Arsitektur Neo Modern 2 3q562a

Latar Belakang

Arsitektur modern merupakan bagian dari arsitektur postmodern.Masa sebelum masa arsitektur post modern adalah masa arsitektur modern yang merupakan masa bangkitnya arsitektur. Bangunan- bangunan arsitektur yang sebelumnya mempunyai nilai seni yang sangat tinggi (memasukkan unsur tradisional) berubah menjadi sebuah karya arsitektur yang tidak memasukkan nilai seni, melainkan hanya memasukkan unsur ilmu saja dalam proses perancangannya. Kolom-kolom raksasa yang rapat dan balok- balok tebal mulai hilang dengan ditemukannya bahan-bahan bangunan baru dan sistem struktur yang baru pula melalui teknologi canggih.Karya-karya arsitektur raksasa seperti bangunan bertingkat tinggi dan bangunan bentang lebar dapat dengan mudah dilaksanakan melalui teknik-teknik pembangunan yang baru. Para arsitek dapat dengan mudah merealisasikan rancangannya sesuai dengan keinginannya (seperti ingin membangun sebuah bangunan bentang lebar tetapi bebas kolom) karena penemuan bahan / material bangunan baru yang bisa digunakan sesuai dengan keinginan arsitek dan konsumen.

Dengan tersedianya bahan-bahan baru dan dibarengi dengan teknik pelaksanaan yang cukup canggih maka arsitek seperti lebih bebas berkreasi melalui karyanya, sehingga yang timbul kemudian adalah sebuah karya arsitektur yang (jika dibaca secara arsitektural) berkuasa dan selalu ingin menjadi yang terbaik, yang nomer satu.Sebagian besar dari karya- karya arsitektur modern ini berupa bangunan tingkat tinggi (skyscraper) yang menjulang tinggi seolah-olah ingin terus mulur setinggi-tingginya.Apalagi dengan penggunaan material seperti beton, tampilan sebuah karya arsitektur modern terlihat sangat kaku.Karya-karya arsitektur modern bisa dikatakan monoton karena desainnya yang sebagian besar berbentuk kotak dari denah sampai dalam rupa tiga dimensi ditambah dengan desain facade yang diulang-ulang tanpa memasukkan unsur irama.

Kesan-kesan yang ditimbulkan oleh karya-karya arsitektur modern tersebut agaknya mulai mengusik para arsitek yang dasarnya adalah orang seni. Mereka mulai merasa tidak enak dengan bentukan-bentukan yang kaku dan monoton tersebut. Mereka menganggap bahwa karya - karya arsitektur modern tidak mempunyai ekspresi seni yang menunjukkan bahwa karya tersebut adalah hasil dari kreasi seorang arsitek.Sampai kemudian (sekitar tahun 1970 -an), salah seorang arsitek pada masa itu, yaitu Charles Jencks, mengumumkan matinya arsitektur modern karena arsitektur modern dianggap terlalu otoriter, terlalu lemah, dan banyak mengalami kegagalan.

Bagaimana Arsitektur Neomoderen Bisa Muncul

Sebagai bagian dari arsitektur post modern, munculnya arsitektur neo modern tentunya dilatarbelakangi juga oleh faktor- faktor seperti yang telah disebutkan di atas. Para tokoh arsitektur neo modern mulai berpikir bagaimana mengembalikan citra seorang arsitek yang

mempunyai jiwa seni dan menampilkan kembali karya arsitektur yang mempunyai nilai seni, bukan karya yang kaku dan monoton seperti pada karya arsitektur modern. Pemikiran inilah yang mendorong para arsitek pada waktu itu untuk kembali memasukkan unsur seni dalam berarsitektur dan mulai memikirkan bentukan yang tidak menimbulkan kesan otoriter, melainkan sebuah bentukan yang berkesan ramah dan lebih luwes dengan façade yang seakan-akan begerak karena berirama.

Pengertian Arsitektur Neomoderen Arsitektur neo modern muncul sekitar tahun 1970-an setelah masa arsitektur modern berakhir.Bentuk-bentuk arsitektur neo modern kebanyakan mengdopsi dari bentuk-bentuk arsitektur modern, tetapi tidak diambil begitu saja. Bentukan arsitektur modern kemudian diolah kembali menjadi suatu bentukan yang lebih berseni dengan menambahkan beberapa bentuk tambahan dan ornamen-ornamen detail baik dari segi structural maupun dari segi pemilihan warna.Pengolahan kembali bentuk dasar dari arsitektur modern ini mamppu menciptakan suatu gaya arsitektur baru yang tidak lagi berkesan kaku dan monoton, apalagi dengan masuknya unsur – unsure ilmu seni dalam berarsitektur seperti komposisi, emphasis, irama.Arsitektur neo modern adalah suatu aliran dalam dunia arsitektur yang lebih mengekspresikan arsitektur modern.

Dalam arsitektur neo modern, dunia arsitektur kembali diwarnai dengan seni, penerapan kreatifitas dari para arsitek tidak hanya megandalkan ilmu dan teknik semata, melainkan juga mengandalkan seni dalam berarsitektur.Kesan bangunan yang ditimbulkan tidak lagi menjadi kaku dan monoton, tetapi menjadi lebih luwes dan peduli terhadap lingkungan karena adanya penambahan bentuk-bentuk baru pada bentuk dasar yang solid yang meskipun tidak dominan tetapi mampu melemahkan bagian dominan yang mengandung unsure kaku teersebut.Dalam arsitektur neo modern, warna dimunculkan sebagai upaya untuk menghias bangunan, menghadirkan unsure irama supaya bangunan tidak kelihatan monoton.

Paham- paham yang dianut dalam arsitektur neo modern ini antara lain adalah : - Menggunakan bentuk-bentuk / style secara tidak sadar ( unconscious style), bebas berekspresi tanpa terikat oleh aturan –aturan yang ada maupun oleh kekuasaan manapun. -

Pragmatic, menyangkut hal-hal praktis dalam proses perancangannya.

-

Menghilangkan kesan – kesan yang tidak cocok.

-

Menganut paham late- capitalist.

-

Mengandung bentuk- bentuk artistic yang mengejutkan.

-

Merupakan golongan elit yang professional.

-

Merupakan karya- karya yang murni ( holistic).

-

Para arsiteknya dituntut untuk memberi kelengkapan pada setiap karyanya.

Tokoh – tokoh arsitek yang ada di dalam aliran arsitektur neo modern ini antara lain: Morphosis, Kishokurokawa, Richard Meier, Norman Foster, Richard Rogers, Renzo Piano.

Ciri-ciri arsitektur neomoderen: Para perancang bangunan dalam masa arsitektur neo modern sebagian besar mengurangi kekakuan bentuk geometri dengan cara menambahkan bentuk-bentuk geometri yang lain, seperti bentuk-bentuk lengkung pada bagian- bagian tertentu.

. . .

