Codigo De La Imagen 156x35
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La imagen como medio
La imagen como medio
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
visual, de impacto emocional y de transmisión de mensajes.
Aspectos de la Imagen
En la actualidad, la imagen fotográfica, directa o manipulada, con o sin aditamentos, constituye la mayor parte del fondo gráfico y publicitario mundial, y no hace falta señalar que la incorporación del nuevo MEDIO DIGITAL, la han convertido en el elemento más importante del diseño gráfico.
La invención de la Fotografía, revolucionó el campo de la representación gráfica hasta entonces cubierta principalmente por la ilustración y otros procedimientos derivados de los sistemas de estampación como la litografía o el grabado. Sus primeras manifestaciones, todavía tan imperfectas como bellas, ya dieron pie a los intelectuales del siglo XIX, a señalar la verosimilitud (fidelidad o realismo) y la artisticidad (belleza, plasticidad) de lo representado, como características propias de aquella nueva técnica capaz de representar lo visible "no sólo con verdad sino también con arte", en palabras del pintor Paul Delaroche. Sin querer y sin pretensiones de ningún tipo, parecía quedar así establecida una primera dualidad originaria que señalaba a la Fotografía como fiel sistema de captación y registro de la realidad y como modo de autoexpresión o de arte, la vertiente históricamente más cuestionada, por cuanto un procedimiento puramente "mecánico" (óptico, físico y químico), "que no requería de la intervención de la mano del artista", no podía ser considerado igual que la Pintura.
Toda buena fotografía puede ser la base y el sustento de una buena idea "foto-gráfica". Del conocimiento del medio y de sus técnicas de manipulación, del buen uso de sus posibilidades significativas como lenguaje icónico y posibilidades comunicativas dentro del diseño, dependerá el resultado óptimo del proyecto creativo. Desde nuestro particular interés, dejando a un lado muchos de los variados aspectos desde los que puede abordarse el estudio de la imagen como medio de comunicación, nos ceñiremos a dos íntimamente relacionados cuyo conocimiento creemos necesario y de gran utilidad para el diseñador gráfico: el puramente semiológico y el carácter técnico y estructural de la imagen. Así:
Desde nuestra actualidad, transcurridos poco más de un siglo y medio de historia de la Fotografía, no sólo comprendemos lo acertado de aquella frase, (contrapunto a la celebre "desde hoy la Pintura ha muerto", que expresara el propio Delaroche al ver los primeros trabajos de Daguerre antes de hacerse pública su invención), sino que sabemos sobradamente, cómo hoy, éstas características primigenias están absolutamente reconocidas y asumidas. Pero la imagen fotográfica en su vertiginoso desarrollo y avance global, aún se hizo acreedora de un nuevo e importante significado procurado por su innegable poder informativo y de sugestión. Sería su capacidad de informar y transmitir ideas y conceptos cargados de infinitas lecturas, lo que la convertían al mismo tiempo en lenguaje universal e indiscutible medio de comunicación.
1. ASPECTO SEMIOLÓGICO y de lectura de la imagen, entendidos como estudios del significado comunicativo de la imagen, los llamados CÓDIGOS COMUNICATIVOS, comprendidos en los siguientes grupos: • • • • • •
Códigos de percepción Códigos generales Códigos de significación Códigos de relacion Códigos gráficos Otros factores de influencia ANALISIS de la IMAGEN
• •
Es en la conjunción de estas características, donde radica el más alto grado de polivalencia de la imagen fotográfica. Y es también en el hábil manejo de ellas, donde reside lo satisfactorio del uso de la imagen como elemento imprescindible dentro de la comunicación gráfica. Como elemento fundamental del diseño, la imagen, (para nosotros, siempre "imagen fotográfica"), representa básicamente el lecho sobre el que nace y se desarrolla la idea, mostrando por sí sóla, todo su poder de atracción
• •
La página. Imagen y texto Ficha para el análisis de una imagen fija Ficha para el análisis de un anuncio publicitario Análisis de obras
2. ASPECTO TÉCNICO y estructural de la imagen como elemento fundamental de la representación, en el que veremos:
1
• • • •
La imagen como medio
Elementos de la imagen (Punto. Línea. Contorno. Forma. Color) Composiciones - I Composiciones - II
OJO y CEREBRO
Comprenden y Organizan la información contenida en el estímulo visual
Códigos relacionados con la Percepción
Fases de la Percepción 1. Reconocimiento
2. Análisis
Aceptación y comprensión de la información recibida
Interpretación y Organización racional del estímulo
Percepción visual La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional aunque particularizado por la experiencia de cada individuo. Tras esa primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños, contrastes, colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción tendemos a complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría, continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
Experiencia intelectual del receptor Subjetiva. Selectiva. Temporal. Niveles de la Percepción Instintivo. Descriptivo. Simbólico En los sistemas de comunicación visual y en el diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente de determinados principios generales relacionados con la percepción, que tienen como objeto conseguir una postura más activa y común del receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre estas normas, derivadas por lo general de las teorías y leyes establecidas por la Gestalt ( 1 )cabe señalar las siguientes:
La decodificación del significado de la información visual va a depender también de otros factores de influencia recopilados por la experiencia personal e intelectual de cada individuo, lo que en definitiva hacen que la misma se realice bajo un aspecto puramente subjetivo.
Ley de FIGURA y FONDO
PERCEPCIÓN VISUAL Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación de la información recibida mediante un estímulo visual
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca. La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe
IMAGEN
como representación visual de una forma o de una idea
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La imagen como medio
como indefinido, vago y continuo. Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de percepción.
