El Madrigal Es Una Composición De Tres A Seis Voces Sobre Un Texto Secular 4g1s3t

EL MADRIGAL1 es una composición de tres a seis voces sobre un texto secular, a menudo en italiano. Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco. Musicalmente reconoce orígenes en la frottola, posee una letra profana, armonía contrapuntística, y lenguaje popular. En respuesta al madrigal, la iglesia, crea una forma musical llamada motete; posteriormente se crea la chanson sa de la música renacentista. Generalmente el nombre se asocia al Madrigal de fines del siglo XII y principios del siglo XIV en Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella, y en algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales. Los autores tardíos fueron particularmente ingeniosos con el denominado "madrigalismo", una técnica mediante la que los pasajes asignados a una determinada palabra expresan musicalmente su significado. Por ejemplo la palabra "risa" en un pasaje de notas rápidas que imitan carcajadas, o "suspiro" en un pasaje donde la nota cae a un tono inferior. Esta técnica se conoce también como "pintura de palabras", y puede encontrarse no sólo en los madrigales, sino también en otras composiciones vocales de la época. Los madrigalistas tardíos más importantes fueron Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi. Este último integró en 1605 el bajo continuo dentro del madrigal, y después publicó el libro "Madrigali guerrieri et amorosi" (Madrigales de guerra y de amor), que es, así mismo, un ejemplo de la música Barroca temprana. Algunas de las composiciones de este Libro tienen poca relación con los madrigales "a capella" del siglo anterior. EL MOTETE (del francés motet, y éste de mot: 'palabra, mote') es una composición polifónica nacida en el siglo XIII para ser cantado en las iglesias, sus temas son comúnmente bíblicos. Hasta el siglo XVII seguía siendo una de las formas musicales más importantes de la música polifónica. Nace en el siglo XII y se expande como pieza vocal polifónica sin acompañamiento instrumental (a capella), con carácter dramático e imitativo. EL ORATORIO es un género musical sin puesta en escena, ni vestuario, ni decorados. Compuesto generalmente para voces solistas, coro y orquesta sinfónica, a veces con un narrador, su tema es frecuentemente religioso (historias bíblicas, de la vida de Jesús, vidas de santos, etc..). Generalmente consta de coros, arias, recitativos y pasajes instrumentales. El oratorio tenía generalmente un asunto religioso: historias de la Biblia o vidas de santos, pero también puede ser profano (héroes mitológicos, temas históricos, himno a la naturaleza, etc.). Formalmente es cercano a la cantata y a la ópera, el oratorio comprende generalmente una obertura, recitativos, arias y coros. CARACTERISITICAS  Una estructura general en tres partes (eventualmente precedida de un preludio instrumental).  La presencia de un narrador (exterior a la acción o identificado con un personaje).  La alternancia entre las partes cantadas de arias y recitativos.

 Diferencias con la ópera 

A diferencia de la ópera, el oratorio es interpretado en forma de concierto, sin representación escénica: su trama se narra a partir de los textos y la música. Además, mientras que las óperas se ponen en escena normalmente en un teatro construido especialmente para este género, el oratorio suele representarse en iglesias. LA CANTATA ("cantada", del italiano cantare) es una pieza musical escrita para una o más voces solistas con acompañamiento musical, generalmente en varios movimientos y en ocasiones con un coro. Se distingue de la pieza para ser tocada o «sonada» (la sonata). La cantata tiene su origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. Las cantatas de Bach tenían generalmente un coro inicial en que las sopranos iniciaban el tema musical seguido por las otras voces. Se sucedía por medio de arias con recitativos cortos, a veces con instrumentos solistas que tocaban la melodía preparada para la voz (es lo que se denomina obbligato) Händel compuso cantatas que eran como pequeñas óperas. Eran cantatas líricas de alto contenido dramático, algunas concebidas para voz y bajo continuo, otras para voz, bajo continuo y orquesta. MÚSICA TROVADORESCA La música civil se desarrolla con la expansión del saber y el conocimiento relacionado con el auge de las ciudades la creación de las 1ª universidades, el o entre culturas a través de las cruzadas… en este momento de dinamismo aparece el movimiento de los trovadores, entre los s. XII y XIII con un importante foco: sur de Francia, Cataluña y Galicia. Características de la música trovadoresca:  Carácter monódico  Carácter civil, lengua vernácula  Autores conocidos  Ritmo marcado  Canto individual  Vocal con acompañamiento musical Formas de la misma: La cançó ( canción) está compuesta por un número que oscila entre 5 o 7 coblas o estrofas con una o dos tornadas y cuyo número de versos es variable. El sirventés es igual que la cançó, pero con matiz satírico, generalmente su temática es política, es la forma por la que el trovador expresa lo que pienso sobre la realidad que lo rodea. La tensó es una disputa en forma de diálogo sobre temas variados, generalmente sobre el amor. La pastorela es un debate entre el caballero y la pastora, supone una idealización bucólica de la amada, siempre bajo pseudónimo. La romança también es de forma dialogada, es la narración de una aventura. El alba, tal vez de origen popular, cuenta el dolor por la separación de los amantes al llegar la mañana. La danza es también de temática amorosa, e incluye estribillo.

Pero hay muchísimas otras: comjat (despedida), escondig ( protesta de inocencia), descort ( desacuerdo), la balada, la estampida, canciones destinadas al acompañamiento de la danza.