Aliran-aliran dalam Arsitektur Neomoderen

1. Electicism (1950-1980-an) Electicism merupakan aliran dalam arsitektur neo modern yang karya-karya arsitekturnya mempunyai sebuah citarasa bangunan yang baik.Setiap karya arsitektur yang dihasilkan menampilkan kekhidmatan, keseriusan, dan berkesan monumentalis. Para perancangnya mempunyai kebebasan penuh dalam memilih setiap style yang diinginkannya tanpa harus terikat oleh pemerintah dan peraturan manapun. Setiap kesan yang ingin ditampilkan itu diwujudkan dalam karyanya yang kebanyakan terdiri atas kolom-kolom yang besar dengan balok-balok yang besar pula sehingga kelihatan menonjol. Selain itu, karya- karya arsitektur pada aliran ini membagi bangunan menjadi tiga bagian utama, yaitu kepala, badan, dan kaki. Ketiga bagian bangunan itu merupakan hirarki dari suatu bangunan dan sering pula disebut sebagai prinsip antrophomarphisasi. Karya arsitektur pada aliran ini selalu mengutamakan unsur manusia didalamnya, sehingga representasi ide dari pemiliknya sangat diutamakan sedangkan fungsionalisme hanya dianggap sebagai syarat perancangan, karena menurut aliran ini selama ini fungsionalisme tidak selalu sesuai dengan keiginan pemilik. Oleh karena itu, dalam proses perancangannya, pemilik selalu diikutkan untuk memberikan informasi mengenai apa yang menjadi keinginannya sehingga karya yang akan dihasilkan nantinya akan menjadi sebuah karya yang benar- benar sesuai dengan apa yang menjadi keinginan pemiliknya. Ciri-ciri lain dari aliran ini antara lain: o

Dalam proses perancangan sebuah karya arsitektur, para perancangnya selalu memulainya dengan meneliti bagaimana kehidupan yang baik itu (semiotic group) dan berusaha melihat bagaimana latar belakang kehidupan manusia.

o

Semua yang ada di dalam electicism belum tentu dapat dimengerti sepenuhnya oleh modern karena estetika yang diwujudkan dalam karya- karya electicism merupakan penerapan dari karya arsitektur modern yang diekstrimkan.

o

Karya-karya dalam electicism tidak berkesan monoton dan meniru gaya dari arsitektur tertentu.

o

Untuk bangunan tingkat tinggi, electicism berusaha untuk tidakmenciptakan sebuah bangunan tingkat tinggi yang berkesan kotak.Jika bentuk dasarnya kotak maka untuk membuatnya tidak berkesan kotak, dilakukan pengolahan bentuk terutama pada sisi luarnya (façade).

o

Dalam setiap karyanya, electicism menambahkan adanya unsur emosional dan symbolsymbol. Unsur – unsur ini tidak dapat ditemukan dalam karya-karya arsitektur modern.

o

Menganut prinsip “good taste”.

o

Menganut gaya internasionalis (bisa ditempatkan dimana saja)

The IBM Building

Pada gambar The IBM Building ini terlihat adanya pembagian bangunan, yaitu kepala, badan, dan kaki.Bagian kepala merupakan lantai- lantai teratas, digunakan sebagai ruang Me, bagian badan adalah ruang- ruang efektif, dan bagian kaki adalh lantai dasar, dengan pengolahan pada tampak. Pada The IBM Building ini terlihat jelas mana yang termasuk kepala, badan, ataupun kaki. Pembedaan itu tampak karena pengolahan facadenya yang berbeda.

2. Brutalism Aliran ini sangat menentang kesan-kesan yang ditimbulkan dalam karya-karya arsitektur moder seperti kesan kaku dan monoton. Karya- karya pada aliran ini lebih bersifat tertutup, ringan, struktur terkesan kuat meski mengambang, menampilkan kesan berat bangunan karena kebanyakan menggunakan bahan fabricated (seperti beton). Para perancang bangunan dalam aliran ini mengutamakan bentuk – bentuk sculpture, melawan perfeksionisme, melawan vernacular, berusaha mengutamakan bentuk–bentuk rasional, memunculkan kesan kejujuran, serta pemilihan material yang berkualitas. Dalam aliran ini, karya-karyanya sangat memperhatikan skala, terutama dalam hubungan antara proporsi bangunan, lingkungan, dan kebudayaan manusia.Karya-karya dalam aliran ini condong ke arah aliran stucturalism dalam era modern yang mengekspos struktur, aliran Art Nouveau dengan bentuknya yang sangat ekstrim dan terkesan kacau, serta organic architecture dalam modern expressionist.

3. Regionalism Munculnya aliran ini dilatarbelakangi oleh adanya protes terhadap karya-karya arsitek seperti Walter Grophius dan Le Corbusier.Karya arsitektur yang dihasilkan pad amasa aliran ini berusaha menyesuaikan ciri bangunan dengan kebudayaan, iklim, dan struktur daerah setempat. Jadi berdasarkan kondisi lingkungan sekitar akan diciptakan suatu bangunan yang khas. Aliran ini mirip dengan aliran arsitektur modern yang mana segala sesuatunya harus fungsional dan analityc.Hanya bedanya jika fungsionalisme dulu terkesan rapi dan monotonic, maka pada aliran regionalism ini akan lebih abstrak, lebih berani dalam menggunakan elemenelemen klasikal maupun modern. Dalam aliran ini, karya-karya yang dihasilkan merupakan hasil pengolahan yang unik dan fantastis.Bentuk–bentuk dominan dalam karya arsitektur modern seperti kotak, diubah menjadi bentuk elips pada karya aliran ini.Sesuatu yang biasanya tidak diekspose pada tampilan luar bangunan menjadi diekspose dalam karya aliran ini. Elemen-elemen structural menjadi unsure yang dominan dan diekspose dalam karya arsitektural aliran ini. Penggunaan material dari masa arsitektur modern seperti kaca, beton, dan baja diperlihatkan dengan jujur pada karya aliran ini. Contoh : Abteiburg Museum, Hans Hollein. Banguann Abteiburg Museum ini mempunyai ciri-ciri regional tersendiri. Atapnya berbentuk datar dimaksudkan untuk menghindari hisapan angin pada atap. Selain itu juga terlihat menggunakan atap tembus pandang dan banyak glazing pada facadenya. Hal ini dikarenakan oleh daerah yan gmembutuhkan panas pada musim dingin sehingga dengan adanya elemen tembus pandang, maka sebagian panas matahari yang masuk bisa tersimpan di dalam banguann

4. Contextual Architecture Munculnya aliran ini dipengaruhi oleh factor lingkungan sejarah untuk keluar dari modern classicism dan dogma kompleks dari fungsionalisme. Hal ini menyebabkan karya arsitektur yang muncul menjadi berbeda satu samalain, dan berusaha untuk menjadi landmark di kawasannya masing-masing dengan memodifikasi ciri-ciri bangunan modern sekitar yang diteruskan, dengan bentuk-bentuk yang agak ekstrim. Karena adanya keinginan untuk menjadikan karya arsitekturalnya sebagai sebuah landmark itu akhirnya timbul suatu hubungan

yang positif dengan lingkungna sekitarnya. Inilah yang disebut sebagai contextual architecture. Karya arsitektur aliran ini menggabungkan antara arsitektur lama dan arsitektur baru melalui penggunaan ornamen-ornamen dekoratif yang memiliki nilai yang mendukung lingkungan sekiarnya secara keseluruhan. Jadi, pada aliran contextual architecture ini sebenarnya bentuk yang diambil ialah bentuk – bentuk dari arsitektur modern, hanya saja kesan monoton dan keseragaman bentuk yang ditimbulkan dalam arsitektur modern dihilangkan, yaitu dengan cara memadu bentuk yang satu dengan bentuk yang lain secara lebih berani. Meskipun demikian, secara umum karya-karya yang dihasilkan dalma iliran ini tetap kelihatan menyatu dan bahkan terkadang monoton terhadap bangunan sekitarnya.

