Contenido Lectura Dramatizada 1ez2d

TEMAS DE REFLEXIÓN COMPRENSIÓN E INTERPRETACIÓN

CONTENIDO CIENTÍFICO

LENGUAJE  El lenguaje teatral emplea un texto creado para ser actuado. En una obra de teatro son los personajes por medio de sus diálogos, los que nos van narrando una historia. Pero el narrador también es participante del texto, escondido detrás de las acotaciones escénicas que colaboran en la comprensión de la situación y ayudan a conocer datos fundamentales para la narración. La palabra es uno de los elementos que se emplean en el lenguaje teatral y sumergen a los protagonistas y espectadores en un universo imaginario. http://www.ejemplode.com/41-literatura/1391-ejemplo_de_lenguaje_teatral.html  Lenguaje teatral puede ser: *Vanguardista: el autor pretende desconcertar el teatro para que fluyan libremente sus emociones desconocidas. De ahí que los objetos tengan un valor simbólico; no son reales ni posibles de serlo. *Realista: el teatro muestra elementos que podrían ser posibles, que responden a un mundo real.

*Lenguaje empleado en las obras de teatro.

Los personajes que aparecen en una obra teatral tienen su propio lenguaje, a veces no exclusivamente verbal: *Lenguaje no verbal: a través de los elementos extralingüísticos, como los gestos. *Lenguaje verbal: la base de la acción reside en el diálogo, aunque también puede aparecer el monólogo y los aportes. En cuanto a los aspectos formales, hay que tener en cuenta: *Tono en el que está escrita la obra (cómico, realista, culto.) *Estructura sintáctica de los párrafos es la que nos proporciona los elementos para captar el ritmo que el autor ha querido de la acción, parado o rápido. *El léxico de los personajes: en el teatro, los espectadores, tienen que hacerse la idea de los personajes por cómo son y por el vocabulario que emplean. El lenguaje espacial y temporal, es muy importante para que la obra esté bien representada. Así, dependiendo de estos 2 lenguajes la obra será de un tipo o de otro. También hay que mencionar las acotaciones, que son los apuntes marginales que escribe el autor para que la obra se represente exactamente según la idea que él ha imaginado al escribir la obra. http://www.wikiteka.com/apuntes/lenguaje-teatral-y-literario/  Lenguaje y contenido: inseparables El modo de actuar no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director quiere comunicar. Andrés Pilares, profesor y director de varias obras en el " Teatro Refugio", sostiene que la estética es el lenguaje que se utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Y depende de la realidad que quieras evocar, no solamente la actuación, sino todos los elementos que conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido". http://soutiendenoticias.tripod.com/lenguaje_teatral_lula.htm OBRA DE TEATRO  Una obra de teatro es una forma literaria normalmente constituida por diálogos entre personajes y con un cierto orden. La definición académica hace referencia en concreto al "texto de una representación teatral", opcionalmente acompañado de acotaciones. http://es.wikipedia.org/wiki/Obra_de_teatro  Una obra teatral, pues, es una producción que consiste en la presentación de un relato mediante una actuación de teatro. La obra puede combinar discursos, gestos, música, bailes y otras formas de expresión artística. Por ejemplo: “Anoche fuimos a ver una obra teatral protagonizada por Lita Bartoli”, “La obra teatral escrita por el dramaturgo húngaro generó un gran revuelo cuando fue estrenada en 1928”, “La actriz afirmó que este año no trabajará en televisión ya que planea dedicarse a una nueva obra teatral”. http://definicion.de/obra-teatral/#ixzz3ZycRfoQC  Una obra teatral es un género literario que está constituido por conversaciones entre los personajes, es decir, se trata de una narración expresada en el modo compositivo del diálogo, aunque también nos podemos encontrar con alguna en clave de monólogo, en la que es un solo personaje el que domina y manda en la escena, conocida como unipersonal. http://www.definicionabc.com/general/obra-de-teatro.php ASPECTOS En la calidad de la lectura dramatizada intervienen cuatro aspectos esenciales: selección de la obra, conocimientos previos de la obra en conjunto, conocimiento acerca del personaje que se interpreta y el dominio de la voz.

