Arte Griego o6551

ARTE Y CULTURA GRIEGA

HÉLADE

ETAPAS DEL ARTE GRIEGO Geométrico y Orientalizante (1100 a.C. al 650 a.C.): Este presenta vestigios esenciales de piezas de cerámica, decoradas con motivos geométricos (de allí su denominación), rectilíneos y curvilíneos.

ETAPA ARCAICA:  (650 a.C. al 475 a.C.):La etapa arcaica se caracteriza por una influencia persa y egipcia y un desarrollo primitivo en el aspecto cultural. Un periodo de búsqueda y experimentación con una impresionante evolución arquitectónica. ETAPA CLÁSICA: 475 a.C. al 323 a.C.): También llamado el siglo de oro de Pericles. Un periodo de esplendor cultural, económico, filosófico y artístico.Se caracteriza por el equilibrio entre los ordenes Dóricos y Jónicos, tomando lo mejor de ambos para fusionarlos en una síntesis sublime.

ETAPA HELENÍSTICA:  (323 a.C. al 31 a.C.): Periodo de decaimiento, en este periodo la sociedad griega cae bajo el dominio del imperio Romano. Aparece el barroquismo, con apariciones en los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad deactitudes. Además comienza la Multiplicación de temas,el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología. Escopas y Lisipo influirán enormemente durante todo el helenismo.

MITOLOGÍA y MITO Son formas primitivas de explicar el mundo Se desarrollan dentro de una tradición Se sitúan fuera del tiempo y de la historia (atemporales) Sus protagonistas son seres por encima de lo común

RELIGIÓN POLISTEÍSTAS: Rendían muchos dioses

culto

a

Vivían en El Olimpo Apariencia similar a la de las mujeres y hombres (antropomorfos) Eran inmortales Tenían un inmenso poder, pero todos – incluido Zeus- estaban sometidos al destino Sus relaciones con los hombres se basaban en un pacto: a cambio de un culto determinado cada uno de ellos protegía su ciudad

HÉROES Semidioses, seres humanos con padre o madre dioses. - Aquiles - Odiseo - Perseo - Heracles

URBANISMO: ACRÓPOLIS DE ATENAS

URBANISMO: ÁGORA

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA - La mayoría de obras arquitectónicas griegas conservadas hasta ahora son los templos, construidos en mármol. - Tres órdenes arquitectónicos, a medida que evolucionaban los periodos: arcaico, clásico y helenístico. - El hombre como medida de todas las cosas

EL TEMPLO GRIEGO Era el hogar de la divinidad Los servicios religiosos y el altar se encontraba en el exterior, junto a la puerta. Se les rendía culto con ofrendas, ritos y plegarias (públicas o privadas).

ERECTEION

Templo Atenea Niké Atenea en Delfos

Templo de

EL PARTENÓN Había sido mandado construir por Pericles en honor a la Diosa Atenea. Es de estilo dórico, dividida en tres naves Planta rectangular Rodeado por columnas Los arquitectos: Ictinos y Calícrates La estatua (perdida) de Palas Atenea era de oro y marfil, cuyo escultor había sido Fidias, autor también de los frisos.

Los dioses Poseidón, Apolo y Ártemis contemplan desde el Olimpo la procesión de las Panateneas en este fragmento de friso del Partenón. Museo Británico.

Frisos del Partenón en el Museo Británico

ESCULTURA Rasgos comunes: - Empleo de piedra, mármol, bronce - Interés por la reproducción realista del CUERPO HUMANO: idea, belleza, armonía, canon y perfección. - Las figuras van evolucionando a un mayor realismo y expresión. - La escultura no sólo tridimensional, sino también como relieves o parte de la arquitectura. - El protagonista: el hombre, el héroe, los dioses, las diosas, los mitos.

El hombre será el centro de la escultura griega, antropocentrismo; belleza, expresión y movimiento definenlos rasgos capitales de la escultura griega, aunque en este sentido se producirá unaclara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección en su consecución definitiva, pasando de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempo; naturalismo idealizado más que realismo, se trata de crear tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; además los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado.

Materiales utilizados: Al principio en madera; luego sustituida por la piedra (mármol principalmente); también es muy utilizado el bronce (a la cera perdida); excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil, oro y plata).- Las esculturas generalmente estaban policromadas, salvo las obras realizadas en bronce

EVOLUCIÓN CANON CLÁSICO MASCULINO

ARCAICA: Grandes esculturas estáticas y frontales de piedra tomando como modelo al arte egipcio, e irá modelando la anatomía humana para hacerla natural. CLÁSICA: Aprenderá a situar la figura en un espacio de forma más natural. Aplicará leyes de proporción y armonía (canon) para crear figuras bellas ideales. HELENÍSTICA: Hará las figuras más humanas dotándolas de emoción y expresividad

