Abraham Valdelomar 316u45

Abraham Valdelomar Abraham Valdelomar

Nacimiento

27 de abril de 1888 Perú, Ica.

Defunción

3 de noviembre de 1919 Perú, Ayacucho.

Seudónimo

El Conde de Lemos, Val-Del-Omar Apodos: El Dandy, Zambo Caucato.

Ocupación

Narrador, poeta, periodista,ensayista y dramaturgo

Nacionalidad

Peruano

Alma máter

Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Género

Novela, cuento, ensayo, poesía, teatro, crónica

Movimientos

Colónida, postmodernismo.

Obras notables

El caballero Carmelo (libro) El caballero Carmelo (cuento) Los hijos del Sol.

Pedro Abraham Valdelomar Pinto (Ica, 27 de abril1 de 1888 - Ayacucho, 3 de noviembre de 1919) fue un narrador, poeta, periodista, ensayistay dramaturgo peruano. Es considerado uno de los principales cuentistas del Perú, junto con Julio Ramón Ribeyro. Valdelomar fue un escritor completo pues abarcó prácticamente todos los géneros literarios conocidos. Sin embargo, lo mejor de su creación ficticia se concentra en el campo de la narrativa cuentística. Sus cuentos se publicaron en revistas y periódicos de la época, y él mismo los organizó en dos libros: El caballero Carmelo (Lima, 1918) y Los hijos del Sol (póstumo, Lima,1921). En ellos se encuentran los primeros testimonios del cuento neocriollo peruano, de rasgos postmodernistas, que marcaron el punto de partida de la narrativa moderna del Perú. En el cuento El caballero Carmelo, que da nombre a su primer libro de cuentos, se utiliza un vocabulario arcaico y una retórica propia de las novelas de caballerías para narrar la triste historia de un gallo de pelea, relato nostálgico ambientado en Pisco, durante la infancia del autor. En Los hijos del Sol, busca su inspiración en el pasado histórico del Perú, remontándose a la época de los incas. Su poesía también es notable por su evolución singular del modernismo al postmodernismo, teniendo incluso atisbos geniales de vanguardismo. Aquella es de una sensibilidad lírica extraordinaria que tiene como máxima expresión la de ser un vuelco hacia su interioridad. Pero esta interioridad debe entenderse como una expresión directa e íntima (por tanto, creativa) de la realidad. Esta poesía tiene como ejemplos fulgurantes a Tristitia2 y El hermano ausente en la cena de Pascua, los cuales presentan a su autor como un poeta dulce, tierno y profundo, saturado de paisaje, de hogar y de tristeza. Es imposible no relacionar su poesía con la de su compatriota César Vallejo, sobre todo con el primer poemario de éste, "Los Heraldos Negros", y en especial la sección "Las canciones del hogar", en que el tema familiar, asumido con amorosa filiación a la vez de hijo y hermano, emparentan estrechamente sus poéticas. De hecho Vallejo iraba vivamente a Valdelomar, que era mayor que él, al punto de que lo entrevistó cuando llegó a Lima e incluso le pidió que prologara "Los Heraldos Negros" lo que nunca llegó a concretarse. Índice [ocultar]

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1 Biografía

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2 Una leyenda sobre su muerte

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3 Obras

o

3.1 Novelas

o

3.2 Cuentos

o

3.3 Poesía

o

3.4 Prosa poética

o

3.5 Teatro

o

3.6 Ensayos

o

3.7 Crónicas y reportajes

o

3.8 Narraciones y crónicas históricas

o

3.9 Biografía

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4 Postmodernismo

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5 Véase también

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6 Referencias y notas

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7 Enlaces externos

Biografía[editar · editar código] Fue hijo de Anfiloquio Valdelomar Fajardo y de María Carolina de la Asunción Pinto Bardales. Pasó sus primeros días en una pequeña casa en la cuadra tres de la Calle Arequipa de su ciudad natal, Ica. Hasta el año 2007 podía apreciarse una placa recordatoria en dicha casa señalando el hecho, lamentablemente, el terremoto de aquel año provocó el derrumbe completo de dicha primera casa de Valdelomar. En 1892 se trasladó con su familia al puerto de Pisco, donde su padre encontró trabajo como empleado de la aduana. Allí empezó sus estudios primarios. Las experiencias de su infancia, vinculada al mar y al campo, influyeron decisivamente en su obra. En 1899 se trasladó a Chincha donde concluyó su educación primaria. En 1900 viajó a Lima donde estudió la secundaria en el Colegio Guadalupe; allí fundó y dirigió un periódico escolar: La Idea Guadalupana (1903). En 1904 concluyó sus estudios secundarios y durante unos meses desempeñó el puesto de archivero en la Inspección Municipal de Educación de Chincha. En 1905 ingresó a la Facultad de Letras de la Universidad de San Marcos. Sin embargo, dejó las clases al año siguiente para trabajar como dibujante de revistas como Aplausos y silbidos,Monos y Monadas, Fray KBzón, Actualidades, Cinema y Gil Blas. Luego desplegó su talento literario que fue

acogido por diarios y revistas. Sus primeros versos, de estilo modernista, los publicó la revista Contemporáneos (1909); sus primeros cuentos aparecieron en 1910 en Variedades y Balnearios.

Abraham Valdelomar en 1910.

En 1910 reanudó sus estudios en la Facultad de Letras de la Universidad Mayor de San Marcos; ese mismo año se incorporó al ejército cuando hubo el peligro de una conflagración con el Ecuador. A raíz de ello empezó a escribir crónicas para El Diario de Lima, que envió desde la Escuela Militar de Chorrillos bajo el título de Con la argelina al viento. En septiembre de 1910 viajó a Arequipa, Cuzco y Puno. Su fama literaria se consolidó al año siguiente con dos novelas cortas que salieron a la luz: La ciudad muerta (1911) y La ciudad de los tísicos (1911), publicadas por entregas en Ilustración Peruana y en Variedades, respectivamente. Esta obra temprana (poemas, crónicas periodísticas y cuentos) está marcada por la influencia del modernismo y de don Manuel González Prada; en sus novelas cortas es más patente su devoción por Gabriele D'Annunzio. En 1912 participó fervorosamente en la campaña presidencial de Guillermo Billinghurst. Tras la victoria electoral de éste, los estudiantes billinghuristas lanzaron la candidatura de Valdelomar a la presidencia del Centro Universitario de San Marcos. Pero la elección la ganó otro estudiante, adversario de Billinghurst. En respuesta, Valdelomar fundó el Centro Universitario Billinghurista. El gobierno de Billinghurst le otorgó la dirección del diario oficial El Peruano (que ejerció del 1º de octubre de 1912 al 30 de mayo de 1913), y por R.S. Nº 484 del 12 de mayo de 1913, un puesto diplomático, como Secretario de Segunda Clase de la Legación peruana en Italia. Antes de partir hacia Europa, Valdelomar se batió a duelo de espada con Alberto Ulloa Sotomayor, representante de los estudiantes limeños que se oponían a la politización de la Universidad y que había publicado un artículo de protesta en La Prensa, que Valdelomar consideró difamatorio. El duelo finalizó sin mayores