*Aspectos que se consideran en una obra de teatro para pasar de la lectura dramatizada a la representación.

*Selección de la obra En la selección de la obra es importante tener en cuenta su calidad artística, su contenido o mensaje ideológico, el grado de interés que tienda a despertar, el número de personajes que intervienen —que debe ser proporcional al número de del grupo— y la extensión, acorde con el tiempo de que se dispone para la lectura dramatizada. *Conocimientos previos de la obra Es necesario conocer profundamente el contenido de la obra, su objetivo, su carácter (trágico, alegre o dramático), la época en que fue escrita, las circunstancias históricas y socioeconómicas en que se desenvuelve la trama y las características de los personajes, con el objetivo de tener una visión de conjunto. Esto es válido aun cuando el ejercicio de lectura dramatizada abarque solo un capítulo o escena de la obra. En este caso, un integrante del colectivo puede hacer la presentación e incluir en ella una visión general del argumento. *Conocimiento acerca del personaje Cada lector debe estar familiarizado con el personaje que interpreta y sus relaciones con el resto de los personajes. Debe conocer sus características generales: edad, posición social, nivel cultural, estado de salud, características psicológicas y todos los datos que tiendan a ofrecer una visión clara de su personalidad, para reflejar en los diálogos el estado de ánimo del personaje en cada momento. *Dominio de la voz La calidad de la lectura dramatizada depende en gran medida del dominio de la voz, por ello es imprescindible una dicción clara y precisa, una entonación cargada de naturalidad expresiva y reflejar las características del personaje que se interpreta. La modulación de la voz es muy importante para facilitar al oyente la comprensión del texto. http://www.ecured.cu/index.php/Lectura_dramatizada LECTURA  La lectura es el proceso de significación y comprensión de algún tipo de información y/o ideas almacenadas en un soporte y transmitidas mediante algún tipo de código, usualmente un lenguaje, que puede ser visual o táctil (por ejemplo, el sistema Braille). Otros tipos de lectura pueden no estar basados en el lenguaje tales como la notación o los pictogramas. http://es.wikipedia.org/wiki/Lectura  Proceso de aprehensión de determinadas clases de información contenidas en un soporte particular que son transmitidas por medio de ciertos códigos, como lo puede ser el lenguaje. Es decir, un proceso mediante el cual se traducen determinados símbolos para su entendimiento. Se puede optar por códigos de tipo visual, auditivo e incluso táctil, como ocurre con el Braille, un método que utilizan los no videntes. http://definicion.de/lectura/#ixzz3Zya0n99N  La lectura es una actividad que consiste en interpretar y descifrar, mediante la vista, el valor fónico de una serie de signos escritos, ya sea mentalmente (en silencio) o en voz alta (oral). Esta actividad está caracterizada por la traducción de símbolos o letras en palabras y frases dotadas de significado, una vez descifrado el símbolo se pasa a reproducirlo. La lectura es hacer posible la interpretación y comprensión de los materiales escritos, evaluarlos y usarlos para nuestras necesidades. http://conceptodefinicion.de/lectura/ DRAMATIZACIÓN  Esta técnica se refiere a la interpretación "teatral" de un problema o de una situación en el campo general de las relaciones humanas. Se trata de un método que por sí mismo crea informalidad,- es flexible, permisivo y facilita la experimentación, estableciendo una "experiencia común" que puede emplearse como base para la discusión. Desde el punto de vista psicológico, alienta la participación de los del grupo liberándolos de inhibiciones, ayudándolos a expresar y proyectar sus sentimientos, actitudes y creencias. http://www.gerza.com/tecnicas_grupo/todas_tecnicas/dramatizacion.html  El término dramatización es aquel que se utiliza para designar a algún tipo de representación o performance actoral en la cual se realiza una actuación de situaciones determinadas y específicas. La palabra proviene de otro sustantivo: drama, que es justamente el modo de representar obras literarias a través del diálogo y de forma oral. El término drama proviene del griego (civilización que creó el teatro como elemento artístico), idioma en el cual significa “acción”. Por lo tanto, el drama o la dramatización de algo es realizar una acción, actuar de determinado modo o forma. http://www.definicionabc.com/comunicacion/dramatizacion.php  Una dramatización es la representación de un texto dramático. Para recordarte, el género dramático se refiere a aquel tipo de textos que representa un conflicto (suceso que presenta algún tipo de dificultad a una o más personas) por medio del diálogo de los personajes que participan en él. Se denomina dramaturgo a aquel que escribe textos dramáticos. http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/primer-ciclo-basico/lenguaje-y-comunicacion/comunicacion-oral/2010/03/50-8926-9-la-dramatizacion.shtml

