Resumen De Diseño Gráfico 2r6yp

DISEÑO GRÁFICO II PROGRAMA TEÓRICO 01.1 01.2 01.3

La profesión del diseñador. Gestión de diseño. El trabajo interdisciplinario Responsabilidad social y cultural del diseñador. Ética. Política. Consideraciones istración y valoración de la prestación de servicios profesionales. Resguardo de autoría

02.1 02.2 02.3

Proceso comunicacional. Componentes. Características. El proceso proyectual en diseño. Etapas. Características. Programación. Comunicación y diseño. Relaciones. El campo del diseño gráfico. Áreas.

03.1 03.2 03.3

Signo. Símbolo. Señal. Indicio. Imagen. Textura. Pictograma. Ideograma Tipología de los signos. Convencionalización. Contexto y situación comunicacional. Sistema. Concepto. Sistemas gráficos. Áreas de aplicación.

04.1 04.2 04.3

Mensaje. Configuración. Intención. Contenido. Código. Forma. Anatomía del mensaje visual. Nivel representacional, simbólico y abstracto. Significado e interpretación. Denotación. Connotación.

05.1 05.2 05.3

Composición gráfica. Fundamentos perceptivos. Elementos básicos. La semiótica. Sintáctica y semántica verbal. Sintáctica y semántica visual. Pragmática visual. La estética. Concepto. La belleza. Estética industrial. Estética y sociedad.

06.1 06.2 06.3

Diseño editorial. Áreas. El libro. La página. Elementos compositivos. Diagramación. Propaganda y publicidad. Conceptos. Relación con el diseño gráfico. Concepciones publicitarias. Clásica, motivacionista, semiológica y retórica.

07.1 07.2 07.3

El envase. Función. Clasificación. Comercialización. Aspectos legales. Rotulado. Condicionantes comunicacionales. Competitivo. Innovativo. Rubro y producto. Condicionantes tecnológicas y económicas. Diseño de envases en papel, cartulina o cartón.

08.1 08.2 08.3

Instituciones. Empresas. Clasificación. Características. Marca. Clasificación. Consideraciones. El núcleo. Componentes. Imagen corporativa. Imagen e identidad. Concepto. Programa de identidad visual.

09.1 09.2 09.3

Señalización. Conceptos. Orígenes. Contexto. Componentes. Emplazamiento. Señalética. Concepto. Función. Premisas. Programa señalético. Condicionantes funcionales, arquitectónicas, ergonómicas y ambientales.

10.1 10.2 10.3

Informática en diseño. Su rol. El ordenador. Configuración. Sistemas operativos. Programas. Características. Edición. Maquetación e ilustración. Multimedia. Concepto. El diseño en multimedia. Internet. Páginas web.

UNIDAD I 01.1

LA PROFESIÓN DEL DISEÑADOR. GESTIÓN DE DISEÑO. EL TRABAJO INTERDISCIPLINARIO.

LA PROFESIÓN DEL DISEÑADOR (Jorge Frascara) Diseño gráfico: es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, en el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Este trabajo, más allá de la cosmética tiene que ver con la planificación y estructuración de las comunicaciones con su producción y su evaluación. GESTIÓN DE DISEÑO (De Pibernat y Norberto Chavez) La gestión del diseño consiste en el conjunto de actividades dirigidas a coordinar los recursos humanos y materiales necesarios para llevar a término proyectos, programas, políticas o estrategias de diseño vinculándolos a los objetivos empresariales. La gestión del diseño se inscribe en la incorporación del diseño a las actividades empresariales. El mismo debe analizarse como:  Proceso: analítico, técnico y creativo conducente a un fin. Es aquella fase del proceso productivo en la que se prefigura o representa anticipadamente el producto concretando e integrando sus características.  Tecnología: consiste en una serie de habilidades intelectuales e instrumentales para desarrollar un proceso en el cual las ideas se materialicen en la representación de objetos concretos.  Disciplina: para el desempeño eficaz de su profesión el diseñador necesita una formación que integre: capacidad analítica, conocimientos técnicos, sensibilidad cultural y capacidad creativa.  Servicio: posibilidad de interactuar con cada cliente en particular y poseer técnicas para la resolución de sus problemas. Hay 3 campos en donde se inscribe las actividades de diseño:  Diseño de productos: en la prefiguración del producto el diseñador aporta sus conocimientos y creatividad para la buena resolución que contribuye a su aceptación social.  Diseño de la comunicación del producto: en la red de ventas y en el mercado de consumo. Identifica al producto, lo diferencia de la competencia e informa sus cualidades.  Diseño de la imagen corporativa: esta destinado a potenciar los rasgos de identidad de la empresa y a transformarlos en valores de mercado. Así también facilita su reconocimiento y destaca su presencia ante el público. Los niveles de integración del diseño son el papel o grado de importancia otorgado al diseño por la empresa. Pueden distinguirse cinco.  Proyectos: es una actividad puntual con tiempos y costos limitados centrada en el desarrollo de un nuevo producto. Cada nuevo producto debe considerarse un proyecto de diseño a desarrollar.  Programas: son planes sistematizados en sus objetivos y fases y estructurados a medio plazo. Se refiere a una gama o línea de productos o un sistema de elementos de comunicación visual.  Políticas: están constituidas por objetivos generales y guías que canalizan las decisiones y distribuyen los recursos y criterios de gestión que la empresa se propone aplicar. Pueden ser varias y complementarias.  Estrategias: representa un tipo de orientación global e integrada que afecta a las políticas, programas y proyectos y tiene por función lograr una coherencia general en toda actividad de diseño. Define el papel que la empresa asigna al diseño.  Filosofías: el diseño determina el sistema de valores y actitudes generales en todos los niveles de la empresa. Existe cuando el diseño está completamente incorporado a los valores de la empresa. Condiciones de la incorporación de diseño en la empresa:  Un modelo de empresa compatible con el diseño.  Compromiso de la dirección con el diseño.  La necesidad de una gestión especializada del diseño.

EL TRABAJO INTERDISCIPLINARIO. (Jorge Frascara) El diseñador coordina investigación, concepción y realización haciendo uso de información o de especialistas de acuerdo con los requerimientos de los distintos proyectos. En muchos casos, el diseñador requiere la participación del fotógrafo, ilustrador, el calígrafo o el dibujante técnico; muchas veces requiere la participación de otros especialistas menos a fines con su trabajo visual. En algunos casos se acude a profesionales de otras áreas, como por ejemplo, psicólogos, sociólogos, médicos, etc. Pero el diseñador gráfico en el día a día se relaciona con el imprentero, fotógrafo, ilustrador, otros diseñadores, entre otros. 01.2 RESPONSABILIDAD SOCIAL Y CULTURAL DEL DISEÑADOR. ÉTICA. POLÍTICA. CONSIDERACIONES RESPONSABILIDAD SOCIAL Y CULTURAL DEL DISEÑADOR (Jorge Frascara) El acto de dar forma incluye al menos 4 áreas distintas de responsabilidad:  Responsabilidad profesional: la responsabilidad del diseñador frente al cliente y al público de crear un mensaje que sea detectable, discriminable, atractivo y convincente (la credibilidad de un mensaje es afectada por la relación entre los valores culturales de la audiencia.)  Responsabilidad ética: la creación de mensajes que apoyan valores humanos básicos  Responsabilidad social: la producción de mensajes que hagan una contribución positiva a la sociedad o al menos que no importen una contribución negativa. Los diseñadores deben reconocer las situaciones sociales en que trabajan y a las que contribuyen, y tomar posiciones conscientes para definir el futuro de la profesión. El diseñador tiene como compromiso generar nueva información y diseminarla para fortalecer la importancia de la profesión para la sociedad.  Responsabilidad cultural: la creación de objetos visuales que contribuyen al desarrollo cultural más allá de los objetivos operativos del proyecto. El diseño crea cultura y promueve modelos de conducta que puedan enriquecer la vida cotidiana. Una de las mayores responsabilidades culturales del diseñador es producir comunicaciones que realmente comuniquen algo, ya que sin comunicación no hay cultura. ÉTICA PARA AMADOR (Fernando Savater) Capítulo I: De qué va la ética. Ciertas cosas uno puede aprenderlas o no, a voluntad. Hay ciertas cosas que nos convienen y a ellas solemos llamarlas “buenas” y hay otras que no nos conviene y solemos llamarlas “malas”. Distinguir entre lo bueno y lo malo es un conocimiento que intentamos adquirir todos. En lo único, a primera vista, que todos estamos de acuerdo es en que no estamos de acuerdo con todos. Siempre podemos optar finalmente por algo que no esté en el programa, nunca tenemos un solo camino a seguir, sino varios. Libertad: 1. No somos libres de elegir lo que nos pasa, sino libres para responder a lo que nos pasa de tal o cual modo. 2. Ser libres para intentar algo no tiene nada que ver con lograrlo indefectiblemente. Hay cosas que dependen de mi voluntad. Capítulo II: Órdenes, costumbres y caprichos. A veces darle demasiadas vueltas a lo que uno va a hacer nos paraliza. Los primeros 2 tipos de motivos son:  Órdenes: sacan su fuerza, en parte, del miedo.  Costumbres: presión de los demás Ambas tienen una cosa en común: parece que vienen de fuera, que se te imponen sin pedirte permiso.  Caprichos: te salen de adentro. Hay que plantearse hasta qué punto resulta aconsejable obedecer.

Capítulo III: Haz lo que quieras. La mayoría de las cosas las hacemos por nos las mandan. Se acostumbra a hacerlas así, son un medio para conseguir lo que queremos, o porque nos da el capricho de hacerlas así. Libertad: decidir, darte cuenta que estás decidiendo. Nunca una acción es buena sólo por ser una orden, una costumbre o un capricho. Moral: conjunto de comportamientos y normas que solemos aceptar como válidas. Ética: reflexión sobre porqué las consideramos válidas y la comparación con otras “morales” que tienen personas diferentes. Capítulo IV: Date la buena vida No confundir el “haz lo que quieras” con los caprichos, es decir con “lo primero que se te de la gana”. La vida está hecha de tiempo, nuestro presente está lleno de recuerdos y esperanzas. Capítulo V: Despierta baby Nadie es capaz de dar lo que no tiene, y nada puede dar más de lo que es. Lo que poseemos, nos posee. A las cosas hay que manejarlas como cosas y a las personas como personas; de este modo las cosas nos ayudarán en muchos aspectos y las personas en uno fundamental: el de ser humanos. Capítulo VI: Aparece Pepito Grillo ¿Sabes cuál es la única obligación que tenemos en la vida? Pues no ser imbéciles. Hay imbéciles de varios modelos a elegir: a) El que cree que no quiere nada, el que dice que todo le da igual. b) El que cree que lo quiere todo, lo primero y lo contrario que se le presenta. c) El que no sabe lo que quiere ni se molesta en averiguarlo d) El que sabe que quiere y porqué pero con miedo. e) El que quiere con fuerza pero termina confundiendo la buena vida con aquello que va a hacerle polvo. Lo contrario de ser moralmente imbécil es tener conciencia. Remordimiento: descontento con nosotros mismos cuando hemos empleado mal la libertad, es decir, cuando la hemos utilizado en contradicción con lo que de veras queremos como seres humanos. Los remordimientos vienen de nuestra libertad y en cuanto aparece lo irresistible, uno deja de ser libre. Capítulo VII: Ponte en su lugar Debemos ponernos en el lugar de otro, tomarlo en serio. Relativizar tu interés, salvo un único interés absoluto; que es el de ser humanos entre los humanos. Para entender del todo lo que el otro puede esperar de ti, no hay más remedio que amarle un poco, aunque no sea más que amarle solo porque también es humano. Capítulo VIII: Tanto gusto Uno de los más viejos temores sociales del hombre es el miedo al placer. Puritano: el que asegura que la señal de que algo es bueno consiste en que no nos gusta hacerlo. Placer: agradable pero fastidiosa tendencia hacia lo excluyente; si te entregás a él con demasiada generosidad es capaz de irte dejando sin nada con el pretexto de hacértelo pasar bien. ¿Cuál es la mayor gratificación que puede darnos algo en la vida? ALEGRÍA En bueno ayudar al otro en lo posible a dejar de sufrir, pero no debemos sentir remordimientos por estar disfrutando nosotros. Capítulo IX: Elecciones generales La ética sirve para intentar mejorarse uno mismo. La ética y la política tienen mucho que ver y como se relacionan, y tienen una finalidad emparentada. Ética: arte de elegir lo que más nos conviene y vivir lo mejor posible. Querer bien