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
2
Semejanza o similitud. Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. La percepción de filas o columnas de elementos, se debe a la existencia de similitudes horizontales o verticales entre ellos. (2)
La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como modelo por la Gestalt para describir el mecanismo perceptivo de esta relación figura-fondo, sin embargo, no todas las imágenes reúnen las condiciones de simplicidad que ofrece este modelo, presentando representaciones más complejas que requieren un análisis perceptual más minucioso.
Ley de AGRUPAMIENTO Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.
3
Continuidad. Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada. (3) 1
4
Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o totalidad reconocible (4)
Proximidad. Los elementos más cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura. (1)
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La imagen como medio
Ley de CONTRASTE Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.(5)
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OTROS PRINCIPIOS
7
Simplificación. La simplificación es la tendencia que tenemos a interpretar los estímulos perceptivos de acuerdo al esquema más inmediato y sencillo de entre los posibles. La publicidad recurre a ejemplos claramente explícitos para producir una lectura inmediata del producto sin otras posibles interferencias distorsivas (7)
5
Ley de CIERRE o CLAUSURA La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan dar definición y continuidad a lo observado; también se conoce como reintegración y de "buena forma". Efecto por el cual el observador tienden a cerrar, reintegrar y completar la información necesaria para conformar un objeto percibido.(6)
8
Inclusividad o camuflaje. Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar
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La imagen como medio
elementos, objetos o formas que no son percibidas a primera vista.(8)
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
disparidad y número de estos significados y características, han hecho necesario establecer, en función de sus contenidos, una estructura ordenada de grupos genéricos y específicos denominados códigos comunicativos, cuyo conocimiento es imprescindible para "leer" cualquier imagen de forma comprensiva y crítica. CÓDIGO ESPACIAL
9
Ambigüedad. Un estímulo se considera ambiguo cuando su mensaje no es comprendido inmediatamente, puede ser interpretado de formas diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto de recepción. (9)
1
Publicitariamente es un método explotado como forma de captar la atención y despertar la curiosidad del individuo. Sin embargo, al oponerse a la tendencia de interpretar el estímulo visual de manera rápida y coherente, lo engañoso puede dar lugar a interpretaciones erróneas.
2
El código espacial Hace referencia al lugar y al espacio en el que se desarrolla el contenido de la imagen, situándonos a una distancia y a un nivel determinado con respecto al tema. Ello viene determinado por la elección del punto de vista desde donde se tome la escena. El punto de vista no sólo dá noticia de la posición física del autor de la fotografía sino que indefectiblemente sitúa en en él al observador de la imagen. Puede diferenciarse en superior o "picado", inferior o "contrapicado", frontal, de izquierda, o de derecha). (1, 2)
1.- Para un contenido más profundo de estos fundamentos y experiencias sobre la percepción, ver el trabajo PERCEPCION VISUAL del Catedrático D. Juan Cordero Ruíz. Mayo 2004 - Del mismo autor:"Fundamentos para una gramática de la visión y la representación" en Publicación de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. 1996 (Consultar en Biblioteca Facultad Bellas Artes)
CÓDIGOS
3
Las tomas frontales presentan la realidad más objetiva y realista frente a las distorsiones de los puntos de vista picados y contrapicados, estableciéndose así las relaciones de objetividad-distorsión o realismo-engaño.(3)
GENERALES
CÓDIGOS GESTUAL Y EL ESCENOGRÁFICO
La comunicación a través de la imagen se produce mediante un estímulo visual cargado de diversos significados más o menos reconocibles, que el receptor asume de modo inconsciente por la via emotiva. La
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EL CÓDIGO LUMÍNICO
Los códigos gestual y el escenográfico Hacen referencia a los gestos que manifiestan las figuras representadas así como a la escenografía que le acompañan.
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El código lumínico Se refiere al tratamiento luminoso por el que se representa la imagen y el tema en general. Contempla la naturaleza de la luz, su calidad y dirección. La naturaleza de la luz diferencia entre luz natural y luz artificial. Su calidad, alude a la luz fria, luz cálida o luz coloreada. La direccionalidad, a la situación espacial y variedad de la fuente luminosa, (principal, complementaria, general, de relleno..... única, múltiple, proyectada...) La combinación de estas características de la luz, fundamento esencial de la fotografía, y que tantos significados van a añadir a la imagen, se agrupan bajo el término genérico de tratamiento de la luz. Una luz frontal aplasta las figuras y les da un aspecto vagamente irreal; la iluminación posterior separa las figuras del fondo y agrega tridimensionalidad a la imagen; la luz lateral y la cenital, que se dirige de arriba abajo, acentúan volúmenes; y la luz de abajo a arriba puede producir deformaciones inquietantes o siniestras.(6)
4
Al analizar una imagen es importante detenerse en la sensación que nos produce las expresiones, los gestos y las actitudes de las figuras (alegría, tristeza, sorpresa, indiferencia, desprecio, enfado, nerviosismo, angustia, deseo....) (4)
5
Igualmente conviene examinar detenidamente la escenografía y otros elementos que estén adjetivando el tema principal (vestuario, maquillaje, objetos que aparecen…) (5)
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CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN
EL CÓDIGO SIMBÓLICO
Para limitar el análisis de los posibles significado de la imagen debemos tener presente las siguientes pares de relaciones: Grado de iconicidad o abstracción Grado de sencillez o complejidad. Grado de monosemia o polisemia. 7
Grado de originalidad o redundancia. El código simbólico. Alude al contenido y significado connotado de una imagen que representa un concepto comunmente aceptado de tipo moral, social, político, cultural ("codificación cultural"), etc. Este código hace posible la significación de ideas abstractas o inmateriales. Las relación entre el símbolo y aquello que simboliza pueden establecerse: por analogía: por ejemplo, la calavera que representa la muerte, por pura convención social libremente pactada: por ejemplo, la paloma, símbolo de la paz, o por una relación causa-efecto. (7)
Grado de denotación y connotación. Grado de impacto emocional Estereotipos
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El color también se usa en la fotografía, especialmente publicitaria, con una intención y un carácter puramente simbólico, con significados variables dependientes de lo representado y del mensaje emitido (8).
