Apreciacion De La Pintura 306n24

DATOS INFORMATIVOS NOMBRE: Carlos Andrés Moreno Molina NIVEL: Octavo “A” Electrónica Centro de apoyo: #9 (Latacunga)

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.1 1.- Escriba la definición de cada uno de los elementos que constituyen la obra de arte (pintura): forma (color, técnica, composición, estilo) y contenido (temas). Pintura: Composición creativa que usa color, línea y forma, en armonía, para transmitir un tema de acuerdo a la personalidad de un autor y a la filosofía de su tiempo. Color: El color es el aspecto que se refleja por la luz del día. En una obra de arte el color es captado por el sentido visual de la persona que despierta el interés del observador y le proporciona el placer estético que se busca en el arte permitiendo así ver la belleza artística como tal. Técnica: Es la forma escogida por el artista para producir su obra, es decir el material con el cual va a plasmar su pintura, dando así una calidad de duración. Composición: Es la parte que equilibra una coordinación entre la variedad de formas, colores y ritmos; estos deben formar una unidad plástica la cual sea apreciada por el observador. Estilo: Este es aquel que caracteriza la obra de arte con una fisonomía estética que depende la época, como también de la personalidad o dualidad del artista para elaborar sus obras; por ejemplo tendríamos estilos con aspectos románticos o religiosos. Tema: Es una parte importante del contenido artístico ya que caracteriza la procedencia a la cual se refiere la pintura expresada por el autor; el tema viene dado por tipos de estilos como por ejemplo: Religioso, Mitológico, Histórico, Retrato, etc. Este último representa pictóricamente una persona. 2.- Dibuje un bodegón de frutas empleando la composición asimétrica.

Figura 1.- Bodegón de frutas

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.2 3.- Explique la función ideológica, estética, mágica y didáctica. Luego, de Internet seleccione y agregue cuatro pinturas que tengan esas funciones (una por cada función). Función ideológica: La función ideológica puede encerrar muchos conceptos y desarrollar diversas connotaciones. Es posible trasmitir el pensamiento social o político de una sociedad a través de las formas, o manifestar una protesta frente a una determinada situación que provoque inconformidad en un grupo.

Figura 2.- Función ideológica

Función estética: En la historia de las civilizaciones se le ha dado diferente valor a los mismos objetos, convirtiendo en obras artísticas cosas u objetos que en tiempos anteriores no lo fueron. Así mismo, existen obras cuya función original ha desaparecido con el paso de las épocas, y de ellas solo queda la función estética.

Figura 3.- Función estética

Función mágica: Muchos objetos, considerados en la actualidad como obras de arte, fueron hechos por alguna cultura para formar parte de rituales de fertilidad, funerarios, de cacería o de guerra. En esta función mágica de la obra, se le atribuye a ese objeto poderes mediante los cuales se cumple el objetivo del ritual.

Figura 4.- Función mágica

Función didáctica: La obra de arte asume una función didáctica, porque a través de las imágenes que utiliza, enseña a las persona algún aspecto de la realidad con el propósito de formarlas, diferenciándose de las imágenes que se hacen con el objeto de convencer a un grupo o sociedad a través de la función persuasiva.

Figura 5.- Función didáctica

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.3 4.- Mencione los antecedentes y las características de la pintura griega. •

La plasmaron en la cerámica utilitaria que usaban para los banquetes.

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En la cerámica, la tendencia progresiva hacia el naturalismo, se manifiesta según dos estilos: Pintura negra sobre fondo rojo y figuras rojas sobre fondo negro.

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Representaban escenas mitológicas, combates de gigantes, escenas familiares; etc.

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Cuando representaban la figura humana, empleaban el canon de ocho cabezas, donde la libertad de movimiento era total y existía una gran estilización.

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La pintura mural la ejecutaron en el interior de los templos. Es posible según información de los escritores griegos, que la pintura griega mural se iniciase con artistas egipcios llevados especialmente a Grecia.

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Emplearon la técnica del fresco, la témpera y la encáustica.

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Al principio los diseños y dibujos eran elementales formas geométricas que apenas se destacaban sobre la superficie.

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En el período arcaico se incluyó la figura humana. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, ésta cobró mayor importancia al servicio de las representaciones mitológicas.

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A finales de este siglo se produce un cambio significativo en el cromatismo de las piezas ya que las figuras tendrán el color rojo del barro y el fondo se pintará de negro.

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Con el paso del tiempo, las figuras se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros".

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Las escenas se organizaron en franjas horizontales paralelas que permitían su lectura girando la pieza de cerámica. Con el reemplazo del punzón por el pincel los trazados se volvieron más exactos y detallistas.

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.4 5.- Cite los antecedentes de la pintura del Neoclasicismo. El movimiento europeo llamado Neoclasicismo comenzó después del año 1765, como una reacción a los estilos Barroco y Rococó. Estos estilos se percibían como agotados y la solución pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como clásica.