Política: organizar lo mejor posible la convivencia social. Cuentan los resultados de las acciones. Principio básico de la buena vida: ser capaces de ponernos en el lugar de nuestros semejantes, y de relativizar nuestros intereses para armonizarlos con los suyos. A esta virtud se le llama justicia. Epílogo: Tendrás que pensártelo ¿El sentido de la vida? Procurar sin fallar o fallar sin desvanecer. CONFIANZA POLÍTICA PARA AMADOR (Fernando Savater) Prólogo Actitud ética y actitud política son formas de considerar lo que uno va a hacer. Ética: es ante todo una “perspectiva personal”. Lo que vale es estar de acuerdo con uno mismo. Política: busca un acuerdo con los demás. Es imprescindible que convenza o me deje convencer por otros. En el libro de ética dijimos que la única obligación moral que tenemos es: no ser imbéciles; en este libro es: ¡no seas idiota! Capítulo I: Hemos aquí reunidos. El primer paisaje que vemos los hombres al nacer es el rostro y el rastro de otros seres como nosotros y sus cosas. Nuestra naturaleza es la sociedad. Las leyes e imposiciones de la sociedad son siempre nada más que convenciones. Además de instintos estamos dotados de capacidad racional. Razón: capacidad de establecer convenciones que aceptemos voluntariamente. La vida humana es tan compleja porque siempre estamos inventando cosas nuevas. Capítulo II: Obedientes y rebeldes. En todas las sociedades humanas se dan razones para la obediencia y para la rebelión. La política es el conjunto de las razones para obedecer y de las razones para sublevarse. Los conflictos son el choque de intereses entre individuos, y es algo inseparable de la vida en compañía de otros. Y cuantos más seamos, más conflictos porque somos demasiado sociables. Tenemos conflictos por la misma razón que por la que ayudamos: porque los demás nos preocupan. No es la política la que provoca los conflictos, los conflictos son síntomas que acompañan necesariamente la vida en sociedad. Las enfermedades de la sociedad son el nacionalismo y el racismo. Capítulo III: A ver quién manda aquí. La obligación de obedecer a un igual siempre se le ha hecho inaguantable a los hombres. El jefe tenía que ser algo que los demás no eran o tener características excepcionales. Antes, el mayor argumento para respetar una norma era: “siempre se ha hecho así”. Las leyes estaban sustentadas en razones religiosas. No había leyes humanas, todas provenían del cielo y del pasado. Capítulo IV: La gran invención griega. Los hombres son radicalmente diferentes unos de otros. Los hombres se hicieron desiguales no solo por lo que “eran” sino también por lo que “tenían”. Y lo más importante: las desigualdades se hicieron hereditarias. Los griegos inventaron la polis, la democracia. La democracia griega estaba sometida al principio de “isonomía” que era que las mismas leyes regían para todos. Los cargos de las polis se decidían por sorteo ya que todos los ciudadanos eran iguales. La democracia nació entre conflictos y sirvió para aumentarlos en vez de resolverlos. En la competencia deportiva solo los iguales podían competir entre ellos, y también se crea el teatro como un instrumento de reflexión democrática. Capítulo V: Todos para uno y uno para todos. Los romanos aportaron el derecho, que fue la más importante modificación de la comunidad humana. Los protagonistas de la política son: individuo y Estado. Autor está favor del individuo; ya que el Estado es para los individuos y no los individuos para el Estado. Los individuos tienen valores específicos que el Estado puede ayudarle a conservar. El individuo es la realidad humana. Individualismo: forma de comprender y colaborar con la sociedad, no la actitud “antisocial” Para formar parte de los grupos sociales podemos:

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Pertenecer: entrega incondicional del individuo. Provoca fanatismo y exclusión Participar: porque quiero objetivos que pretendemos lograr. Provoca mal entendido, desinterés, insolaridad. Todos tenemos necesidad de sentir que pertenecemos o participamos de algo. Los grupos humanos han ido influenciándose y educándose unos a otros. Se puede ser humano de muchas maneras, pero lo más humano de todo es desarrollar la razón: ser capaces de llegar a mejorar lo que somos. Derechos humanos = serie de reglas universales. Racismo: no permite ninguna reconciliación con el “otro”. La gente es xenófoba. Los nacionalistas siempre están contra alguien. Los griegos tenían la participación política obligatoria, actualmente la participación política es un derecho. Capítulo VI: Las riquezas de este mundo. Vivir para querer y no querer para vivir (como los animales) nos ha traído complicaciones: cultura y civilización. Según Rousseau la raíz de nuestros problemas es la propiedad. El origen de la auténtica desigualdad entre los hombres es económico. En siglo XVIII las revoluciones modernas (americana y sa) introducen el principio de una democracia sin esclavos. En esta época empieza el auge del capitalismo. Hoy, el más grave de todos los problemas es el crecimiento demográfico desorbitado. Capítulo VII: Cómo hacer guerra a la guerra. La guerra ha sido una compañera odiosa pero inseparable de las sociedades humanas. Pueden distinguirse 2 adversarios de la guerra: Pacifistas: nunca es justificable la guerra. Ningún valor social o político justifica quitar la vida al prójimo. Antimilitarista: actitud política. Considera la violencia armada como un mal indudable. Capítulo VIII: ¿Libres o felices? Al ciudadano le da miedo su propia libertad, pero sobre todo le da miedo la libertad de los demás. Los irresponsables pueden ser de muchos tipos. Todo el que no ite responsabilidades, en el fondo lo que rechaza son libertades públicas. Las tentaciones no se pueden combatir a base de las prohibiciones porque éstas las fomentan y además perjudican a las personas que empleando mejor su libertad son capaces de usar las cosas sin abusar de ellas. Tolerancia: convivir con costumbres y comportamientos que uno desaprueba. Epílogo: Hasta aquí podíamos llegar La primera obligación de los jóvenes es aprender. La libertad dificulta la igualdad. Utopía como proyecto es una tontería. Prefiero que tuvieras ideales políticos ya que éstos intentan mejorar la sociedad humana, se esfuerza por lograr lo posible y son progresivos y racionales. Lo mejor es conocer el pasado, ocuparse mucho del presente y sólo un poco del futuro. CONSIDERACIONES 01.3 ISTRACIÓN Y VALORACIÓN DE LA PRESTACIÓN DE SERVICIOS PROFESIONALES. RESGUARDO DE AUTORÍA

ISTRACIÓN Y VALORACIÓN DE LA PRESTACIÓN DE SERVICIOS PROFESIONALES.

RESGUARDO DE AUTORÍA Hay 2 enfoques del resguardo de autoría:  Para evitar la deformación de la pieza gráfica: para ello, debemos documentar en un informe escrito que conste de la codificación del color, de la tipografía, la separación de tintas, un original igual a lo que debe quedar como resultado de la imprenta, etc. Es para que al momento de las copias en la imprenta, las mismas sean bien realizadas y no caiga por cuenta del diseñador si llegase a haber un error.  Para evitar el plagio: Patente: trámite legal a través de un centro de patentes. Depósito legal: sirve en caso de juicio por plagio y no hay reembolso de dinero y se hace en el correo central para que quede un comprobante con una determinada fecha. Printer: CD con archivo digital. Archivos digitales y fichas técnicas: para entregar hay que pedir remito o recepción. Remito/confirmación recepción: pedir que nos confirmen, remito lo firma quien lo recepciona. Presupuestos/documentos comerciales.

UNIDAD II 02.1

PROCESO COMUNICACIONAL. COMPONENTES. CARACTERÍSTICAS. Un proceso es cualquier fenómeno que presenta una continua modificación a través del tiempo. La teoría de la comunicación refleja un concepto de proceso ya que sostiene que no es posible hablar ni del principio ni del fin de la comunicación. COMPONENTES. CARACTERÍSTICAS (El proceso de la comunicación. David Berlo) Aristóteles: Tenemos que considerar 3 componentes en la comunicación: orador, discurso y auditorio. Un modelo más contemporáneo es el utilizado por Shannon que no se refería a comunicación humana, sino que hablaba de comunicación electrónica; pero hubo científicos que descubrieron que este modelo resultaba útil para describir la comunicación humana. Según Shannon los componentes son: fuente, trasmisor, señal, receptor y destino. Otro modelo de comunicación: Podemos decir que toda comunicación humana tiene:  Fuente (persona o grupo de personas con un objetivo y una razón para ponerse en comunicación). El propósito de la fuente tiene que ser expresado en forma de mensaje.  Encodificador: encargado de tomar las ideas de la fuente y disponerlas en un código.  Mensaje  Canal: es un medio, un portador de mensajes. La elección de canales es un factor importante para la efectividad de la comunicación.  Receptor: para que la comunicación ocurra debe haber alguien en el otro extremo del canal.  Decodificador: para decodificar el mensaje. La comunicación es el área que da razón de ser al diseño gráfico. Secuencia del proceso comunicacional: Comienza con la fuente (cliente) origen del mensaje. Se da a conocer al transmisor o codificador (diseñador) Luego, el transmisor selecciona el código, canal, forma y tema que van a determinar el medio a utilizar. Se hace una selección de receptores y se construye el mensaje físico. Este va a estar condicionado por los contextos. Se produce el acto comunicacional y el mensaje llega al receptor; y el objetivo del mensaje nos producirá una respuesta. 02.2

EL PROCESO PROYECTUAL EN DISEÑO. ETAPAS. CARACTERÍSTICAS. PROGRAMACIÓN. La tarea del diseñador consiste en buscar la solución a un problema determinado de comunicación visual, en el cual se pueden concebir muchas soluciones posibles y es difícil determinar cuál será la respuesta más adecuada a los requerimientos. Un error que se comete es tomar o con la problemática a resolver, y darse a la tarea de buscarle una solución específica, sin analizar y dimensionar el problema. Debemos utilizar un PLAN para realizar la labor propuesta. El diseño es PROYECTUAL porque se nutre de un PROCESO PLANIFICADO de trabajo que llamamos PROCESO DE DISEÑO, en el que identificamos una serie de ETAPAS. El método que empleamos nos va a permitir aproximarnos lo más ajustadamente posible a la solución al proceder con un orden LÓGICO y RACIONAL, pero lo más importante es que definamos el proceso con palabras cómodas y significativas para uno mismo logrando una PROPIA INTERPRETACIÓN que nos sirva como patrón de conducta. En forma general identificamos tres etapas que podemos desglosar en sub-etapas: ANÁLISIS: Nos da la definición del problema, el listado de requerimientos (BRIEF). Nos permite definir el CONTEXTO en el que se desarrollará la forma 1- Formulación general del problema (enunciado) Es una descripción GLOBAL del problema que surge en la primera entrevista con el cliente. Se inicia el proceso proyectual. 2- Información y análisis: de la fuente primaria, receptor, competencia, antecedentes, entre otros Se debe documentar sobre lo existente para evitar soluciones ya utilizadas, para informarnos de la competencia, conformando con ésta la identidad del rubro, y para llegar a una solución original. Se debe analizar al receptor para poder llegar a él con nuestro mensaje. (Analizar sexo, edades, conocimientos, etc.). También debemos analizar sus habilidades comunicativas, actitudes, niveles de conocimiento y posición socio cultural. 3- Formulación precisa del problema. (definición del objetivo) Estrategia En base al análisis anterior de las distintas condicionantes se describe en detalle el problema, estableciendo una LISTA DE CONDICIONANTES Y ESPECIFICACIONES que definirán el margen de libertad para moverse en el diseño. Ésta lista es muy importante, ya que toman forma de REQUISITOS que deben satisfacerse en el campo

del diseño, las mismas sólo podrán plantearse si se tiene definido clara y exactamente el objetivo que se persigue. En esta etapa se define la pieza gráfica. En esta etapa se debe definir el CÓDIGO (sistema de signos normados y convencionalizados entre emisor y receptor con la intención de comunicar), el CONTENIDO (material seleccionado que contendrá la pieza gráfica, es decir imágenes, textos, colores), el FORMATO (forma y dimensión del campo compositivo), y el CANAL, si el mismo no fue definido desde el inicio del proyecto ante el pedido específico de una pieza gráfica, el diseñador junto con el comitente decidirá que pieza es la conveniente, y cuál será el código para comunicar, definiendo además el marco de referencia en el que se desarrollará la comunicación. En la determinación del tipo y formato de la pieza gráfica, el diseñador considerará factores de orden técnicos, tecnológicos y económicos, además de los comunicacionales. Definido y dimensionado de manera precisa el problema a resolver, se trazan las distintas ESTRATEGIAS con la intención de buscar la mejor solución por diferentes caminos para luego tener la posibilidad de seleccionar el más apropiado confrontando y comparando entre ellos. (Una estrategia es un conjunto de acciones que se llevan a cabo para lograr un determinado objetivo). SÍNTESIS: es la variable dependiente del análisis que nos proporciona la solución formal del problema (definición de forma). Es un proceso de reunir y ajustar partes o conceptos aislados para producir un todo integrado. 4- Catálogo de soluciones (bocetos preliminares) En este punto tiene su mayor intervención la FACULTAD CREADORA. Teniendo por un lado el problema y por otro el conjunto de requisitos a cumplir, la exigencia es producir un CONCEPTO DE DISEÑO que incluya todo. La visualización de posibles soluciones se realiza por medio de bosquejos, se debe generar la mayor cantidad de alternativas diferentes para centrar las ideas y tomar decisiones. Además se debe trabajar a escala para comprobar proporciones, equilibrio, juego de pesos, etc. El diseño gráfico maneja un doble código de textos e imágenes. 5- Visualización del proyecto (maquetas preliminares) A partir de los bocetos preliminares, se definirán las propuestas de diseño o ALTERNATIVAS, que ofrecen soluciones diferentes al problema planteado. El mensaje elaborado deberá responder a la necesidad comunicacional que le dió origen, como así también a los aspectos sintácticos, semánticos y pragmáticos. Todas las propuestas deben presentarse con la misma calidad en su elaboración y visualización, para evaluarlas objetivamente, cada una de ellas debe ser una propuesta diferente que contemple todas las variables. 6- Evaluación de alternativas y selección (Analizar cada una de las propuestas para determinar cuál es la alternativa más adecuada) Analizar cada una de las propuestas para determinar cuál es la alternativa más adecuada. Se requiere ser sumamente OBJETIVO definiendo los pro y los contra, el diseñador debe desarrollar la AUTOCRÍTICA puesto que es su responsabilidad la elección de la alternativa que más responda a las especificaciones. 7- Racionalización y visualización de la propuesta seleccionada (boceto final) La propuesta seleccionada constituye el proyecto preliminar o anteproyecto. De su evaluación surgirán los ajustes necesarios para optimizar el proyecto. La racionalización redondeará la propuesta seleccionada definiendo su formato y tamaño definitivo, tratamiento y distribución de textos e imágenes, cálculo y selección tipográfica, diagramación, color, etc. Si fuese necesario se utilizarán grillas constructivas (División reticular del espacio que genera espacios regulares más pequeños, denominados módulos. La función de la grilla es la de una guía que sirve para normalizar trazos y estandarizar formas para su reconstrucción). 8- Visualización de la propuesta definitiva El proyecto definitivo debe comprender el concepto total y estar clarificado hasta sus mínimos detalles. La maqueta debe representar lo más fielmente posible el diseño, su aspecto debe ser de total realidad y en ella se colocarán textos o ilustraciones definitivos. La CALIDAD de la maqueta será un parámetro decisivo para la aprobación de un diseño por parte del comitente, por ello entra en juego el OFICIO del diseñador, su capacidad para comunicar, como así también la CREATIVIDAD para implementar recursos en difíciles problemas de representación gráfica de ideas. EVALUACIÓN: nos permite determinar si los ajustes son adecuados entre la forma y el contexto. 9- Evaluación de la propuesta definitiva Se realiza de acuerdo a las solicitaciones planteadas por la NECESIDAD que dió origen a la pieza gráfica. 10- Documentación del diseño (informe escrito e ilustrado) Un informe tiene por objeto EXPLICAR y DESCRIBIR un diseño mediante un texto simple, entendible y conciso. Esta exposición verbal es conveniente acompañarla con las representaciones gráficas que sean necesarias para clarificar conceptos utilizados.