5. Struturalism Sekitar tahun 1960-an, Reinhard Gieselmann dan Oswald Mathias Ungers menulis artikel yang isinya menentang pemikirna yang sempit mengenai bangunan yang sangat funsional, yang kemudian menjadi perdebatan yang memisu munculnya argumen-argumen baru. Pada waktu itu pula, Giancarlo de Carlo yang melihat adanya krisis yang dihubungkan antara penghargaan yang diberikan terhadap teknologi dengan suaut keyakinan bahwa melalui teknik akan dimungkinkan mencapai sejarah tertinggi dna ukuran internasional, menuntut adanya suatu konsep arsitektur baru. Richard Geiselmann dan Oswald Mathias Ungers kemudian mengeluarkan pendapat bahwa arsitektur adalah bagian dari ciptaan dan setiap proses kreatif adalah sebuah seni. Proses kreatifitas ini layak mendapatkan kedudukan spiritual tertingi. Teknik adalh aplikasi dari pengetahuan dan pengalaman. Teknik dan konstruksi adalah sumber dari perwujudan nyata, jadi teknik bukan seni.Sehingga pandangan bahwa setiap hal artistic dalam arsitektur adalah kemewahan yang sangat tinggi, sebagaimana fungsional, tidak akan memiliki hal tersebut.Aliran ini sebenarnya hampir sama dengan aliran modern, hanya saja pada masa inilebih menekankan pada bentuk-bentuk yang isometric dengan permainan bentuk yang lebih berani dari structural rationalism pada era modern…. Selain itu juga mendeskripsiakn bangunan seperti fungsi awalnya. Ini pula yang membedakan dangan structuralism era lama, yang mana karena terlalu fungsional, sehingga bentuk bangunan menjadi seragam, monoton, dan kacau. Tampak bangunan tidak akan bisa mencerminkan fungsi dari bangunan tersebut, jika bangunan itu terlalu fungsionalis. Jika seseorang mengikuti teknik – teknik metode dari arsitektur fungsional, maka hsilnya adalah bentuk- bentuk yang seragam dan monoton (terlihat jelas pada karya-karya hasil arsitektur modern). Dan dengan demikian, arsitektur kehilangan kesempatan untuk mengekspresikan dirinya. Hasil akhirnya adalah sebuah karya arsitektur yang tidak sesuli dengan fungsi dan kegunaannya. Misalnya, daerah peerumahan yang tampak seperti sekolah, sekolah yang tampak seperti bangunan perkantoran, dan bangunan perkantoran yang tampak seperti pabrik. Ciri-ciri aliran ini yaitu hampir tidak ada yang menyesuaikan dengan formula modern yang biasa digunakan.Dengan pengelompokan yang sangat curam dan pemotongan dari solid danvoid memesah, berubah ubah, dan mengejutan karena kontradiksi yang nyata dari semua ide arsitektur yang umum, menciptakan struktur yang kompleks dan multi valen yang menunjukkan kecenderungan pemberian prioritas pada bentuk yang isometric. Selain itu, karya arsitektur pada aliran ini menggunakan elemen- elemen detail yang biasanya diambil dari lingkungan setempat.

6. High Tech

Karya- karya arsitektur aliran ini mengambil bentuk- bentuk dari kary a –karya arsitektur modern untuk diekstrimkan melalui kecanggihan teknologi yang berkembang masa itu. Penggunaan elemen-eleman structural sangat dominan dengan penggunaan material bangunan dari era modern seperti kaca, beton , dan baja yang di ekspose, serta pemilihan warna- warna yang menunjaukkan suatu arsitektur teknologi canggih yang seolah-olah berkiblat ke arah arsitektur masa depan.

Tokyo International Forum Arsitek : Rafael Vinoly

Kesan high tech pada bangunan ini terlihat pada bagian interiornya yang menggunakan rangkarangka baja.Tuntutan bentang lebar yang bebas kolom menjadi dorongan utama pada proses perancangan bangunan ini, selain keinginan untuk mengekspose system strukturnya menjadi sebuah ornamen yang menimbukan kesan tersendiri pada banguanan ini.

Contoh Studi Kasus

Kamioka Town Hall Arsitek : Arata Isozaki

Bangunan Kamioka Town Hall ini juga menambahkan bentuk- bentuk geometri lain ke dalam bentuk dasarnya. Penataan massa yang tepat dan komposisi massa yang enak dilihat tercipta pada bangunan ini, sehingga penambahan massa / bentuk-bentuk lain pada bangunan ini mendukung massa utama secara keseluruhan.Penambahan dan pengaturan massa pada bangunan ini terlihat jelas baik pada denah maupun pada wujud tiga dimensinya.

Lawson Residence Arsitek : Margaretha L Wooley

Ada penggabungan bentuk-bentuk geometri sehingga tampilan bangunan tidak terlihat rata, tetapi menunjukkan adanya pengolahan massa. Untuk mengolah massa ini diperlukan unsur komposisi, bagaimana supaya bentukan yang tercipta dari gabungan massa- massa itu menjadi satu kesatuan yang seimbang. Lawson Residence yang sebenarnya terdiri atas beberapa massa, menjadi terlihat sebagai satu kesatuan karena penataan massa yang tepat dan kompak. Pemilihan material kaca juga merupakan pemilihan yang tepat karena mampu memenuhi keinginan pemilik untuk dapat menikmati view luar dari dalam bangunan. Komposisi yang menjadikan bangunan

ini enak dilihat tercipta melalui penyusunan dan penempatan jendela-jendela kaca yang tidak monoton.

The Beach Arsitek : Antoine Predock

Sama dengan bangunan Lawson Residence, bangunan The Beach juga terdiri dari beberapa massabangunan yang dikomposisikan sedemikian rupa sehingga muncul sebuah bangunan yang berkesan kompak, tidak ada kesan kaku dalam tampilannya.

Nippon Electric Glass Arsitek : Arata Isozaki

Menampilkan bentuk-bentuk structural dan konstruksinya sebagai ornamen. Karya– karya dalam arsitektur neo modern juga menampilkan system strukturnya sebagai ornamen pada dinding luarnya. Seperti pada bangunan Nippon Electric Glass dibawah ini,, bracingbracing diagonal diekspose sebagai ornamen pada bangunan. Dengan demikian, bracingbracing tersebut berfungsi ganda, yaitu sebagai elemen structural yang memperkaku bangunan dan juga sebagai ornamen untuk menghias bangunan.Penampilan banguanna yang memperlihatkan ssecara jujur elemen strukturnya itu menunjukkan bahwa bangunan tersebut masih mengikuti gaya banguan arsitektur pada masa modern, tetapi masih dapat dibedakan melalui penataan massa dan pemilihan bentuknya. Meskipun mengadopsi gaya dari banguann arsitektu rmodern, bangunan Nippon Electric Glass di bawah tidak terlihat kaku, dan pengeksposan elemen structural lebih ditujukan sebagai ornamen yang memperindah bangunan.

The Associates Center Chicago

Meskipun bentuknya sederhana, namun karya-karya arsitektur neo modern ini mengolah bentuk- bentuk yang sederhana itu menjadi sebuah bentuk yang tidak teratur (irregular) dan komplek. Karya- karya dalam arsitektur neo modern mengandung unsur slogan atau simbol tertentu. Di satu sisi ada sebagian karya yang mencoba meghilangkan kesan satu pengaruh dari daerah sekitarnya, di sisi yang lain malah mencerminkan daerah sekitarnya. Bangunan The associates Center seperti tampak pada gambar sepertinya terdiri atas dua bagian bangunan yang terpisah. Kedua massa bangunan yang sebenarnya hanya ada satu massa bangunan itu menyelimuti dirinya dengan façade bangunan yang terbuka pada satu sisi, seperti celah sampai ke bagian atas bangunan.Massa bangunan yang demikian solid, tiba- tiba dipisahkan oleh sebuah celah yang mampu membuat bangunan seperti terdiri atas dua bangunan.