consecuencias y sin que ambos rivales lograran reconciliarse (tiempo después Ulloa se amistó con Valdelomar y prologó su libro de cuentos El caballero Carmelo). Valdelomar se embarcó el 1º de julio de 1913 en el vapor Ucayali, con destino a Roma. Una vez más debió truncar sus estudios universitarios pero viajó con la intención de retomarlos en Italia (lo que no se concretaría). Desde Roma escribió para el diario La Nación de Lima sus Crónicas de Roma. Allí también escribe su obra más importante, El caballero Carmelo, cuento con el que ganó un concurso literario convocado por el diario La Nación (27 de diciembre de 1913).

Abraham Valdelomar en Roma, 1914.

En 1914, tras el derrocamiento de Billinghurst por el coronel Oscar R. Benavides, renunció a su empleo diplomático y retornó al Perú. De nuevo en la capital peruana, sufrió una fugaz detención acusado de conspirar contra el nuevo gobierno (junio de 1914). Trabajó luego como secretario personal del polígrafo peruano José de la Riva-Agüero y Osma, bajo cuya influencia escribió La mariscala, biografía novelada de Francisca Zubiaga y Bernales (1803-1835), esposa del presidente Agustín Gamarra y figura destacada de la política del Perú de inicios de la República. De dicha obra hizo luego una versión teatral, con el mismo nombre, y en colaboración con José Carlos Mariátegui (1916). Planeó también editar un libro de Cuentos criollos bajo el título de La aldea encantada, pero no llegó a concretarlo. Dos de dichos cuentos criollos aparecieron publicados en La Opinión Nacional: El vuelo de los cóndores y Los ojos de Judas (en julio y octubre de 1914, respectivamente).

En 1915 empezó a trabajar como secretario del Presidente del Consejo de Ministros del gobierno de José Pardo y Barreda. Se dedicó de lleno alperiodismo y la literatura. Se erigió como un influyente líder de opinión y un portavoz de la modernidad intelectual. Colaboró sobre todo con el diario La Prensa, donde tuvo a cargo la sección Palabras, dedicada a la política, desde julio de 1915 hasta su alejamiento del diario en 1918. Se hizo popular por sus burlas hacia los políticos (entre parlamentarios y ministros) de entonces. También publicó en La Prensa susCrónicas frágiles, donde hizo conocido su seudónimo de "El Conde de Lemos";3 y los Diálogos máximos, que transmitía conversaciones líricas entre él y su amigo José Carlos Mariátegui representados bajo los nombres de Manlio y Aristipo. También publicó en el mismo diario sus crónicas tituladasImpresiones; la columna Fuegos fatuos, donde desplegó todo su humorismo e ironía; y finalmente sus comentarios sobre la guerra mundial, aparecidos en 1917 bajo el rótulo de Al margen del cable.4 Compuso también sus Cuentos chinos una suerte de crítica hacia la dictadura de Óscar R. Benavides en forma de apólogos ambientados en China, que fueron publicados igualmente en La Prensa (1915). Ya por entonces llamaba la atención de la gente con su atildada indumentaria, 5 sus públicas improvisaciones poéticas y sus galanterías en confiterías y salones de té, como en el famoso Palais Concert, situado en el jirón de la Unión, cerca a Palacio de Gobierno, lugar que cobijó a la juventud intelectual de la época. Por lo general formaba dúo con su gran amigo José Carlos Mariátegui, seis años menor que él. Algunos le negaron originalidad y lo acusaron de ser imitador del británicoÓscar Wilde y del italiano D’annunzio, pero lo que nadie podía hacer era ignorarlo. Pese a esas poses petulantes y escandalosas, Valdelomar seguía siendo en el fondo un hombre humilde, que miraba al mundo con dulzura y gran capacidad de emoción, tal como se denota en varias de sus creaciones literarias. La razón de su actitud arrogante y provocadora, según el mismo lo explicaba, era para que todos, en especial la encopetada alta sociedad limeña, prestaran atención a un escritor provinciano como él, en una época en que hasta entonces los escritores (y menos aun los provincianos) no habían tenido espacio propio ni un lugar de respeto en la sociedad.

Abraham Valdelomar en su casa de Barranco, 1916.

En 1916) fundó la efímera pero influyente Revista Literaria Colónida y encabezó el movimiento intelectual del mismo nombre, Movimiento Colónida, que cohesionó a una generación de artistas y escritores en torno a la ruptura con el academicismo hispano y la libre renovación de temas y estilos, convocando a las juventudes provincianas a compartir su empeño y atisbando con simpatía las nuevas tendencias literarias italianas y sas. Ese mismo año se publicó Las voces múltiples, libro que reunió poemas suyos y de otros autores del movimiento: Pablo Abril de Vivero, Federico More,Alfredo González Prada, Alberto Ulloa Sotomayor, Félix del Valle, Antonio Garland y Hernán Bellido. En él aparecieron los poemas más conocidos de Valdelomar: "Tristitia" y "El hermano ausente en la cena pascual". En 1917 empezó a publicar en la revista Mundo Limeño la serie de artículos Decoraciones de ánfora. Obtuvo el premio del concurso de Círculo de Periodistas con su ensayo La psicología de gallinazo. En Mundo Limeño apareció en dos entregas su novela corta o cuento largo: Yerba santa, así como el cuento: Hebaristo, el sauce que murió de amor. Escribió también su tragedia Verdolaga, de la que solo conservamos fragmentos. En enero de 1918 renunció a La Prensa tras un conato de duelo con su director, Glicerio Tassara, a raíz de una suplantación que hicieron en su columna de Palabras. Ese mismo año salió a la luz su colección de cuentos El caballero Carmelo (encabezada por el cuento del mismo nombre con que ganó el concurso de 1913) y su ensayo sobre estética con meditaciones taurinas: Belmonte, el trágico.

