El Canon Del Cuerpo Humano 4ba62

EL CANON DEL CUERPO HUMANO

La búsqueda de los ideales de belleza se ha realizado, en muchas ocasiones, con la ayuda de los métodos objetivos de la geometría y el número.En la figura humana, al pretender establecer las proporciones de un cuerpo ideal se habla de canon; esta es una palabra derivada del griego Kanon, que significa regla o precepto.

En estas teorías, el establecimiento de una justa relación entre todas las partes de un cuerpo entre sí y cada una de ellas con el conjunto se denomina canon; la medida fundamental determinante, módulo; y las relaciones entre las diferentes partes, proporciones.

Como módulo, históricamente se ha utilizado la altura de la cabeza con mayor frecuencia, aunque también se ha referido el tamaño total a la medida del pie, la mano o el dedo medio. En la Antigüedad, los artistas griegos se plantearon el problema del canon como el más importante a la hora de representar el cuerpo humano, sobre todo en la escultura.

En épocas más recientes, estos temas entrarán en conflicto con la concepción de la belleza entendida como algo de orden subjetivo, una idea muy extendida durante el Romanticismo del siglo XIX. En consecuencia estos estudios se desvincularon del mundo del arte adoptando un tono científico y dogmático. Estos estudios gráficos de las proporciones del cuerpo humano realizados desde los intereses de la ciencia tuvieron, más que en el arte, una incidencia muy importante en el desarrollo de la antropología, la criminología y la biología en general. La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

La moderna antropometría puede definirse como una ciencia que se ocupa de las mediciones humanas.

Con métodos estadísticos sencillos se puede establecer información útil sobre una determinada parte de la población. La aplicación más inmediata de los datos antropométricos está relacionada con las actividades de diseñadores, ingenieros, arquitectos y constructores, con el objeto de realizar objetos a medida que solventen necesidades específicas.

En este tipo de estudios, la antropometría dinámica trata de los movimientos y las capacidades de articulación de los y de su conjunto; ésta se relaciona con la ergonomía, una ciencia que aborda el estudio de las interrelaciones entre el hombre y las máquinas.

En este tipo de obras, los esquemas gráficos e ilustraciones de todo tipo, en definitiva los dibujos, son claves para su correcta comprensión y aparecen con tablas de datos utilizables en el diseño.

FIGURA HUMANA EN MOVIMIENTO. "Cuando dibujes un desnudo, aboceta la figura entera y ajusta los de manera que aunque solo acabes una pequeña porción del dibujo, todas las partes parezcan bien reunidas, así, ese boceto te será útil en el futuro" Leonardo Da Vinci.( 1452-1519)

La anatomía artística no es una finalidad en sí misma sino un medio, una verdadera herramienta artística para conseguir los objetivos que el dibujante desee marcarse. El desnudo es el motivo artístico fundamental de toda representación figurativa, el que marca las pautas de forma, proporción, expresividad de cualquier otro tema.Cuando un artista actual dibuja un desnudo está

expresando consciente o inconscientemente una concepción general de la figura más allá de la representación particular de su anatomía.

El movimiento de la figura puede ser explícito, activo o bien estar implícito en la pose. A veces se dice que una pose estática tiene "movimiento", debido a la determinada colocación de sus extremidades o por cierto dinamismo interno en la posición.

Una pose con movimiento será aquella en la que algunas partes se muestren más individualizadas con respecto al conjunto.El esquema de una pose dinámica comprende necesariamente más elementos para conseguir abocetar la forma y colocación de los .

La pose estática, en cambio será aquella en la que el conjunto domine y se imponga sobre cada una de las partes. Se puede esquematizar mediante una forma que exprese una sola masa del cuerpo sin partes exteriores a ella (un óvalo, rectángulo, triángulo...).

Proceso de un dibujo de figura en movimiento. La aproximación a la pose se lleva por medio de trazos muy sueltos y libres intentando captar la globalidad del movimiento y ensayando posiciones ligeramente distintas para cada miembro hasta fijar aquella que refleja la articulación del movimiento.

El carboncillo se adapta bien a la expresión del movimiento. El trazo es fácil e inmediato, grueso o fino según la aplicación de la barrita y los sombreados se llevan a cabo con rapidez gracias a la posibilidad de difuminar las lineas con los dedos o un trapo. Hay que evitar contornos demasiado rigurosos y marcados para que la figura no quede encerrada en sus propios límites.

Los arrepentimientos no desmerecen los dibujos de figuras en movimiento, siendo un valor añadido a su dinamismo y espontaneidad. Una vez se ha fijado la articulación de la pose, se insiste un poco más en sus contornos y en el sombreado interno de sus volúmenes para organizar adecuadamente su anatomía.