Nippon Electric Gymnasium

Ada ruang – ruang isotropic yang ekstrim, berkesan mewah tetapi sederhana. Seperti terlihat pada gambar, Nippon Electric Gymnasium memilikai ruang dengan bentang yang sangat besar, dengan system structural yang diekspose di bagian atasnya. Penerapan teknologi canggih yang ditemukan pada masa arsitektur modern dimaksudkan unutk memenuhi tuntutan ruang yang sangat besar dan bebas kolom.Demikian pula penerapannya pada konstruksi atap. Meskipun menggunakan teknologi yang canggih, namun tampilan ruangnya tetap terlihat sederhana dengan konstruksi yang sederhana pula.

Hyatt Regency Hotel Dallas

Meskipun karya-karya arsitektur neo modern memasukkan unsur irama pada desainnya, namun ada juga perulangan yang monoton pada tampilannya. Mempunyai tampilan luar yang licin, tertutup oleh kaca sehingga menutupi bagian dalam ( konstruksirangkanya) sampai tidak terlihat dari luar. Penggunaan material kaca sebagai curtain wall ini mampu mengurangi kesan berat bangunan dan menambah volume dan tekstur bangunan.

Kedua bangunan pada kedua gambar di atas memekai material kaca pada dinding luarnya. Material kaca yang menutupi areal yang luas ini mapu juga menutup rangka yang menopang kaca itu sendiri. Disini, system konstruksi tidak diperlihatkan / diekspose. Pemilihan material pada kedua bangunan ini ternyata mampu menimbulkan kesan licin pada facade banguanan, sekaligus memberi kesan ringan pada bangunan.

Cathedrale d’ Evry Arsitek : Mario Botta

Terdapat pengurangan kekakuan massa sehingga tidak terlihat sebagai suatu bentuk bangunan yang monoton seperti pada karya-karya arsitektur modern, yaitu dengan mengubah bentuk kotak menjadi bentuk yang lain pada salah satu sisinya. Terdapat bentuk-bentuk yang ekstrim, biasanya menggunakan teknologi canggih dengan reinforced concrete. Tampak pada gambar, bangunan Cathedrale d’ Evry ini sangat berani dalam pemilihan bentuk ( tabung terpancung). Pemilihan material yang digunakan dalam banguann berupa beton yang diberi warna berani juga.Penambahan bentuk geometri lain ( kotak) pada sisinya menjadi ornamen tersendiri dalam banguann ini karena menghilangkan kesan monoton pada bentukan dasarnya.

West 104th Street Manhattan

Menambahkan ornamen tertentu pada sisi luar bangunan sebagai pemanis gedung. Pada bangunan ini, terlihat tampak bangunan yang berkesan seni karena terdapat pengolahan tampak melalui tekstur façade. Penambahan ornamen ini dikomposisikan sedemikian rupa sehingga bagnunan tampak lebih indah.

Etoh Clinic

Arsitek : Arata Isozaki

Menggunakan warna sebagai emphasis pada bangunan.Pada kedua bangunan Etoh Clinic ini, tampak pemggunaaan warna yang kontras. Pembedaan warna tersebut menunjukkan adanya beberapa massa pada bangunan yang digabungkan menjadi satu kesatuan.

Hong Kong Shanghai Bank, Norman Foster

Perkembangan yang bertahap untuk menjadi “neo” adalah mencakup matinya suatu periode, perkabungan sebelum kebangkitan. Setelah semuanya menunggu lima atau enam abad sebelum kebangkitan Neo-Klasikisme, model yang benar – benar merupakan ‘Neo” ditunggu lima abad sebelum kebangkitan pakaian Romawi dan kebudayaan yang lainnya. Tanpa waktu yang cukup untuk melupakan dan mempertimbangkan masa lalu, salah satu bisa menjadi ‘peninggalan’ bukan ‘kebaangkitan’.Inilah salah satu alasan perselisihan aplikasi Davis dalam hubungannya dengan Norman Foster, Richard Rogers dan arsitek – arsitek yang lainnya.Mereka membandingkan diri mereka sebagai penyambung bukan penemuan kembali dari Modernisme. Tetapi ini bukanlah sebuah kritik, seperti seperti Paul Goldberger, yang memulai menggunakan “neo-modern” yang memiliki argumentsi meskipun tanpa merusak kelangsungan dari tradisi Modern, hal ini juga merupakan merupakan perubahan mendasar dari sikap.

New- modern, mereka mengatakan tidak memiliki utopi yang luas ( sesuatu masa depan yang sedemikian rupa tidak dapat dibayangkan ), yang mana berharap untuk menrubah masyarakat tetapi juga yang bermain dengan model moderisme : pesan yang mendasar adalah bukan pantas, susila, beradab, tetapi adalah sesuatu yang penuh gaya, perubahan barok menjadi suatu bahasa pada abad 20-an. Goldberger mengakuinya sebagai ultimate dari bangunan neomodern

Glass roof over the inner courtyard of the history of Hamburg Museum, German Meinhard van Gerkan, Volkwin Marg, Jorg Schlaich.

Ini adalah sebuah ideologi, berhubungan dengan Eisenman, yang telah mendefinisikan neo-modern : ini adalah sebuah arsitektur yang baru. Anti-manusia, dan menempatkan manusia diluar dari dunianya, di dalam perkataan Eisenman, mungkin tetap ada keberadaan literatur dan filosofi dari modern, tetapi hal ini tidak terjadi pada arsitektur.Alasannya sangat nyata.Arsitek, sampai sekarang, memiliki keputusan untuk memfungsikan bangunannya dan bagaimana hubungannya dengan sosial.Sekarang New-modern tidak percaya dengan manusia-tiisme ini, mereka lebih menghadirkan pekerjaannya sebagai keputusan pribadi yang bermain dengan ide metafisika.Beberapa arsitek yang mengikuti langkah Eisenman adalah Tschumi. Libeskind, Fujji,

Gehry, Koolhaas, Hadid, Morphosis dan Hejduk, tetapi bukan Foster, Rogers, Hopkins, Maki dan Pei.

The Paris Opera Dance School. Christian De Portzamparc

Arsitektur Neomodernisme juga berkaitan dengan gerakan arsitektur dekontruksi. Arsitek – arsitek aliran ini mempunyai pemikiran bahwa arsitektur modern belumlah terselesaikan. Begitu pula terhadap arsitektur Purna Modern, arsitek neo-modern menentang arsitektur purna modern yang dekoratif, merakyat, dan memiliki ciri – ciri berkode ganda. Secara garis besar desain dari arsitek Neo-modern tidak menampilkan ornamen ataupun dekorasi yang bersifat unsur masa silam tetapi menunjukkan Tektonika ( The Art of Construction ). Untuk menunjukkan ciri – ciri tersebut sering arsitek aliran ini memamerkan kecanggihan yang mutakhir terutama teknologi.Bila kita bandingkan dengan arsitektur modern pada dasarnya tidak jauh berbeda, masih menunjukkan tampilan – tampilan geometri.Dalam hal finishing, khususnya soal warna dan tekstur, unsur – unsur ini tidak dipakai sebagai bagian yang menentukan, tetapi hanyalah ditunjukkan sebagai aksen.Karena menonjolkan teknologi struktur warna yang sering digunakan adalah warna perak, yang melambangkan kecanggihan teknologi.

