenciar al abrir o cerrar la mano de cierta manera, consiguiendo que sea más tenso y emocionante. Pero todo esto tiene que estar planteado desde la creencia interior del mago, su consciencia de esta idea, puede hacer que le llegue al espectador la belleza del misterio. Porque por suerte, la belleza no sólo se ve de una manera.

El SONIDO DEL EFECTO El sonido normalmente se ha usado exclusivamente para hacer los pases de sonido tramposos, pero es una forma muy limitada de usarlo. Lo primero es comprender la diferencia entre ruido y sonido. El ruido es algo desordenado, sin forma, caótico sin intención alguna. El sonido es algo definido, que se puede usar con una intención definida como en los pases trucados de sonidos. En cuanto a este tipo de pases, creo que los magos sólo piensan en el momento del pase y no se cuestionan el antes y el después. Por ejemplo chocan las monedas entre sí sin medida, sin embargo para que el sonido del pase resaltase, se podría conseguir que las monedas no chocaran entre sí en ningún momento más que en ese. De esta forma el sonido resaltaría mucho más y así se conseguiría que le pase engañase un poquito más. También nos encontramos el sonido como resultado de un efecto, como cuando cae y choca con otra mano dentro de una mano, definiendo el final del viaje. En este caso lo veo de igual forma, si en la secuencia de movimientos no hay ningún sonido, justo el sonido del efecto será más dramático, por ser algo único en el acto. En general me parece muy poético

348

una rutina de monedas donde las monedas nunca suenan. Creo que si el mago no habla y las monedas no suenan puede tener una textura muy mágica. El sonido de las monedas puede ser contra la mesa, objetos tipo vasos, la mano, y entre ellas. Generar sonidos es muy fácil, que sean organizados e incluso bellos es lo más difícil. Que haya sonidos ininterrumpidos y que de repente paren un segundo, un silencio en medio, puede ser muy mágico, potenciar la magia y generar ambiente mágico. Se abren entonces las puertas a sutilmente generar sonido con intenciones, apoyos sonoros que sean parte del acto, percusión incluso… EN RELACIÓN A UNA SESIÓN: Para finalizar me gustaría que nos cuestionásemos las influencias que puede haber si el juego se hace sólo o dentro de una sesión. Si el juego se hace sólo, sin más magia a su alrededor, sólo se me ocurre un límite: que el juego tenga el suficiente cuerpo para que los espectadores no se queden con muchas ganas de otro, pero por lo demás se puede hacer como se quiera. Si el juego está metido dentro de una sesión tiene que estar sujeto a las reglas de una sesión. Si hay mucha magia con cartas, será bueno meterlo en medio para que descanse el público, que no haya viajes con cartas o que sean muy diferentes, que tenga diferentes emociones para que aporte a la sesión… lo normal y conocido por todos. Si la sesión es de monedas, la historia se complica un poco más. No repetir las técnicas, los efectos… bueno como veis no estoy soltando más que una obviedad tras otra… y no lo hago con otra intención más que dejar clara mi propuesta personal que ha durado todo el estudio… hay muchos puntos en los que enzarzarnos en un juego, pero muchos se solucionan con sentido común. Centrémonos en los importantes, en nuestro arte, en nosotros mismos, dejemos al sentido común que vaya solucionando el resto, pero no nos

relajemos y sigamos sintiendo como mejorar nuestros propios juegos. Nuestro tiempo es preciado, obsesionarnos con todos los puntos de vista en los que se puede atacar a un juego es una quimera. La magia es un arte y no una ciencia y si queremos comportarnos como científicos es una opción nuestra, pero también podemos ser artistas y dejar al inconsciente, a la memoria corporal, al disfrute de fuerzas que se nos escapan a nuestra mente. Pero con trabajo, pasión, dedicación y esfuerzo porque si no esas fuerzas no se manifestarán. Durante estos dos años he intentado proponer muchos puntos de vista de un juego, pero quedan más, de algunos tenemos que preocuparnos para que evolucione nuestro arte y no es que me contradiga con el párrafo anterior, sino que en magia no hay teóricos, historiadores, científicos… sino una mezcla rara de aficionados con inquietudes. Por tanto a veces hay que hacer trabajos diversos si queremos que nuestro arte evolucione, pero sabiendo cuando; eres un actuante o un analítico y que uno no ensucie al otro.

CONCLUSIONES FINALES No voy a meter conclusiones finales, porque todo este estudio es de alguna forma una recopilación de conclusiones después de varios años dedicado a la magia con monedas. Voy a seguir con las ideas del último párrafo. Creo totalmente en el trabajo, considero, que por lo menos para mí, no hay otro camino, soy un vago, pero me esfuerzo por no serlo porque no he encontrado otra forma de conseguir avances en mi progresión. No sé lo que es la musa, pero dicen que la musa viene trabajando, para mí la musa son las infinitas horas sentado pensando ideas… no sé si hay otra musa, pero de momento me quedo con ésta. Pero el trabajo hay que dirigirlo un poco porque sino puede que la energía se pierda, y de verdad en este tema puedo hablar con experiencia. Creo que hay que definir a dónde vas, o si vas a la deriva, luego no te enfades porque no has llegado a ningún lado.