LECTURA DRAMATIZADA  Modalidad de la lectura oral en la que el lector debe representar a los personajes por medio de la voz. Desde el punto de vista del desarrollo de habilidades lingüísticas, la lectura dramatizada es un medio de ejercitar la dicción y la entonación, aplicadas a las características del personaje que se representa. Necesita de ensayo, porque si bien no requiere de la memorización de los textos y los movimientos no son los exactos de un montaje, la capacidad expresiva sí lo tiene que ser. Definición La lectura dramatizada es aquella en la que se reproduce con la voz –y con el lenguaje corporal que suele acompañarla– toda la expresividad de un texto: las emociones, la textura de las palabras, la cadencia con que se cuenta una historia o las variaciones de intensidad con que se expone una reflexión, entre otros. En un sentido amplio, incluye, además de la lectura enfática de textos literarios, la lectura en voz alta de cualquier tipo de texto, con arreglo a unos parámetros de expresividad determinados por el contenido, la forma y el género del propio discurso. Características: -La lectura dramatizada es una actividad colectiva. -Se representan los personajes por medio de la voz. -Identificación del lector con el personaje que interpreta. -Naturalidad en la expresión. -Acoplamiento y armonía de conjunto. -No se precisa de la actuación ni de la memorización del texto, sino que solo exige la correcta expresión mediante la voz. -Se expresan los sentimientos y las actitudes de los personajes. Requisitos: -Los lectores deben estar colocados en un lugar visible para el resto del grupo, y pueden permanecer de pie o sentados en forma semicircular, manteniendo en sus manos el texto, del que cada uno debe poseer un ejemplar. -Mantener el o visual con los oyentes para facilitar la comprensión del texto. -Mostrar interés por lo que se lee y proyectar la voz hacia el auditorio, no hacia el suelo o hacia el papel. -Leer a una velocidad adecuada. No se trata de leer siempre rápido, sino de saber ajustar la velocidad al tipo de texto y al objetivo de la lectura controlando la respiración. -Regular el volumen ajustándolo al tipo de texto. -Leer con seguridad, sin vacilaciones, evitando volver atrás. -Entonar adecuadamente las palabras, marcando las sílabas tónicas. Previamente deben haberse trazado las marcas entonacionales en el texto. -Respetar la mayor o menor duración de las pausas indicada por los signos de puntuación. -Poner énfasis en los momentos o palabras claves evitando la monotonía en el tono. -Evitar los cambios de ritmo en la lectura si no están justificados y, por el contrario, utilizarlos intencionadamente para llamar la atención del público. http://www.ecured.cu/index.php/Lectura_dramatizada  La lectura dramatizada es aquella que se ejecuta, en voz alta, de manera pública o privada, de un texto literario, con la intervención de uno o varios participantes. Cuando interactúan varias personas, cada una adapta un determinado rol de acuerdo con la naturaleza de los personajes del texto leído, de modo de otorgarle mayores matices y riqueza histriónica a la interpretación. http://www.significados.com/lectura/  La lectura dramatizada es aquella en la que se reproduce con la voz –y con el lenguaje corporal que suele acompañarla– toda la expresividad de un texto: las emociones, la textura de las palabras, la cadencia con que se cuenta una historia o las variaciones de intensidad con que se expone una reflexión, entre otros. En un sentido amplio, incluye, además de la lectura enfática de textos literarios, la lectura en voz alta de cualquier tipo de texto, con arreglo a unos parámetros de expresividad determinados por el contenido, la forma y el género del propio discurso. http://www.buenastareas.com/ensayos/Lectura-Dramatizada/32670292.html REPRESENTACIÓN  El término refiere la actuación que en cualquier contexto se despliega en nombre de otro. http://www.definicionabc.com/general/representacion.php  Actuación en nombre de otra persona o de una entidad.|| Conjunto de personas que representan a una persona o entidad. ||Función de teatro.||Idea o imagen de la realidad. http://www.wordreference.com/definicion/representaci%C3%B3n  Símbolo, imagen o imitación que hace pensar en determinada cosa. https://www.google.com.mx/search?q=REPRESENTACION&oq=REPRESENTACION&aqs=chrome..69i57j0l5.3477j0j8&sourceid=chrome&es_sm=93&ie=UTF8#q=representacion+definici%C3%B3n PERSONAJES PROPIEDADES Y TIPOS DE TEXTO