La descripción del diseño debe contener la ARGUMENTACIÓN o las razones que han contribuido a crear su forma específica. 11- Armado de originales y control de calidad en pre-prensa y prensa Son fundamentales para garantizar la reproducción sin deformaciones de la pieza gráfica a través de los distintos sistemas de impresión y la no alteración del mensaje proyectado originalmente. 02.3

COMUNICACIÓN Y DISEÑO. RELACIONES. EL CAMPO DEL DISEÑO GRÁFICO. ÁREAS.

COMUNICACIÓN Y DISEÑO. (Diseño y Comunicación. Jorge Frascara) El diseñador gráfico es un especialista en comunicaciones visuales, y su trabajo se relaciona con todos los pasos del proceso comunicacional, en cuyo contexto, la acción de crear un objeto visual es sólo un aspecto de ese proceso. El diseñador requiere de conocimiento de áreas tales como el lenguaje visual, comunicación, percepción visual, istración de recursos económicos y humanos, tecnología, medios, entre otros. En último análisis, el diseñador gráfico es un especialista en comunicación humana, si bien su medio específico es el visual. RELACIONES. (Diseño Gráfico y comunicación. Jorge Frascara) Dado que el trabajo del diseñador se relaciona con el de otros especialistas, el conocimiento de las áreas mencionadas debe completarse con habilidad para trabajar en equipos multidisciplinarios y para establecer buenas relaciones interpersonales. El término más apropiado y descriptivo del diseñador gráfico debería ser “diseñador de comunicación visual”. Los 3 elementos necesarios para definir una actividad: un método (diseño), un objetivo (comunicación) y un campo (lo visual). EL CAMPO DEL DISEÑO GRÁFICO. ÁREAS (Diseño Gráfico y comunicación. Jorge Frascara) Los campos de acción son los espacios para plasmar los propósitos y las formas de diseño. El campo del diseño gráfico abarca 4 áreas fundamentales cuyos límites se superponen parcialmente:  Diseño para la información: incluye editorial (libros, revistas, diarios); tablas alfanuméricas (horarios, directorios, etc.); gráficos y diagramas; cierto tipo de material didáctico; instrucciones; informes, programas, prospectos, señalización, mapas y planos. El diseño de información requiere habilidad para procesar, organizar y presentar información en forma verbal y no verbal. Requiere conocimiento de problemas de legibilidad en letras, palabras, párrafos y texto corrido. Requiere conocimientos de la eficacia comunicacional de imágenes y relación de forma y contenido con textos.  Diseño para persuasión: es el diseño de comunicación destinado a influir sobre la conducta del público e incluye 3 áreas fundamentales: Publicidad comercial: en ella el diseñador gráfico contribuye a la comercialización de productos y servicios de consumo. El diseñador es el intérprete visual de los contenidos y las apariencias aconsejadas por los expertos en comercialización. El trabajo en este campo requiere alta eficiencia en el uso del tiempo y una atención permanente a estilos visuales de moda a nivel local e internacional. El diseño publicitario es el diseño de productos efímeros y tiene que probar inmediatamente su eficacia. En la mayoría de los casos, el diseñador en este campo trabaja con poco texto y con mensajes de alto impacto visual; aunque la importancia relativa texto-imagen, varía de año a año y de producto a producto. El diseño de la persuasión, entonces, incluye a la publicidad comercial que, a su vez, incluye 3 grandes áreas: material promocional, envases e imagen de empresa. Publicidad no comercial: la publicidad no comercial comprende la promoción de actos y eventos culturales gratuitos, no políticos o ideológicos, la promoción de servicios de la misma índole y de parques o atracciones naturales sin fines de lucro. En general estas comunicaciones son financiadas por gobiernos u otras organizaciones con el objetivo de contribuir al bienestar social. Tiende a usar un lenguaje más directo y, generalmente, no apela a profundas motivaciones estudiadas en psicología o sociología utilizadas en la comercialización de productos y servicios de consumo; sino que se basa fundamentalmente en información. Propaganda (política o ideológica) el diseño tiende a ser estético e informativo. La propaganda política e ideológica, por encima de informar, intenta convencer y reforzar o modificar la opinión pública. Requiere cambios en el quipo de apoyo, incluyendo elementos políticos además de los componentes pertinentes publicidad comercial. Comunicaciones de interés social (salud, higiene, seguridad, prevención de accidentes, etc.)

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Diseño para educación: el ámbito educacional: en educación la participación activa del del diseño es indispensable. El diseño educativo persigue modificaciones de conducta, en el cual el individuo es motivado a pensar, juzgar y desarrollarse. Al preparar material educativo es indispensable considerar que el aprendizaje es mejor y más duradero cuando se adquiere en forma activa. Considerar al receptor como elemento activo en el proceso de comunicación, pone en una nueva perspectiva al término de receptor. El ámbito público: educación sanitaria y para seguridad pública e industrial. El diseño para seguridad pública e industrial o prevención de accidentes, requiere usualmente mensajes breves, muchas veces de alta potencia visual. Diseño para istración: No implica persuasión, información o educación en los sentidos expresados anteriormente, sino que contribuye a organizar ciertas comunicaciones dentro de sistemas. Incluye diseño de formularios, boletos de transporte, entradas para espectáculos, boletas de compra, remitos, comunicaciones empresariales internas de todo tipo y diseño de valores (billetes de banco, sellos de correo, etc.)

UNIDAD III 3.1 SIGNO. SÍMBOLO. SEÑAL. INDICIO. IMAGEN. TEXTURA. PICTOGRAMA. IDEOGRAMA SIGNO. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) (Diseño.com Nestor Sexe) Podemos tomar al signo desde la semiología; que según Saussure lo considera como una entidad psíquica de dos caras que se reclaman recíprocamente. El signo para Saussure es el objeto ausente y está compuesto por un concepto (significado) y por una imagen acústica (significante), y la unión de ambas hace a la significación. Las características del signo lingüístico son: arbitrario, lineal, discreto y sistemático. El grupo humano comparte finalmente el entenderlos como “una cosa que está en lugar de otra”(Ej: piel amarilla es signo de hepatitis, manchas en la cara es signo de sarampión, etc.) En los fenómenos naturales no hay intención de comunicar, pero como su significado es el resultado de una convención cultural, adquirirían categoría de signo. Para le semiótica, según Peirce, el signo es una entidad triádica compuesta por el representamen, el objeto y el interpretante (conciencia interpretadora) A medida que el interpretante varía, va variando el significado. El signo es preciso, arbitrario, inerte y univalente. Iconicidad. La escala de iconicidad de Abraham Moles está constituida por 12 niveles. Esta escala tiene como punto de partida el objeto que se representa a si mismo y posee el máximo de iconicidad, de realismo. Por un proceso de abstracción que pasa por la fotografía, el dibujo, entre otros hasta llegar a la palabra que tiene iconicidad cero. Lo que importa señalar es que la abstracción está en relación inversa con la iconicidad. A mayor abstracción, menor grado de “natural” de la imagen. Para que la imagen sea comprensible debe conservar algunos elementos significativos que, a pesar de la simplificación, la hagan reconocible. La iconicidad se refiere al grado de realismo, a la cantidad de natural conservado en la imagen. SÍMBOLO. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Tomamos la concepción de Jung para definir el símbolo, y éste dice que el símbolo “representa algo vago, desconocido y oculto para nosotros…Así es que una palabra o una imagen es simbólica cuando representa algo más que su significado inmediato y obvio”. Esta afirmación le permite diferenciar entre: Signo: una cosa conocida Símbolo: una cosa relativamente desconocida que nunca se podrá explicar plenamente porque la razón no tiene dimensión inconsciente del símbolo. Alegoría: símbolo reducido al papel de signo. Todo puede ser símbolo, tanto los objetos naturales como los creados por el hombre, porque depende fundamentalmente de la actitud del ser psíquico: si se queda en la dimensión concreta de la cosa o va más allá. El símbolo es necesariamente vivo, o no es. El símbolo está cargado de significado, es polivalente con simultaneidad de sentidos. (Ejemplo: la bandera. El lienzo está colocado en lo alto de un asta; expresión de victoria y autoafirmación. Es, al mismo tiempo, un emblema por lo que simbolizan los colores y cada uno de los elementos componentes) En síntesis, el símbolo desborda su significado inmediato, es analógico, vivo y polivalente. La característica que cobra relevancia para ser el criterio-base de esta división es arbitrario opuesto a analógico; es decir; acuerdo social opuesto a convención que desborda el acuerdo cultural. SEÑAL. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Hay 2 acepciones generales del concepto señal: 1. Aquello que provoca una reacción pero que no implica significación. Por ejemplo: comunicación de los animales. 2. La señal como expresión de un mensaje restringido de presencia o ausencia, de afirmación o negación. Tiene como objetivo ser percibida para producir una reacción. Implica significación. Por ejemplo: el bastón blanco de los ciegos, timbre indicativo del comienzo finalización de clase, etc. La señal tiene la intención de comunicar y es producido por el hombre, artificial. Es un tipo de indicio, es decir que toda señal es indicio, pero no todo indicio es señal. La finalidad para la que se produjo el hecho perceptible debe ser reconocida por la persona a la que va dirigida. Es decir que está presente la existencia de un código común y por lo tanto, el carácter convencional. Según Prieto, la señal se puede definir como un indicio artificial, es decir, como un hecho perceptible que proporciona una indicación y que se ha producido expresamente para ello. Toda señal es producida para lograr establecer la relación emisor-receptor y provocar un cambio.

INDICIO. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Hecho inmediatamente perceptible que nos hace conocer algo a propósito de otro hecho que no lo es. Ejemplos: color oscuro del cielo = indicio de tormenta. Trueno = índice de tormenta. Fiebre = índice de enfermedad. No tienen la intención de comunicar pero comunican igualmente. Nos muestran la similitud con los signos naturales. IMAGEN. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Al escuchar la palabra imagen se nos viene a la mente distintos tipos de imágenes visuales (cine, televisión, diarios, revistas, carteles, libros, etc.) Pero en realidad hay muchos tipos de imágenes: auditivas, gustativas, táctiles, olfativas, etc. Pero como el hombre es un animal fundamentalmente visual, cuando hablamos de imagen surge en nuestra mente, la visual. La imagen implica la ausencia del estímulo real. Es una representación del estímulo que se dio en un espacio real y objetivo. Si la imagen pretende la categoría de signo en tanto que medio de comunicación no-lingüístico, debe someterse a convencionalizaciones. El lenguaje tiene carácter lineal porque se da en el tiempo, una sucesión irreversible que implica una lectura sucesiva de izquierda a derecha. La imagen en cambio posee dos dimensiones; se trata de unidades continuas relacionadas con una lectura global. Es decir, que la actitud para su lectura es diferente, ya que el receptor percibe el mensaje como un todo y al mismo tiempo. El espacio más visible es el situado en la parte derecha superior de la página. A diferencia del signo lingüístico que posee arbitrariedad, la imagen posee carácter analógico. Conclusiones: La imagen adquiere todo su poder en ciertos sectores de la comunicación que el lenguaje es incapaz de controlar, ya que el tiempo de percepción es óptimo en la imagen. Ejemplo: la imagen de mano en el signo que indica Pare. No tiene sentido separar lenguaje e imagen porque se complementan; el ser humano tiene capacidad para esa doble lectura. Si pretendemos que la imagen sea un sistema de información visual, debe aspirar a un nivel monosémico, que sólo se logra codificándola a priori. TEXTURA. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Este fenómeno perceptivo se fundamenta en la existencia de pequeños elementos próximos que en conjunto componen entidades mayores. Para que el estímulo se perciba como textura, deben cumplirse ciertas condiciones de regularidad. Es necesario que estos componentes pierdan individualidad propia y sean incorporados a la entidad como partículas componentes de un todo. Ejemplo más característico: estampados con motivos decorativos florales. La textura está compuesta por elementos e intervalos que poseen una configuración propia (microconfiguración) y los aspectos notables tienen influencia en la apreciación del conjunto. Según su desarrollo en el espacio podemos considerar 3 categorías: Lineales Bidimensionales Tridimensionales Como la apariencia visual induce fuertemente a la verificación táctil, tenemos además otra clasificación: Visuales: en las que la incidencia de la luz no modifica su apreciación Visuales táctiles en las que la luz modifica su apariencia. La impresión visual de la textura tiene relación directa con el poder de resolución del ojo y determina el límite inferior de percepción. Por debajo de este nivel la impresión de textura desaparece. El límite superior depende de la relación entre el tamaño del elemento y la magnitud del campo texturado. Texturas naturales y artificiales La naturaleza nos brinda texturas visuales o táctiles tales como: tejidos celulares, agrupamientos moleculares, cristalográficos, fibras, escamas, pieles, plumaje, etc. Además el hombre fabrica texturas artificiales ya sea por necesidad funcional o también con fines decorativos. Modos de variación perceptiva: Tamaño: varía el tamaño de una textura a otra cundo aumentan o disminuyen las extensiones de los elementos texturantes. Densidad (o saturación): varía en función del aumento o disminución de la extensión de los intervalos entre elementos.