L’Arche de la Defense in Paris, Johan Otto von Spreckelsen, Paul Andreu

Arsitektur modern dapat dikatakan masih setia dengan rupa arsitektur yang dimiliki oleh arsitektur modern yaitu geometri. Tetapi apakah yang membedakan arsitektur neomodern dari arsitektur modern ?Neomodern disini berkedudukan sebagai seni dan ilmu, rupa arsitektur yang tampil haruslah manampakkan rasionalitas dan cita – cita rasa artistik yang seimbang.Hanya saja, bagi neomodern geometri masih menjadi satu – satunya unsur rupa yang digarap. Oleh karena itu, tidak ada jalan lain dalam menikmati arsitektur modern kecuali dengan menikmati geometri. Menurut Farrelly (1980) menyatakan bahwa purnamodernisme telah mati karena “penolehan ke belakang”. Cara pendesainanan demikian dianggap tidak akan memberi konstribusi apa – apa terhadap perkembangan arsitektur, karena hanya akan melihat masa lalu sehingga bagaimana pun kita akan berputar – putar di lingkaran masa lalu saja..Pada tahun 1986 L.M. Farrely dalam Architecture Review menulis bahwa seluruh tendensi neo-modernisme adalah sebuah “semangat baru”.Pada artikel tersebut Farrely memulai artikelnya dengan kata – kata yang bersifat provokasif yang berbunyi “mampuslah postmodernisme”. Menurut L.M. Farrely sesuatu yang berskala kecil, merakyat, historis, dekoratif, dan populer dalam pengertian Scumacher, seharusnya dan sepantasnyalah dibuang karena klasikisme semacam ini “memperdagangkan arsitektur yang telah mati,” yang sama sekali tidak memberikan kontribusi apa – apa pada perkembangan arsitektur. Yang dimaksud Farrely dengan semangat baru adalah

semangat yang berhubungan dengan kejujuran dan keterbukaan terhadap emaji kreatif yang dinamis, keindahan yang liar untuk masa depan.

Renault Distribution Centre. Norman Foster

Arsitektur Neo-modern dapat juga dikatakan sebagai revival dari arsitektur modern.Artinya arsitektur neo-modern merupakan pembaruan yang bersifat radikal dan mendasar namun tetap masih memanfaatkan unsur – unsur dari modern. Seperti pada arsitektur modern terdapat semboyan : form follows function, ornamen is crime, less is more. Akibatnya dengan semboyan ini semuanya menjadi menuju kepada rasionalitas radikal dari industrialisasi yang berprinsip ekonomis dan demi pangsa pasar produk teknologi dari masyarakat teknologi.Demikian pula neo-modernisme pada dasarnya anti-formalisme yang mengacu pada pra-modernisme. Arsitek neo-modernisme ingin meneruskan dan mengembangkan eksperimen modernisme avant-garde tahun 1920-an yang sangat kreatif-artistik, terutama pada gerakan seni rupa/arsitektur De Stijl/plastis-isme ( mondrian, doesburg, rietveld ) di Belanda, suprematisme ( malevich, el lissitzky, ivan leonidov ) di Uni Soviet ( sayangnya dihancurkan oleh Stalin pada

awal tahun 1930-an ), Bauhaus ( Paul Klee, Mies vander rohe, Nagy ) di Jerman dan eksperimen “pribadi” seperti purisme Le Corbusier dan rasionalisme ala Terragni.

Financial Times Printing Works, London, Great Britain. Nicholas Grimshaw & partner

Neo-modernisme pada dasarnya kelanjutan dari arsitektur modern.modern.Tetapi karena arsitektur modern akhirnya menjadi sangat rasional yang mengacu pada kepentingan ekonomis dari para kapitalis dan birokrat.Realitas pada arsitektur Modern adalah realitas yang terberi dari suatu struktur masyarakat barat yang industrialis.Realitas inilah yang dipertanyakan kembali oleh arsitektur neomodern, yaitu realitas yang mengabdi kepada suatu tujuan tertentu yang tanpa dipertanyakan kembali keabsahannya.

Rem Koolhaas in Pavilions for the exposition

Seperti modernis,avant-garde yang menjelajah “dunia yang tak dikenal dan tak semantik”, arsitek neomodernis juga menyajikan disosiasi antara bentuk danisi. Arsitektur menjadi “kalimat” tanpa acuan semantik karena tanda tidaklah berwujud tunggal dan final tetapi untuk ditafsirkan kembali. Bahkan arsitek bisa pula mendasarkan otonomi kreativitas pada anggapan – anggapan metafisis-apokaliptik seperti yang dikatakan Tschumi ( 1983 ) bahwa “arsitektur lebih sebagai cinta dan kematian daripada sekadar standar – standar fungsional”. Kreativitas tidak lagi diciptakan untuk manusia yang telah mendikte arsitektur selama kurun waktu 5000 tahun, melainkan bagi yang tersisih, yang marjinal.Daneil Libeskind mencoba menyajikan karya semacam ini secara amat imajinatif, sebuah perhatian terhadap other-ness yang agak sulit dimengerti dan tanpa kompromi.

Deutsches Post museum in Frankfurt/main, . Behnisch & partner

Menurut Charles Jencks, terdapat empat kelompok arsitektur neomodern yang mempunyai ciri berbeda dan diwakili oleh masing – masing arsitek, yaitu : 1

Frank Gehry dengan konsep fragmentasi dan diskontinu yang merupakan interpretasinya terhadap kondisi lingkungan ( urban ) yang kompleks.

2. Rem Koolhaas dan OMA dengan Neo Konstruktivisnya, menggunakan teknik – teknik desain yang pernah dirintis oleh para penganut arsitektur konstruktivisme di Rusia sekitar tahun 1920 seperti Chernikov, Rodchenko, Ginzburg. 3. Bernard Tschumi dengan konsep follies yang dikembangkan dari filsuf Dekonstruksi Perancis Jacqueas Derrida dan Fooucault. 4. Peter Eisemmann dengan konsep positip nihilisme yang diilhami tulisan – tulisan dari Nietzche ( god is dead ) dan Foucault ( man is dead ) mengambil sikap negasi terhadap pemikiran – pemikiran yang ada sepereti decentering, dissosiasi dan lain – lain. Sejak awal tahun 1980-an, neosuprematisme dan neokonstruktivisme mulai menarik perhatian akademis dan praktisi. Mereka menemukannya sebagai sebuah jalan untuk membongkar kemapanan moderisme otodoks dengan cara meneruskan tradisi dan merealisasikan ide – ide ekstrim modernisme. Kalau arsitektur purnamodern yang diprakarsai Venturi, Jencks dan Klotz akhirnya terjebak dalam penyelesaian kulit luar, kembali masa lalu yang akhirnya menjadi eklektik, serta bermain – main dengan banyak tanda tapi akhirnya terpleset pada kelatahan tanpa makna, maka neo-modernisme mencoba beroperasi dari “dalam” arsitektur modern. Hakekat pemikiran arsitektur dipertanyakan kembali pertanyaan – pertanyaan menjadi sangat mendasar dan filosofis.Para neomodernis secara alusif mempergunakan argumentasi Derrida.

Architecture Studio, Lycee du fuuture in Poitiers,

Berikut ini merupakan beberapa kutipan dialog bersama Richard Meier mengenai arsitektur Neo – modern. -

Filosofi yang pertama berkembang dari neo-modern adalah dengan adanya isi dari jurnal “neo-modern architecture” yaitu interview yang dilakukan pada tahun 1987 yang didalamnya anda mengatakan mengganti arsitektur purna modren. Apa yang menjadi pertimbangan utama anda dalam mempergunakan arsitektur neo-modern sebagai aliran anda ?