 Su temática y sucesos son tristes; los personajes sufren por sus deseos y conflictos. http://www.institutowashington.com/biblioteca-virtual/espanol/100-estructura-y-caracteristicas-de-la-obra-de-teatro

 Es muy importante que un autor sepa crear caracteres sólidos, bien construidos. Estos no se pueden describir o retratar; hay que mostrarlos. ¿Cuándo? Ahora, en este momento, en el momento de la representación. ¿Dónde? Aquí, en este lugar, en el escenario. *Personajes, temas, situaciones y conflictos recurrentes en el teatro.

Para dar a conocer a un personaje, este debe actuar en el presente, ya sea que la acción se desarrolle en el pasado o en el futuro. Además, un personaje no puede ser evocado. Su presencia debe poder palparse. Debe estar aquí, junto con los espectadores. A esto es a lo que se llama el aquí y ahora del teatro. Todo personaje ha de tener un carácter definido, el que podrá apreciarse a través de la trama (que a su vez está determinada por el accionar de los personajes) del enfrentamiento de protagonista y antagonista y circunstancialmente, por las acotaciones. A un personaje teatral lo hacen: a) Un carácter determinado: el carácter del personaje, está dado por la vida interior del mismo, la forma, la manera en que asume la situación. También por sus rasgos exteriores: edad, físico, expresión verbal, postura habitual, forma de caminar, etc. b) Una voluntad firme: todo personaje tiene voluntad. Esa voluntad es la que da forma al carácter. Incluso el personaje carente de voluntad, tiene una voluntad que le impone no tenerla. c) Su comportamiento frente a una situación o un medio ambiente que se opone a esa voluntad. Si un personaje reacciona inmoderadamente ante una situación dada, deducimos que su carácter es violento. Si lo hace con mansedumbre, diremos que es tranquilo. Si se conforma ante los hechos, pensaremos que es resignado La forma de reaccionar, también nos está fijando el carácter de un personaje. Para comprender a un personaje, hay que preguntarse cómo está inserto en una situación y que motivaciones lo mueven. Como resuelve los enfrentamientos, ya sea como protagonista o como antagonista, y como supera los obstáculos que se le van presentando. Se encuentran en una obra dramática, personajes principales y personajes secundarios. http://www.teatro.meti2.com.ar/02-DIRECCION/02-01-ESPACIO/estructuradeunaobra/estructuradeunaobra.htm  Ellos dicen sus parlamentos y, a través de sus palabras, nos ayudan a imaginarnos y configurar la acción. Son quienes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Los personajes se mueven, hacen gestos, llevan la vestimenta apropiada para la obra representada, es decir, complementan el diálogo mediante la mímica o los gestos; y los lectores nos enteramos de todo esto mediante las acotaciones del autor. Es importante señalar que estos personajes, que existen en la obra dramática, son encarnados por actores al momento de representar la obra y convertirla en una pieza teatral. Los actores son personas reales, que pueden dar vida a distintos personajes, según las obras que realicen. A lo largo de la historia del teatro han existido distintas series o tipos característicos de personajes. Pero en general en las obras dramáticas podemos diferenciar estos tipos de personajes. Estos son: El protagonista Es el personaje principal, el más importante. Es quien representa a una de las fuerzas que normalmente existen en la obra dramática, y que se encuentran en conflicto. Lo común es que el protagonista siempre trate de buscar la solución del conflicto de buena manera. Es un personaje con el cual el lector o el público se identifican; al leer o presenciar la obra se solidariza con él, se pone de su lado. El antagonista Es también un personaje importante y representa la otra fuerza que lucha. La otra fuerza del conflicto nombrada anteriormente. El antagonista es, entonces, quien se opone al protagonista, está en contra de que él logre sus fines. Dicho de un modo familiar, el antagonista es el malo de la historia. Él retrasa la solución del conflicto, y los lectores y espectadores destinatarios de la obra, generalmente no están de su lado, no quieren que triunfe. Personajes secundarios Son aquellos que no representan una de las dos fuerzas en conflicto, sino que se suman a una de las dos, dando su apoyo ya sea al protagonista o al antagonista. No hay que creer que por ser secundarios, esto personajes tiene menos importancia dentro de la obra. Lo que sucede es que el conflicto no está centrado en ellos, pero su acción es igualmente definitiva para el desenlace de la obra y su presencia es esencial. Personajes colectivos Son un tipo de personaje que, a pesar de ser una sola persona, representa a muchas otras; es como si fuera la encarnación de un grupo. Puede ser, por ejemplo, un representante del pueblo, o de los súbditos del rey.

