Artes Visuais - Elementos Visuais 4t461z

ELEMENTOS VISUAIS

Figura 01 - Pintura de Pablo Picasso - Recentemente descoberta

OBJETIVOS:  Caracterizar os principais elementos visuais.  Identificar elementos visuais como ponto, linha, proporção, superfície, textura, cores, luz, sombra, volume, espaço e perspectiva.  Experimentar a criação de composições abstratas e figurativas.

O PONTO

Figura 02 - Ponto

O Ponto é o menor elemento gráfico, a menor unidade nas artes visuais. Quando olhamos o céu, em uma noite sem nuvens, podemos observar milhares de pontos brancos, são as estrelas contrastando com o céu escuro da noite. Os pontos nos fornecem uma referência no espaço, eles indicam um lugar, uma direção. Antes da bússola o homem navegava com a ajuda das estrelas.

O ponto é o elemento mais simples da linguagem visual. Quando imaginamos um ponto, normalmente pensamos nele como um pequeno círculo. No entanto, o ponto pode ter outras formas, como um quadrado ou uma mancha, por exemplo. Então, o que é um ponto? É um elemento pequeno se compararmos com o restante da imagem; é o menor de todos os elementos da linguagem visual e, no entanto, com ele construímos imagens. Se o ponto estivesse unido a outro, e este a outro, e assim sucessivamente, o que viríamos seria uma linha. Um ponto isolado em uma obra chama muita atenção de quem observa. Quando se desenha ou se pinta uma obra usando muitos pontos, pode-se criar uma sensação de vibração.

Para os desenhistas o ponto é um elemento visual, tem dimensões e pode, portanto, ser considerado sob diversos aspectos. Quanto a grandeza os pontos podem ser pequenos ou grandes: Quanto à composição gráfica, os pontos podem estar dispostos:

Figura 03 - Grandes ou Pequenos

Figura 05 - Ao acaso

Figura 06 - Ordenados

Quanto à quantidade e distribuição em uma superfície, os pontos podem estar:

Figura 07 - Dispersos

Figura 08 - Concentrados

Figura 09 - Em saturação

A LINHA

Figura 03 - Linha

Ao observar o foco luminoso de um holofote, num espaço escurecido, verificamos que ele gera uma linha. Os fios condutores de energia elétrica também descreveram linhas que podemos observar pelas ruas e avenidas das cidades. Nos mapas, o contorno dos continentes, as fronteiras entre os países, os rios e as estrelas são representados por linhas. Também a trajetória de uma fumaça branca deixado por um avião pode ser representada por linhas. A linha ou traço, pode ser definida como o rastro que um ponto deixa ao ser deslocar no espaço, ou como uma sucessão de pontos, muito juntos uns aos outros. Pode ser grossa, fina, colorida, contínua, firme, fraca, interrompida, etc. há muitos tipos de linha. Cada tipo sugere uma sensação diferente.

Figura 4 - Arlequim – 1924 - Pablo Picasso

Como elemento visual, a linha – ou traço – define os contornos da figura representada. Por isso, seu estudo é fundamental. Nas mãos de mestres, o traço, além de sugerir contornos, é capaz de conferir volume e movimento às representações.

• RETA. A linha reta traçada de maneira firme, contínua, pode dar uma impressão de rigidez e dureza. • CURVA. A linha curva, traçada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e sinuosidade. • VERTICAL. Indica equilíbrio. Aparece em muitas obras de arte como expressão de espiritualidade e elevação. • HORIZONTAL. Indica repouso. Também pode expressar quietude. • INCLINADA. Faz parecer que algo satã prestes a se movimentar. Sugere instabilidade, movimento. • QUEBRADA. Indica movimento. Forma-se combinando-se linhas retas. • ONDULADA. É um tipo de linha curva. Sugere movimento suave e rítmico. • ESPIRAL. Indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrário. Também é um tipo de linha curva.

ARTE EM PONTOS Agrupando ou dispersando os pontos, é possível obter efeitos de luz e sombra, volume ou profundidade. Também as tonalidades podem ser obtidas pela distribuição de pequenos pontos de cores primárias sobre a tela. Essa técnica chegou a dar nome a um movimento artístico criado em fins do século XIX, o pontilhismo.