*

Pertama – tama saya ingin mengatakan bahwa arsitektur Neo-modern merupakan sesuatu yang berkembang/hasil perkembangan dari pergerakan Modern. Ia adalah menggunakan pergerakan arsitektur modern, mempertahankan keberadaan arsitektur modern dan mengatakan “ ya tetapi”, dan mengakui bahwa arsitektur modern itu memiliki keterbatasan. Dan bagi saya, melihat kritik yang ditujukan bagi arsitektur modern adalah suatu kritik yang tidak berdasarkan atas dasar yang jelas, mereka tidak mengeritik Aalto atau Loos, atau pun arsitek – arsitek hebat yang ada di abad 13. Bagi saya apa yang mereka katakan mengenai industrialisasi, pengharaman, dan komersialisasi dari gerakan arsitektur modern adalah sesuatu yang juga kita lakukan saat ini. Mereka mengkritik bahwa komersial telah mengambil alih arsitektur dan membuatnya sebagai bagian/situasi yang tidak menyenangkan. Bagi saya seluruh kebebasan dalam jumlah bereksplorasi, spasial eksplorasi yang merupakan sesuatu yang diatur oleh arsitektur modern adalah sesuatu yang sama kita lakukan saat ini.

-

Tetapi neo-modern sekarang digunakan dan anda juga menggunakannya dalam mendesain, bersamaan dengan itu pula terdapat polemik bahwa arsitektur neo-modern bagaikan tongkat yang memukul arsitetktur purna-modern. Saya ingin bertanya kapan perkataan neo modern pertama kali dipergunakan sebagai bagian yang anda perhatikan ?kapan anda menciptakannya dan apa yang terbaik dari bagian ini ? atau dengan kata lain siapa lagi/saja yang mengunakannya ?

*

Saya tidak mengetahui hal tersebut. Saya rasa di dalam artikel tersebut saya mengunakannya untuk menjawab apa yang terjadi pada abad 18 dan dimana saya melihat pergerakan arsitektur.

-

Tidak. Saya tahu bahwa kata neo-modern telah tersebar dimana – mana. Saya menanyai anda kapan anda sadar menggunakannya sebagai konsep anda ?

*

Saya tidak sadar. Saya hanya melihat apa yang anda katakan pertama kali, dan kelihatannya sebagai sesuatu yang mungkin untuk dijadikan sebagai deskripsi dari evolusi sesuatu.

-

Neo-klasik terjadi setelah terjadinya kekosongan pada klasik, setelah adanya pengaruh dari kebudayaan Barok dan Rococo. Akankah modern arsitektur akan mati untuk waktu yang lama untuk menjadi kebangkitan dar i arsitektur neo-modern ?

*

Saya tidak melihat seluruhnya sebagai kebangkitan, saya melihatnya sebagai kebangkitan dan saya rasa itu lazim, dalam bagian yang berbeda.

-

Saya setuju arsitektur neo-modern berada diluar itu. Saya hanya mempermasalahkan soal label.Neo-klasik adalah kritik dari klasikisme pada tahun 1800-an, dan menjadi style yang baru. Apakah benar pada saat ini kita memiliki style dan filosofi yang baru yang dikatakan sebagai label neo-modernisme ? Dan apakah kritik terhadap arsitektur modern menghasilkan arsitektur neo-modern ?

*

Ini merupakan suatu kritik. Saya rasa kritik terhadap arsitektur modern sudah terjadi beberapa waktu yang lalu. Bisa saya katakan sekitar lima puluh tahun yang lalu.

-

Tetapi bagaimana bila dibandingkan terhadap arsitektur purnamodern ?

*

Purna-modern merupakan salah satu kritik dari moderisme. Saya rasa pada saat yang sama purna-modern tetap ada, seperti diskusi kami pada lima tahun yang lalu, dalam berbicara mengenai Hejduk dan Eisenman dan yang lainnya, yang tentunya sudah menjadi kritik yang lain dari arsitektur modern. Begitu pula besok malam, Daniel Libeskind akan berbicara di UCLA, merupakan kritik yang berbeda pula terhadap modernism.

-

Tetapi libeskind berbicara mengenai pasca-modern, bagaimana anda menanggapinya?

*

Bagi saya itu merupakan salah satu jenis kritikan yang berbeda terhadap arsitektur purnamodern.

-

Tetapi ini adalah filosofi baru, dan ini adalah sesuatu yang mengontrol pergerakan menuju ke arsitektur yang baru? Apakah ini merupakan suatu statmen?Apakah ini sebagai figur?Apakah terdapatfilosofi disana?Dan ketika saya ingin membaca tentang filosofi neomodernisme, dimana saya dapa mencarinya?Apa yang saya baca? Dan apa yang dapat saya dengarkan?

*

Saya rasa ini bukanlah suatu filosofi seperti yang tertulis, tetapi saya rasa ini sudah tetap ada di dalam pekerjaan dari seseorang dan ini menjadi suaru filosofi. Kemudian menjadi terlihat pada pekerjaan mereka.

-

Apakah anda yakin Neo-modernisme dapat menutupi kegagalan dari modern mengenai kegagalan urbanisme dan kegagalan sosial?

*

Tidak, saya rasa tidak. Tetapi saya rasa arsitektur neo-modern berpotensial untuk melakukan hal tersebut, dan saya ras hal terebut mungkin dilakukan, karena tidak seperti modernisme yang memiliki banyak bagian yang harus dimusnahkan sebelum sesuatunya terbentuk, neomodernisme lebih menerima masa lalu, lebih merupakan pencerminan dari masa lalu, dan lebih diskriminatif, anda mungkin berkata, menuju masa lalu. Tetapi ini tidak berarti semua yang ada pada masa lalu adalah baik, tetapi saya rasa ini lebih merupakan penyesuaian terhadap masa lalu daripada modernisme yang tidak mampu melakukannya.Karena, modernisme adalah diperuntukkan, ditekankan dan merusak dari masa lalu di dalam memerintah untuk menghasilkan sesuatu.

-

Merusak kota?

*

ya, itu benar sekali.

-

Saya setuju bahwa mereka banyak membantu, karena mereka bisa menjadi bagiannya. Menjadi neo-modern, mereka dapat mengakui dari bagian yang sedikit dari modernisme sebagai bagian yang baik dalam lanjutan perjalanan. Ini adalah tahun Corbu, 1987, ratusan tahun dari kelahirannya, apa yang anda pikirkan mengenai pengertian sosial dan urban ata Unite d’Habitat di Marseille da tempat yang lain? Adapah kritik tersebut lahir dari posisi arsitektur neo-modern? Apakah bagian dari neo-modernisme........?

*

Saya tidak melihat bagian tersebut sebagai bagian dari neo-modern untuk memulainya, dan apabila neo-modern adalah salah satu bagiannya, tentunya akan menjadi suatu rumah, rumah publik, rumah massa sebagai pekerjaan perorangan Corb’s, tetapi untuk melihat pekerjaan Corb’ sebagai keseluruhan dan apa yang dimaksudkan.

-

Rumah massa adalah dapat menjadi suatu kegagalan, rumah massa memaksa turun modernisme dan adalah alasan yang fundamental dari kegagalan modernisme- karena rumah massa dan urban adalah saling berdekatan.

*

Tetapi bila anda melihat di Frankfurt dan melihat rumah Emst May’s sekarang maka anda akan melihat ia adalah baik – baik saja.

-

Tetapi bukanlah itu adalah Corb’s?

*

Tidak, itu bukanlah Corb’s, tetapi corb melakukannya, dan saya rasa terjadi pada masa yang sama. Setiap orang melakukannya, melakukan kesalahan.Bagaimana anda dapat melakukan perkembangan yang tinggi, kepadatan yang besar, dan membuatnya bekerja dengan baik?Dan siapa yang melakukannya dan bagaimana pembuatannya?

