Areas Del Cine l2w5h

AREAS DEL CINE AREA DE PRODUCCION

• PRODUCTOR: es la cabeza de una película de cine convencional. Es el “dueño” de la película, el que tiene los derechos. Es el encargado de conseguir el dinero necesario, el andamiaje financiero para llevar adelante el proyecto. Ese dinero, en Argentina, es proporcionado casi totalmente por el Estado (INCA). En el cine comercial es “el que manda”. El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del o con los distribuidores para la difusión de la obra. Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor". • PRODUCTOR EJECUTIVO: es quien se encarga específicamente de todos los trámites necesarios, de conseguir apoyo, etc. No tiene o con los actores. Se encarga de todo lo legal, de tener la documentación necesaria. Busca financiación, ya sea por parte de capital privado o instituciones públicas (subvenciones, etc). Desglosa las necesidades presupuestarias, teniendo potestad para desviar financiación de una partida a otra. • JEFE DE PRODUCCION: es el que consigue todo lo necesario para el rodaje. Es el que más trabaja, es clave y tiene a su cargo a todos los asistentes de producción y al jefe de locación. •

JEFE DE LOCACION: consigue los lugares para rodar.

• ASIST. DE PRODUCCION: son “los pichis”, consiguen lo que les pide el jefe de producción. AREA DE DIRECCION

• DIRECTOR: es la otra cabeza de la película, además del productor. Es quien lleva adelante el proyecto artístico de la película. Tiene todo a su cargo, es quien toma las decisiones en cuanto a lo artístico. Es la persona que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, de las decisiones creativas, dando instrucciones a los actores y al equipo técnico, decidiendo la puesta de cámara, supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guión técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección de los actores o casting y demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guión. • ASISTENTE DE DIRECCION (o del director): es el encargado de todo lo que pasa dentro del rodaje. Es el responsable, el que manda en el rodaje. A su vez tiene otros asistentes. es el ayudante del director de cine. Está presente en todas las fases de la producción del film: preparación, rodaje y postproducción. Es el enlace del director con los otros equipos. Transmite las órdenes de este y recoge los mensajes para él. Desglose de guión, remarcando las necesidades de atrezzo. Búsqueda de localizaciones. Todo aquello que el director le encomiende. Rodaje - Prepara el set antes de la llegada del director. - Mantiene comunicación con el script para vigilar los raccords, continuidad de elementos escénicos etc. - Durante el rodaje, da el pie al director, señalándole donde termina un diálogo, escena, etc. - Tras recibir la orden del director, da la orden de motores o la de fin de la toma. - Lleva control de claqueta (independiente del que lleve el claquetista, por seguridad y necesidades pragmáticas). - Cita a los actores y técnicos. - Se encarga de la supervisión del traslado de los actores hasta el set de rodaje.

- Todo aquello que el director le encomiende. Postproducción - Supervisa junto con el director el script del montaje. Aunque el director no esté presente, el asistente siempre está para cualquier cosa que necesite el montador; encontrar planos o tomas en el guión de postproducción por ejemplo. - Es el enlace entre montador y el equipo de sonorización, y entre estos y el director. - Todo aquello que el director le encomiende.