Figura 10 - Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884 – 1886

Nas artes gráficas, utilizam-se pontos pretos e brancos – retículas – na reprodução de gravuras e fotografias para a obtenção de meios-tons. Veja abaixo, uma reprodução fotográfica reticulada.

Olhando de longe esses anúncios para a Billboard (a “parada” musical americana, que também é revista, que também é site, e que agora tem sua edição brasileira) vemos apenas a imagem de artistas famosos, mas a “Música: entenda do que é feita” faz com que o leitor preste atenção na composição das imagens, que são formadas por centenas de pequenas imagens (rostinhos), nas cores cyan (azul), magenta, yellow (amarelo) e black (Preto), simulando as retículas de uma impressão convencional (claro que aqui, gigantes, como vemos na impressão de cartazes de outdoor). Cada uma das cores da retícula são de uma pessoa diferente que, teoricamente, é quem fez a cabeça do artista maior que está sendo evidenciado. No Bono, por exemplo temos: • • • •

Cyan (Azul): Bob Dilan; Magenta: David Bowie; Yellow (Amarelo): Lou Read; Black (Preto): Madre Teresa.

PROPORÇÃO A proporção tem a ver com o tamanho de um elemento no desenho em relação com outro elemento do mesmo desenho. De uma forma mais clara, podemos definir que a proporção é o que determina que, por exemplo, no corpo humano, as pernas são mais compridas que os braços, o dedo médio mais comprido que o mindinho, ou o nariz da mesma largura que o olho. Se a proporção não for a correta, o desenho não aparece correto. Homem Vitruviano - é um desenho famoso que acompanhava as notas que Leonardo da Vinci fez ao redor do ano 1490 num dos seus diários. Descreve uma figura masculina desnuda separadamente e simultaneamente em duas posições sobrepostas com os braços inscritos num círculo e num quadrado. A cabeça é calculada como sendo um oitavo da altura total. Às vezes, o desenho e o texto são chamados de Cânone das Proporções

PROPORÇÃO DO HOMEM • O corpo masculino é mais largo na região que fica um pouco abaixo dos ombros (deltóides), que corresponde a aproximadamente duas cabeças. • Entre os quadris a largura é de aproximadamente uma cabeça e meia e entre os ombros, duas cabeças; • O padrão de uma pessoa com altura de sete cabeças e meia é o seguinte: uma “cabeça” para a cabeça; duas cabeças e três quartos para o pescoço e tronco; três cabeças e três quartos para os membros inferiores; • Devem-se ter duas cabeças da ponta dos dedos ao cotovelo.

SUPERFÍCIE E TEXTURA Superfície é toda a área de um sólido, lugar onde ele possa ser tocado externamente. A superfície de contato é exatamente a definição geométrica de área do objeto. Quando tocamos ou olhamos para um objecto ou superfície, "sentimos" se a superfície é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada.

A textura é o aspecto de uma superfície, ou seja, a pele de uma forma, que permite identificá-la e distingui-la de outras formas. A Textura é por isso uma sensação visual ou tátil. A textura pode ser natural ou artificial.

Textura de pastilhas azuis

Textura de asfalto

Textura de madeira

A COR A cor é uma sensação provocada por estímulos luminosos recebidos pelos olhos. As cores estão presentes em todos os elementos da natureza. Ela caracteriza tanto animais como vegetais e minerais. Depois de algumas chuvas, é possível observar no céu um arco cheio de cores, o arco-íris, com faixas de cor vermelha, laranja, amarela, verde, azul e roxa.

CORES PRIMÁRIAS Cores primárias são conjuntos de cores que podem ser combinadas para criar uma gama de cores. Para as aplicações humanas, três cores primárias são normalmente usadas, já que a visão colorida humana é tricromática. Aqui, as três primárias pigmento:

Magenta (Vermelho)

Azul Ciano

Amarelo

CORES SECUNDÁRIAS Cores secundárias são as cores que se formam pela mistura de duas cores primárias, em partes iguais. Aqui, as três secundárias pigmento:

=

+ Amarelo

Azul Ciano

=

+ Amarelo

Magenta

Laranja

=

+ Azul Ciano

Verde

Magenta

Roxo

CORES SECUNDÁRIAS Cor terciária é uma cor composta por uma cor primária e uma cor secundária. São ao todo seis cores, a saber: A definição das cores terciárias independe de o caso ser aditivo (RGB) ou subtrativo (CMY), as cores são sempre as mesmas, e com as mesmas combinações.