Luego realizó giras y dictó conferencias a lo largo y ancho del país. Viajó a las provincias del norte del país (Trujillo, Cajamarca, Chiclayo, Piura y otras ciudades) y se dirige luego al sur, recorriendo los departamentos de Arequipa, Puno, Cuzco y Moquegua. De regreso a su tierra natal fue aclamado unánimemente por la población iqueña. Por ello, el 24 de septiembre de 1919, resultó electo diputado por Icaante el Congreso Regional del Centro. En una reunión de dicho Congreso realizada en la ciudad de Ayacucho, en los altos de una casona, cuando Abraham se disponía de noche a bajar por una empinada escalera de piedra, resbaló (o perdió el equilibrio), cayendo desde una altura de seis metros hasta dar de espalda sobre un montículo de piedras. Como consecuencia de ello sufrió una fractura de la espina dorsal, cerca de las vértebras lumbares, la cual, luego de dos días de penosa agonía, le causaron la muerte el 3 de noviembre de 1919, a las dos y media de la tarde. Apenas contaba con 31 años de edad. Su ataúd conteniendo su cadáver fue trasladado desde Ayacucho hasta Huancayo sobre los hombros de 16 cargadores indígenas ayacuchanos. De Huancayo los restos del escritor fueron llevados en tren hasta Lima, donde fueron inhumados en el Cementerio Presbítero Matías Maestro, no en un nicho, sino en la tierra misma, tal como había sido su deseo. Ilustres personalidades, familiares, amigos y discípulos del escritor le despidieron dedicándole discursos y composiciones (16 de diciembre del mismo año).

Una leyenda sobre su muerte[editar · editar código]

Billete de cincuenta nuevos soles donde aparece la imagen del escritor.

Una versión escandalosa sobre la muerte de Valdelomar circuló poco después, asegurando que el escritor había fallecido al caer dentro de un profundo silo u hoyo de excrementos humanos. Tal patraña, cuyo origen no se ha podido precisar, posiblemente fue difundida por los enemigos del escritor, aquellos mismos que habían sido víctimas de sus críticas. Dicha versión tuvo tanta acogida que hasta un escritor del nivel de Alberto Hidalgo lo asumió como verdadera.6 Hasta hoy día muchos educadores difunden dicha versión en el Perú, lo cual es un error grave, pues diversos testimonios de personas que estuvieron cerca del fatídico suceso concuerdan unánimemente que el escritor cayó desde una altura de unos seis metros sobre un montículo de piedras que se elevaba a un metro de altura cerca de la escalera, lo que le produjo la fatal rotura de la columna vertebral.7

De otro lado, se sabe que la razón por la que Valdelomar bajó apresuradamente por la escalera fatal en medio de la oscuridad, fue su deseo urgente de aplicarse una inyección de morfina, según los testimonios recogidos por Luis Alberto Sánchez.8

Obras[editar · editar código] Novelas[editar · editar código] 

1911 - La ciudad muerta

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1911 - La ciudad de los tísicos

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1911 - Yerba Santa

Cuentos[editar · editar código] Valdelomar reunió sus cuentos criollos en un libro titulado La aldea encantada (1914) el cual no llegó a publicarse. Luego dichos cuentos formaron parte de su libro antológico El caballero Carmelo (Lima, 1918). Un segundo libro suyo de cuentos, Los hijos del Sol, inspirado en el pasado incaico, fue publicado después de su muerte (Lima, 1921). Todos los cuentos reunidos en dichos libros, sumados a otros recopilados de periódicos y revistas, se pueden organizar, siguiendo las denominaciones dadas por el mismo autor, de la siguiente manera:

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Cuentos criollos: 

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Cuentos humorísticos:

El caballero Carmelo. Primer premio del

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La tragedia en una redoma

concurso literario del diario "La Nación"

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La historia de una vida documentada y

deLima (1913).

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trunca

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Los ojos de Judas

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El vuelo de los cóndores

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El buque negro

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Breve historia veraz de un pericote

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Yerba santa

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Mi amigo tenía frío y yo tenía un abrigo

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La paraca

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Hebaristo, el sauce que murió de amor

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un salto

cáscara de nuez 

El palacio de hielo

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La virgen de cera

Almas prestadas. Heliodoro, el reloj, mi nuevo amigo.

Cuentos exóticos: 

La ciudad sentimental. Un cuento, un perro y



Cuentos incaicos: 

Los hermanos Ayar

Cuento cinematográfico:

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El alma de la quena

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

El alfarero (Sañu-Camayok)



El camino hacia el Sol

El beso de Evans



Cuentos yanquis: 



El pastor y el rebaño de nieve



Los ojos de los reyes, cuya primera versión se

El círculo de la muerte, cuya primera

titulaba Chaymanta Huayñuy (Más allá de la

versión se titulaba El suicidio de Richard

muerte).

Tennyson  



Tres senas, dos ases

titulaba El hombre maldito 

Cuentos chinos: 



Chaymanta Huayñuy, cuya primera versión se

Las vísceras del superior o sea La historia



El cantor errante

Cuentos fantásticos:

de la poca vergüenza



El hipocampo de oro

El hediondo pozo siniestro o sea La historia

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Finis desolatrix veritae

del Gran Consejo de Siké” 

El peligro sentimental o La causa de la ruina de Siké

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Los Chin-Fu-Ton o sea La historia de los hambrientos desalmados

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Whong-Fau-Sang o sea La torva enfermedad tenebrosa

Poesía[editar · editar código] Su poesía, diseminada entre su prosa publicada en diarios y revistas, ha sido recogida en recopilaciones hechas después de su fallecimiento. En vida el autor publicó diez de sus composiciones poéticas en el libro antológico Las voces múltiples (Lima, 1916). A continuación, una lista de sus composiciones poéticas en orden cronológico:

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1909 - Ha vivido mi alma...

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1916 - Crepúsculo

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1909 - Los pensadores vencidos…

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1916 - Tristitia

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1910 - La ofrenda de Odhar…

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1916 - Fugaz

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1910 - Los violines húngaros

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1916 - Confiteor

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1910 - La tribu de Korsabad

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1916? - Abre el pozo…

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1910 - Brindis

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1916 - La casa familiar

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1910 - La gran hora

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1916 - Ritornello

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1910 - Las últimas tardes

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1916? - Cobardía

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1911 - La torre de marfil



1916? - En la Quinta del virrey Amat



1911 - Tríptico:



1916? - Vosotros sois felices!...