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Direccionalidad: cuando varía la proporción de los elementos texturantes, de los intervalos o simultáneamente de ambos. Valor semántico y aplicaciones a Diseño El rol significativo de la textura natural consiste fundamentalmente en denotar las características de la materia y también los procedimientos de elaboración. También es denotante de los procesos de fabricación o tratamientos posteriores. La gradación de los elementos texturantes es la principal causa de la percepción de profundidad, distancia y relieve. PICTOGRAMA. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Consiste en dibujar de manera estratégicamente simplificada los objetos. En el pictograma puede hablarse de niveles de iconicidad. Ha ingresado a nuestra cultura como signo gráfico, convencional, sistemático, espacial, discreto o continuo. Aspectos que perfilan el pictograma: Supera las barreras del idioma Convención que abarca a diversas culturas y regiones. Comprende la naturaleza vial, cultural, comercial o de esparcimiento. Son familias de signos que constituyen series temáticas. Es secuencial. Frutiger distingue 3 tipos de pictogramas:  Los que no necesitan de aprendizaje previo,  Los que necesitan de alguna reflexión porque muestran cierta ambigüedad, y  Los que son abstractos y requieren receptores técnicos especializados; y las flechas direccionales que también son abstractas pero resultado de convenciones. El pictograma resulta siempre de la combinación entre lo verbal y lo icónico. IDEOGRAMA. (Léxico de diseño. Blanca Quiroga) Es necesario referirnos a 2 sistemas de escritura. Por un lado el sistema fonético que aspira a reproducir en la escritura, la serie de sonidos que se suceden en la palabra; y la escritura ideográfica, donde la palabra está representada por un signo único que representa las ideas por medio de figuras o símbolos. Cada ideograma debe ser transcripto mediante un dibujo distinto de todos los demás. Se trata de representar una idea y establecer una relación analógica que por naturaleza es abstracta. No hay niveles de iconicidad. Según Champolli, un ideograma es un signo globalmente representativo de una idea, que se puede leer directamente, sin pasar por su equivalente en forma de palabra fónica en ninguno de los lenguajes hablados; es decir que los signos ideográficos representan el objeto mismo. Existe la pictoideografía, que indica cierta superación, representa imágenes muy sintéticas que expresan una conceptualización irrepresentable. 03.2 TIPOLOGÍA DE LOS SIGNOS. CONVENCIONALIZACIÓN. CONTEXTO Y SITUACIÓN COMUNICACIONAL. TIPOLOGÍA DE LOS SIGNOS (Léxico de diseño, Blanca Quiroga) El criterio usado en esta tipología es el carácter de convencionalidad del signo. Los signos por convención formal son producidos conscientemente por el individuo con el fin de comunicarse con los demás; por eso suele llamárselos artificiales. Serían signos en sentido estricto. Entre los signos por convención informal se ubican las ilustraciones, los carteles y los símbolos, pero por su naturaleza informal, por ser estructuras abiertas escapan a una estricta sistematización. Los signos naturales, llamados también indicios o síntomas, y los signos no intencionales esencialmente sistemáticos, participan del signo porque:  Están en lugar de otra cosa (ej la nube es signo de tormenta)  De alguna manera son el resultado de convenciones  La intención de comunicar está ausente, sólo hay mensaje recibido, no emitido.  Se los considera signos en sentido amplio. El signo en sentido estricto, corresponde exclusivamente al lenguaje, y el signo en sentido amplio, comprende tanto a convenciones formales como informales.

SIGNO POR CONVENCIÓN FORMAL VERBAL Lenguaje Redes, mapas, diagramas, señalizaciones En sentido estricto

POR CONVENCIÓN INFORMAL NO VERBAL INTENCIONALES NO INTENCIONALES Carteles, ilustraciones, Signo natural, indicio, símbolos, gestos síntoma, gestos En sentido amplio

CONVENCIONALIZACIÓN Un signo está convencionalizado cuando se ha establecido un significado previamente. Cuando para los de una sociedad o grupo esas manifestaciones significan lo mismo. CONTEXTO (Diseño gráfico y comunicación, Jorge Frascara) Es un elemento que requiere un tratamiento aparte dada su importancia en el proceso de elaboración del significado de los mensajes. Ningún mensaje ocurre fuera de contexto. Tipos de contexto:  Contexto Semántico: un signo lingüístico adquiere su significado con referencia al significado de los otros signos lingüísticos. No nos confundimos de significado ya que quien usa la palabra la dice junto con otras que forman el contexto y que ayudan a precisar el significado.  Contexto físico: se apoya en el mundo físico que nos rodea, es selectivo (porque sólo está dirigido a las personas que por algún motivo reciban el mensaje) y económico (porque con una sola palabra digo lo que deseo)  Contexto cultural: está formado por el cúmulo de conocimientos que tiene el hablante por el simple hecho de vivir en cierta comunidad. Tiene conocimientos históricos, conocimientos adquiridos en la escuela, conocimientos adquiridos por la experiencia, etc. Todo esto nos ayuda constantemente a interpretar lo que percibimos.  Contexto situacional: se refiere a la situación de los hablantes en el espacio, en el tiempo y en el diálogo. SITUACIÓN COMUNICACIONAL (Léxico de diseño, Blanca Quiroga) La situación son hechos externos a la pieza gráfica que suceden en la sociedad pero que los necesito para entender el mensaje. Sin cambiar el contexto, con la misma pieza gráfica, puede no entenderse por la situación. 03.3 SISTEMA. CONCEPTO. SISTEMAS GRÁFICOS. ÁREAS DE APLICACIÓN SISTEMA (Léxico de diseño, Jorge Frascara) Serie de elementos que mantienen relaciones específicas y establecen pautas específicas aplicables a otros elementos futuros. Totalidad e interdependencia de los factores son aspectos importantes en la definición. SISTEMAS GRÁFICOS La diferencia entre elementos y sistemas como áreas de trabajo que requieren metodologías diferentes puede aplicarse a cualquiera de las categorías listadas anteriormente y establecen dos polos en el posible nivel de complejidad del trabajo del diseñador. El concepto de sistemas es esencial para comprender el trabajo de diseño. Incluso cuando el proyecto en cuestión es una pieza individual el diseñador debe entender los sistemas a que esta pieza pertenece. El diseño de sistemas requiere habilidades especiales para categorizar información y para concebir estructuras abstractas que controlen la creación de lo necesario y de lo posible El sistema gráfico es uno de los elementos de la identificación institucional. Surgen por la necesidad de controlar la implementación pública de los signos identificatorios. Es un conjunto de signos que forma la identidad de una empresa y su modo de aplicación es soporte gráfico o para gráfica regular. ÁREAS DE APLICACIÓN.  

Sistema de identificación básica: utilizado en mensajes de la institución (logotipo, isotipo, tipografía, código cromático). Soporte de comunicación gráfica: internos o destinados al cliente (correspondencia, istrativos, fichas, papelería, folletos, sellos)

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Comunicaciones en medios de masa: es la parte promocional (publicidad, propaganda, audiovisuales, revistas). Emblemática- identificación personal (tarjetas, pases, vestimentas, credenciales, vajillas) Arquitectura: diseño de interiores, espacios de trabajo y venta, arquitectura publicitaria, diseño de stans, exposiciones y muestras, arquigrafía. Infraestructura física: señalización interna y externa de lso edificios (oficinas, máquinas, área) Promoción directa y en punto de venta: influye directamente en el cliente o en el lugar de encuentro del receptor y los servicios o productos (envases, embalajes, productos) Parque móvil: autos, lanchas, aviones, motos.

UNIDAD IV 04.1 MENSAJE. CONFIGURACIÓN. INTENCIÓN. CONTENIDO. CÓDIGO. FORMA. (EL PROCESO DE LA COMUNICACIÓN, DAVID BERLO) MENSAJE Producto físico verdadero del emisor- encodificador, el cual elabora para comunicarse con el receptor. CONFIGURACIÓN Se logra por la interacción del código, contenido, forma e intención. CÓDIGO Es un idioma común de palabras e imágenes con el cual todos nos comunicamos mediante signos. Todo grupo de signos que puede ser estructurado de manera que tenga algún significado para alguien. El código es un idioma común de palabras o imágenes con el cual todos nos comunicamos mediante signos. Los códigos del diseño son sistemas de signos que sirven a la comunicación visual y pertenecen al lenguaje visual. Para que un mensaje se entienda los códigos deben ser compartidos. El diseñador codifica mensajes para que sean percibidos por un público. La elección del código se basa en el receptor y la intención del mensaje. El código debe estar compuesto por conexiones entere significado y significante, puede denominarse sistema de signos. CONTENIDO Es el material del mensaje que fuera seleccionado por la fuente para expresar su propósito. Tanto el contenido como el código poseen elementos y estructura. Si tratamos de hacer tres afirmaciones es necesario hacerlo en determinado orden. Cada afirmación puede ser considerada elemento de contenido. Las formas que disponemos las afirmaciones determinan la estructura del contenido. Tratamiento del mensaje: son las decisiones que toma la fuente de comunicación al seleccionar y estructurar los códigos y el contenido. Se refiere a las decisiones que toma la fuente en cuanto a la forma de emitir el mensaje, a las elecciones que debe hacer con respecto al código y al contenido y con respecto al método para emitir adecuadamente código y contenido. Al encodificar un mensaje, la fuente puede elegir uno u otro código, uno u otro conjunto de elementos dentro de cada código, o uno u otro método de estructurar los elementos de su código. La fuente está facultada para seleccionar una u otra información, uno u otro conjunto de afirmaciones o de evidencias. En la selección de elementos y de estructura, tanto del código como del contenido, la fuente debe tomar decisiones y elegir entre un gran número de probabilidades. Al hacer estas elecciones demuestra su estilo de comunicación, trata sus mensajes de determinada manera. La personalidad y otras características personales de la fuente son las que determinan el tratamiento que habrá de dar al mensaje. Cuando decodificamos mensajes hacemos inferencias en cuanto al propósito de la fuente, a sus habilidades comunicativas, sus actitudes hacia nosotros, su grado de conocimiento y su posición. Podemos hacer esta clase de inferencias habiendo observado la forma en que la fuente trata su contenido y su código. Otro factor muy importante para el tratamiento del mensaje es el receptor, elegimos un código que el pueda entender. Elegimos un contenido que habrá de resultar convincente para el receptor y pertinente a sus intereses y a sus necesidades. CANAL Podemos definirlo como los sentidos a través de los cuales un decodificador- receptor puede percibir un mensaje que ha sido codificado y transmitido por una fuente encodificadora. Los canales unen la fuente con el receptor y les permiten comunicarse. El contenido, el código el tratamiento de un mensaje están relacionados con nuestra elección de canales. Todos los mensajes debes ser transmitidos a través de un canal y la elección de éste es importante en la determinación de la eficiencia y efectividad de la comunicación. Los significados de canal como vehículo de mensaje y como habilidades descifradoras del receptor están interrelacionados. FORMA Luego de seleccionar el código y el contenido se le da forma al mensaje. Determinado por el estilo de la fuente. Se resuelve al proyectar la exposición. También se lo llama tratamiento. Es el modo en que se presenta el mensaje, frecuencia, redundancia, énfasis, etc.

INTENCIÓN Es el objetivo del mensaje. Puede ser informar, recrear, persuadir, educar. 04.2 ANATOMÍA DEL MENSAJE VISUAL. NIVEL REPRESENTACIONAL, SIMBÓLICO Y ABSTRACTO. ANATOMÌA DEL MENSAJE VISUAL. Visualizar es la capacidad de formar imágenes mentales, aunque podemos ver cosas que no hemos visto físicamente. Gran parte del proceso de aprendizaje es visual. No necesitamos ser visualmente cultos para hacer o entender mensajes visuales. Todo elemento visual tiene significación. Todo ordenamiento visual tiene significado. Todo significado supone un orden basado en principios de semejanza, proximidad y cierre. Todo mensaje visual está constituido por 2 niveles: forma y significación. La significación de un mensaje se realiza mediante un proceso de interpretación. NIVEL REPRESENTACIONAL, SIMBÒLICO Y ABSTRACTO. (Apuntes de cátedra. Prof. Guillermo Lago. Año 2010) Nivel representacional: significado denotativo, bastante descriptivo. Es lo que veo aunque sea abstracto. No se puede hacer el análisis si no alcanzo a verlo. Hay que evaluar. Es la relación entre lo pragmático y lo sintáctico. Si no puedo interpretar lo objetivo no voy a poder interpretar la segunda lectura. Nivel simbólico: significado connotativo. Tiene que ver con lo semántico. Nivel abstracto: significado abstracto. La comunicación no es subjetiva, cuando se comunica mal se fue el significado del mensaje. No hay que relacionarlo con la abstracción de la imagen. Lo más abstracto es la imagen. El nivel de abstracto tiene que ver con los ejes compositivos. (Ej: lápiz resorte. La posición, como los dispongo, a los elementos para que me comuniquen algo).