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Personajes alegóricos Constituyen la encarnación de aquellas cosas abstractas, que no son personas. Evidentemente, estos son personajes simbólicos, a los que se les dan las características de aquellas cosas a las que representan. Esto ocurre en aquellas obras donde participan como personajes La Primavera, por ejemplo, o La Muerte, representada como una mujer vestida de negro, que aparece de pronto. Los personajes más frecuentes son: El galán y la dama. Ocupan el centro de la intriga, generalmente amorosa, que se suele resolver con el matrimonio entre ambos. Son nobles, virtuosos y heroicos y aparecen idealizados. El criado y la criada. Son los fieles sirvientes del galán y de la dama, respectivamente, y contribuyen al final feliz de las relaciones. El criado. Gracioso o figura de donaire es una de las grandes invenciones del teatro clásico: aporta los elementos cómicos y ofrece la contrapartida práctica y realista de su señor. Paralelamente, se suele casar con la criada de la dama. El padre: Es, después del rey, la figura de mayor respetabilidad y autoridad. Como encargado de custodiar el honor familiar, será el encargado de vengar las posibles afrentas recibidas. El rey. Actúa como supremo juez que resuelve todos los conflictos, distribuye la justicia con acierto y protege a todos los súbditos. El villano o labrador rico. Es el representante de una clase social popular acomodada, a la que también le corresponde mantener su honor frente a los abusos nobiliarios. Otros personajes. En papeles secundarios aparecen todo tipo de personaje, como reflejo de la variedad social: estudiantes, soldados, mercaderes, labradores, artesanos, moros, judíos, etc. http://html.rincondelvago.com/personajes-en-el-teatro-del-siglo-de-oro.html TEMAS, SITUACIONES Y CONFLICTOS Cuando extraemos la quintaesencia de una obra, y la podemos expresar con una, dos o tres palabras, decimos que hablamos del tema de la misma, el que está unido al significado de la pieza. Así, decimos que el tema de tal o cual obra es el amor, la vanidad o la injusticia. Una obra puede tener un tema principal o central y uno o varios subtemas. Si tratamos de explicar cómo se llega al tema, y nos hacen falta mayor número de palabras para decirlo, estamos refiriéndonos al argumento. El tema es una especie de abstracción. En cambio el argumento es una relación de los acontecimientos que se conocen a través de los personajes cuando actúan. Estos acontecimientos, con su principio, medio y fin, forman la historia o “fabula” (según el concepto de totalidad que le da Aristóteles) que se apoya en un conflicto. El conflicto es la esencia del drama. Es “lo que acontece entre los personajes (protagonista y antagonista), el suceso por el cual se establece una lucha, un contraste, que transforma el objetivo de uno de ellos y determina un desenlace de la situación creada”. Se pueden plantear un conflicto entre dos inclinaciones deseos de un mismo personaje, entre el protagonista y el antagonista, entre un individuo y la sociedad, etc. http://www.teatro.meti2.com.ar/02-DIRECCION/02-01-ESPACIO/estructuradeunaobra/estructuradeunaobra.htm El teatro nacional del siglo de Oro se caracteriza por su pluralidad temática. Los temas son por una parte extraídos de la épica medieval, de la historia universal y española, de la tradición pastoril, caballeresca y morisca, pero también de la literatura religiosa. Frecuentemente son temas del vivir diario, tanto de la actualidad política como social o religiosa. Se transforman en acción teatral temas y problemas de la actualidad, algo que quedaba reservado hasta entonces a otros géneros. Los tres temas del teatro literatura barroca / barroco español: “el amor”, “la religión” y el “honor”. http://html.rincondelvago.com/personajes-en-el-teatro-del-siglo-de-oro.html ELEMENTOS PROSÓDICOS El Acento El acento es un rasgo fónico que permite distinguir una sílaba respecto a las otras, creando un contraste entre sílabas tónicas y átonas. Según el modo utilizado para poner en relieve una sílaba determinada, el acento puede ser el resultado de una mayor intensidad, de una mayor duración o de una mayor altura tonal. Puede también manifestarse por la combinación de varios de esos parámetros. La Entonación