1
Grado de iconicidad o abstracción En la medida en que el sentido de la imagen sea más obvio y directamente identificable con un objeto diremos que tiene un mayor nivel de iconicidad. Su oposición es la abstracción.(1) El grado de iconicidad o abstracción, significa el valor de identidad de lo representado con respecto de la realidad. Una imagen será puramente icónica cuando muestre un fragmento de la realidad tal como pueda aparecer ante nuestra visión normal, bajo aspectos simples, cotidianos, etc. Iconiciadad es sinónimo de realidad. El grado opuesto, la abstracción, cuando lo representado se muestra distinto a la visión ordinaria de la realidad, alterada por un punto de vista o una óptica distinta a la de nuestra visión natural, o la forma distorsionada por la fragmentación, el color, la perspectiva...
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2a
Grado de sencillez o complejidad La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su composición determinan su sencillez o complejidad (2). Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.
5a
Grado de originalidad o redundancia Una imagen puede ser considerada "original", cuando es capaz de transmitir un mensaje más o menos complejo a través de mecanismos perfectamente reconocibles pero instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores de manera especialmente adecuada al momento histórico en el que se ofrece.(5) Será redundante cuando su representación o significado abunde en la repetición de patrones o modelos ya establecidos y aceptados. (5a)
Pero, además, si los elementos que aparecen tienen relación semántica, la complejidad de la imagen aumenta también semánticamente. Pueden darse imágenes sencillas perceptualmente, que sean complejas semánticamente.(2a)
3
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3a
Grado de denotación y connotación Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado. El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (dibujo de letras, mujer árabe, niño atacando a un tanque, torso de mujer y copa, hombre tocando un órgano.....) El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector. (6)
Grado de monosemia o polisemia Las imágenes pueden tener un significado obvio o un significado más indirecto. Diremos que una imagen es monosémica, cuando ciñéndonos a la mera descripción de lo que representa, expresa un único significado con un sentido claro emitiendo un mensaje sencillo y directo.(3) Cuando el significado de la imagen no se reduce a la mera descripción y es más complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla entonces de imágenes polisémicas (3a)Por lo general toda imagen posee un grado mayor o menor de polisemia.
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La imagen como medio
Casi todas las imagenes que ilustran esta página poseen un alto grado de connotación.
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como universal. Tienden a simplificar de manera abusiva la realidad que representan, estableciendo categorías homogéneas de criterios, conductas, expresiones o formas de entender la realidad. (4)
4a
Los estereotipos ofrecen una concepción simplificada y comúnmente aceptada sobre un personaje, un aspecto o programa de la estructura social.(4a)
7
Grado de impacto Hace referencia a la mayor o menor intensidad emocional con la que un mensaje gráfico puede ser recibido por el espectador. El grado de impacto, que evidentemente también es visual, puede deberse al contenido denotado o connotado emitido por la imagen (7), pero tambien al grado de calidad y originalidad de la representación (7a).
CÓDIGOS de RELACIÓN (Texto-imagen en el mensaje publicitario)
En el anuncio publicitario además de la imagen, puede aparecer un texto formando parte del mismo mensaje. De la combinación, preponderancia y significado de cada uno de estos elementos se establecen las siguientes relaciones: RELACION CUANTITATIVA 7a
A. Predominio del texto Sucede cuando el texto se manifiesta de modo más extenso para describir o informar del producto, adquiriendo más importancia que la imagen. En este caso, se encuentran los anuncios y páginas de libros y revistas con fotografías, en los cuales el texto desarrolla el sentido del mensaje y la imagen, de mayor o menor tamaño, se presenta como mera ilustración.
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Estereotipos Los estereotipos son modelos que se repiten de manera recurrente y cuyo significado es muy simple y directo, así
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B. Predominio de la imagen Es el caso opuesto al anterior. La imagen expresa por sí misma la idea básica y el texto, si existe, se convierta en rio.
Relación de relevo o simbiosis: El texto completa el sentido de la imagen. Texto e imagen se complementan Su unión aporta nuevos significados tanto connotativos como denotativos.
RELACION SIGNIFICATIVA El texto tiene además el poder de concretar el carácter polisémico de la imagen, estableciendo así, su valor de apoyo del significado. Los textos e imágenes se complementan formando una interacción de la que se enriquece el sentido del mensaje. El texto en la imagen puede tener varias funciones: 1. Función de anclaje. 2. Función de relevo. 3. Función de parasitismo.
3
Relación de parasitismo: El texto aporta significado distinto al expresado por la propia imagen, anulando, contradiciendo o volviendo ambigua la realidad del propio registro fotográfico. Un texto opuesto a la realidad representada obliga al espectador a detenerse en la interpretación del mensaje.
RELACIÓN PREFERENCIAL 1
Frente a cualquier estímulo visual el ojo mira instantáneamente la zona y elementos que con más fuerza e intensidad reclaman su atención. Este fenómeno unido a las relaciones espaciales que establecen entre sí los propios elementos de la imagen, hacen que se establezca un orden de categorías preferenciales, que a su vez marcan el recorrido visual que debe seguir el receptor para la correcta interpretación del mensaje icónico.
Relación de apoyo o anclaje: El texto limita y reduce las posibilidades significativas de la imagen. El texto fija y concreta el significado de la imagen. Por un lado contribuye a una correcta identificación de la realidad representada en la imagen; por otro, ayuda a descifrar correctamente las connotaciones de la imagen, disminuyendo su polisemia.