1916 - [Tu cuerpo en once módulos…]

La evocación de las abuelas

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Evocación de la ciudad muerta

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1916 - Loa máxima a Andrés Dalmau



Evocación de las granadas.

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1916 - A Tórtola Valencia (en colaboración con



1913? - Íntima



1913 - In memoriam (a Rosa Gamarra

José Carlos Mariátegui y Alberto Hidalgo) 

1917 - Epistolae Liricae ad electum poetam juvenem

Hernández) 

1913? - Diario íntimo



1917 - Ofertorio

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1913 - La viajera desconocida

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1917 - La ciudad de los tísicos

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1913 - El hermano ausente en la cena de

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1917 - Ofrenda

pascua

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1918 - L’enfant

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1913? - El conjuro

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1918 - Yo, pecador

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1913 - Luna Park



1918? - Con inseguro paso

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1914? - Corazón…

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1918 - Angelus

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1914 - Desolatrix (La cruz abre sus brazos



1918 - Angustia

sobre el pecho del muerto…)

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1918 - [Mientras tanto, caminemos por la escapada



1915? - El árbol del cementerio

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1915 - De regreso



1918 - [Vengo hacia ti…]

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1915 - El Ministro de Gobernación

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1918 - La danza de las horas

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1915 - Liquidación nacional

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1919 - Blanca la novia

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1915 - El de Huaraz

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1919? - Vamos al campo…



1915 - Desolatrix (Un álbum… Una dama que 

1919 - En mi dolor pusistéis

entre los folios tersos…)

1919 - Elegía

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1916 - Nocturno

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1916? - Optimismo

senda…]

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Prosa poética[editar · editar código] 

1918 - Tríptico heroico:

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Oración a la bandera

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Invocación a la patria

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Oración a San Martín

Teatro[editar · editar código] 

1911 - El vuelo (Drama en dos actos inspirado en el vuelo fatídico de Carlos Tenaud, pionero de la aviación peruana. Se conservan solo fragmentos)

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1916 - La mariscala (Drama en verso, en 6 jornadas, escrita en colaboración con José Carlos Mariátegui)

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1917 - Verdolaga (Tragedia pastoril en 3 actos de la que solo se conservan fragmentos)

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¿...? - Palabras (Tragedia modernista y alegórica en 1 acto)

Ensayos[editar · editar código] 

1915 - La psicología de las tortugas

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1916 - Ensayo sobre la caricatura

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1916 - El estómago de la Ciudad de los Reyes

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1916 - Psicología del cerdo agonizante

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1917 - Literatura de manicomio

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1917 - Valores fundamentales de la danza. Primer premio del Ateneo de Lima - Concurso del Círculo de Periodistas, 1917.

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1917 - Ensayo sobre la psicología del gallinazo. Primer Premio, Presidente de la República Concurso del Círculo de Periodistas, 1917.

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1918 - Belmonte, el trágico. Ensayo de una estética futura a través del arte nuevo (libro de ensayos).

Crónicas y reportajes[editar · editar código] 

1910 - Hacia el trono del sol

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1910 - Con la argelina al viento. Medalla de la Municipalidad de Lima, 1911.

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1913 - Crónicas de Roma

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1915 - Reportaje al Señor de los Milagros

Narraciones y crónicas históricas[editar · editar código] 

1917 - El sueño de San Martín

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1918 - Los amores de Pizarro

Biografía[editar · editar código] 

1915 - La mariscala (biografía de Francisca Zubiaga de Gamarra)

A todas ellas habría que agregar otras obras que Valdelomar anunció publicar pero que no salieron a la luz o quedaron inconclusas:

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Neuronas, un libro de aforismos filosóficos, del cual solo se ha rescatado una parte.

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Decoraciones de ánfora, libro de crónicas.

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Fuegos fatuos, libro de ensayos de humor.

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El extraño caso del señor Huamán, novela corta o cuento largo, inconclusa.

Postmodernismo[editar · editar código]

Abraham Valdelomar.

Si bien Valdelomar empieza circunscrito en el modernismo, tal como se vislumbra en sus primeros poemas, su elitismo y su inquietud por abrirse a nuevos temas lo hacen un modernista terminal o un postmodernista. Aquí es necesario precisar que tradicionalmente el modernismo ha sido dividido en tres etapas:

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Premodernismo

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Apogeo o Modernismo propiamente dicho, y

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Postmodernismo.

El Postmodernismo vendría a ser pues la última fase del Modernismo. Las características del Postmodernismo son:

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El retorno a la realidad inmediata. Los escritores postmodernistas renegaron del exotismo y los temas fantásticos propios de la literatura modernista. Buscaron recuperar la emoción por las cosas humildes y simples de la vida cotidiana y retornaron, en muchos casos, a la literatura confidencial e intimista.

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El sencillismo y la depuración de la formas de la expresión artística. Frente al refinamiento del lenguaje modernista, los escritores postmodernistas depuran el lenguaje poético de los elementos decorativos y optan por una forma de expresión cada vez más clara y sencilla. Sin embargo se conservó por largo tiempo el gusto por la musicalidad en el verso y la utilización de imágenes sensoriales.

Los innegables rasgos postmodernistas de los cuentos “criollos” (como El caballero Carmelo) y los poemas familiares de Valdelomar (“Tristitia”, El hermano ausente de la cena de Pascua”), favorecen incluir al escritor dentro del postmodernismo. Aunque hay que señalar que el movimiento o grupo que lideró, llamado Colónida, presenta facetas que tanto lo acercan como lo separan del modernismo, por la misma razón de la heterogeneidad de las posiciones asumidas por sus . "Colónida" representa en realidad una etapa de transición de la literatura peruana donde convergieron las fuerzas tradicionales y las de renovación. Partes: 1, 2 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Antecedentes Biografía Producción literaria Apreciación crítica Selección de poemas Conclusiones Bibliografía

"Volaba el pensamiento hacia la núbil áurea, bella de otras edades, ceñida de contento"