*Elementos prosódicos en la lectura

La entonación, como fenómeno lingüístico, está relacionada básicamente con la percepción, a lo largo de un enunciado, de los cambios de frecuencia de vibración de las cuerdas vocales (f0). Esos cambios crean la melodía del discurso. El Ritmo

dramatizada. El ritmo es un rasgo prosódico determinado por la distribución de acentos y de pausas, así como por los fenómenos de duración en general. En otras palabras el ritmo organiza temporalmente las prominencias que participan en la estructuración prosódica de los enunciados. Según la tradición, las lenguas han sido divididas en dos grandes grupos: las lenguas de ritmo acentual y las lenguas de ritmo silábico. Las primeras están caracterizadas por una tendencia a la isócrona acentual, lo que permite suponer que los períodos que contienen más número de sílabas tienden a ser realizados de manera más rápida que los períodos que contienen menos sílabas, produciéndose una compensación silábica. Las de ritmo silábico, el patrón que marca la regularidad es la sílaba, la cual aparecerá en intervalos temporales aproximados. http://ceidis.ula.ve/cursos/humanidades/fonetica/tutorial_de_linguistica/ritmo.html El lenguaje paraverbal Se compone de la entonación e inflexiones de la voz, distancias, velocidad a la que hablamos, pausas, sincronía de los gestos este tipo de código de comunicación, que muchos intentan controlar ("no paro de mover las manos") o conocer ("¿qué querrá decir con ese gesto?"), puede entrenarse... Elementos paraverbales corresponde a las : • Entonaciones • Énfasis o pausas. Funciones paraverbales • Motivar al receptor. • Permitir que el otro procese la información. • Señalar un proceso comunicativo defectuoso (un silencio muy prolongado). • Indicar el cambio de turno en los hablantes. • Manifestar sentimientos o emociones. Los elementos paraverbales del lenguaje oral son la entonación, las pausas, los énfasis; es decir, aquellos recursos que nos permiten decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación; en un tono irónico o no convencional; expresar un silencio o interrupción, indicar el cambio de turno de los interlocutores, etc. En la comunicación escrita estos elementos del lenguaje paraverbal se traducen en los signos de puntuación y entonación. Es así como usamos las comillas para indicar el sentido irónico o no convencional de una palabra; los puntos suspensivos para indicar pausas o frases incompletas, los guiones para indicar las intervenciones de los interlocutores, los signos de interrogación y exclamación para expresar preguntas y exclamaciones. http://profesoramonicavargas.blogspot.mx/2010/11/los-recursos-para-la-lectura.html ENTONACION La entonación es la variación de la frecuencia fundamental de la voz a lo largo de un enunciado. La altura del sonido o frecuencia fundamental Fo es la frecuencia más baja usada para construir los formantes vocálicos (en las consonantes sordas la entonación es poco perceptible, a diferencia de en las vocales sonoras). http://es.wikipedia.org/wiki/Entonaci%C3%B3n La entonación es la variación en la sucesión de alturas o frecuencias al pronunciar las sílabas que componen las palabras que constituyen la oración, teniendo vinculación con el contenido que se quiere comunicar. Con las variantes de entonación las cuerdas vocales vibran de modo diferente en cuanto a su frecuencia. http://deconceptos.com/lengua/entonacion#ixzz3ZyfgEhJH