04.3 SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN. DENOTACIÓN. CONNOTACIÓN. SIGNIFICADO E INTERPRETACIÓN. (Diseño gráfico y comunicación. Jorge Frascara) La significación de un mensaje se realiza mediante un proceso de interpretación. La interpretación de un mensaje comprende dos niveles: el nivel denotado y el nivel connotado. (El proceso de la comunicación. David Berlo) El significado está relacionado con los códigos que elegimos al comunicarnos. Éstos están entre la gente, se aprenden, son personales y cuando los aprendemos les vamos agregando algo, los desfiguramos y luego los olvidamos. No podemos encontrarlos en los mensajes ya que se hallan en nosotros, DENOTACIÓN. (Diseño gráfico y comunicación. Jorge Frascara) La denotación representa aspectos relativamente objetivos de un mensaje, constituidos por elementos de carácter descriptivo o representacionales de una imagen o de un texto. (El proceso de la comunicación. David Berlo) Consiste en una relación signo-palabra y objeto, las relaciones entre los vocablos y los correspondientes objetos adquieren sentido. CONNOTACIÓN. (Diseño gráfico y comunicación. Jorge Frascara) La connotación representa aspectos relativamente subjetivos de un mensaje, y tiene capital importancia cuando el diseño intenta actuar sobre reacciones emotivas, como en el caso de los mensajes persuasivos. En el proceso connotativo, el receptor participa más activamente en la construcción del significado que en el proceso denotativo. Un mensaje connotado está construido en parte por el diseño gráfico y en parte por las experiencias individuales del receptor, que pueden predecirse en la medida en que participan de las experiencias conocidas por el grupo de público a que se dirige el mensaje.

La previsibilidad del mensaje connotado es siempre más incierta que las denotaciones. Éstas se deben en general a convenciones culturales aceptadas, las connotaciones están más conectadas con la vida personal del individuo. (El proceso de la comunicación. David Berlo) Es una relación entre signo y un objeto, pero envuelve a las personas más que otros tipos de significados. Es el más estrechamente relacionado con la experiencia personal; está comprometido con la realidad social. Los términos connotativos se refieren a las respuestas del individuo que percibe el objeto. Los significados denotativos y connotativos no difieren en su tipo, sino en el grado. Los significados denotativos son simples significados connotativos con los que todos coinciden.

UNIDAD V 05.1

COMPOSICIÓN GRÁFICA. FUNDAMENTOS PERCEPTIVOS. ELEMENTOS BÁSICOS.

COMPOSICIÓN GRÁFICA. La composición es importante, pero es sólo una herramienta, una secuencia comunicacional. Es el ordenamiento adecuado de los elementos para impactar visualmente al público receptor. Depende de: - Tamaño: una vez definida la cantidad de información que va a ser usado, hay que definir el formato. - Proposición: Está dada por la cantidad de información que introducimos dentro de cada formato. Debe haber equilibrio con los blancos y con el resto de los elementos. Organización de elementos-figura La base de agrupamiento es que en la composición hay distintas fuerzas de atracción, que generan distintos grados de tensión dinámica. En atracciones fuertes, se puede variar el intervalo sin que se deje de percibir como grupo. En atracciones débiles, el intervalo debe ser menor. Recursos para obtener el agrupamiento de figuras - Figuras que se tocan - Figuras que se superponen - Figuras que se interconectan Agrupamos también por semejanza, posición, dirección, intervalo, actitud. Para dar variedad: contraste, tensión espacial, disonancia. Factores organizativos - Atracción y agrupamiento: determinada por la fuerza de dirección de las relaciones visuales. Tensión espacial, semejanza, ritmo (referencia secuencial de elementos). - Equilibrio: 2 ejes alrededor de los cuales agruparán las fuerzas. Axial, radial, oculto. - Movimiento: valores dinámicos del campo. - Semejanza: - Proporción: relación de medidas armónicas entre las partes de un todo. FUNDAMENTOS PERCEPTIVOS. (Estudio de diseño - Guillermo González Ruiz) Gestalt: estructura, configuración, formas organizadas e integradas. Percepción visual es el conjunto de actividades que comprende el proceso de la visión al recibir el hombre las distintas señales del mundo circundante. Posee tres fases:  Sensación  Selección  Percepción propiamente dicha Principio de simplicidad: ordenamiento basado en la comprensión de lo esencial a lo cual todo lo demás debe subordinarse. Principio de unidad: antes de percibir el significado de los signos, nuestro psiquis capta los todos constituidos. Principio de Similitud: el grado en que se asemejan las partes de una configuración por alguna cualidad perceptual entre ellos. Puede ser similitud de tamaño, de formas, de color o de ubicación. Principio de Estructura: se compone de y constituye un todo, no una suma. Por ejemplo: mesa. Es conveniente alejarse de la representación realista de las cosas para lograr claridad en la comunicación. Principio de Equilibrio: todas las partes deben distribuirse de tal manera que la estructura total sea equilibrada. Factores: peso, depende de la posición, tamaño y color de las partes; dirección, determinada por la configuración misma, por los ejes que poseen las formas. Principio de Figura-fondo: la interacción entre las partes y el todo de una forma se manifiesta también entre un conjunto de formas y el campo de apoyo de estas. Hay entre ellos una relación de mutua interdependencia. Son conjuntos equívocos, son coplanares. Principio de Superposición: la unidad cuyo contorno continuo siempre se ve adelante, y la que se interrumpe se ve detrás. Si esto no ocurre la situación es equívoca. Principio de Escala: escala es la relación espacial y formal que se entabla entre un objeto y los demás. Formas incompletas: producen tensión interior en nuestra psiquis. Contornos y superficies subjetivas. Nuestra tendencia perceptiva nos impulsa a completarlas mentalmente. Efecto estroboscópico: Resulta de adicionar partes segmentadas de una figura que ha sido particionada. Nuestra psiquis percibe un conjunto estructurado y dinámico.

Congelamiento de la imagen: produce una conmoción perceptiva como consecuencia del contraste entre la movilidad y la parálisis visual de las cosas (cine, televisión). ELEMENTOS BÁSICOS. (Estudio de diseño - Guillermo González Ruiz) Los elementos visuales básicos de la forma son como las partes compositivas de una organización que depende del todo formal y el todo, a su vez, de cada parte. Elementos visuales básicos: Los primeros 4 elementos son conceptos y no formas. Punto: toda forma plana tiene un centro y configura un todo. Es estático. Es el elemento básico de composición. Línea: nace del ordenamiento de los puntos que se suceden. Es dinámica. Elemento básico de construcción. En conjunto dan origen a las tramas. Plano: determinado por sus líneas de borde. Volumen: nace del desplazamiento virtual de un plano en el sentido paralelo a él. Aparecen las 3 dimensiones. El punto es el vértice en que confluyen 3 planos, la línea es la arista y el plano es cada una de sus caras. Dimensión: las formas 2D ó 3D pueden ser medidas. Color: propiedad perceptible al ojo reconocida por la mente. Es una sensación y para percibirlo es necesario una fuente luminosa. El espectro es el conjunto de los rayos procedentes de la descomposición de la luz blanca. La sensación cromática tiene 3 dimensiones o propiedades del color: tono, valor y saturación. Valor: cada uno de los grados de luminosidad que presentan las formas (negro = 0 y blanco = 10) Textura: característica superficial de las formas, ya sea visual o táctil. Elementos visuales básicos de formación y relación: Equilibrio: las partes deben distribuirse para que la forma resultante sea equilibrada. Provee estabilidad, compensación, serenidad. Escala: propiedad de todos los elementos visuales para influenciarse, modificarse y relacionarse unos a otros. Posición: Todas las formas tienen una ubicación en nuestra acción de ver y entablan con el fondo cierta relación de fuerzas. Dirección: está determinada por los confines de la superficie de la hoja de papel, que es el soporte dentro del cual se ubican las formas gráficas. Los márgenes constituyen los ejes horizontal y vertical a partir de los que se entabla la dirección. El ojo siempre organiza distintas direcciones perceptibles en una totalidad espacial. Espacio: relación entre la posición de los cuerpos. Las relaciones de forma, color, distancia, tamaño, textura, volúmenes, transparencias, luces, sombras, etc. conforman nuestro mundo espacial. 05.2 LA SEMIÓTICA. SINTÁCTICA Y SEMÁNTICA VERBAL. SINTÁCTICA Y SEMÁNTICA VISUAL. PRAGMÁTICA VISUAL. SEMIÓTICA. Peirce había elaborado una Semiótica a lo largo de 40 años, la había concebido como estudio del lenguaje en cuanto a Lógica. La semiótica es útil para establecer las relaciones entre un código y otro código entre un lenguaje y otro lenguaje; para leer un cuadro, una danza, un edificio o una ciudad; y para leer el mundo verbal en relación con el icónico, no verbal. Se opone a la idea de que las cosas adquieren significado solo cuando son traducidas bajo la forma de palabra. El proceso en que algo funciona como signo se denomina semiosis. Es decir que en la semiosis o acto sígnico hay tres componentes: a. el signo b. aquel significado al que el signo alude c. el efecto que dicho signo produce en determinada persona a la que se llama interpretante y por el cual el signo es algo para ella. Por pertenecer estos tres componentes al proceso de la semiosis, establecen entre sí una relación triádica. Otra forma de estudiar la semiosis es a partir de relaciones diádicas, aquellas establecidas entre solo dos componentes. Este tipo de relación bilateral se da en tres dimensiones: 1. Sintáctica Establece la relación formal de los signos entre sí (signo con signo).La sintáctica estudia los signos prescindiendo de su significado y establece normas para la organización de ellos, dado que si esas relaciones se alteran, se pierde o modifica el significado. Sintáctica visual: en los lenguajes artificiales como el visual, la sintaxis tiene un sentido más amplio porque enmarca a la gramática. Estudia aspectos sobre dos tipos de conjuntos sígnicos: a- un conjunto de elementos visuales básicos que son como las partes de un sistema combinatorio para construir las palabras, las frases y las oraciones

visuales. B- un conjunto de reglas de relación que son las que describen la manera en que los elementos básicos de la organización visual deben interactuar. En el código del Diseño Gráfico los signos gráficos son de dos tipos: a- las palabras escritas del lenguaje verbal que componen habitualmente cualquier mensaje escrito (signos verbales). B- los signos estrictamente visuales (signos no verbales). A la suma de ellos se le llama lenguaje verboicónico. 2. Semántica Relación de los signos con los fenómenos o cosas a los que están vinculados (signo con su significado) Estudia los aspectos ligados al contenido de los signos verbales a su significado. No se aplica solo a los signos verbales, sino también es extensible a un color, un material, un emblema, una forma arquitectónica, una fotografía, un sonido. 2.1. Semántica visual: Estudia la denotación y la connotación. 3. Pragmática Relación entre los signos y quienes son sus receptores (signo con su interpretante) Estudia los aspectos ligados a las relaciones entre los signos, el emisor, el receptor y las funciones del lenguaje. 3.1. Pragmática visual: 05.3 LA ESTÉTICA. CONCEPTO. LA BELLEZA. ESTÉTICA INDUSTRIAL. ESTÉTICA Y SOCIEDAD. LA ESTÉTICA. CONCEPTO. (Diseño Gráfico y comunicación. Jorge Frascara) Lo estético es siempre comunicacional y merece tratamiento aparte. El elemento estético presenta requerimientos de importancia en el diseño gráfico por varias razones: 1. Genera atracción o rechazo a primera vista. 2. Comunica. 3. Contribuye a extender el tiempo perceptual que el observador otorga a un mensaje. 4. Contribuye a la memorización de un mensaje 5. Contribuye a la vida activa de un diseño 6. Contribuye a la calidad del medio ambiente. La atracción de la atención sobre la base de la calidad estética de un diseño debe relacionarse con el contenido del mensaje y con el contexto estético del público a quien éste está dirigido. Todo tratamiento esté. Todo tratamiento estético tiene un significado. Rama de la ciencia de los valores que se circunscribe al campo de lo bello en su sentido más amplio. Estudia el goce directo de lo bello, en contemplación sensible e intuitiva. LA BELLEZA. Propiedad de las cosas que nos hace amarlas, infundiendo en nosotros el deleite espiritual. Sinónimo de hermosura y perfección. Une el reino material y espiritual. La belleza aparece con cuatro atributos: - Perfección: una cosa es más bella cuanto más perfecta y a la vez la belleza es el camino la perfección - Orden: es manifestación de la presencia del amor, toda cosa bella es ordenada - Armonía: relación de las partes con el todo y de las partes entre sí se manifiesta en el equilibrio - Unidad: tal vez el atributo más característico de la belleza; une los reinos espiritual y material. ESTÉTICA INDUSTRIAL. Ciencia de lo bello en el dominio de la productividad industrial. Belleza implícita en la génesis del producto. La belleza es conferida al objeto industrial desde su nacimiento, desde el proyecto. Leyes de estética industrial: - Ley de unidad y de la composición - Ley del equilibrio dinámico y estático de las proporciones - Ley de armonía entre apariencia y empleo Uno de los conceptos que se han utilizado en el campo de la estética industrial es el del funcionalismo. ESTÉTICA Y SOCIEDAD. La belleza si es entendida puede ser vehículo de la comunicación entre personas. Una comunidad humana se identifica a sí misma y ante los demás a través de sus manifestaciones estéticas. La belleza como parte de la cultura está relacionada con la identidad cultural. No hay normas o pautas establecidas perdurables (moda)

UNIDAD VI 06.1

DISEÑO EDITORIAL. ÁREAS. EL LIBRO. LA PÁGINA. ELEMENTOS COMPOSITIVOS. DIAGRAMACIÓN.

