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Elementos del Claroscuro

El claroscuro es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos iluminados y otros ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Desarrollada inicialmente por los pintores flamencos e italianos del cinquecento, la técnica alcanzaría su madurez en el barroco. Las zonas del claroscuro se producen cuando la luz natural o artificial incide sobre el cuerpo. Entre ellas: Zona de iluminación clara: Esta zona identifica la parte que recibe los rayos de luz en forma directa.

Zona de penumbra: También llamada medio tono opaco. Esta zona identifica la zona intermedia entre la zona clara y la zona oscura, va desde la clara y hasta la oscura pasando por variedad de grises.

Zona oscura: También llamada sombra propia, es la zona que no recibe ningún rayo de luz, y se mantiene oscura.

Zona proyectada: Esta zona identifica la sombra que un objeto proyecta sobre otros objetos o sobre la superficie donde se encuentra.

Zona de reflejo: Esta zona es la parte que recibe la luz que reflejan otros cuerpos que la acompañan, se caracteriza por medios tonos luminosos. Esta técnica realza el volumen de los objetos, retratos, expresiones faciales, da más vida al dibujo.

Técnicas de Claroscuro LÁPIZ DE GRAFITO

El lápiz grafito es, sin duda, el elemento mas usado por la mayoría de los dibujantes. Es el de más fácil alcance para todas las personas y las posibilidades artísticas que nos ofrece son muchísimas. Lo podemos usar para hacer bocetos sueltos y pruebas como para lograr obras de extrema calidad. Esto se debe principalmente a la gran cantidad de tonalidades que podemos lograr dependiendo de la intensidad y el ángulo con que presionemos el lápiz y la variedad que estos presentan en el mercado según su dureza, lo que permite crear distintas intensidades.

CARBONCILLO La técnica del carboncillo consiste básicamente en el trabajo de los tonos por medio de un trozo de carbón, generalmente carbón de sauce, y también como se ha difundido ampliamente en forma de lápiz. Esto es algo parecido a dibujar con lápiz grafito. La diferencia es que el carbón es seco, como la tiza, por lo tanto podemos lograr distintos efectos. Vamos a ver dos modalidades de tratar esta técnica. La primera es con carbón sobre papel blanco y la segunda en que se utilizan tonalidades de color sepia y sanguina sobre papel de algún color tenue, preferentemente café, para armonizar con los tonos sepia. Como en este caso el fondo no es blanco,

utilizaremos también un lápiz o tiza blanco para agregar las luces. Este es el caso del ejemplo que vemos a continuación.

TINTA AGUADAS

En cierta forma podríamos decir que el dibujo con la técnica de tinta aguada es la antesala a la pintura con acuarela; o sea, vendría siendo una especie de punto medio entre el dibujo y la pintura. Al trabajar esta técnica con un solo color, necesariamente queda encasillada dentro del dibujo, aunque sea aplicada con pincel. Son los aspectos formales y tonales los que definen el dibujo, quedando excluido el tema cromático, por lo que no se puede considerar pintura. Caso inverso es el de los lápices de colores, que si poseen cromatismo pero carecen de las propiedades técnicas del pincel.

PLUMILLA El dibujo con tinta usando plumilla es una herramienta de dibujo que es básicamente para trabajar con línea con la que podemos lograr efectos lumínicos y texturas a través de achurados y degradados. Pero la plumilla tiene además una característica muy especial que es valorizar la línea por si sola ya que a diferencia de los estilógrafos o lápices a tinta, con esta se pueden lograr distintos grosores en un mismo trazo, dependiendo de la capacidad de expandirse su punta.

Exponentes del Claroscuro

Leonardo Da Vinci: (Villa toscana, 1452- Cloux, 2 de mayo de 1519) Dentro de sus obras emplea el esfumato. Era uno de los principales exponentes del claroscuro, ya que en todas sus obras difuminaba los colores de manera que se mirara el cambio de luz a oscuridad.

Caravaggio: (Caravaggio, Italia, 1573-Porto, Italia, 1610) Caravaggio colocó la oscuridad (sombras) en el claroscuro. Éste fue quién le dio la técnica definitiva al claroscuro, oscureciendo las sombras y transformando el objeto en luz.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: (Leiden, 1606-Amsterdam, 1669) En sus obras más maduras de la década de 1650, Rembrandt empezó a utilizar el medio de oscurecer algunas área s de sus dibujos.

Huerto Familiar Tener un huerto en casa es también una oportunidad para crear un espacio colorido y llamativo a un muy bajo costo ya que las hortalizas poseen una mayor resistencia y requieren menos cuidados que las plantas meramente ornamentales. Para tener un huerto familiar y jardín, es necesario planear muy bien cuál será la ubicación de cada uno de los diferentes cultivos que plantemos. Por ejemplo, la lechuga además de proporcionarnos una fuente de alimento, es también a la vez una bonita flor, pero su forma se puede perder si la plantamos al par de cultivos con demasiada hoja como el zapallo; por el contrario si la plantamos junto a la mostazal cual es una planta alta, pero no frondosa, destacará su forma y a la vez complementará muy bien en la etapa formativa de la mostaza. El tallo de la cebolla es bastante estilizado, con toques de elegancia. Para resaltar estos atributos, podemos plantarla junto al culantro, de esta forma los tallos delgados contrastaran muy bien con la frondosidad del culantro. Existen plantas que por si solas se prestan para decorar y que perfectamente podemos colocarlas a la entrada de nuestra casa enllantas o en macetas, tales como el zapallo y las coles. Pero un huerto familiar bonito, dependerá enteramente del diseño que le demos