Modulación de la voz que acompaña a la secuencia de sonidos del habla, y que puede reflejar diferencias de sentido, de intención, de emoción y de origen del hablante. Consiste en la línea melódica definida por la sucesión de tonos que, en una cadena hablada, contribuye a determinar el significado; contiene los elementos de información afectivos, connotativos o estéticos. Lo esencial son las variaciones tonales, cuando se comienza a hablar las cuerdas vocales se ponen en tensión y se produce una elevación más o menos rápida del tono, y al terminar la emisión, el relajamiento de las cuerdas vocales origina el descenso tonal. Las unidades menores de la entonación son el grupo fónico, el tonema y la pausa. http://www.ecured.cu/index.php/Entonaci%C3%B3n

¿Qué es una dramatización? Una dramatización es, en general, una representación de una determinada situación o hecho. Lo dramático está vinculado al drama y éste al teatro, por lo que una dramatización puede ser tanto trágica como cómica. Las dramatizaciones ayudan a la creatividad del actor que representa una escena y al espectador que puede vincular dicha representación con la vida real. En este sentido, las dramatizaciones pueden ayudar a comprender la realidad ya que suponen un recorte específico de situaciones verídicas. 1.1- Teatro El término teatro procede del griego theatrón, que significa “lugar para contemplar “. El teatro es una rama del arte escénico, relacionada con la actuación, donde se representan historias frente a la audiencia. Este arte combina discurso, gestos, sonidos, música y escenografía. Tres son los elementos básicos que pueden distinguirse en el teatro: el texto, la dirección y la actuación. ¿Sabes cuál es la diferencia entre teatro y drama? Las palabras drama y teatro, que tienen un origen griego, hacen referencia al acto de representación: drama significa acción, actuar. Teatro significa contemplar, espectáculo. Estructura de una obra dramática Una obra dramática, a diferencia de los otros textos literarios, ha sido escrita para ser representada por actores en un escenario. Por eso, es que los diálogos son fundamentales en una obra dramática, pues es a través de ellos es que nosotros conocemos la historia, a través de la acción. Una obra de teatro está formada por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario. 2.1- Texto principal Es el contenido, propiamente, de la obra que se divide en : 21.1.- Actos Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón. 2.1.2- Cuadros Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado. 2.1.3- Escenas Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena. 2.1.4- Acotaciones Son las sugerencias que el autor realiza al director y a los actores para que interpreten de una manera específica un determinado pasaje de la obra. Las acotaciones entregan información sobre la actitud que debe adoptar quien representa a un personaje, el movimiento de los actores en escena, o bien, sobre las características o cambios de la escenografía, el vestuario o la iluminación. Generalmente se escriben con letra cursiva y entre paréntesis. Además, se usan cuatro formas de expresión: - Diálogo: Es la conversación entre dos personajes. - Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio. - Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse. - Off: cuando se habla fuera de escena. Es importante recordar que la acción suele tener la siguiente estructura básica:

- Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra. - Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica. - Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. 2.2- Texto secundario o acotaciones Aporta información para la representación teatral. Indican qué están haciendo los personajes en un diálogo y cuál es su actitud. Se escribe entre paréntesis. Ésta puede ser: Sobre la acción: - Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc. - Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc. - Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. Sobre los personajes: - Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc. 3- La representación teatral El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos. 3.1- Personajes a- Principales: Son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. La historia se centra en lo que les ocurre a ellos. Pueden ser protagonistas o antagonistas - Protagonista: Actúan de una forma (de acuerdo a la tésis del autor) - Antagonista: Actúa de forma contraria al protagonista. b- Secundarios: Ayudan a los principales. Aparecen en la acción de un modo plano. El personaje no evoluciona Todos los personajes que aparecen en la narración deben tener su propia personalidad. 3.2- Escenografía Comprende los siguientes campos: - Dirección: El director es quién dirige y coordina el montaje de la obra . Organiza los ensayos y ayuda a sus compañeros y compañeras actores guiandolos y animándolos. - Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario. - Vestuario: Prendas y ropas de vestir. - Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas, etc. - Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