EVOLUCIÓN CANON CLÁSICO FEMENINO

CERÁMICA - También desarrolla una evolución hacia mayor naturalismo como en la escultura. - Podemos distinguir varios tipos: geométricas, de figuras blancas, figuras rojas, figuras negras - Era arte funcional: formaba parte del día a día. - Las narraciones eran más complejas que en la escultura - Trabajaban dos manos: el ceramista y el pintor (pintor de vasijas) - Algunas están firmadas

https://www.youtube.com/watch?v=Blopo69NV0Q

EVOLUCIÓN

ÁNFORA ¿Qué Eran Las Ánforas? ¿Para Qué Servían? Un ánfora es un recipiente cerámico de gran tamaño con dos asas y un largo cuello estrecho. Aparecen por primera vez en las costas del Líbano y Siria, durante el siglo XV a. C. Eran utensilios también que se guardaban en los sepulcros junto a los muertos poseían imágenes de hechos y mitología. Fueron empleadas por los antiguos griegos y romanos como principal medio de transporte y almacenamiento de la uva, el vino, las aceitunas, el aceite de oliva, los cereales, el pescado y otros productos básicos. Como tenían una base tan estrecha, acostumbraban a hacer un hoyo en el suelo para que estuviesen seguras o bien las ponían en una especie de aparador o bancos parecidos a los que usamos nosotros para tener los cántaros. Los primeros tipos griegos presentaban un perfil curvo continuo. Los ejemplares más modernos y los romanos presentan claramente diferenciada la parte alta (cuello y boca) del resto del cuerpo.

MUERTE EN GRECIA https://fradive.webs.ull.es/introhis/muerte/

CÓMO SE VEÍAN LAS OBRAS DE ARTE GRIEGAS

RECONSTRUCCIÓN TEMPLO DE NEPTUNO AD PAESTRUM https://www.youtube.com/watch?v=bpE1UvPVpVg

INFLUENCIA GRIEGA EN LA ACTUALIDAD

Iglesia de la Madeleine en París

Palacio de las Cortes de Madrid

JUEGOS OLÍMPICOS Los Juegos Olímpicos, u olimpiadas, se llaman así porque, originalmente, se celebraban en la ciudad de Olimpia, Grecia. Cada cuatro años se reunían en esta ciudad los mejores atletas de cada ciudadestado y reino de la antigua Grecia, y competían en honor a Zeus, uno de los dioses griegos. Los Juegos Olímpicos eran un acontecimiento tan importante que las guerras y conflictos entre las ciudades-estado y reinos se paraban durante esos días, y se reflejaban en diversas obras de arte, como el Discóbolo de Mirón. El primer campeón olímpico fue Corebo, un panadero de la ciudad de Elis, y no le entregaron una medalla, sino una corona de olivo.

FILOSOFÍA Los antiguos griegos desarrollaron la Filosofía como una disciplina que se ocupaba de la forma de entender el mundo que les rodeaba, sin recurrir a la religión, el mito o la magia.

Los primeros filósofos griegos eran también científicos y basándose en la observación y estudio razonado del mundo conocido pusieron los cimientos de uno de los pilares de la civilización.

Los llamados Presocráticos, Sócrates, Platón y Aristóteles fueron los precursores de todo el saber filosófico que vendría después.

GÉNEROS DEL TEATRO GRIEGO TRAGEDIA : el momento cumbre de la lucha entre el hombre - héroe y el destino, el hado funesto. SÓFOCLES, ESQUILO, EURÍPIDES COMEDIA: Una crítica endulzada con el humor que gustosamente tomaba el público griego poco después de haber visto representarse CATARSIS (KÀTHARSIS) lasLA tragedias en los concursos. Entre los antiguos griegos, ARISTÓFANES purificación de las pasiones del ánimo mediante las emociones que provoca la contemplación de una situación trágica.

Partes del teatro griego: 1º El Graderio: llamado tambien koilon o cavea era donde se sentaba el publico y se dividia en sectores (kerkis) y en grupos de gradas: dos en el teatro griego.

2º La Orquesta (orchaestra): era el lugar donde actuaba el coro y los primeros actores. Tenía forma semicircular o mayor que un semicirculo. En los primeros teatros griegos había en el centro un altar que molestaba y se desplazo al fondo, junto a la primera fila, después se eliminó.

3º La Escena (skené): es el lugar por donde aparecen los actores desde la parte posterior. La parte anterior, que da a la orquesta, se llama proscenio (proskenion, prescaena o pulitum) y fue alli donde se trasladaron los actores desde la orquesta

La puesta en escena Antes de las representaciones se realizaba un concurso de autores, de los que se elegían tres para competir en el teatro. Los gastos de las representaciones eran sufragados por el corego, un ciudadano rico de la ciudad. En cuanto a los actores, vestían de forma solemne y llevaban un elevado calzado, llamado coturnos. Con el cambio de máscara podían representar varios personajes, incluso femeninos, puesto que las mujeres nunca actuaron en el teatro. Actores de teatro La escenografía era sencilla, hecha con efectos pictóricos, la acción tenía lugar en el exterior, en la calle, una puerta daba al interior del palacio en el que vivían los héroes o heroínas de la obra. A veces se utilizó una rudimentaria maquinaria teatral, sobre todo, para hacer aparecer a los dioses en escena. Entre las gradas (cavea) y el proscenio estaba la orchestra circular, allí se situaba el coro. La escena estaba detrás del proscenio, allí se preparaban los actores. A medida que los actores fueron adquiriendo mayor importancia, el escenario fue siendo más importante, se construyó de piedra y se le añadieron elementos arquitectónicos.