INTRODUCCIÓN José María Eguren fue uno de los mas grandiosos poetas del simbolismo peruano. Frente a lo decorativo del Modernismo se fueron levantando voces intelectuales, que pedían a los creadores de poesía se alejaran de las formas y del lenguaje no "acordes con el ritmo" de la "vida profunda" y que, mas bien, adornan "intensamente la vida". Auguren nació el 7 de julio de 1874, gran parte de su infancia y juventud transcurrió en la hacienda Chuquitanta, hasta que va a residir el año 1900 al balneario de Barranco y pasa en él la mayoría de los años de productividad astística y literaria. Era una persona la cual para en la mayoría de veces enfermo lo cual evitaba a que asistiera a sus clases con normalidad por ello estudiaba en su casa. Su poesía era en parte simbolismo, perosuasión de la palabra e imaginación fantasiosa y romántica. Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de abril de 1942. Entre sus principales obras se encuentran: Simbólicas (1911), La canción de las figuras(1916), Sombras (1929), Rondinelas, en Poesías (1929) , Poesías completas y prosas selectas (1970), Antología poética (1972), Obra poética completa (1974), Blasón, Los robles, En vida publicó Simbólicas (1911), La canción de las figuras (1916), Poesías (1929). La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno de sus estudiosos más tenaces. Obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y otra en 1997. Poesías completas (estudio de Manuel Beltroy Barranco-Lima, Colegio Nacional "José Mª Eguren",1952). Y su única obra escrita en prosa: Motivos estéticos Recopilación de sus ensayos, (1959) Al averiguar mas datos sobre este autor uno se da con la sorpresa de que fue un genio en su elaboración de poemas y que no importando nuestras enfermedades y en especial su enfermedad uno puede lograr

muchas cosas como el así que si el logro ser el mejor simbolista peruano nosotros podemos lograr muchas cosas mas y hasta mejores de las que el logro es depende de uno.

ANTECEDENTES: Frente a lo decorativo del Modernismo se fueron levantando voces intelectuales, que pedían a los creadores de poesía se alejaran de las formas y del lenguaje no "acordes con el ritmo" de la "vida profunda" y que, mas bien, adornan "intensamente la vida". El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos más importantes de finales del siglo XIX. En Un manifeste littéraire ("Un manifiesto literario"), publicado en 1886, Jean Moréas definió este nuevo estilo: "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva" (Ennemie de l'enseignement, la déclamation, la fausse sensibilité, la description objective). La poesía simbólica busca verter la idea de manera sensible" (la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible). La literatura simbolista posee intenciones metafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por lo cual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intentaba encontrar lo que Charles Baudelaire, gran poeta de este movimiento, denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos, como la sinestesia El simbolismo es una corriente literaria iniciada en Francia con Verlaine, Mallarmé y Rimbaud. Tiene como característica principal un acercamiento a la música y a la pintura. Verlaine dijo que su poesía era del matiz y no del color. En el Perú, el más claro representante del simbolismo es José María Eguren, quien tiene una poesía llena de color y sutileza. Puede decirse que Ventura García Calderón es un representante del posmodernismo en prosa por lo preciso de sus palabras y por la elección de temas propios de la vida peruana. También al primer libro de César Vallejo, Los heraldos negros de 1919 puede considerársele como un texto posmodernista pues aúna un gran dominio formal, propio del modernismo con una elección temática original, propia de la vida del Perú. JOSÉ MARIA EGUREN

1) BIOGRAFÍA:

Nació en Lima el 7 de julio de 1874. De una débil constitución física, desde muy tierna edad sufrió de una salud frágil como consecuencia tuvo que perder muchos días de escuela y se retrasó mucho en sus estudios. Fue entonces trasladado a las afueras de la ciudad de Lima para vivir en un clima menos húmedo y más saludable para él. Gran parte de su infancia y juventud la pasó en o con el campo en la hacienda Chuquitanta. Tal parece ser que Eguren compensó aquel tiempo escolar perdido leyendo muchos libros y que tanto como la enfermedad y la fiebre constantes le ocasionaban mirar la realidad con un punto de vista muy diferente al resto de los niños de su edad. Cuentan sus biógrafos, que el mozuelo Eguren solía contemplar la naturaleza con mucha alegría en las cercanías de la casa hacienda donde su lectura intensa, la lejanía de su ciudad natal, Lima y la soledad alimentó de un modo único al que sería más tarde reconocido como uno de los mejores poetas del Perú. A los 15 años ingresó al Colegio de la Inmaculada, de los jesuitas. Llevó una vida sencilla y recluida (vivo cercando el misterio de las palabras y las cosas que nos rodean, dijo dos años antes de morir). Durante más de treinta años vivió en el entonces balneario de Barranco, que queda ubicado muy próximo al centro de Lima. Por dificultades económicas de su familia se trasladó a Lima en sus últimos años y allí ejerció un modesto puesto de bibliotecario en el Ministerio de Educación.

Tuvo una existencia muy retraída, consagrada a sus vivencias íntimas y creaciones poéticas, sin comprometerse con las contingencias sociales, políticas, ideológicas de si tiempo. En 1910, en la revista "Contemporáneos" (dirigida por Bustamante y Ballivián) aparecen sus primeros versos. Un año después, publica su primer libro, Simbólicas, que es recibido con "desgano y hasta con desdén" por la crítica "oficial". Solo a partir de 1920 se le reconoce y exalta su valor, con los homenajes de las revistas "Colónida", de Valdelomar, y "Amauta", de Mariátegui. En 1930 es incorporado ala Real Academia de la Lengua. Agobiado por su disminución económica, sus últimos años los pasa desempeñando fuera de Barranco el modestísimo cargo burocrático de bibliotecario del Ministerio de Educación. Su vida de sueños y fantasías termina después de una larga enfermedad el 19 de abril de 1942.

2) PRODUCCIÓN LITERARIA: 

EN VERSO: Simbólicas (1911)

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Lied I Lied III ¡Sayonara! Los reyes rojos El duque Las bodas vienesas Marcha fúnebre de una Marionnette El dominó La canción de las figuras(1916)

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La niña de la lámpara azul El caballo Peregrín, cazador de figuras Nocturno Lied V Los ángeles tranquilos Sombras (1929)

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La danza clara El bote viejo La Pensativa El andarín de la noche Rondinelas, en Poesías (1929)

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Favila Canción cubista La canción del regreso La muerte de marfil

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Poesías completas y prosas selectas (1970) La primera edición de su poesía completa (1961) estuvo a cargo de Estuardo Núñez, uno de sus estudiosos más tenaces. Obras completas del poeta Eguren, a cargo de Ricardo Silva Santisteban, una en 1974 y otra en 1997. Poesías completas (estudio de Manuel Beltroy Barranco-Lima, Colegio Nacional "José Mª Eguren",1952).