DISEÑO EDITORIAL. ÁREAS. Diario: las páginas se suceden en tiempo y espacio y el lector lo vive como una unidad rítmica e integrada. En la organización de los elementos gráficos de cada página (y en la de todas juntas) se manifiesta la simultaneidad de la visión serial en el plano, espacio y tiempo. Formatos: tabloide o compacto. Tradicional: 34 x 54 cm. Revistas: se basan en una o más retículas preestablecidas para darle variedad visual a ciertas páginas, para alterar la imagen general en un punto concreto de interés. El diseño de la grilla muestra el aspecto general de la misma y establece su propio sello en el punto de venta. Sub áreas: catálogos Formatos: cercanos a A4 (estándar), permite la proporción entre imagen y texto, facilita la distribución y comercialización, proporciona menores costos de impresión. Si es menor que A4 parece un libro, si es mayor se destaca pero pierde las ventajas del estándar. Libros: la mayoría son de una columna, pero hay muchas alternativas. Formatos: depende del contenido, si es de lectura prolongada es pequeño, manejable. Si es con imágenes el formato es mediano. Si posee imágenes grandes los formatos son grandes y debe apoyarse el libro en la mesa. EL LIBRO Es un conjunto de hojas impresas –agrupadas en fascículos o pliegos numerados en orden progresivo y cosidos entre sí para funcionar a modo de bisagra- insertadas, fijadas y protegidas por una encuadernación o cubierta. Los libros se compaginan según una serie de reglas, costumbres y convenciones internacionales. Aunque se divida en partes, el libro es uno solo y por ende, deben mantenerse los principios de diseño en sus páginas. Al igual que ocurre con otros sistemas, lo óptimo es lograr variedad y ritmo, sin perder unidad (igual caja, grilla, fuentes y cuerpos empleados). Tipología de libros (El diseño de libros, Robin Kinross) libros para la lectura prolongada como novelas y cuentos poemarios guiones de teatro literatura ilustrada libros de arte libros científicos libros escolares libros de lectura infantil, etc. Partes del libro Externas: todas las que preceden a lo que se llama tripa, es decir, el conjunto de páginas formado por os pliegos de papel plegados, llega hasta las guardas. Consideradas de fuera a dentro, son las que se describen a continuación: 1. Faja 2. Sobrecubierta 3. Solapas 4. Tapa o cubierta 5. Lomo 6. Contratapa o contracubierta 7. Cortes (superior o de cabeza, inferior o de pie, delantero, vertical o canto) 8. Guardas Internas: comprenden el conjunto de las páginas del libro, derivadas del corte, a lo cual profesionalmente se conoce como tripa. Se distinguen tres partes bien diferenciadas: 1. Principio: comprende desde la primera página hasta el comiendo del capítulo primero. Incluye: Páginas de cortesía (blancas) Portadilla o anteportada Portada o fachada

Página de créditos o de derechos Dedicatorias, agradecimientos Lema Índice de contenidos o sumario Notas previas de presentación de la obra (prólogo, prefacio, introducción, etc.). 2. Cuerpo: comprende el espacio utilizado por el autor para exponer el desarrollo de su obra, desde el capítulo primero hasta el final de la obra (no del libro). La forma de organización del texto depende del tipo de obra, lo más frecuente es dividir el libro en capítulos, divididos en subcapítulos. Algunas obras extensas suelen dividirse en partes. Así se distinguen las páginas llenas, las de arranque o comienzo de capítulo y las últimas. 3. Finales: sólo aparece en los libros de consulta, sobre todo en los técnicos y científicos, ya que en general son impropios de los libros de narrativa y de poesía. Incluye Apéndice o suplemento Anexo Índices: alfabético o temático. El índice de contenidos solo forma parte de los finales del texto cuando se trata de una obra literaria. Glosario o vocabulario Bibliografía Fe de erratas Colofón Pasos del diseño de un libro 1. Analizar el manuscrito y considerar los requisitos del editor, corrector y autor (tipo de publicación, encuadernación, etc.). 2. Decidir o conocer el formato 3. Definir tipografía, cuerpo, interlineado del texto base, luego de los textos secundarios e indicativos. 4. Determinar caja y grilla de la doble página. 5. Seleccionar o realizar las imágenes. 6. Diseñar las páginas interiores o doble página tipo. 7. Diseñar las páginas del pliego. 8. Diseñar los exteriores del libro. LA PÁGINA Las redes o retículas organizan los elementos que intervienen en la diagramación de las páginas. Responden a sistemas de medida propios (didot: 12 puntos = 1cícero / angloamericano: 12 puntos = 1 pica) La superficie que se imprime es la caja útil, caja tipográfica. Los márgenes, regulares o irregulares, se miden en puntos. La división horizontal más pequeña es la distancia entre una línea tipográfica y la otra. La vertical queda determinada por el ancho de página, por el de las columnas, por la cantidad de columnas y la distancia entre ellas. ELEMENTOS COMPOSITIVOS. Componente verbal: el texto es la pieza gráfica, se puede organizar de distintas formas para expresar visualmente el mensaje, según:  tipo (familia tipográfica): estilo de tipografía  cuerpo (tamaño) según diagramación y jerarquización (grises)  espaciado: o interlineados: según las características formales de la tipografía, el cuerpo y el ancho de columna o entre columnas: según diagramación total o entre palabras: en la línea de texto  jerarquización por: o posición y organización de palabras y líneas: o ubicación y distribución del texto en el plano:  justificación  caligramas  folios  márgenes: o tradicionales o clásicos o modernos o simétricos

o

asimétricos

DIAGRAMACIÓN. Grilla: En la diagramación de la página se usa la retícula o grilla (subdivisión del espacio en campos o módulos más pequeños para el posicionamiento de los elementos, textos e imágenes, en la página), es una estructura virtual que proporciona el marco necesario para lograr la unidad de la página. Por su eficacia, las retículas se emplean siempre en diseño editorial, y más recientemente, en diseño de páginas web. También las retículas son muy utilizadas en programas de identidad corporativa, para asegurar la uniformidad visual en piezas gráficas y medios diferentes. Antes de definir la retícula se debe conocer las características y exigencias del texto, y se define luego el formato, la fuente (tipo, cuerpo e interlineado) y la longitud de las líneas. Beneficios de la retícula: Para el lector: aporta un orden sistematizado, distinguiendo las jerarquías, y facilitando la navegación. Esto permite un mejor entendimiento y se retiene con más facilidad en la memoria. Para el diseñador: permite maquetar cantidades de información en un tiempo sustancialmente más corto. También posibilita a que varias personas participen en un mismo proyecto, sin afectar a las características visuales. No es necesario, ni deseable, rellenar todos los campos, los campos vacíos, los blancos, tienen tanta importancia en el resultado final como los campos llenos, ya que los campos vacíos nos ayudan a diferenciar, los distintos elementos. Además proporcionan alivio visual al lector. Plantillas: cuando el trabajo consta de varias páginas, los elementos de las mismas características deberían ocupar la misma posición y tamaño en todas las páginas, para ayudar al lector a encontrar la información que busca, para ello se usan plantillas, que permiten crear documentos que comparten ajustes y elementos de diseño comunes. 06.2

PROPAGANDA Y PUBLICIDAD. CONCEPTOS. RELACIÓN CON EL DISEÑO GRÁFICO.

PUBLICIDAD La publicidad es un sistema de comunicación que pone en relación a productores y consumidores a través de los medios de comunicación de masas, es una actividad intelectual para la producción de mensajes audiovisuales. Es un arma de marketing al servicio de las estrategias comerciales de las empresas. La palabra publicidad posee actualmente dos acepciones: - Se opone a lo que es confidencial, secreto o desconocido - Es comercial, por ello implica la incitación a la compra. La publicidad comercial aparece entonces como un fenómeno ambiguo: es a la vez un medio de difusión y técnica de persuasión. Destinada a dar a conocer al público la existencia de un producto o de un servicio, también pretende suscitar o incrementar el deseo de adquirir este producto o de recurrid a este servicio. Puede ser publicidad directa o promoción de ventas. El objetivo de la publicidad es vender, y consiste en actuar con el máximo de eficacia sobre las creencias, sentimientos, actitudes y conductas del público al que apunta. Pueden ser: - Publicidad informativa: que trabaja con hechos acotados, sin fines de lucro - Publicidad para vender: trata hechos concretos (estimuladores) con fines de lucro La mayoría de las veces la publicidad crea estimuladores, mensajes que despiertan deseos de placer, de posesión o de bienestar. En esos casos, estimula las necesidades sin satisfacerlas. Se diferencia de la propaganda porque persigue fines comerciales en lugar de políticos. Las necesidades o las preferencias que suscita están dirigidas a un producto o a un servicio. Proceso histórico A fines del siglo XVIII en Gran Bretaña aparecen los primeros periódicos de opinión que abren sus columnas a la publicidad, se trataba de “pequeños anuncios”. En Francia durante el primer cuarto del siglo XIX los periódicos sólo aceptan pocos anuncios. Todo cambia de repente a partir de 1827 donde Émile de Girardin, se le ocurre la idea de vender un periódico muy por debajo del precio de coste. Aparecen, primero en Estados Unidos y luego en Europa, las primerias agencias a servir de intermediarios entre los anunciantes y los soportes.

En la primera mitad del siglo XIX la publicidad hace su aparición en la escena mundial y durante la segunda mitad del siglo XIX comienza a ocupar un espacio cada vez más vistoso. Aparecen los primeros slogans. En el siglo XX se extiende el fenómeno publicitario a todos los países industrializados. En los años 30´ los publicitarios descubren nuevos y potentes medios de difusión: cine y radio; luego la televisión. La utilización de estos nuevos media permite que la publicidad llegue, en plazos de gran brevedad, a un público disperso por la totalidad del territorio nacional e incluso más allá de sus fronteras. La expansión de las empresas modernas no trata de fabricar los mismos artículos de forma constante, sino de acertar en la fabricación de otros nuevos. La evolución de la publicidad parece condicionada esencialmente por la aparición en el mercado de una cantidad de nuevos productos que no cesa de aumentar. La publicidad nace por: necesidad de hacer valer producto y la posibilidad de satisfacción de esta necesidad. Eficacia No es fácil medir la eficacia de la publicidad, ni tampoco cuantificar sus resultados; y que éstos solo se notan a largo plazo. Hay muchos más factores que se combinan con la publicidad para realizar una venta (calidad del producto, precio, condicionamiento, lugar de venta, promoción, etc.) por ello cuando hay un fuerte aumento de ventas, no es nada fácil demostrar que este resultado se debe a la publicidad. Alcance cultural y social La publicidad, sin dejar de nutrirse de una cultura de masas, desempeña a cambio u papel primordial en su formación. Funciones latentes que sume la publicidad: - De orden moral y cultural: la publicidad contribuye a crear una tabla de nuevos valores, cuyos valores clave serían felicidad, juventud, abundancia, progreso y ocio. - De orden psicológico: deberían encargarse de colmar el vacío sentimental. - De orden social: la publicidad equivale en su opinión al poderoso factor de integración social. PROPAGANDA: Sugiere o impone creencias o reflejos que a menudo modifican el psiquismo e influye más profundamente en las actitudes fundamentales del ser humano. Tiene por objeto persuadir para la acción, inducir la conducta hacia algo, jugando entre el pensamiento y la afectividad. Es conceptual, tiene sentido de lucha y muchas veces maneja oposiciones (implícitas o explícitas) Busca la adhesión del receptor, creando, transformando o configurando opiniones. La propaganda política e ideológica, por encima de informar, intenta convencer y reforzar o modificar la opinión pública. Requiere de cambios en el equipo de apoyo, incluyendo elementos políticos además de los componentes pertinentes a publicidad comercial. RELACIÓN CON EL DISEÑO GRÁFICO. El diseño gráfico responde a la necesidad social de comunicación visual, simboliza la idea con signos y nunca excluye a la voluntad de forma visual. En publicidad la ideación se centra en la exaltación del mensaje que determina el objetivo de comercialización. Una creación visual puede ser ingeniosa y responder a la estrategia comercial sin contemplar ninguna ley de la forma. El aporte del Diseño Gráfico a la publicidad es la construcción estética, integral y superior, que responde a una estructura que cumple con las normas de la forma visual. 06.3

CONCEPCIONES PUBLICITARIAS. CLÁSICA, MOTIVACIONISTA, SEMIOLÓGICA Y RETÓRICA.

Texto e imagen Los publicitarios de hoy coinciden en reconocer que, para ser eficaz, el anuncio debe recurrir a una imagen. El anuncio más eficaz será aquel que requiera la menor lectura posible para su comprensión. La imagen ocupa un espacio cada vez mayor. Hace algo más de un siglo, la publicidad era verbal e ideológica y aprovechaba el prestigio de la palabra. Pluralidad de aproximaciones El extraordinario desarrollo de la comunicación por la imagen constituye una de las características primordiales de nuestro tiempo.