• 2º DE DIRECCION (director de actores): es el que tiene mayor vínculo con los actores, tiene relación directa, es el vínculo entre el actor y el director. Se encarga también de organizar a los extras. Se encarga de los horarios, los libretos, etc. • 3º DE DIRECCION (continuista o script): es quien se encara de llevar las planillas de tiempo de las escenas, es también el claquetista. El término Script relacionado con el medio audiovisual (Cine y Televisión) corresponde a la persona encargada de supervisar la continuidad del proyecto audivisual (Película Cinematográfica, Serie de Ficción, TV movies, Documental etc.) en todos sus aspectos visuales y argumentales, de tal modo que el hilo temporal en el que se narra la historia no experimente ningún salto de continuidad a ojos del espectador. Su cometido es que las secuencias y planos que conforman el guión una vez montadas mantengan una continuidad en todos sus aspectos, ya que por motivos económicos y del diseño de producción las secuencias se graban o ruedan en orden distinto al narrativo. La continuidad o también llamado racord aglutina muchos aspectos del proyecto audiovisual. Desde la acción de movimientos de los actores (sus cambios de posición dentro del decorado y cambios gestuales del personaje propios de la acción que les marca el director) en los diferentes planos que conforman la secuencia, para que al pasar por montaje de un plano a otro, la acción que se marcan a los actores sea siempre la misma y no haya saltos de continuidad en sus movimientos, ya que los diferentes planos de una secuencia no se graban a la vez, sino plano a plano, lo que obliga a repetir la misma acción tantas veces como planos se rueden. Otro aspecto importante seria el racord emocional de los personajes según avanza la trama. La relación anímica entre los distintos personajes y su desarrollo en la progresión argumental. Esta supervisión se realiza en relación muy estrecha con el director, puesto que pueden pasar muchos días de rodaje entre una secuencia y la siguiente y apenas unos segundos una vez montadas, para que cada personaje mantenga su status emocional dependiendo de en qué tramo argumental se encuentre y recordárselo al director si fuera necesario. Otros aspectos en que el Script hace su labor de supervisión son el vestuario, el atrezzo, el maquillaje, peluquería y en definitiva todos aquellos elementos que intervienen en los personajes y decorados. Otra labor sería supervisar los ejes de mirada de los actores y así evitar los posibles saltos de eje entre los distintos planos para que las miradas de los personajes se encuentren en referencia al espacio y así el espectador estar ubicado espacialmente en el decorado y tener una clara referencia de donde están situados los actores con respecto al decorado y de estos entre sí. También la equivalencia en los encuadres para que estos se correspondan en los distintos planos y un control sobre el minutaje real que se va rodando para estar dentro de la duración que debe tener el proyecto. También se lleva un control sobre las tomas que el director elige como buenas para reportarlas en el parte de montaje para que se digitalicen o se positiven y sean las que se usen para el montaje. También el Script es el que indica la claquetas para identificar cada plano. Se encarga principalmente de cuatro aspectos: - Llevar el raccord o continuidad. Tiene que controlar la continuidad de un plano a otro en el atrezzo, vestuario, acción de los actores, posiciones, cambios del guión, etc. Tiene que conseguir que un plano encaje con el siguiente. - Tiempo útil y película. Tiene que controlar el tiempo útil de cada plano (duración del plano) para saber cuánto tiempo está durando la película. También se encarga de saber la película gastada, la que queda en cámara y anotarla para comunicar un cambio de chasis si ésta no es suficientemente larga para la siguiente toma. - Datos técnicos de cada plano. Tiene su copia del guión para hacer anotaciones y también anota las posiciones de las cámaras, angulación y objetivo. - Mantener la interacción con el director

AREA DE FOTOGRAFIA

• DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: es el encargado de cómo se va a ver estéticamente la película, se encarga de todo lo que es iluminación. Piensa la luz, los colores, las texturas, que haya coherencia de imagen. es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película. El equipo de fotografía es el más numeroso. • OPERADOR DE CAMARA O CAMAROGRAFO (1º): es el encargado de manejar la cámara y sus ópticas en un rodaje. Debe llevar a imágenes el guión técnico, en el que se especifican los planos y la duración de los mismos dentro de una determinada escena. • 1º ASISTENTE DE CAMARA O FOQUISTA: lleva el foco y todo lo relacionado con la cámara. Pone marcas en donde hay que pararse. Mide la distancia actor – cámara y con los objetos – cámara. • 2º ASISTENTE DE CAMARA: controla que esté correcto el equipo de cámara, carga y descarga los chasis de película. Limpia las cámaras. • 3º ASISTENTE DE CAMARA “grip”: se encarga de los movimientos de las cámaras (ya sea con el cuerpo o con máquinas, rieles) •

JEFE DE ELECTRICOS “gaffer”: Coordina el equipo de eléctricos

• ELECTRICOS: Colocan los elementos de iluminación cómo y donde dice el jefe de eléctricos. Manejan los cables, luces, etc. AREA DE ARTE (DISEñO DE PRODUCCION)

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DIRECTOR DE ARTE: Dirige todo lo que es estenografía, piensa como se va a ver una película desde lo estético, los objetos y la puesta. Tiene asistentes y encargados específicos: vestuaristas, modistas, escenográfos, utileros, maquilladores, peluqueros, carpinteros, pintores, constructores, etc.

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DIRECTOR DE VESTUARIO (VESTUARISTA): Como se viste el personaje en función del tiempo, espacio, entorno, etc. A su vez tiene sus asistentes.

