Danza Teatro En El Peru 2o2s1w

1. ARGUMENTO EN LA DANZA TEATRO Teatro y danza son dos artes escénicas en el que los actores o bailarines actúan para un público en un escenario. Existen mezclas entre ellos: muchos actores también son bailarines, actuando en obras musicales, mientras que las habilidades para la actuación son a menudo una parte crítica de la danza. La Danza-Teatro es la expresión dramática del cuerpo Y lo más importante: Se diseña desde el género abstracto, colocando como eje central conceptos de tiempo espacio forma y movimiento. Si aprendes a ver como se mueven las células, entenderás dichos conceptos, ya que en esa experiencia se observa como el movimiento interactivo de las mismas reúne los conceptos mencionados en una sola visión. Sus movimientos son siempre gestualizaciones contundentes que alternan con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos. La gran diferencia entre el postmodernismo y la danza teatro es básicamente el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo. Frente a la consigna motion/not emotion, Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve. Su obra desde 1973 es una oposición a la formalidad y banalidad excesivas de la época 2. EXPRESION CORPORAL EN EL TEATRO Se atribuyen al movimiento expresivo una serie de propiedades y posibilidades como solución de renovación escénica, de renovación personal y de renovación social en general. La expresión corporal en el teatro es el resultado de un proceso de desarrollo de conocimientos, habilidades y experiencias en torno al cuerpo y la expresividad de la persona, del actor. Las nociones sobre el cuerpo escénico y la gran variedad de posibilidades expresivas que se esperan del actor configuran una construcción conceptual del tema en la obra y del personaje, también su mensaje el cual a través de los movimientos puede expresar. 6. Junto a la reflexión sobre el cuerpo como temática dramática y como recurso escénico se desarrolla el concepto de expresión corporal como disciplina de preparación del actor. Esta idea de expresión corporal tiene diversas alternativas propuestas por la teoría teatral que sitúan la expresión corporal como manifestación artística en sí. 7. • El origen común de las artes escénicas, en tanto la expresión corporal como tronco madre de los otros lenguajes. • El arte de la totalidad en tanto que manifestación unificadora de los distintos lenguajes. • Una nueva gestualidad descodificada como parte del carácter comunicativo de toda acción motriz. • La expresión corporal como forma teatral límite y radical exclusivamente gestual, donde el cuerpo aparece desprovisto de la palabra, portador del movimiento puro. 8. “Saber que el alma tiene expresión corporal, permite al actor alcanzar el alma en sentido inverso” A. Artaud. Disciplina en donde se utiliza el cuerpo y el movimiento como instrumento para conocerse, percibirse, manifestarse, permitiendo el desarrollo de capacidades físicas, emocionales, creativas, sociales, adquiriendo diversas posturas y contribuyendo al desarrollo integral de la persona. 3. E. C EN LA DANZA a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico.

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales. f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo. g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. 4. ELEMENTOS BASICOS PARA LA REALIZACION DE LA DANZA    

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VESTUARIO La danza ha formado y sigue formando parte en la historia de la humanidad y refleja los cambios en las relaciones de cada uno de los pueblos. Cada pueblo tiene su estilo en el baile y una característica vestimenta. MUSICA la es un elemento indispensable en la danza y guarda una gran relación con la coreografía a realizar. existen danzas con melodías muy rápidas y alegres. otras denotan nostalgia, la mayoría interpretadas por voces, guitarras, entre otros. Los efectos sonoros incluyen la música y cualquier ruido, incluyendo aquellos producidos por los personajes y que sugieran alguna emoción. Algunos sonidos pueden adquirir en la obra un carácter simbólico y con ello volverse muy importantes para la trama. ESCENOGRAFIA es el ambiente físico en el cual se llevara a cabo la danza y de más elementos escénicos que puedan completarlo (decorados, iluminación, rio, etc. la escenografía tiene mucha relación con el vestuario.

5. REPRESENTACION DE EMOCIONES Y SENTIMIENTOS EN LA DANZA La danza pertenece al área de las artes rítmicas con un papel relevante dentro de las bellas artes, expresando sentimientos, emociones y vivencias de una época, cultura, país, etc., La danza es definida como la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, que van acorde con la música, siendo la representación de la belleza, mediante el lenguaje corporal que con ayuda técnica especificas comunica, expresa, hace sentir tanto al público como al danzante emociones y sentimientos que se traducen en imágenes e ideas que perpetuán en el tiempo. La esencia característica de la danza deleita la parte física, psíquica y espiritual del ser humano a través del ritmo, la expresión corporal, el movimiento, el espacio y el color de acuerdo al género y tipo de baile predominara el uso de uno u otro elemento, Adicional mente en cuanto al ballet se refiere se puede utilizar otras formas de expresión no danzantes como son: la mímica, el gesto simbólico, el canto y la palabra. Por último la danza es una de las expresiones que permite comprender evaluar, valorar y contemplar la belleza como de las máximas causas de la existencia del ser humano.