Nada permite, en efecto, afirmar que en el actual sistema de comunicaciones la imagen haya substituido al texto. La imagen desempeña un papel preponderante en ciertos sectores del sistema vigente. CONCEPCIONES PUBLICITARIAS 1. Aproximación clásica. El modelo A.I.D.A.: Las únicas bases científicas de la publicidad residen en la psicología. Según este modelo un buen anuncio debe: atraer la Atención, suscitar el Interés, despertar el Deseo, provocar la Adquisición. Hoy en día es objeto de gran rechazo, pero este modelo sigue contando con muchos adeptos. La técnica publicitaria debe cubrir sucesivamente tres fases: llamar la atención sobre la firma o el producto, debe retener el interés y finalmente debe determinar la adquisición por el cliente. Un modelo nuevo, de Sandage y Fryburger, divide en cuatro partes la acción que ejerce el mensaje publicitario: - la exposición (el cliente debe hallarse expuesto al mensaje), - la percepción (debe advertir el mensaje, percibirlo), - la integración (el mensaje debe integrarse a su personalidad y despertar su interés y deseo), -la acción (el mensaje debe suscitar la compra). Colley realiza su modelo y denomina a las 4 etapas: - conocimiento (el consumidor debe estar informado de la existencia del producto o marca); - comprensión (ayudarle a comprender qué significa el producto y qué beneficios le puede reportar); - convicción (el consumidor debe quedar en tales disposiciones que se sienta impulsado a comprar); acción (no tiene más remedio que actuar). Merece ser calificado de clásico ya que ha marcado a muchas generaciones de publicitarios. La función de la imagen: desde la óptica de la A.I.D.A. la imagen asume una función secundaria, la misma consiste en llamar la atención del cliente e inducirle a leer el texto. Llama la atención determinando el aspecto del producto, el texto explicará las cualidades del objeto anunciado y hará una breve llamada a la inteligencia. La imagen debe presentar una relación con el producto. Condena el uso de imágenes que no tengan ninguna afinidad con el producto promocionado y que una vez captada la atención amenazan con despistar al cliente. (Arren) La imagen desempeña un papel rio, quien asume la función esencial del mensaje es el texto. Haas ite que la imagen también puede servir para resaltar las cualidades del producto, para que se consolide la credibilidad de los argumentos sugeridos por el texto y sobre todo, para facilitar la memorización del nombre de la marca. Reglas sobre el impacto visual de la imagen que establece este modelo: - las formas con contornos geométricos precisos atraen la mirada; - una imagen a color llama más la atención que una en blanco y negro; - los colores agresivos (sobre todo el rojo y el amarillo) impresionan más que otros; - la representación de objetos en movimiento despierta más el interés que la de objetos inmóviles; - ciertos trucos cinematográficos permiten llamar la atención sobre tal o cual objeto. Crítica a la concepción publicitaria: Joannis plantea que el 40% de las personas que constituyen el objetivo de la campaña se han fijado en el anuncio; el 35% lo ha identificado; el 10 lo ha leído en parte y sólo el 5% ha leído el texto por entero. Por esto se habla de la necesidad que tiene el publicitario de comunicar lo esencial del mensaje partiendo del primer o con el anuncio. Mientras que el texto comunica su contenido por etapas, la imagen descubre el suyo al instante. Por tanto es un error acentuar el valor de atracción de la imagen en detrimento de su valor comunicativo. 2. Aproximación motivacionista A partir de los años cincuenta, a raíz de la aparición de estudios de motivación que originaron una nueva interpretación de la comunicación publicitaria y contribuyeron a modificar sensiblemente la idea del papel que desempeña la imagen. La mejor manera de caracterizar los estudios de motivación será a base de abandonar las técnicas directas y de cambiar radicalmente el nivel de la investigación. Las técnicas principales utilizadas son discusiones de grupo, charlas con directrices, técnicas proyectivas; las mismas permiten establecer un inventario de las actitudes profundas y de los deseos más o menos inconscientes del público. La concepción motivacionista de la imagen: los estudios de motivación han consistido en descubrir la naturaleza inconsciente de los móviles que pesan sobre las decisiones de compra. Esto ha demostrado que el deseo de expresar nuestra personalidad tal cual es o tal como querríamos que fuera es lo que nos orienta en la selección de productos o marcas. Los objetos poseen significaciones simbólicas muy importantes para el publicitario. El mensaje publicitario, al situar en segundo plano el carácter funcional de los objetos, debería procurar ante todo que se notaran sus significaciones simbólicas, que sugieran nuevas significaciones. La imagen no se limita a llamar la atención sino también pretende significar. Es un símbolo. En relación con el texto la imagen presenta una ventaja indudable: transmite su mensaje al instante. Hay un proceso consecutivo entre las

palabras y el pensamiento lógico, pues se encadenan, en cambio toda la estructura visual queda al alcance de una simple mirada. La imagen actúa sobre todo en el plano de las motivaciones profundas: su poder persuasivo reside en su capacidad de influir en el inconsciente. Utiliza símbolos icónicos. El texto debe dirigirse a las aspiraciones conscientes, a las necesidades confesadas del público; la imagen debe apelar a sus sentimientos recónditos, a sus deseos prohibidos. 3. Aproximación semiológica Semiología e investigación publicitaria: esta aproximación se sitúa en continuidad y en ruptura con la interpretación motivacionista. Los semiólogos abandonan toda consideración de orden psicológico o sociológico y sólo se interesan por la imagen como única relación del sentido. Semiología es la ciencia que estudie la vida de los signos en el seno de la vida social, habla de en qué consisten los signos, qué leyes los rigen. La lingüística es una parte de la semiología. Joannis distingue tres fases en la elaboración del mensaje publicitario: 1º período: se trata de determinar el eje de la campaña, es decir descubrir las necesidades estimulables y los frenos (fuerzas que tienden a impedir la compra). Esta labor incumbe al motivacionista. El enunciado del eje es abstracto y esquemático. 2º período: consistirá en extender el eje a representaciones concretas que condicionarán el concepto evocador del mensaje. Este trabajo concierne al conceptor- redactor. 3º período: se construirá el esquema de transmisión, es decir el conjunto de imágenes y palabras que constituyen el mensaje. Esta tarea depende del redactor y del artista. Barthes distingue tres tipos de mensajes: Un mensaje lingüístico (texto marginal y etiquetas insertas en la imagen). Tiene dos funciones: precisar la significación de la imagen, ya que ésta es polisémica. Tiene función de anclaje. La segunda función es de relevo. Dos mensajes proporcionados por la imagen: o Un mensaje literal: corresponde a la escena figurada y cuyos significados están formados por los objetos reales de la escena y los significantes por estos mismos objetos fotografiados. o Un mensaje simbólico: impreso en el mensaje literal, suministra una serie de signos discontinuos, cada uno que remite a significados globales. Es el más importante de los mensajes que transmite el anuncio, pretende comunicar los atributos del producto. Para comprenderlo se suele exigir un saber cultural. Llamamos imagen denotada al nivel literal de la imagen e imagen connotada a su nivel simbólico. Funciones del lenguaje. Características de la imagen: corresponden a las grandes funciones que debe cumplir toda buena imagen publicitaria. Se distinguen: 1. El mensaje referencial (o denotativo): tiende a dar información sobre el referente. 2. El mensaje expresivo (o emotivo): centrado en el emisor. 3. El mensaje conativo (o implicativo) se orienta hacia el destinatario 4. El mensaje fático: tiene por objetivo principal el control del circuito que permite la comunicación. 5. El mensaje metalingüístico: se propone explicitar los términos que utiliza. 6. El mensaje poético: el acento queda situado en el mensaje por cuenta propia, o sea en toda comunicación en donde los signos han sido tratados con especial cuidado. La publicidad es ante todo conativa, ya que se centra en el destinatario intentando conmoverlo (poner en movimiento). Principales tipos de imágenes: esta clasificación tiene la virtud de precisar el código perteneciente a cada categoría de imágenes. Podemos distinguir tres variedades de mensajes publicitarios: 1. el mensaje de aparición (epifánico) que aspira a que el público se entere de que ha irrumpido en el mercado un nuevo producto o una nueva variante de un producto antiguo. 2. el mensaje de exposición (ontológico) que se propone recordar la existencia de un producto. 3. el mensaje de atribución (predicativo) que pretende valorizar tal cualidad o conjunto de cualidades de un producto. A estas tres categorías conectan tres categorías de imágenes: 1. imagen epifánica (término fíjense): el significado esencial del mensaje se centra en la aparición del producto en el mercado. Semejante imagen suele construirse en base a una dinámica de irrupción: el objeto surge del fondo de la imagen, estalla en primer plano. Puede estar solo, o acompañado de personajes que cumplen la función de presentadores.

2. imagen ontológica: tiende a recordar la existencia de un producto, en la imagen el producto aparece en primer plano, abultado, sin ambientación, sin personajes, con un texto que casi siempre se limita al nombre de la marca. 3. imagen predicativa: intenta significar una cualidad o conjunto de ellas, del producto. Es más complicada porque se debe representar una cualidad visualmente. En este caso utiliza la retórica, las dos figuras más utilizadas son la metáfora y la sinécdoque. 4.

Aproximación retórica La semiología es una ciencia de los sistemas de comunicación, la retórica, en un principio arte de persuadir, se ha convertido en el estudio de las figuras que utiliza el discurso. Toda retórica no es más que una nomenclatura de las diversas maneras mediante las cuales se logra una originalidad, y ha de facilitar sobremanera la tarea del creador. Durand luego de explorar la estructura retórica de la imagen publicitaria redacta un inventario de las figuras que utiliza la publicidad visual y propone una clasificación sistemática de ellas. Principios de clasificación de figuras: La retórica pone en juego dos niveles de lenguaje: el propio y el figurado. La figura es una operación que modificando ciertos elementos de una oración permite pasar de un nivel a otro. Se pueden clasificar las figuras en dos dimensiones: la naturaleza de la operación y la naturaleza de la relación. La primera dimensión, corresponde al plano del sintagma, da pie a cuatro operaciones fundamentales: 1. la adjunción: añadimos elementos a la oración. 2. la supresión: eliminamos elementos de la oración. 3. la sustitución: eliminamos un elemento de la oración para sustituirlo por otro. 4. el cambio: permutamos dos elementos de la oración. Por lo que atañe a las relaciones que unen elementos variantes, pasamos aquí al plano del paradigma, podemos dividirlos en cinco categorías: 1. identidad: relaciones únicamente 2. similaridad: una relación al menos, y relaciones 3. oposición: una relación al menos 4. diferencia: relaciones unicamente 5. falsa homología: relaciones idénticas en cuanto a la forma y opuestos en cuanto al contenido. Figuras visuales. (Figuras retóricas) 1. Comparación verbal – visual: relación comparativa entre 2 significaciones a fin de exaltar uno de ellos con el apoyo de la otra. “Como, tal que, igual que, cuanto”. 2. Analogía verbal – visual: Relación de semejanza entre cosas diferentes, basada en la existencia de atributos semejantes entre ellos. Puede ser por atribución (de naturaleza cualitativa. Ej: auto – pavo real) o por proporción (Ej: persona con gorro de natación y dientes de tiburón) 3. Metáfora: algo diferente de lo expresado de inmediato. Es importante la connotación y juegan ideas, valores, etc. Consiste en trasladar el sentido recto de las voces a otro figurado. (Ej: chica – ron. “Este oscuro objeto de deseo”) 4. Metonimia verbal - visual: consiste en designar a algo con el nombre de otra cosa. Puede ser: Efecto por causa. Ej: calentamiento global – maíz pororó Autor por obra. Ej: libro Picasso – fondo en tapa Signo por la cosa significada Herramienta por la actividad. Ej: pinceles por pintor Causa física por natural. Ej: guerra - guerra guerrero Continente por contenido. Ej: botella de coca Metonimia de la cosa (le es característico pero no esencial). Ej: pelo Elvis 5. Sinécdoque visual: consiste en extender, restringir o alterar de algún modo la significación de las palabras. En otro contexto pierde la significación adquiriendo otro. Relaciona parte con el todo. Ej: Simpsons y muestra a Homero Relaciona género con especie. Ej: mortal por hombre, y hombre por soldado Sinécdoque de la materia. Ej: afiche de música y muestra el pentagrama. 6. Cadena visual – verbal: se encuentra en el texto. Deja el mensaje abierto para reflexionar. El texto da pregunta y la imagen la respuesta. Ej: área no fumadora. 7. Climax y anticlímax: “gradación” de algo que permanece. Da la idea de paso del tiempo. Ej: caramelo Alka 8. Atenuación visual: “falsa modestia” Disminuye a fin de dar más energía a la afirmación encubierta. Ej: HP. Somos tan aburridos que nuestras impresiones son todas iguales. 9. Especificación verbal: signo visual en correspondencia con el texto. Puede estar solo la marca y el producto.

10. Fusión visual: noción de “supersigno”. “Superícono” resultante de la fusión de elementos formales semejantes. Ej: zapatilla – rueda 11. Sustitución: imagen signo se sustituye por otra por sus semejanzas formales. Ej: te – cucaracha. 12. Negación: texto niega el signo visual. La composición es más importante en la gráfica. Ej: cartelito old mezclado con el dibujo de new. 13. Paralelismo: signo visual – verbal son diferentes expresiones de un mismo suceso. Ej: Texto y gráfica de peces. 14. Mediación asociativa: se encuentra siempre en el texto. Una palabra juega con 2 significaciones posibles. Ej: nos gusta tu vieja (moto) 15. Exageración visual: excede lo normal, exagera o minimiza las cosas de la que habla. Sabemos que es mentira y no hay ambigüedad. Ej: 4x4 escalando pared 16. Elipsis: “supresión”. Se prescinde de elementos que no entorpecen el mensaje. El receptor participa activamente para cerrar. Ej: racismo – piano sin tecla negra. 17. Repetición: repetición de elementos a fin de destacar o por ornamento. Ej: malboro 18. Ironía: burla fina. Representa gráficamente lo contrario al texto. Ej: libro de física cuántica y la tapa un conejito. 19. Tipografía: las palabras del texto pasan a la categoría de imagen.