- Escenografía: Lugar para representar la obra. El escenógrafo es el que considera las dificultades que pueda presentar el montaje de la escenografía y propone las soluciones. - Utilería: Elementos que deben ser adaptados para utilizar en el escenario. 4- Ortofonía y declamación La declamación teatral es el arte de expresar sobre la escena, por medio de la voz, ademán, gesto y fisonomía, los sentimientos de un personaje con la variedad y precisión que exige la situación en que se encuentra. La monotonía y la vehemencia, juntas y combinadas, forman la declamación. La ortofonía se preocupa de los órganos que producen la voz y de los defectos que se puedan tener. Está formada sobre un conocimiento profundo de la fonética y de la anatomofisiología de los diferentes órganos que concurren a la formación y exige una gran experiencia de la enseñanza y de la Psicología, una notable facultad de adaptación y una tenacidad a toda prueba. Los actores necesitan trabajar la voz. Para hablar frente a un público hace falta fuerza vocal y flexibilidad que pocos de nosotros tenemos de forma natural. Esta producción fácil de la voz exige un entrenamiento muy exhaustivo. Algunos ejemplos para trabajar estos puntos: - Conocer y modular las distintas características de la voz: Intensidad, duración y tono - Repetir una estrofa breve usando cada vez una determinada entonación: muy seria, riendo, amable, antipática. Declamar un poema o una poesía dialogada. 5- El maquillaje El maquillaje es uno de los aspectos más importantes de la interpretación. Junto con la gesticulación y la expresión del rostro se puede lograr una caracterización ideal. Cada personaje tiene una técnica de maquillaje, si se trata de interpretar a una anciana, éste personaje tiene sus propios rasgos de maquillar; se le debe aplicar una base blanca y hacerle unas líneas horizontales en la frente, patas de gallo en los ojos, rayas verticales alrededor de los labios y en las mejillas, se difuminarán las arrugas, etc. Algunos de los materiales para emplear en las obras son: cremas hidratantes (como base), fondo de tez de distintos colores, perfiladores de ojos de distintos colores, máscara de pestañas, sombras de ojos en diferentes tonos, purpurina, barras y brillo de labios, polvos de colorete de terracota, polvos base trasparentes y en distintos tonos de terracota, leche desmaquilladora, toallitas higiénicas, algodón, polvos de talco y aerosol fijador del maquillaje.

Recuerda que las obras dramáticas utilizan la función apelativa del lenguaje. La finalidad de esta función es llamar la atención y modificar la conducta del receptor con un propósito determinado: preguntar, pedir, aconsejar, etc. Para ello emplea oraciones interrogativas y exclamativas, vocativos (llamados al receptor) y verbos en modo imperativo (mandato). Lenguaje Teatral El lenguaje teatral emplea un texto creado para ser actuado. En una obra de teatro son los personajes por medio de sus diálogos, los que nos van narrando una historia. Pero el narrador también es participante del texto, escondido detrás de las acotaciones escénicas que colaboran en la comprensión de la situación y ayudan a conocer datos fundamentales para la narración. La palabra es uno de los elementos que se emplean en el lenguaje teatral y sumergen a los protagonistas y espectadores en un universo imaginario. Ejemplo de Lenguaje Teatral: El texto primario: comprende lo que pronuncian los personajes, como por ejemplo: Martín:- ¡Así es! ¡Llena la cesta de fruta, si te parece! Ya se agotaron todas las que había. El texto secundario: son las acotaciones escénicas que aporta el narrador con la finalidad de ayudarnos a entender la situación planteada. Generalmente estos textos figuran escritos entre paréntesis. Veamos un ejemplo de texto secundario: Antonia: - ¡Retira esa fruta de ahí! (Da un manotón a las manzanas que justo van a caer dentro de un balde) Las acotaciones escénicas son los textos que conforman la obra y que no son dichos por los actores. También cumplen la función de describir lugares, informar el nombre de cada personaje mientras habla, las entradas y salidas del escenario, etc. Incluyen indicaciones para los actores referentes a gestos, entonación, ropa.