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1
10a
2
El efecto contrario lo produce el teleobjetivo, dando a la imagen la sensación visual de cercanía y aplastamiento. Por ejemplo, un grupo de personas tomado con un gran angular desde cerca, dará la sensación de que hay poca gente y que ésta está dispersa; en cambio, tomado desde lejos con un teleobjetivo, la sensación será la contraria: de amontonamiento y gran cantidad de personas.(10a)
Este orden de jerarquización y recorrido visual que van a influir en la composición general, se produce lo mismo entre los elementos de una sola imagen (1), como en representaciones más complejas en las que éstas se interrelacionan con textos dentro del mismo espacio (2). Más adelante estudiaremos estos casos y ejemplos por separado en: Análisis de obras
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CÓDIGOS GRÁFICOS Son los medios técnicos, en nuestro caso puramente “fotográfico", con los cuales se elabora el mensaje visual y que en ciertos casos determinan algunas peculiaridades formales de la imagen que matizan o modifican su sentido. Así, por ejemplo:
11a
11b
Otro aspecto técnico, puramente fotográfico, que puede modificar el significado de la imagen es la relación enfoque-desenfoque que a menudo se utiliza como elemento expresivo. La parte enfocada de la imagen tiende siempre a realzarse, constituyéndose como figura principal y el resto como fondo (11). La manipulación deliberada de este efecto, es usado publicitariamente para atraer la atención del espectador por la confusión y ambigüedad que visualmente provoca. (11a) Algo semejante se produce en imágenes donde no existe delimitación del plano de enfoque y se muestra una apariencia de nitidez generalizada de todos los términos de la imagen. (11b)
10
El uso de una óptica específica como el objetivo granangular proporciona imágenes distorsionadas de la realidad al hacer que los objetos cercanos se perciban con una exagerada acentuación del tamaño del primer témino mientras que el resto se distancia fuertemente aumentando la sensación de profundidad de la perspectiva (10)
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OTROS FACTORES
Otro efecto fotográfico también usado como elemento expresivo es el efecto de zoom, que simula un estallido centralizado de la imagen hacia los bordes.(12)
Otros factores influyentes en el mensaje publicitario son: La realidad y el valor de estas peculiaridades técnicas y formales de la imagen que determinarían un código "puramente fotográfico", queda hoy multiplicado por la vigencia del medio digital, una alternativa llena de infinitos recursos y posibilidades, capaz de simular, camuflar y superar la originalidad de la técnica analógica. Sirva de ejemplo la manipulación alternativa de la técnica antes señalada del enfoque-desenfoque, aplicada a una misma imagen. (13)
13
Todas las técnicas fotográficas tradicionales, desde las aplicables durante la toma, a las más complejas de laboratorio, hoy se simulan mediante la manipulación digital de la imagen. (14) El tamaño. Es un factor importante en publicidad, pues cuanto más voluminoso sea mayor será la posibilidad de que se le preste atención.
El color. El color atrae más que el blanco y negro o el tono monocromo. Por otra parte, el proceso del efecto del color se desarrolla en la conciencia del individuo en forma de sentimientos que reflejan la reacción de la persona hacia las diferencias cromáticas, por eso el colorido ofrece más matices de evocación. El valor y la influencia de los
14
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colores se determinan por el entorno en que se halla el individuo.
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El movimiento. Un anuncio dinámico ejerce una atracción superior a la de un anuncio estático. La luz y la forma. La iluminación resulta casi tan importante como el color, puesto que el criterio es la visibilidad óptima del objeto o del producto. En lo referente a las formas, éstas deben ser simples. Muchas firmas de prestigio recurren a la simplicidad del anuncio, de forma que lo que destaque como centro principal sea la marca.
Los pequeños detalles. Pueden decidir en gran medida el éxito de un producto, por su efecto diferenciador.
El contraste. El contraste en el mensaje provoca un choque perceptual, genera sorpresa y, como consecuencia, atención. Hay muchos modos y grados de contraste que pueden desarrollarse entre formas, tonos, colores, tamaños o contenidos.
Lo insólito. La incorporación de imágenes inusuales o incongruentes, por su contenido, tamaño, punto de vista, color u otras características, provocan un choque perceptual que favorece la atención del receptor. Gráficamente son muy importantes los contrastes producidos por los efectos de color selectivo dentro de una imagen en blanco y negro o la presencia de una imagen en gris en una página o revista a todo color.
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La imagen como medio
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
visual, de impacto emocional y de transmisión de mensajes.
Aspectos de la Imagen
En la actualidad, la imagen fotográfica, directa o manipulada, con o sin aditamentos, constituye la mayor parte del fondo gráfico y publicitario mundial, y no hace falta señalar que la incorporación del nuevo MEDIO DIGITAL, la han convertido en el elemento más importante del diseño gráfico.
La invención de la Fotografía, revolucionó el campo de la representación gráfica hasta entonces cubierta principalmente por la ilustración y otros procedimientos derivados de los sistemas de estampación como la litografía o el grabado. Sus primeras manifestaciones, todavía tan imperfectas como bellas, ya dieron pie a los intelectuales del siglo XIX, a señalar la verosimilitud (fidelidad o realismo) y la artisticidad (belleza, plasticidad) de lo representado, como características propias de aquella nueva técnica capaz de representar lo visible "no sólo con verdad sino también con arte", en palabras del pintor Paul Delaroche. Sin querer y sin pretensiones de ningún tipo, parecía quedar así establecida una primera dualidad originaria que señalaba a la Fotografía como fiel sistema de captación y registro de la realidad y como modo de autoexpresión o de arte, la vertiente históricamente más cuestionada, por cuanto un procedimiento puramente "mecánico" (óptico, físico y químico), "que no requería de la intervención de la mano del artista", no podía ser considerado igual que la Pintura.