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Antología poética (1972) Obra poética completa (1974) Blasón Los robles En vida publicó Simbólicas (1911) La canción de las figuras (1916) Poesías (1929,

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EN PROSA: Motivos estéticos : Recopilación de sus ensayos, (1959)

3) APRECIACIÓN CRÍTICA: José María Eguren es uno de nuestros poetas más originales y exquisitos. El crítico norteamericano Isaac Goldberg, en su estudio sobre la literatura hispanoamericana, Lo sitúa al lado de Rubén Dario y de José Santos Chocano, a los que considera como los mejores en lengua castellana. Eguren comenzó su obra poética con la influencia modernista. Después llegan a él, el simbolismo francés, el sentimiento panteísta y sentido de misterio (Maeterlinck), la literatura infantil, los clásicos españoles. Se dice que Eguren es el poeta de la infancia, de los niños. Su poesía es un mundo de maravilla, de fábula, de leyenda, con personajes de fantasía.

4) SELECCIÓN DE POEMAS: SELECCIÓN LOS ROBLES En la curva del camino dos robles lloraban como dos niños. Y había paz en los campos, y en la mágica luz del cielo santo. Yo recuerdo la rondalla de la onda florida de la mañana. En la noria de la vega, las risas y las dulces pastorelas. Por los lejanos olivos, amoroso canto de caramillos. Con la calma campesina, como de incienso el humo subía. Y en la curva del camino los robles lloraban como dos niños. BLASÓN A niña que dulces amores sueña la persigue el Duque de los halcones; y si no mienten las fablas de la dueña, se acercan doradas tribulaciones. En la roja almena canta el autillo y con miriñaque beldad se asoma; y tiene encendido el dulce carrillo, murmura y tiembla como la paloma. La urraca se oculta. La niña mira con sus ojos zarcones la aspillera, ya con aliento de rosa suspira, ya el cintillo descoge lastimera. Vienen la coja reina y los nobles;

raudo el Duque procura alejamiento; pero las ayas de los fustes dobles, la aurora predicen del sufrimiento. De SIMBÓLICAS EL DUQUE Hoy se casa el Duque Nuez; viene el chantre, viene el juez y con pendones escarlata florida cabalgata; a la una, a las dos, a las diez; que se casa el Duque primor con la hija de Clavo de Olor. Allí están, con pieles de bisonte, los caballos de Lobo del Monte, y con ceño triunfante, Galo centrino, Rodolfo montante. Y en la capital está la bella, mas no ha venido el Duque tras ella; los magnates postradores, aduladores al suelo el penacho inclinan; los corvados, los bisiestos dan sus gestos, sus gestos, sus gestos; y la turba melenuda estornuda, estornuda, estornuda. Y a los pórticos y a los espacios mira la novia con ardor;…. son sus ojos dos topacios de brillor. Y hacen fieros ademanes, nobles rojos como alacranes; concentrando sus resuellos grita el más hercúleo de ellos: - ¿Quién al gran Dueque entretiene?..., ¡ya el gran cortejo se irrita!... Pero el Duque no viene;… Se lo ha comido Paquita. ¡SAYONARA! Hoy el sol tamizan los glacés azules del delicioso camarín de Mignón sobre campánulas pintorescos gules y muñecas de comprimido cartón. Las de cobalto figulinas galantes loca rondinela fingen sin cesar; y de Watteau las pinturas elegantes y camafeos semejan bostezar. No lejos de alba Venus de Carrara, junto al grotesco Luzbel en oración, se adivina en rojas letras: ¡Sayonara! la doliente despedida del Japón. Gongo lloroso y extraña barcarola, del rosado país ensueño letal, la obscuridad nos dicen de la amapola que se inclina y cierra en el carmín cristal.

En de luz país y sombrilla verde felices ríen princesas de pasión… bien sabes tú la esperanza que se pierde cuando el tam tam demanda desolación. Deliciosa mignón con festivos ojos y con castaño cabello, blonda bebé; de tu estancia veo mis luceros rojos que en el espacio mueren ¿dime por qué? Escucha, tenue lirio de terciopelo en tu floreado diván de Estambul: Yo tengo una añoranza de un triste cielo, y de una muerta rosa en tu alma azul. Reír te miro, con tu sonrisa clara, entre exóticos juguetes de cartón; mas ¡ay! el terrible y dulce ¡Sayonara! En tus ojos se presenta de mignón. LIED I Era el alba, cuando las gotas de sangre en el olmo exhalaban tristísima luz. Los amores de la chinesca tarde fenecieron nublados en la música azul. Vagas rosas ocultan en ensueño blanquecino, señales de muriente dolor. Y tus ojos el fantasma de la noche olvidaron, abiertos a la joven canción. Es el alba; hay una sangre bermeja en el olmo y un rencor doliente en el jardín. Gime el bosque, y en la bruma hay rostros desconocidos que contemplan el árbol morir. Las bodas vienesas En la casa de las bagatelas, Vi un mágico verde de rostro cenceño, Y las cincidelas Vistosas le cubren la barba de sueño. Dos infantes oblongos deliran Y al cielo levantan sus rápidas manos, Y dos rubias gigantes suspiran, Y el coro preludian cretinos ancianos. Que es la hora de la maravilla; La música rompe de canes y leones Y bajo chinesca pantalla amarilla Se tuercen guineos con sus acordeones. Y al compás de los címbalos suaves, Del hijo del Rino comienzan las bodas; Con sus basquiñas enormes y graves Preséntase mustias las primeras beodas, Y margraves de añeja Germania, Y el rútilo extraño de blonda melena,