AREA DE SONIDO

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DIRECTOR O TECNICO DE SONIDO: piensa todo lo que se escucha en la película, de lo mas pequeño a las voces de los personajes. Coordina a los microfonistas:

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ASISTENTE DE SONIDO (CONISTA): Sostiene los micrófonos.

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ASISTENTE DE SONIDO (CORBATERO):

Los que ponen los micrófonos chiquitos.

AREA DE PREPRODUCCION

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GUIONISTA: Puede ser el mismo director. Es quien escribe la historia, puede ser modificado por el director. En el cine más industrial se suele respetar mucho más el guión. El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una

historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria.Lo que realiza se llama… GUION LITERARIO: es lo que describe la acción y los lugares donde se realizan y las actitudes del personaje. GUION TECNICO: lo hace el director. Es como va a estar filmado el guión literario. Para armar después el plan de rodaje que hace el asistente de dirección (cuándo se hace cada escena). El director de fotografía necesita el guión técnico también para saber donde se pondrán las luces. AREA DE POSTPRODUCCION

• MONTAJISTA: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador. El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

CORRIENTES EN EL CINE CLASICO Comenzó a principios del s XX (mediados de la década del 10). Antes se hacían solo cortometrajes. A partir de este momento largometrajes. Surgen las productoras de cine. Se dan cuenta que la gente va a ver las películas de los actores que les gustan. Las productoras se mudan a Hollywood y se fundan las Meyer, comienza la idea del STAR SYSTEM (fabrica de estrellas) Star-system: También llamado Sistema o fábrica de Estrellas, era el utilizado en los estudios de Hollywood para asegurarse el éxito de sus películas. Las estrellas de Hollywood eran una mezcla entre actor y personaje, mitificados como dioses por el público. Estos dioses estaban creados por los propios estudios. Este sistema duró hasta los años 50, aunque hoy en día la secuela es bastante grande. Se basaba en la búsqueda de gente para convertir en grandes estrellas y lograr que la gente se encariñe. Estas personas debían tener:

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Carisma: tener la capacidad de desarticular lo que dice el otro. Lograr que el otro se identifique con el. Presencia: no en cuanto a lo estético, sino que irradie algo que provoque mirarlo.

EL CINE CLASICO SE DIVIDE EN GENEROS. Esto ayuda a que los actores compongan mejor sus roles LOS ACTORES CUMPLIAN SIEMPRE LOS MISMOS ROLES, EL MALO, EL BUENO, EL LINDO, ETC. EN EL STAR SISTEM, POR MAS QUE NO FUERAN BUENOS ACTORES, TRIUNFABAN GRACIAS A SU APEGO CON CIERTO GENERO. TAL ES ASI QUE ERA MUY DIFICIL SACAR A UNA ESTRELLA DE SU GENERO, MUCHAS VECES NO FUNCIONABA. Actor Studio: es la escuela de teatro más importante. La otra rama dentro del cine clásico. Nace en nueva Cork y se opone a la manera de actuar del star system. Se prepara más al actor. La primera película que hizo esta escuela fue: UN TRANVIA LLAMADO DESEO. Un tranvía llamado deseo (1950)

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Protagonistas: vivian lee (ella es actriz de teatro, la única que no salió del actor studio de la película, es exagerada, habla recitando y no es natural), marlon brando (el actor mas importante que dio hollywood), kim hunter, kart malden.

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Esta filmada en plano secuencia (sin cortes y la cámara se acerca de a poco) y en plano general en mayor parte.

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Los actores realizan muchas acciones físicas para poder sostener las escenas, ya que están filmadas en plano general y secuencia (sin cortes), se apropian del espacio y utilizan los objetos para establecer vínculos entre ellos. Nido de ratas (1954)

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Es del mismo director

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Esta vez utiliza todos actores del actor Studio (hasta los extras)

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Esta filmada en plano medio largo y plano general, con muchos cortes. Se utiliza el plano contra plano. Todo esto genera más dinamismo, ritmo, pero también hay menos acciones físicas por parte de los actores, el trabajo de ellos es suplantado por el montaje. El movimiento es visual, no real.

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Los personajes secundarios se apropian del espacio. No desentonan. A partir de ese momento los estadounidenses son cuidadosos a la hora de elegir actores secundarios, son todos del actor Studio.