Toda buena fotografía puede ser la base y el sustento de una buena idea "foto-gráfica". Del conocimiento del medio y de sus técnicas de manipulación, del buen uso de sus posibilidades significativas como lenguaje icónico y posibilidades comunicativas dentro del diseño, dependerá el resultado óptimo del proyecto creativo. Desde nuestro particular interés, dejando a un lado muchos de los variados aspectos desde los que puede abordarse el estudio de la imagen como medio de comunicación, nos ceñiremos a dos íntimamente relacionados cuyo conocimiento creemos necesario y de gran utilidad para el diseñador gráfico: el puramente semiológico y el carácter técnico y estructural de la imagen. Así:
Desde nuestra actualidad, transcurridos poco más de un siglo y medio de historia de la Fotografía, no sólo comprendemos lo acertado de aquella frase, (contrapunto a la celebre "desde hoy la Pintura ha muerto", que expresara el propio Delaroche al ver los primeros trabajos de Daguerre antes de hacerse pública su invención), sino que sabemos sobradamente, cómo hoy, éstas características primigenias están absolutamente reconocidas y asumidas. Pero la imagen fotográfica en su vertiginoso desarrollo y avance global, aún se hizo acreedora de un nuevo e importante significado procurado por su innegable poder informativo y de sugestión. Sería su capacidad de informar y transmitir ideas y conceptos cargados de infinitas lecturas, lo que la convertían al mismo tiempo en lenguaje universal e indiscutible medio de comunicación.
1. ASPECTO SEMIOLÓGICO y de lectura de la imagen, entendidos como estudios del significado comunicativo de la imagen, los llamados CÓDIGOS COMUNICATIVOS, comprendidos en los siguientes grupos: • • • • • •
Códigos de percepción Códigos generales Códigos de significación Códigos de relacion Códigos gráficos Otros factores de influencia ANALISIS de la IMAGEN
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Es en la conjunción de estas características, donde radica el más alto grado de polivalencia de la imagen fotográfica. Y es también en el hábil manejo de ellas, donde reside lo satisfactorio del uso de la imagen como elemento imprescindible dentro de la comunicación gráfica. Como elemento fundamental del diseño, la imagen, (para nosotros, siempre "imagen fotográfica"), representa básicamente el lecho sobre el que nace y se desarrolla la idea, mostrando por sí sóla, todo su poder de atracción
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La página. Imagen y texto Ficha para el análisis de una imagen fija Ficha para el análisis de un anuncio publicitario Análisis de obras
2. ASPECTO TÉCNICO y estructural de la imagen como elemento fundamental de la representación, en el que veremos:
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La imagen como medio
Elementos de la imagen (Punto. Línea. Contorno. Forma. Color) Composiciones - I Composiciones - II
OJO y CEREBRO
Comprenden y Organizan la información contenida en el estímulo visual
Códigos relacionados con la Percepción
Fases de la Percepción 1. Reconocimiento
2. Análisis
Aceptación y comprensión de la información recibida
Interpretación y Organización racional del estímulo
Percepción visual La percepción visual es el complejo proceso de recepción e interpretación significativa de cualquier información recibida. Ojo y cerebro tienden a comprender y organizar lo que vemos imponiéndole un sentido racional aunque particularizado por la experiencia de cada individuo. Tras esa primera función de reconocimiento, nuestro sentido de la percepción entra en una fase analítica que comprende la interpretación y organización del estímulo percibido, mediante la cual se estructuran los elementos de esa información, distinguiendo entre fondo y figura, contornos, tamaños, contrastes, colores, grupos, etc. Igualmente por la percepción tendemos a complementar aquellos elementos que puedan dar definición, simetría, continuidad, unificación y "buena forma" a la información visual.
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
Experiencia intelectual del receptor Subjetiva. Selectiva. Temporal. Niveles de la Percepción Instintivo. Descriptivo. Simbólico En los sistemas de comunicación visual y en el diseño gráfico y publicitario, se hace uso frecuente de determinados principios generales relacionados con la percepción, que tienen como objeto conseguir una postura más activa y común del receptor frente al estímulo y mensaje visual. Entre estas normas, derivadas por lo general de las teorías y leyes establecidas por la Gestalt ( 1 )cabe señalar las siguientes:
La decodificación del significado de la información visual va a depender también de otros factores de influencia recopilados por la experiencia personal e intelectual de cada individuo, lo que en definitiva hacen que la misma se realice bajo un aspecto puramente subjetivo.
Ley de FIGURA y FONDO
PERCEPCIÓN VISUAL Proceso cognoscitivo de recepción e interpretación de la información recibida mediante un estímulo visual
Generalmente, el receptor de un mensaje visual distingue entre el tema protagonista de la imagen y el entorno que lo enmarca. La figura, es el elemento central que capta la mayor parte de nuestra atención, porque, en contraste con su fondo aparece bien definida, sólida y en primer plano. El fondo, poco diferenciado, se percibe
IMAGEN
como representación visual de una forma o de una idea
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La imagen como medio
como indefinido, vago y continuo. Cuando esta diferencia no está clara, el sistema perceptivo duda entre el sentido que debe dar a la representación y será la propia voluntad y experiencia del receptor la que determine otras respuestas en esta relación de percepción.
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Semejanza o similitud. Los estímulos semejantes tienden a formar grupos perceptuales. Los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. La percepción de filas o columnas de elementos, se debe a la existencia de similitudes horizontales o verticales entre ellos. (2)
La copa de Edgar Rubin, ha sido usada como modelo por la Gestalt para describir el mecanismo perceptivo de esta relación figura-fondo, sin embargo, no todas las imágenes reúnen las condiciones de simplicidad que ofrece este modelo, presentando representaciones más complejas que requieren un análisis perceptual más minucioso.