Y llega con flores azules de insania La bárbara y dulce princesa de Viena. Y al dulzor de las virgíneas camelias Van pos del cortejo la banda macrobia, Y rígidas, fuertes, las tías Amelias; Y luego cojeando, cojeando la novia, La luz de Varsovia. Y en la racha que sube a los techos Se pierden, al punto, las mudas señales, Y al compás alegre de enanos deshechos Se elevan divinos los cantos nupciales. Y en la bruma de la pesadilla Se ahogan luceros azules y raros, Y, al punto, se extiende como nubecilla El mago misterio de los ojos claros. Marcha fúnebre de una Marionnette Suena trompa del infante con aguda melodía... La farándula ha llegado a la reina Fantasía; Y en las luces otoñales se levanta plañidera La carroza plañidera. Pasan luego, a la sordina, peregrinos y lacayos Y con sus caparazones los acéfalos caballos; Van azul melancolía La muñeca. ¡No hagáis ruido!; Se diría, se diría Que la pobre se ha dormido. Vienen túmidos y erguidos palaciegos borgoñones Y los siguen arlequines con estrechos pantalones. Ya monótona en litera Va la reina de madera; Y Paquita siente anhelo de reír y de bailar, Flotó breve la cadencia de la murria y la añoranza; Suena el pífano campestre con los aires de la danza. ¡Pobre, pobre marionnette que la van a sepultar! Con silente poesía Va un grotesco Rey de Hungría Y los siguen los alanos; Así toda la jauría Con los viejos cortesanos. Y en tristor a la distancia Vuelan goces de la infancia, Los amores incipientes, los que nunca han de durar. ¡Pobrecita la muñeca que la van a sepultar! Melancólico el zorcico se prolonga en la mañana, La penumbra se difunde por el monte y la llanura, Marionnette deliciosa va a llegar a la temprana Sepultura. En la trocha aúlla el lobo Cuando gime el melodioso paro bobo. Tembló el cuerno de la infancia con aguda melodía Y la dicha tempranera a la tumba llega ahora Con funesta poesía Y Paquita danza y llora. Los reyes rojos

Desde la aurora Combaten los reyes rojos, Con lanza de oro. Por verde bosque Y en los purpurinos cerros Vibra su ceño. Falcones reyes Batallan en lejanías De oro azulinas. Por la luz cio, Airadas se ven pequeñas Sus formas negras. Viene la noche Y firmes combaten foscos Los reyes rojos. El dominó Alumbraron en la mesa los candiles, Moviéronse solos los aguamaniles, Y un dominó vacío, pero animado, Mientras ríe por la calle la verbena, Se sienta iluminado, Y principia la cena. Su claro antifaz de un amarillo frío Da los espantos en derredor sombrío Esta noche de insondables maravillas, Y tiende vagas, lucifugas señales A los vasos, las sillas Los ausentes comensales. Y luego en horror que nacarado flota, Por la alta noche de voluptad ignota, En la luz olvida manjares dorados, Ronronea una oración culpable, llena De acentos desolados, Y abandona la cena. La dama i La dama i, vagorosa En la niebla del lago, Canto las finas trovas, Va en su góndola encantada De papel a la misa Verde de la mañana. Y en su ruta va cogiendo Las dormidas umbelas Y los papiros muertos. Los sueños rubios de aroma Despiertan blandamente Su sardana en las hojas. Y parte dulce, adormida, A la borrasca iglesia De la luz amarilla. Lied III En la costa brava Suena la campana, Llamando a los antiguos

Bajales sumergidos. Y como tamiz celeste Y el luminar de hielo, Pasan tristemente Los bajales muertos. Carcomidos, flavos, Se acercan bajando... Y por las luces dejan Oscuras estelas. Con su lenguaje incierto, Parece que sollozan, A la voz de invierno, Preterida historia. En la costa brava Suena la campana Y se vuelven las naves Al panteón de los mares. De LA CANCIÓN DE LAS FIGURAS La niña de la lámpara azul En el pasadizo nebuloso Calcula mágico sueño de Estambul, Su perfil presenta destelloso La niña de la lampara azul. Ágil y risueña se insinúa, Y su llama seductora brilla, Tiembla en su cabello la garúa De la playa de la maravilla. Con voz infantil y melodiosa el fresco aroma de abedul, habla de una vida milagrosa la niña de la lámpara azul. Con cálidos ojos de dulzura Y besos de amor matutino, Me ofrece la bella criatura Un mágico y celeste camino. De encantación en un derroche, Hiende leda, vaporoso tul; Y me guía a través de la noche La niña de la lámpara azul. El Caballo Viene por las calles, a la luna parva, un caballo muerto en antigua batalla. Sus cascos sombríos… trepida, resbala; de un hosco relincho, con sus voces lejanas. En la plúmbea esquina de la barricada, con ojos vacíos y con horror, se para. Más tarde se escuchan sus lentas pisadas,

por vías desiertas, y por ruinosas plazas. Nocturno De Occidente la luz matizada Se borra, se borra; En el fondo del valle se inclina La pálido sombra. Los insectos que pasan la bruma se mecen y flotan, y en su largo mareo golpean las húmedas hojas. Por el tronco ya sube, ya sube La nítida tropa De las larvas que, en ramas desnudas, Se acuestan medrosas. En las ramas de fusca alameda Que ciñen las rocas, Bengalíes se mecen dormidos, Soñando sus trovas. Ya descansan los rubios silvanos Que en punas y costas, Con sus besos las blancas mejillas Abrazan y doran. En el lecho mullido la inquieta Fanciulla reposa, y muy grave su dulce, risueño semblante se torna. Que así viene la noche trayendo Sus causas ignotas; Así envuelve con mística niebla Las ánimas todas. Y las cosas, los hombres domina La parda señora, De brumosos cabellos flotantes Y negra corona. Lied V La canción del adormido cielo Dejó dulces pesares; Yo quisiera dar vida a esa canción Que tiene tanto de ti. Ha caído la tarde sobre el musgo Del cerco inglés, Con aire de otro tiempo musical. El murmurio de la última fiesta Ha dejado colores tristes y suaves Cual de primaveras oscuras Y listones perlinos. Y las dolidas notas Han traído la melancolía De las sombras galantes Al dar sus adioses sobre la playa. La celestía de tus ojos dulces Tiene un pesar de canto, Que el alma nunca olvidará.