-

Saya rasa ini adalah salah satu bagian dari purna modernisme.

*

Perkembangan yang tinggi, kepadatan yang besar dari rumah? Oh tidak.

-

Bukan sebagai perkembangan tinggi, tetapi sebagai kepadatan yang besar

*

Oh tidak, bukankah itu adalah serangan terhadap perumahan pinggiran?

-

Tidak, saya tidak bermaksud Bob Stern, yang saya maksudkan lebih kepada perkotaan. Adalah semua orang (banyak orang) dari Bofill hingga Dixon hingga IBA. IBA adalah kota post-modernisme.

*

Bukankah itu bukan kepadatan yang tinggi?

-

Salah satunya adalah ya. Perhatian harus dilebihkan kepada kepadatan yang tinggi, bukan perkembangan yang pesat.

*

Yang saya maksudkan bukanlah Perkembangan yang pesat, saya hanya ingin mengatakannya untuk menyerang Corb untuk kegagalan dari Unite d’habitation di Marseille.......

-

Tidak hanya di Marseille tetapi juga di lain tempat.

*

Tetapi itu juga berhubungan dengan kegagalan arsitektur untuk menganti nilai sosial.

-

Tetapi itu juga merusak nilai sosial - pusat pembelajaan yang mencapai 7 lantai

*

Tetapi kami mempelajarinya sebagai sesuatu yang benar.

-

Tetapi bisakah kami mempelajarinya? Apakah benar kritik dari Lewis Mumford dan Jane Jacobs dan arsitek abad 20 yang mengatakan kegagalan presisi adalah alasan kegagalan mereka?Kita tidak dapat mengetes dengan pengalaman yang minim.Anda tahu dan saya tahu mereka dihancurkan oleh sebagian eropa.Leon Krier juga memiliki kasus karena setengah eropa dihancurkan haknya oleh aliansi dari Corb dream of Mass Culture and Greed.Adalah terdiri dari tiga kekuatan aliansi.Yang berasal dari akar post-modernisme, dimanakah akar neo-modernisme, dimanakah akar dari seluruh modernisme. Pendapat saya yang mendasar dalam bagian filosofi ini adalah: anda pernah mengatakan sangat rinci bahwa neomodernisme adalah ada di grup praktisi. Bisakah saya menanyakan kepada

anda.Siapakah yang neo-modernisme antara anda dengan Daniel Libeskind?Siapakah favorit anda?Dan kenapa anda menyukainya? Fumihiko Maki? *

Saya suka akan Maki, tetapi saya tidak berpikir untuk menempatkannya sebagai bagian yang tertinggi dalam daftar saya. Akan memulaui dari John Hejduk.John memiliki kejernihan, kemurnian, bangunan memiliki kekuatan pribadi dan memiliki penunjuk.

-

Saya setuju, tetapi apa yang membuatnya termasuk dalam neo-moderisme?

*

Jalan yang diambilnya adalah diambil dari modernisme dan dasar yang yang prinsip dalam awal kerjanya. Cara yang diambil dari Mies dan sangat baik.Saya hanya ingin menelusuri seluruh dasar ide dari Mies van der rohe di dalam jalan yang berbeda, seperti masalah dalam sembilan persegi dari Mies dan pengetahuan diluar Miesed Mies.

-

Baiklah, saya mungkin mengakui anda sebagai salah satu dari Hejduk, tetapi siapa lagi ?

*

Ada banyak orang – orang muda. Morphsis untuk menjadi sesuatu bagi saya adalah sangat menarik.Mungkin tidak jernih, murni, tetapi orang – orang seperti Robert Mangurian dan juga Peter Cool.

-

Zaha Hadid?

*

Ya, tentu saja.

-

Bagaimana mengenai Norman Foster dan Richard Rogers? Bagaimana anda klasifikasi kan mereka?

*

Saya pikir saya akan mengelompokkannya dalam kategori neo-modernisme. Saya tidak melihat Lloyds dan saya tidak melihat Hong Kong Bank.Kesan saya terhadap dua kasus ini adalah bahwa kasus tersebut adalah sistem organisasi yang jernih, tetapi mereka terobsesi oleh teknologi yang tinggi yang menjadi jernih, murni.

-

Tetapi menurut saya adalah termasuk dalam pasca modern. Dan saya memiliki pendapat bahwa anda sangat menjelaskan kembali dari pasca-modern.Saya bisa – bisa menjadi heran

andai saya mengganti bagian dari pasca-modern menjadi neo-modern. Saya mempertanyakannya didalam diri saya, apakah dapat saya tanggung? Tetapi saya tidak melihat apa – apa dari apa yang anda katakan untuk membuat saya percaya bahwa itu bukanlah sempurna untuk menjelaskan tentang 13 kategori dari pascamodern, saya akan mengantinya bila ada filosofi yang baru, apabila menuju ke arsitektur modern *

Saya akan berbicara tentang Amerika, walaupun kita tidak berada di sana. Pengalaman saya di Eropa, khususnya di Jerman dan sekarang di The Hague membuat saya merealisasikan bahwa ini adalah sikap publik menuju neo-modern yang tidak berada di United States. The Mayor of Ulm melihat kerja yang kita lakukan terhadap Jerman Barat _ adalah sebagai politik yang penting sebagai statment yang terbaik yang bisa ia dapatkan. Bangunan terbaik, personifikasi yang baik dari momen di Jerman. ( Maret 1987 )

Office Building B8 in Stockley Park, Great Britain, Ian Ritchie

Secara garis besar, ciri – ciri dari arsitektur neo – modern adalah sebagai berikut:

1. Tidak menampilkan ornamen dan dekorasi lama tetapi lebih menonjolkan Tektonika ( teh art of construction ). Arsitekturnya dimunculkan dengan memamerkan kecanggihan yang mutakhir terutama teknologi. 2. Sepintas tidak terlihat jauh berbeda dengan Arsitektur modern yakni menonjolkan tampilan geometri. 3. Tampilan dominan adalah bentuk geometri. 4. Tidak menonjolkan wawrna dan tekstur, mereka hanya menampilkannya sebagai aksen. Tetapi masih memiliki warna favorit yaitu warna perak. 5. Mengkomunikasikan kemampuan teknologi dan bahan untuk berperan sebagai elemen artistik dan astetik yang dominan. 6. Memiliki kepedulian yang besar kepada masa kini. 7. Menunjuk pada fungsi – fungsi mimpi, yang utopi ( masa depan yang sedemikian rupa sehingga tidak bisa dibayangkan ). 8. Menempatkan ruang sebagai unsur yang dominan.

Berikut ini merupakan tabel klasifikasi dari arsitektur Neo-modern Neo – Modern ( 1976-‘ ) IDEOLOGI 1 Hermetik code, antara syle 2 Differance ‘otherness’ 3 Bentuk yang tidak mudah ditangkap maknanya 4 Dekonstruksi dari within, penulisan kembali 5 Otonom ( berhak mengurus dirinya sendiri ) 6 Manaklukkan

Neo – Modern ( 1976-‘ ) 7 Arsitek sebagai matafisika STYLISTIC 9 Berlawanan/bertentangan 10 Disjungsi kompleksitas 11 Menghancurkan ruang dengan kemiringan lantai, distorsi 12 Abstrak yang sangat nyata 13 ‘random noise’ 14 Pemisahan diri antara bentuk dan suasana 15 Tidak menerapkan astetik 16 Membuat suatu ornamen : skala, kesamaan diri, karakteristik 17 Menyajikan simbol pribadi 18 Pro- pembatasan metafor 19 Bekas dari masa lalu 20 Non sequitur 21 Simbol yang khusus IDE DESAIN 22 Tidak ada tempat yang berpencar - penar 23 Indeterminan fungsional 24 Merupakan sejarah dan ‘neo-konstruktiisme’ 25 Mahamullia, luhur 26 Ruang dan penetrasi massa –‘chora’ 27 Pemutusan bentukan objek 28 “ruang kejadian” 29 De-composition 30 Tanpa harmoni, irama.