Ley de AGRUPAMIENTO Tendemos a organizar los elementos que percibimos en torno a conjuntos significativos organizados. Las diversas formas de agrupamiento pueden establecerse por Proximidad, Semejanza, Continuidad y Simetría.
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Continuidad. Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una forma determinada. (3) 1
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Simetría. Los elementos semejantes separados por un eje de simetría se agrupan conformando una unidad o totalidad reconocible (4)
Proximidad. Los elementos más cercanos se captan como pertenecientes a la misma figura. (1)
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La imagen como medio
Ley de CONTRASTE Un elemento se distingue del resto por su singularidad o especificidad, por la forma, tamaño, color u otras cualidades propias del objeto.(5)
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
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OTROS PRINCIPIOS
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Simplificación. La simplificación es la tendencia que tenemos a interpretar los estímulos perceptivos de acuerdo al esquema más inmediato y sencillo de entre los posibles. La publicidad recurre a ejemplos claramente explícitos para producir una lectura inmediata del producto sin otras posibles interferencias distorsivas (7)
5
Ley de CIERRE o CLAUSURA La percepción tiende a complementar la forma de los elementos que puedan dar definición y continuidad a lo observado; también se conoce como reintegración y de "buena forma". Efecto por el cual el observador tienden a cerrar, reintegrar y completar la información necesaria para conformar un objeto percibido.(6)
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Inclusividad o camuflaje. Efecto que tiende a homogeneizar la figura y el fondo, muy usado en la publicidad para incorporar, encubrir o disfrazar
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La imagen como medio
elementos, objetos o formas que no son percibidas a primera vista.(8)
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
disparidad y número de estos significados y características, han hecho necesario establecer, en función de sus contenidos, una estructura ordenada de grupos genéricos y específicos denominados códigos comunicativos, cuyo conocimiento es imprescindible para "leer" cualquier imagen de forma comprensiva y crítica. CÓDIGO ESPACIAL
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Ambigüedad. Un estímulo se considera ambiguo cuando su mensaje no es comprendido inmediatamente, puede ser interpretado de formas diversas o parece ir dirigido a un grupo concreto de recepción. (9)
1
Publicitariamente es un método explotado como forma de captar la atención y despertar la curiosidad del individuo. Sin embargo, al oponerse a la tendencia de interpretar el estímulo visual de manera rápida y coherente, lo engañoso puede dar lugar a interpretaciones erróneas.
2
El código espacial Hace referencia al lugar y al espacio en el que se desarrolla el contenido de la imagen, situándonos a una distancia y a un nivel determinado con respecto al tema. Ello viene determinado por la elección del punto de vista desde donde se tome la escena. El punto de vista no sólo dá noticia de la posición física del autor de la fotografía sino que indefectiblemente sitúa en en él al observador de la imagen. Puede diferenciarse en superior o "picado", inferior o "contrapicado", frontal, de izquierda, o de derecha). (1, 2)
1.- Para un contenido más profundo de estos fundamentos y experiencias sobre la percepción, ver el trabajo PERCEPCION VISUAL del Catedrático D. Juan Cordero Ruíz. Mayo 2004 - Del mismo autor:"Fundamentos para una gramática de la visión y la representación" en Publicación de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla. 1996 (Consultar en Biblioteca Facultad Bellas Artes)
CÓDIGOS
3
Las tomas frontales presentan la realidad más objetiva y realista frente a las distorsiones de los puntos de vista picados y contrapicados, estableciéndose así las relaciones de objetividad-distorsión o realismo-engaño.(3)
GENERALES
CÓDIGOS GESTUAL Y EL ESCENOGRÁFICO
La comunicación a través de la imagen se produce mediante un estímulo visual cargado de diversos significados más o menos reconocibles, que el receptor asume de modo inconsciente por la via emotiva. La
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La imagen como medio
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
EL CÓDIGO LUMÍNICO
Los códigos gestual y el escenográfico Hacen referencia a los gestos que manifiestan las figuras representadas así como a la escenografía que le acompañan.
6
El código lumínico Se refiere al tratamiento luminoso por el que se representa la imagen y el tema en general. Contempla la naturaleza de la luz, su calidad y dirección. La naturaleza de la luz diferencia entre luz natural y luz artificial. Su calidad, alude a la luz fria, luz cálida o luz coloreada. La direccionalidad, a la situación espacial y variedad de la fuente luminosa, (principal, complementaria, general, de relleno..... única, múltiple, proyectada...) La combinación de estas características de la luz, fundamento esencial de la fotografía, y que tantos significados van a añadir a la imagen, se agrupan bajo el término genérico de tratamiento de la luz. Una luz frontal aplasta las figuras y les da un aspecto vagamente irreal; la iluminación posterior separa las figuras del fondo y agrega tridimensionalidad a la imagen; la luz lateral y la cenital, que se dirige de arriba abajo, acentúan volúmenes; y la luz de abajo a arriba puede producir deformaciones inquietantes o siniestras.(6)
4
Al analizar una imagen es importante detenerse en la sensación que nos produce las expresiones, los gestos y las actitudes de las figuras (alegría, tristeza, sorpresa, indiferencia, desprecio, enfado, nerviosismo, angustia, deseo....) (4)
5
Igualmente conviene examinar detenidamente la escenografía y otros elementos que estén adjetivando el tema principal (vestuario, maquillaje, objetos que aparecen…) (5)
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La imagen como medio
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CÓDIGOS DE SIGNIFICACIÓN
EL CÓDIGO SIMBÓLICO
Para limitar el análisis de los posibles significado de la imagen debemos tener presente las siguientes pares de relaciones: Grado de iconicidad o abstracción Grado de sencillez o complejidad. Grado de monosemia o polisemia. 7
Grado de originalidad o redundancia. El código simbólico. Alude al contenido y significado connotado de una imagen que representa un concepto comunmente aceptado de tipo moral, social, político, cultural ("codificación cultural"), etc. Este código hace posible la significación de ideas abstractas o inmateriales. Las relación entre el símbolo y aquello que simboliza pueden establecerse: por analogía: por ejemplo, la calavera que representa la muerte, por pura convención social libremente pactada: por ejemplo, la paloma, símbolo de la paz, o por una relación causa-efecto. (7)
Grado de denotación y connotación. Grado de impacto emocional Estereotipos
8
El color también se usa en la fotografía, especialmente publicitaria, con una intención y un carácter puramente simbólico, con significados variables dependientes de lo representado y del mensaje emitido (8).