+ Verde

Amarelo

= Amarelo

+

Magenta

+ Verde

Olivia

=

Laranja

= Azul Ciano

Azul Turquesa

As cores exercem enorme influência no comportamento das pessoas, tornando-as mais alegres ou mais tristes. Elas também podem dar a impressão de que a pessoa é mais gorda ou mais magra, que um objeto é maior ou menor. De acordo com a sensação que provocam, são denominadas cores frias e cores quentes.

As cores quentes transmitem alegria, luminosidade, vivacidade. Vermelho, amarelo, alaranjado e suas derivadas são cores quentes. As cores frias transmitem tranquilidade e às vezes, até tristeza. Possuem baixa luminosidade. Azul, verde, roxo e suas derivadas são cores frias. O branco e o preto, embora não sejam considerados cores, servem para obter tonalidades de cor, de maior ou menor intensidade. Se misturarmos o branco com o preto, obteremos a cor cinza.

LUZ, SOMBRA E VOLUME A luz e a sombra são os elementos básicos para produzir o efeito de Volume nos objetos. Num desenho em duas dimensões, a luz e a sombra são elementos que definem e caracterizam o volume do objeto. O volume é, em conjunto com a forma, outro dos aspectos que distingue os objetos que nos rodeiam. Este depende da luz que recebe, e por consequência das sombras que este produz. A luz e a sombra criam o efeito de profundidade e atmosfera num desenho. Tudo na natureza tem sombra e produz sombra. Um desenho sem luz e sombras é um desenho sem vida. A sombra automaticamente adiciona ao desenho a sensação de perspectiva, indicando a existência de diferentes planos de profundidade.

PERSPECTIVA A perspectiva não é nada mais que uma grande ilusão que nossa percepção visual fabrica para que possamos entender a profundidade, volume e distância dos objetos.

Se pegarmos um objeto, nesse caso um quadrado, e o colocarmos um de seus lados em outra direção, parecerá à nossa visão que ele terá dimensões diferentes, ou seja, o lado mais próximo de nós parecerá maior do que o lado mais distante

Para representar a perspectiva fazemos uso destes elementos básicos:

Ponto de Fuga (PF): É a direção ao qual o objeto estará se dirigindo, se aprofundada. Linha do Horizonte (LH):Linha imaginária que separa o lado superior e inferior da visão. É também o local onde se localiza o Ponto de Fuga. Para melhor visualização da Linha do Horizonte e Ponto de fuga, iremos fazer uso da Perspectiva Linear e Oblíqua. Perspectiva Linear

Como podemos ver na figura ao lado, o objeto foi criado fazendo uso do Ponto de Fuga. Este objeto está acima da Linha do Horizonte, a que se refere ao centro de nossos olhos, o que faz entender que o mesmo está acima de nós.

Podemos dispor de outras possibilidades, tais como:

Resumindo, a Perspectiva Linear trabalha apenas com um único Ponto de Fuga.

Perspectiva Oblíqua Fazendo uso dessa perspectiva conseguimos criar sensações de profundidade e volume em um desenho geométrico. Porém há uma limitação: só é possível ver dois lados do objeto formado. Nesse caso chamamos isso de perspectiva bidimensional, ou, 2D. E como poderíamos aumentar essa noção de profundidade e maior visão de outros lados? Criando um objeto em 3D, ou seja tridimensional. Exemplo:

Além disso nós podemos criar sensações mais vertiginosas, com mais profundidades e mais intensas. Para isso, adicionamos mais pontos de fuga. E não será sobre a linha do horizonte, mas fora dela. Exemplo:

Como podemos ver, a tri dimensão nos dá a sensação de altura, largura e profundidade concomitantemente. Fazendo uso de guias como estas, também podemos nos aventurar a criar ambientes com luz e sombra, sempre respeitando a localização da luz. Exemplo:

Na figura ao lado vemos que a luz se torna uma referência para o término da sombra do objeto.

Também na figura abaixo temos essa noção:

Os dois exemplos já observados são exemplos básico que constituem a luz e sombra. Para um melhor entendimento é importante que você observe melhor tudo que está ao seu redor, treinando assim sua percepção visual.