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En esta película además de Marlon brando, también trabaja Kart Malden haciendo el personaje del cura. En un tranvía el actor por mas que hacia de tímido, lo exageraba, lo mostraba físicamente. En nido de ratas, por más que hace de líder, lo hace más natural, acotado, interioriza. Esto se debe a los planos cortos que tiene, no debe exagerar, con muy poquito basta. Puede mostrar que es un líder sin necesidad de gritar, lo hace más verosímil.

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En la escena de la plaza ella mantiene cierta distancia, no mira a Marlon, se balancea. Su personaje sospecha de Marlon. Desde el guión sabe que su personaje tiene onda pero hay una orden del director que tiene que rechazarlo. Escena sin cortes desde el vagabundo hasta el final. Debe haber más acciones físicas pero hay poco. A ella se le cae el guante y el se lo levanta, genera interacción a través de los objetos. Ella le saca el guante mientras el le pelea. En la reja ella lo rechaza. El se va y genera deseo en ella y por eso lo sigue.

CARACTERISTICAS NARRATIVAS DEL CINE CLASICO

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Se siguen dando aun hoy. Ej: million dollar baby, la isla siniestra, los infiltrados, inteligencia artificial, etc

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Claridad expositiva: cuando una escena esta pensada para que la pueda entender todo el mundo. Las acciones deben ser literales, sin necesidad de explicación.

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Evita la ambigüedad de los personajes: el bueno vs el malo. Los personajes son lineales, fáciles de entender, no hace falta analizarlos, tienen bien marcadas sus personalidades (por eso los actores del star system encuentran más fácil la interpretación, esto también esta dado por los géneros). La ambigüedad es del cine moderno, se muestra la realidad, mientras que en el cine clásico se construye.

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Escenas causales: no son escenas fortuitas, todas pasan por algo que ocurrió anteriormente. Nada está puesto al azar. El cine clásico recurre al flashback para esto. Ej: kill bill.

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Relato clausurado: las películas tienen finales que no necesitan ser explicados, son cerrados y claros. NO existe el final abierto.

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La idea es siempre mostrar un mundo ficcional que nos excede, un mundo que sólo puede existir en la película. Ej: películas western, hay exageraciones, excede la realidad, fuera de la película esos personajes no existen.

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Todo esto genera un tipo de cine que no existe en la realidad, originando en el espectador un mundo ideal que no puede suceder. La gente ve en la película, obtiene, lo que en la vida le falta. Ej: justicia, amor, etc. Mediante los finales felices.

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Homogeneidad estética: hay una coherencia estética en cuanto a los colores.

LIMITACIONES DEL CINE CLÁSICO PARA LOS ACTORES (DEBIDO A SUS CARACTERISTICAS)

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Los actores tienen que respetar los guiones. Deben ser al pie de la letra, ya que no puede cambiar la esencia del personaje y además lo que digan/hagan, está en relación con lo anterior.

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Limitaciones espaciales en el set: las acciones físicas deben estar en el lugar determinado y ser precisas. No se pueden mover libremente.

OBJETIVOS DEL ACTOR STUDIO (OBJETIVOS DEL CINE CLASICO)

El concepto básico es LA ACCION: para que sea acción cinematográfica tiene que contar algo, tiene que tener justificación. •

ACCCIONES FISICAS: son todas las acciones concretas que hace un actor para sostener una escena.

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OBJETOS: funcionan como vinculo entre los personajes.

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SUPEROBJETIVO: la meta u objetivo central que tiene un personaje en toda la historia, película, novela, etc. Nunca el personaje complota contra su superobjetivo, excepto en el género comedia.

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OBJETIVO: objetivo concreto de cada escena del personaje. Tiene relación con el superobjetivo, no puede contradecirlo.

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OBJETIVOS CONTRAPUESTOS: entre los personajes, para hacer la historia interesante, se genera tensión dramática. Los dice el director, están en el análisis del guión. En nido de ratas ella tiene una actuación ambivalente ya que si bien desea a Marlon brando, lo rechaza por la imposición social. El acuerdo sirve solo como clausura, no es interesante, no genera tensión.

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CIRCUNSTANCIAS DADAS FILMICAS: circunstancias narrativas que le suceden al personaje y que tiene que lidiar para resolver una situación y ser verosímil y creíble.

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CIRCUNSTANCIAS DADAS EXTRAFILMICAS O PROFILMICAS: le suceden al actor, no se ven en la película. Pueden o no facilitarle el trabajo (por el lugar, por lo que tiene que hacer, etc)