1
Grado de iconicidad o abstracción En la medida en que el sentido de la imagen sea más obvio y directamente identificable con un objeto diremos que tiene un mayor nivel de iconicidad. Su oposición es la abstracción.(1) El grado de iconicidad o abstracción, significa el valor de identidad de lo representado con respecto de la realidad. Una imagen será puramente icónica cuando muestre un fragmento de la realidad tal como pueda aparecer ante nuestra visión normal, bajo aspectos simples, cotidianos, etc. Iconiciadad es sinónimo de realidad. El grado opuesto, la abstracción, cuando lo representado se muestra distinto a la visión ordinaria de la realidad, alterada por un punto de vista o una óptica distinta a la de nuestra visión natural, o la forma distorsionada por la fragmentación, el color, la perspectiva...
7
La imagen como medio
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2
5
2a
Grado de sencillez o complejidad La cantidad de elementos que conforman una imagen, su estructura y su composición determinan su sencillez o complejidad (2). Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en este sentido que una imagen es compleja perceptualmente.
5a
Grado de originalidad o redundancia Una imagen puede ser considerada "original", cuando es capaz de transmitir un mensaje más o menos complejo a través de mecanismos perfectamente reconocibles pero instaurando parámetros nuevos, o modificando los anteriores de manera especialmente adecuada al momento histórico en el que se ofrece.(5) Será redundante cuando su representación o significado abunde en la repetición de patrones o modelos ya establecidos y aceptados. (5a)
Pero, además, si los elementos que aparecen tienen relación semántica, la complejidad de la imagen aumenta también semánticamente. Pueden darse imágenes sencillas perceptualmente, que sean complejas semánticamente.(2a)
3
6
3a
Grado de denotación y connotación Toda imagen ofrece un contenido denotado y otro connotado. El contenido denotado se refiere a los elementos explícitos ofrecidos por la imagen. Se trata de una lectura literal de la imagen (dibujo de letras, mujer árabe, niño atacando a un tanque, torso de mujer y copa, hombre tocando un órgano.....) El contenido connotado se refiere a los mensajes no explícitos que aparecen en una lectura compleja de la imagen. Se trata de la interpretación que realiza el lector. (6)
Grado de monosemia o polisemia Las imágenes pueden tener un significado obvio o un significado más indirecto. Diremos que una imagen es monosémica, cuando ciñéndonos a la mera descripción de lo que representa, expresa un único significado con un sentido claro emitiendo un mensaje sencillo y directo.(3) Cuando el significado de la imagen no se reduce a la mera descripción y es más complejo, intuyéndose otros posibles significados, se habla entonces de imágenes polisémicas (3a)Por lo general toda imagen posee un grado mayor o menor de polisemia.
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La imagen como medio
Casi todas las imagenes que ilustran esta página poseen un alto grado de connotación.
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como universal. Tienden a simplificar de manera abusiva la realidad que representan, estableciendo categorías homogéneas de criterios, conductas, expresiones o formas de entender la realidad. (4)
4a
Los estereotipos ofrecen una concepción simplificada y comúnmente aceptada sobre un personaje, un aspecto o programa de la estructura social.(4a)
7
Grado de impacto Hace referencia a la mayor o menor intensidad emocional con la que un mensaje gráfico puede ser recibido por el espectador. El grado de impacto, que evidentemente también es visual, puede deberse al contenido denotado o connotado emitido por la imagen (7), pero tambien al grado de calidad y originalidad de la representación (7a).
CÓDIGOS de RELACIÓN (Texto-imagen en el mensaje publicitario)
En el anuncio publicitario además de la imagen, puede aparecer un texto formando parte del mismo mensaje. De la combinación, preponderancia y significado de cada uno de estos elementos se establecen las siguientes relaciones: RELACION CUANTITATIVA 7a
A. Predominio del texto Sucede cuando el texto se manifiesta de modo más extenso para describir o informar del producto, adquiriendo más importancia que la imagen. En este caso, se encuentran los anuncios y páginas de libros y revistas con fotografías, en los cuales el texto desarrolla el sentido del mensaje y la imagen, de mayor o menor tamaño, se presenta como mera ilustración.
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Estereotipos Los estereotipos son modelos que se repiten de manera recurrente y cuyo significado es muy simple y directo, así
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La imagen como medio
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2
B. Predominio de la imagen Es el caso opuesto al anterior. La imagen expresa por sí misma la idea básica y el texto, si existe, se convierta en rio.
Relación de relevo o simbiosis: El texto completa el sentido de la imagen. Texto e imagen se complementan Su unión aporta nuevos significados tanto connotativos como denotativos.