Arsitektur akhir abad xx

Seni modern merupakan karya seni yang dihasilkan dalam periode terentang antara 1860-an sampai 1970-an dengan menggunakan gaya dan filosofi seni yang dihasilkan pada masa itu [1]. Pada dasarnya, dunia seni modern berada dalam struktur budaya sosial yang lebih luas sebagai hasil perkembangan dunia selama akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Meskipun karya-karya tertentu terkadang diberi label "Seni hanya untuk seni" dan berusaha untuk menjauhkan diri dari kehidupan nyata, seni selalu merupakan ekspresi dari kondisi manusia seperti halnya nilai-nilai budaya lain yang terdapat di masyarakat[2]. Seniman-seniman modern pada umumnya bereksperimen dengan gaya baru yang unik dan dengan menghasilkan ide-ide segar mengenai fungsi dari seni dan material-material yang digunakan. Mereka cenderung menciptakan karya seni yang dihasilkan dari perasaan yang dalam dan inspirasi-inspirasi yang kreatif pada umumnya. Bahkan bila hasil karya mereka sepertinya tidak memiliki tujuan atau makna apapun pada umumnya, kenyataannya hasil karya tersebut memiliki maknanya sendiri tergantung apa yang tengah terjadi dalam situasi dan kondisi pada masa tertentu dan sesuai dengan intelektual masyarakat yang lebih luas.

Awal tahun 1900-an Walaupun seni pahat dan arsitektur modern diperkirakan mulai berkembang di akhir abad ke-19, hasil-hasil karya seni melukis modern dapat ditemukan jauh lebih awal. Pada umumnya dapat dikatakan tahun 1863 sebagai awal kelahiran seni modern, karna pada tahun tersebut Édouard Manet menggelar pameran yang menampilkan lukisannya "Le déjeuner sur l'herbe" di "Salon des Refusés" di Paris. Menurut sejarahwan seni dan budaya H. Harvard Arnason, tahun-tahun seperti tahun 1855 (tahun dimana Gustave Courbet menggelar pameran ''The Artist's studio'') dan 1784 (tahun dimana 'Jacques-Louis David' menyelesaikan lukisannya ''The Oath of the Horatii''),adalah "momen-momen penting dalam sejarah perkembangan seni modern, walaupun tidak dapat di kategorikan sebagai tanda awal dimulainya era seni modern secara utuh.....metamorfosis yang bertahap berlangsung dalam waktu seratus tahun." [3] Impression-Sunrise (1867) adalah Lukisan Claude Monet yang di anggap sebagai tanda dari dimulainya aliran seni impresionisme dan modernisme. Dalam kurun waktu dua dekade, para pelukis di Prancis dan seniman-seniman lainnya mempelajari arah pergerakan cahaya saat menciptakan suatu landscape atau lukisan lainnya. Dalam lukisan Paul Cézanne yang berjudulA Modern Olympia (1873-1874), beberapa peneliti melihat adanya contoh lain akan bagaimana seni modern menelantarkan Realisme dan Naturalisme dengan melalui batas-batas garis antara bentuk objek. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita telanjang sedang berbaring di atas kumpulan awan dalam komposisi warna yang sederhana.[4]

Awal abad ke-20 Di awal tahun 1900-an, para seniman kubisme dan surealisme, termasuk Picasso, Braque, Dali, dan Miro, melanjutkan perkembangan seni modern ke arah seni abstrak. Contohnya, pada tahun 1907, Pablo Picasso sang penemu aliran seni kubisme, memperagakan bagaimana geometri dapat mengekspresikan kedalaman berbagai ragam bentuk seperti sosok tubuh perempuan dan bentuk lipatan gorden lewat lukisannya "The Dance of the Veils" (Telanjang di dalam lipatan-lipatan gorden). Pada tahun 1919, saat Georgia O'Keeffe melukis "Blue and Green Music", karya seni di America mulai dipengaruhi oleh aliran seni kubisme dan surealisme.di dalam lukisan Blue-Green ini, O'Keeffe menggunakan corak curvilinear(garis lengkung) yaitu corak dari kubisme yang melukiskan ekspresi pergerakan yang emosional dengan menggunakan warna warni perpaduan biru dan hijau. Selain itu, lukisan ini juga menunjukkan garis-garis tegas yang digunakan di dalam seni modern bila diperlukan untuk mengekspresikan konsep dengan visi artistik [5]. Seni modern dimulai dari warisan pelukis-pelukis seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat and Henri de Toulouse Lautrec yang dipandang sebagai para perintis perkembangan seni modern. Pada permulaan abad ke-20, Henri Matisse dan beberapa seniman muda lainnya termasuk pra-kubisme Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy dan Maurice de Vlaminck merevolusi dunia seni Paris dengan lukisan-lukisan yang "liar", baragam warna, panorama-panorama yang ekspresif dan lukisan-lukisan sosok manusia yang disebut oleh para kritikus beraliran Fauvism. Dua versi lukisan Henri Matisse"The Dance" merupakan titik kunci yang signifikan dalam karirnya dan dalam perkembangan seni modern. Karya tersebut mencerminkan kekaguman Henri Matisseakan seni primitif: pemakaian warna hangat yang kuat pada objek-objek diatas warna latar belakang yang adem biru kehijauan serta rangkaian gerakan yang ritmik dari sosok-sosok telanjang yang sedang menari menghasilkan cita rasa pembebasan dan hedonisme yang emosional [6]

Pertengahan dan menuju akhir abad ke-20 Seniman-seniman seperti Jackson Pollock menggunakan teknik melukis dengan mencurahkan gaya emosional baru melalui aliran seni Ekspresionisme Abstrak. Dalam hasil karyanya In One: Number 31, 1950, Pollock menggunakan teknik memercikan cat dengan menggunakan akrilik untuk menciptakan komposisi abstrak warna putih, hitam dan abuabu yang tajam pada kanvas berwarna coklat. Pada saat memasuki tahun 1960-an, Andy Warhol menggabungkan kebudayaan yang serba plastik dengan dunia periklanan. Dia terkenal menggunakan selebritas dan artikel-artikel iklan seperti kaleng sup Campbell untuk menciptakan seni yang merepresentasikan masa-masanya. [7] Mendekati akhir tahun 1970-an, pada saat para kritikus mulai berbicara mengenai " akhir dari masa melukis" (judul dari tulisan yang provokatif oleh Douglas Crimp tahun 1981), media seni baru telah menjadi kategori seni itu sendiri, dengan bertambahnya seniman-seniman yang melakukan eksperimentasi menggunakan teknologi seperti seni video. Melukis kembali menjadi

sesuatu yang baru dan penting di era 1980-an dan 1990-an, sebagai bukti dari bangkitnya aliran seni neo-ekspresionisme dan seni melukis kiasan. Menjelang akhir abad ke-20, beberapa seniman dan arkitktur mulai mempertanyakan apa arti kata "modern" dan menciptakan konsep baru yaitu hasil karya Postmodern[8]