El ángel de los sueños te ha besado Para dejarte amor sentido y musical Y cuyos sones de tristeza Llegan al alma mía, Como celestes miradas En esta niebla de profunda soledad. ¡Es la canción simbólica como un jazmín de sueño, que tuviera tus ojos y tu corazón! ¡Yo quisiera dar vida a esta canción! Peregrín cazador de figuras En el mirador de la fantasía, Al brillar del perfume tembloroso de armonía; en la noche que llamas consume; cuando duerme el ánade implume, Los órficos insectos se abruman y luciérnagas fuman; cuando lucen los silfos galones, entorcho y vuelan mariposas de corcho o los rubios vampiros cecean, o las firmes jorobas campean; por la noche de los matices, de ojos muertos y largas narices; en el mirador distante, por las llanuras; Peregrín cazador de figuras Con ojos de diamante Mira desde las ciegas alturas. De SOMBRA, EN POESÍAS (1929) La muerta de marfil Contemplé en la mañana, la tumba de una niña; en el sauce lloroso gemía tramontana, desolando la amena, brilladora campiña. Desde el túmulo frío, de verdes oquedades volaba el pensamiento hacia la núbil aúrea, bella de otras edades, ceñida de contento. Al ver oscuras flores libélulas moradas, junto a la losa abierta, pensé en el jardín claro, en el jardín de amores de la beldad despierta. Como sombría nube, al ver la tumba rara, de un fluvión mortecino en la arena y el hielo pensé en la rubia aurora de juventud que amara la niña, flor de cielo. Por el lloroso sauce, lilial música de ella, modula el aura sola en el panteón de olvido. Murió canora y bella; y están sus restos blancos como el marfil pulido. La Pensativa En los jardines otoñales, bajo palmeras virginales,

miré pasar muda y esquiva la Pensativa. La vi en azul de la mañana, Con su mirada tan lejana; Que en el misterio se perdía De la borrosa celestía. La vi en rosados barandales Donde lucía sus briales; Y su faz bella vespertina Era un pesar en la neblina... Luego marchaba silenciosa A la penumbra candorosa; Y un triste orgullo la encendía, ¿Qué pensaría? ¡Oh su semblante nacarado Con la inocencia y el pecado! ¡oh, sus miradas peregrinas de las llanuras mortecinas! Era beldad hechizadora; Era el dolor que nunca llora; ¿Sin la virtud y la ironía Qué sentiría? En la serena madrugada, La vi volver apesarada, Rumbo al poniente, muda, esquiva ¡La Pensativa! El bote viejo Bajo brillante niebla, de saladas actinias cubierto, Amaneció en la playa, Un bote viejo. Con arena, se mira La banda de sus bateleros, Y en la quilla verdosos Calafateos. Bote triste, yacente, Por los moluscos horadado; Ha venido de ignotos Muelles amargos. Apareció en la bruma Y en la armonía de la aurora; Trajo de los rompientes Doradas conchas. A sus bancos remeros, A sus amarillentas sogas, Viene los cormoranes Y las gaviotas. Los pintorescos niños, Cuando dormita la marea Lo llenan de cordajes Y de banderas. Los novios, e la tarde, En su alta quilla se recuestan; Y a los vientos marinos,

De amor se besan. Mas el bote ruinoso De las arenas del estuario, Ansía los distantes Muelles dorados. Y en la profunda noche, En fino tumbo abrillantado, Partió el bote muriente A los botes lejanos. El andarín de la noche El oscuro andarín de la noche Detiene el pasa junto a la torre, Y al centinela Le anuncia roja, cercana la guerra. Le dice al viejo de la cabaña Que hay batidores en la sabana; Sordas linternas En los juncales y oscuras sendas. A las ciudades capitolinas Va el pregonero de la desdicha; Y en la tiniebla Del extramuro, tardo se aleja. En la batalla cayó la torre; Siguieron ruinas, desolaciones; Canes sombríos Buscan los muertos en los caminos. Suenan los bombos y las trompetas Y las picotas y las cadenas; Y nadie ha visto, por el confín; Nadie recuerda Al andarín. De RONDINELAS, EN POESÍAS (1929) La danza clara Es noche de azul oscuro… en la quinta iluminada se ve multicolora la danza clara. Las parejas amantes, juveniles, con música de los sueños, ríen. Hay besos, armonías, lentas escalas; y vuelan los danzarines como fantasmas. La núbil de la belleza brilla como la rosa blanca de la India; ríe danzando con el niño la Muerte cano. Favila En la arena

Se ha bañado la sombra Una, dos Libélulas fantasmas... Aves de humo Van a la penumbra Del bosque. Medio siglo Y en el límite blanco Esperamos la noche. El pórtico Con perfume de algas, El último mar. En la sombra Ríen los triángulos. Canción cubista Alameda de rectángulos azules. La torre alegre Del dandy. Vuelan Mariposas fotos. En el rascacielo Un gallo negro de papel Saluda la noche. Más allá de Hollywood, En tiniebla distante La ciudad luminosa, De los obeliscos De nácar. En la niebla La garzona Estrangula un fantasma. La canción del regreso Mañana violeta. Voy por la pista alegre Con el suave perfume Del retamal distante. En el cielo hay una Guirnalda triste. Lejana duerme La ciudad encantada Con amarillo sol. Todavía cantan los grillos Trovadores del campo Tristes y dulces Señales de la noche pasada; Mariposas oscuras Muertas junto a los faroles; En la reja amable Una cinta celeste; Tal vez caída En el flirteo de la noche. Las tórtolas despiertan, Tienden sus alas; Las que entonaron en la tarde

La canción del regreso. Pasó la velada alegre Con sus danzas Y el campo se despierta Con el candor; un nuevo día. Los aviones errantes, Las libélulas locas La esperanza destellan. Por la quinta amanece Dulce rondó de anhelos. Voy por la senda blanca Y como el ave entono, Por mi tarde que viene La canción del regreso.

CONCLUSIONES:   

La poesía que escribió Eguren, combina de manera original tres modalidades poéticas: Modernismo Simbolismo Purismo Del primero toma el gusto por la palabra como medio de expresión artística (plástica, pictórica, musical); del segundo, el uso de la alegoría o símbolos para exteriorizar su emoción póetica; del tercero, su tendencia a hacer poesía desligada de las circunstancias y contingencias de su ambiente y época.

BIBLIOGRAFÍA: Lenguaje y literatura de Manuel Torres Vives Literatura peruana (Toribio Anyarin Infante) http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Eguren http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/eguren.htm http://www.ale.uji.es/eguren.htm http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1674 Esta monografía está elaborada con mucho esfuerzo y trabajo para aquellos que confían en mí y que siempre me apoyan. AGRADECIMIENTO Agradezco a mis padres y a mis seres queridos que siempre me apoyan en todo momento y en todas las circunstancias de esta vida y también agradezco a aquellos que me enseñan con toda amabilidad del mundo. ¡GRACIAS!