RELACION SIGNIFICATIVA El texto tiene además el poder de concretar el carácter polisémico de la imagen, estableciendo así, su valor de apoyo del significado. Los textos e imágenes se complementan formando una interacción de la que se enriquece el sentido del mensaje. El texto en la imagen puede tener varias funciones: 1. Función de anclaje. 2. Función de relevo. 3. Función de parasitismo.
3
Relación de parasitismo: El texto aporta significado distinto al expresado por la propia imagen, anulando, contradiciendo o volviendo ambigua la realidad del propio registro fotográfico. Un texto opuesto a la realidad representada obliga al espectador a detenerse en la interpretación del mensaje.
RELACIÓN PREFERENCIAL 1
Frente a cualquier estímulo visual el ojo mira instantáneamente la zona y elementos que con más fuerza e intensidad reclaman su atención. Este fenómeno unido a las relaciones espaciales que establecen entre sí los propios elementos de la imagen, hacen que se establezca un orden de categorías preferenciales, que a su vez marcan el recorrido visual que debe seguir el receptor para la correcta interpretación del mensaje icónico.
Relación de apoyo o anclaje: El texto limita y reduce las posibilidades significativas de la imagen. El texto fija y concreta el significado de la imagen. Por un lado contribuye a una correcta identificación de la realidad representada en la imagen; por otro, ayuda a descifrar correctamente las connotaciones de la imagen, disminuyendo su polisemia.
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1
10a
2
El efecto contrario lo produce el teleobjetivo, dando a la imagen la sensación visual de cercanía y aplastamiento. Por ejemplo, un grupo de personas tomado con un gran angular desde cerca, dará la sensación de que hay poca gente y que ésta está dispersa; en cambio, tomado desde lejos con un teleobjetivo, la sensación será la contraria: de amontonamiento y gran cantidad de personas.(10a)
Este orden de jerarquización y recorrido visual que van a influir en la composición general, se produce lo mismo entre los elementos de una sola imagen (1), como en representaciones más complejas en las que éstas se interrelacionan con textos dentro del mismo espacio (2). Más adelante estudiaremos estos casos y ejemplos por separado en: Análisis de obras
11
CÓDIGOS GRÁFICOS Son los medios técnicos, en nuestro caso puramente “fotográfico", con los cuales se elabora el mensaje visual y que en ciertos casos determinan algunas peculiaridades formales de la imagen que matizan o modifican su sentido. Así, por ejemplo:
11a
11b
Otro aspecto técnico, puramente fotográfico, que puede modificar el significado de la imagen es la relación enfoque-desenfoque que a menudo se utiliza como elemento expresivo. La parte enfocada de la imagen tiende siempre a realzarse, constituyéndose como figura principal y el resto como fondo (11). La manipulación deliberada de este efecto, es usado publicitariamente para atraer la atención del espectador por la confusión y ambigüedad que visualmente provoca. (11a) Algo semejante se produce en imágenes donde no existe delimitación del plano de enfoque y se muestra una apariencia de nitidez generalizada de todos los términos de la imagen. (11b)
10
El uso de una óptica específica como el objetivo granangular proporciona imágenes distorsionadas de la realidad al hacer que los objetos cercanos se perciban con una exagerada acentuación del tamaño del primer témino mientras que el resto se distancia fuertemente aumentando la sensación de profundidad de la perspectiva (10)
12
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OTROS FACTORES
Otro efecto fotográfico también usado como elemento expresivo es el efecto de zoom, que simula un estallido centralizado de la imagen hacia los bordes.(12)
Otros factores influyentes en el mensaje publicitario son: La realidad y el valor de estas peculiaridades técnicas y formales de la imagen que determinarían un código "puramente fotográfico", queda hoy multiplicado por la vigencia del medio digital, una alternativa llena de infinitos recursos y posibilidades, capaz de simular, camuflar y superar la originalidad de la técnica analógica. Sirva de ejemplo la manipulación alternativa de la técnica antes señalada del enfoque-desenfoque, aplicada a una misma imagen. (13)
13
Todas las técnicas fotográficas tradicionales, desde las aplicables durante la toma, a las más complejas de laboratorio, hoy se simulan mediante la manipulación digital de la imagen. (14) El tamaño. Es un factor importante en publicidad, pues cuanto más voluminoso sea mayor será la posibilidad de que se le preste atención.
El color. El color atrae más que el blanco y negro o el tono monocromo. Por otra parte, el proceso del efecto del color se desarrolla en la conciencia del individuo en forma de sentimientos que reflejan la reacción de la persona hacia las diferencias cromáticas, por eso el colorido ofrece más matices de evocación. El valor y la influencia de los
14
12
La imagen como medio
colores se determinan por el entorno en que se halla el individuo.
T. imagen Licda. Betcy de Paguaga.
El movimiento. Un anuncio dinámico ejerce una atracción superior a la de un anuncio estático. La luz y la forma. La iluminación resulta casi tan importante como el color, puesto que el criterio es la visibilidad óptima del objeto o del producto. En lo referente a las formas, éstas deben ser simples. Muchas firmas de prestigio recurren a la simplicidad del anuncio, de forma que lo que destaque como centro principal sea la marca.
Los pequeños detalles. Pueden decidir en gran medida el éxito de un producto, por su efecto diferenciador.
El contraste. El contraste en el mensaje provoca un choque perceptual, genera sorpresa y, como consecuencia, atención. Hay muchos modos y grados de contraste que pueden desarrollarse entre formas, tonos, colores, tamaños o contenidos.
Lo insólito. La incorporación de imágenes inusuales o incongruentes, por su contenido, tamaño, punto de vista, color u otras características, provocan un choque perceptual que favorece la atención del receptor. Gráficamente son muy importantes los contrastes producidos por los efectos de color selectivo dentro de una imagen en blanco y negro o la presencia de una imagen en gris en una página o revista a todo color.
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