Con la llegada de la Revolución sa (1789), el Neoclasicismo se adoptó como el estilo propio de la burguesía frente al rococó aristocrático, la respuesta estética propia de la revolución. El Neoclasicismo también era expresión del pensamiento de la Ilustración. No hay que olvidar los ataques que Diderot dirigía a Boucher, representante del rococó. Para el enciclopedista, debía preferirse en arte el estilo sereno del arte antiguo. En torno al año 1760, Diderot afirmaba que la función del arte era educar y hacer que la virtud pareciera atractiva. Las obras por lo tanto debían tener una intención didáctica y moralizante, lo cual viene ejemplificado en las obras de JeanBaptiste, Greuze (1725-1805), aún enmarcadas estilísticamente en el rococó. Se deseaba regresar a lo que se percibía como pureza de las artes de la Antigua Roma, la más vaga percepción de las artes griegas y, en menor medida, al clasicismo renacentista. Una circunstancia que contribuyó al nacimiento del Neoclasicismo es que la Antigüedad grecorromana, simplemente, se puso de moda. Ello se debió en gran medida a los descubrimientos arqueológicos de la época en Herculano (1738) y Pompeya (1748). Se difundieron obras arqueológicas y otras que reproducían imágenes de las ruinas clásicas. Decisiva fue la obra de Winckelmann (Historia del Arte de la Antigüedad). Los europeos del siglo XVIII veían en aquella Antigüedad clásica una época de esplendor, de virtudes éticas que, si se introducían en la sociedad de la época, podría ayudar a regnerarla. Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la Grecia del siglo V a. C. mientras que la Francia de la época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la Roma republicana durante el periodo revolucionario, y luego el Imperio de los Césares durante el período napoleónico. Esa época se intentó revivir en diversos aspectos, incluido el arte y la pintura. Cada movimiento artístico neoclasicista selecciona algunos modelos entre todos los clásicos posibes que están a su disposición, e ignoran otros. El problema que se encontraron los pintores fue que la pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría con la arquitectura o la escultura, estaba perdida irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron imaginariamente. Winckelmann, junto con su compatriota Anton Rafael Mengs fijaron las bases del Neoclasicismo pictórico, buscando recuperar el “buen ideal”, la “noble simplicidad” del pasado y su “serena grandeza”. El críticoAntoine Chrysostome Quatremère de Quincy acabó de sentar las bases del nuevo estilo en Francia. Finalmente, no puede dejarse de lado la influencia de las Academias, que se establecieron a lo largo de todo el siglo XVIII defendiendo siempre ideas clasicistas y que vieron confirmados sus postulados estéticos en los descubrimientos arqueológicos.

6.- Realice un cuadro comparativo sobre las características, estilos y temas de la obra de Jacques Louis David y las características, estilos y temas de la obra de Jean Auguste Dominique Ingres.

•Actitud teatral •predominio de colores apagados •Busqueda de bellezas ideales •Enzalsa conocimientos conteporaneos •Estilos: proporcion, simetria, equilibrio, contornos nitidos. •adopta ideales revolucionarios

Jacques Louis David

Jean Auguste Dominique Ingres

•exponente del romanticismo •estilo trovador •ideal estetico griego y gotico •orientalismo, clasico y relista •sentido irreal de exotismo •teoria neoclasica y abstracta •arte como un artificio

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE 1.5 7.- Realice un mapa conceptual sobre los antecedentes de la pintura del Realismo

Antecedentes de pintura del Realismo

En el transcurso de la primera mitad del siglo XIX, mientras el Neoclasicismo rivalizaba con el Romanticismo, el Realismo surgió como una nueva fuerza que dominaría la segunda mitad del siglo.

El Realismo formó parte inmediatamente del arte occidental.El Realismo formó parte inmediatamente del arte occidental

Los artistas realistas buscaron en el mundo cotidiano y moderno, las principales características, distanciándose de temas sobre dioses, diosas y héroes del periodo clásico. Campesinos y trabajadores urbanos fueron los nuevos protagonistas

El padre del movimiento realista fue Gustave Courbet (1819-1877). Insistió en que la pintura era un arte esencialmente concreto que debía aplicarse a elementos reales y existentes

Características de la pintura realista     

El artista utiliza el conocimiento de la perspectiva para crear la ilusión de espacio. Desarrolla una vista aérea superior mostrando la visión del paisaje o los detalles de la escena. Los volúmenes están muy bien representados por la gradación de color, luz y sombra. Hay una preocupación para representar a la textura, la apariencia real del objeto (la textura de la piel, los tejidos, pared, etc.) El diseño y la técnica para representar el cuerpo humano es perfecto. Abordan temas de orden político y social. Los pintores recrean escenarios realistas de la vida cotidiana y lo contemporáneo.