UNIDAD VII 07.1

EL ENVASE. FUNCIÓN. CLASIFICACIÓN. COMERCIALIZACIÓN. ASPECTOS LEGALES. ROTULADO.

EL ENVASE (El envase en el tiempo. María Dolores Vidales.) Es un recipiente para contener un producto, para su conservación, protección y transporte. Además comunica (informa) y vende al producto (persuade). FUNCIÓN (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman - El envase en el tiempo. María Dolores Vidales.) Principales funciones del envase: - Contener: separa el producto del medio ambiente. Permite la manipulación sin tomar o directo con el producto. - Proteger: el producto no se contamina. La protección se divide en dos tipos: contra los riesgos físicos y mecánicos durante el transporte y contra las fluencias del medio ambiente: lluvia, vapor, gases etc. - Conservar: alarga la vida útil del producto y mantiene sus características originales. - Comunicar: envase informa. Pretende seducir, sugerir, atraer, convertir al objeto en espejo del consumidor para que éste se sienta identificado, acepte el diálogo y lo compre. El envase tiene por delante un gran desafío, que es el de diferenciarse de la competencia y debe recurrir a lo que está a su alcance para lograrlo. Funciones económicas: - Reutilización del envase - Mejorar la venta - Facilitar la producción Funciones publicitarias: - Atraer la atención - Acrecentar ventas y abaratar costos - Personalizar al producto Las piezas gráficas de una botella son: cápsula (capuchón protector), collarín, etiqueta y contra etiqueta (informaciones legales y secundarias. Esta información de no existir esta pieza se encuentra distribuida en la tapa) CLASIFICACIÓN (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman - El envase en el tiempo. María Dolores Vidales.) Los envases se clasifican según su capacidad de protección, la cual es su función principal: - Envase primario: está en o directo con el producto, por ello debemos tener cuidado en la elección del material - Envase secundario: se ocupan de contener uno o varios de los envases primarios, su principal función es proteger a los mismos. Son comúnmente de cartón y debe ser muy clara en su identificación. - Envase terciario: tienen la función de transportar productos a los lugares de despacho de los mismos, supermercados, tiendas, etc. Deben llevar una identificación simple y advertencias sobre su ubicación y contenido. Las 3 clasificaciones del envase brindan una absoluta protección en su traslado de un lugar a otro, es impensable su movilidad. Según su material pueden ser: - Vidrio - Cartón - Cartulina - Plástico - Etc. O bien - Transparente - Traslúcido - Opaco - Etc. Según su forma pueden ser: - Rígido

-

Semiflexible / semirrígido Flexible

COMERCIALIZACIÓN (El vendedor silencioso - James Pildich) El diseño de envases se convierte cada día en una exigencia más y más importante para el hombre de negocios. Para prosperar en una época de autoservicio, los fabricantes deben dedicar la máxima atención a la fuerza vendedora de sus envases. Lo que en realidad vende es aquello que llama los impulsos del comprador: color, tamaño, forma, e incluso la posición del envase en la estantería. Clarence Saunders en 1916 implantó esta nueva normalidad de venta en la primera cadena de almacenes y la idea tuvo éxito. Nutrido por la guerra mundial, el alza de precios y el éxodo masivo a los suburbios, el autoservicio floreció. Los envases que tienen aceptación son aquellos que facilitan el trabajo de almacén. Entre estos envases se cuentan los que evitan desperdicio, desperfectos, protegen mejor, facilitan el mercado de precios y mejoran la manipulación y exhibición. El envase debe ser su propio vendedor y debe detener la mirada del comprador de paso e inducirle a “alargar la mano” hacia el producto. Lo rápidamente que debe actuar el envase para retener el comprador, persuadirle y venderse. Los expertos en color han desarrollado elaboradas teorías no solo acerca del poder de captación de atención de ciertos colores, sino también del impacto emocional y psicológico que tienen sobre los consumidores. ASPECTOS LEGALES (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman) De todos los elementos dispuestos en un envase, lo que más nos fastidia desde el punto de vista del diseño son los obligatorios y por lo tanto irrenunciables aspectos legales tales como: - Contenido neto - País de origen - El símbolo que identifica la protección de la capa de ozono (en el caso de los aerosoles) - La nominación del producto (qué contiene o qué es) - Fórmulas químicas - Ingredientes - Propiedades del producto - Contraindicaciones - Código de barras Código de barras Es uno de los sistemas más exactos y confiables para recabas información, consiste en un sistema binario de barras (30, oscuro) y espacios (29, claro) de distinto ancho que identifican países, productos, empresas y permiten controles. Es leído por un scanner que traduce el lenguaje binario a números que identifican al producto. Sistemas de códigos de barras: - EAN (European Article Numbering) usado en todo el mundo menos Estados Unidos y Canadá. - UPC (Uniform Product Code) usado en Estados Unidos y Canadá El sistema EAN tiene las variantes EAN 13 y EAN 8. La EAN 13 tiene trece dígitos que identifican al producto de la siguiente manera: 2 o 3 primeros: identifican al país de origen 4 o 5 siguientes: identifican a la empresa 4 próximos: identifican el producto Último: es un número de control o verificador. Ganancia de impresión: en el momento de decidir el tamaño del código de barras hay muchos factores a tener en cuenta: la ganancia de puntos que tenga el sistema de impresión elegido para imprimir el código en el envase, la estabilidad del material, el tipo de tinta, la presión de los rodillos, la superficie del envase, etc. Colores permitidos: Los equipos de lectura funcionan en base a láser de rayos infrarrojos por lo tanto no distinguen entre el blanco, rojo y el amarillo. ROTULADO La rotulación es toda inscripción, leyenda, imagen o toda materia descriptiva o gráfica que se haya escrito, impreso, estarcido, marcado, marcado en relieve o huecograbado o adherido al envase del alimento.

¿Qué función cumple? El rotulado tiene por objeto suministrar al consumidor información sobre las características particulares de los alimentos, su forma de preparación, manipulación y conservación, sus propiedades nutricionales y su contenido. Principios Generales del rotulado Los alimentos envasados no deberán describirse ni presentarse con rótulo que: a) Utilice vocablos, signos, denominaciones, símbolos, emblemas, ilustraciones u otras representaciones gráficas que puedan hacer que dicha información sea falsa, incorrecta, insuficiente, o que pueda inducir a equívoco, error, confusión o engaño al consumidor en relación con la verdadera naturaleza, composición, procedencia, tipo, calidad, cantidad, duración, rendimiento o forma de uso del alimento b) Atribuya efectos o propiedades que no posea o que no puedan demostrarse c) Destaque la presencia o ausencia de componentes que sean intrínsecos o propios de alimentos de igual naturaleza d) Resalte en ciertos tipos de alimentos elaborados, la presencia de componentes que son agregados como ingredientes en todos los alimentos de similar tecnología de elaboración e) Resalte cualidades que puedan inducir a equívoco con respecto a reales o supuestas propiedades terapéuticas que algunos componentes o ingredientes tienen o pueden tener cuando son consumidos en cantidades diferentes a las que se encuentren en el alimento o cuando son consumidos bajo una forma farmacéutica f) Indique que el alimento posee propiedades medicinales o terapéuticas g) Aconseje su consumo por razones de acción estimulante, de mejoramiento de la salud, de orden preventivo de enfermedades o de acción curativa. De acuerdo al origen del alimento... Las denominaciones geográficas de un país, de una región o de una población, reconocidos como lugares en que se elabora alimentos con determinadas características, no podrán ser usadas en la rotulación o en la propaganda de alimentos elaborados en otros lugares cuando esto pueda inducir a equívoco o engaño al consumidor. La rotulación de los alimentos se hará exclusivamente en los establecimientos procesadores habilitados por la autoridad competente del país de origen para la elaboración o el fraccionamiento. ¿En que idioma se debe expresar? La información obligatoria deberá estar redactada en el idioma oficial del país de consumo con caracteres de buen tamaño, realce y visibilidad adecuados, sin perjuicio de la existencia de textos en otros idiomas.

07.2

CONDICIONANTES COMUNICACIONALES. COMPETITIVO. INNOVATIVO. RUBRO Y PRODUCTO.

CONDICIONANTES COMUNICACIONALES (El vendedor silencioso - James Pildich) Son requerimientos, limitaciones a priori. Son también llamadas pautas sistémicas. Es la información que debe estar en un envase siempre ya que el receptor lo busca. Puede tratarse de información o características. Entre los méritos requeridos en un envase por el consumidor están los siguientes: -que le permita observar, comprar, llevarse y emplear el producto fácilmente. -que sea fácil de abrir, de cerrar y de volver a emplearlo si es necesario. -que sea fácil de identificar. -que le permita conocer el producto, la marca, el precio y la cantidad con una sola mirada. El consumidor necesita también envases que le permitan emplear el producto donde y cuando lo necesite, que le permita consumirlo en los coches, en el jardín, en la playa, o en cualquier nueva situación. Debemos pensar en el consumidor no sólo en la tienda donde adquiere los productos, sino en su hogar y en el lugar en donde los consume. Un envase debe literalmente reclamar la atención hacia el producto en la tienda. Sin embargo, después de atraer al consumidor, debe quedar en segundo término y permitir que el producto pase al primero. Por ejemplo lo que desean algunas jóvenes amas de casa es confianza. Las ventas de un producto, pueden verse influidas tanto por el aspecto físico como por el diseño de su superficie. Los sentimientos acerca de un producto son hasta cierto punto, el resultado de la potente comunicación visual. El diseño del envase no sólo atrae o deja de atraer a las compradoras, sino que a veces crea la imagen del propio producto. Por ejemplo las cajas rectangulares transmiten sutileza, nitidez, limpieza. La caja redonda seguridad,

abundancia, generosidad. Y mediante una simple alteración de tamaño se puede realizar un cambio psicológico en un producto. Lo fundamental es crear cosas que agraden al público. Por eso los colores, las formas, los dibujos, no deben descansar tan sólo sobre el buen gusto y la sensibilidad estética de una sola persona. También existen grandes diferencias entre los individuos según su nacionalidad, cultura, nivel social etc. Un diseño puede “decir cosas” acerca de una empresa que el público comprenda subconscientemente. A través de unas líneas se puede expresar que una firma es “moderna” o “inteligente” o “grande”. Se puede decir que es “progresiva” o que confía firmemente en la “tradición” etc. Se pueden expresar muchas más ideas con formas que con palabras. Todos los aspectos de un envase se integran para comunicar un mensaje simbólico, central y total. COMPETITIVO Se mantienen los códigos del color cuando el envase tiene personalidad, atrae, tiene prestigio, satisface la necesidad, se destaca de sus competidores. Los primeros competidores son los productos con los mismos beneficios. Los distintos mercados cuentan con distintas exigencias y preferencias de envases. Generalmente los de mayor impacto visual, los más innovativos, los mejores organizados, los más claros en información son los que presentan mayor competencia. Además en cuanto más se vende un producto, mayor es el espacio que le otorgan en la góndola. Compite lo hace respetando los códigos preestablecidos del rubro hasta el momento, se mimetiza con el rubro pero tiene identidad de marca y de producto. INNOVATIVO La innovación visual es la facultad de establecer nuevas relaciones visuales, es el logro, por asociación de dos o más factores con un tercero que tiene partes de los anteriores, pero en relación con estos es nuevo. Lo nuevo es uno de los factores que determina la atención espontánea. El factor curiosidad hace lograr borrar las ideas o impresiones, sustituyéndolas por asombro que produce la novedad. Rompe con lo preestablecido, propone nuevos códigos, los cuales serán competitivos en el futuro cuando la competencia los copie. RUBRO Son las características visuales y formales que conforman el rubro. Es decir, pautas que siempre se manifiestan en el rubro. PRODUCTO Pautas que identifican a los productos de una misma marca. 07.3

CONDICIONANTES TECNOLÓGICAS Y ECONÓMICAS. DISEÑO DE ENVASES EN PAPEL, CARTULINA O CARTÓN.

CONDICIONANTES TECNOLÓGICAS (El vendedor silencioso - James Pildich) El envase no sólo debe proteger la mercancía, sino que debe hacerlo a un precio que el público pueda pagar. Para la mayoría de los problemas del envasado, hay una solución adecuada. No sólo comprende el material que se emplee para realizar la operación, sino también el procedimiento que se emplee para realizar la operación de llenado. La maquinaria o mano de obra que se utilice para distribuir, llenar y precintar los envases, debe estar estrechamente integrada dentro de los procesos de producción. Hay miles de máquinas de envasado y cientos de materiales y métodos para escoger. Planteado en forma simple, el problema de los fabricantes es la adopción de envases que: - protejan al más bajo costo. -facilite la manipulación. -permitan la producción mecanizada a altas velocidades. -tenga la mayor atracción de ventas. En general los cuatro factores deben considerar en detalle, hallando unas solución que sea la más feliz para el producto que el envase ha de contener. CONDICIONANTES ECONÓMICAS (El vendedor silencioso - James Pildich) Pueden efectuarse grandes economías mediante una selección acertada de los materiales y métodos a emplear. La historia del envase va unida a la de las firmas que han ahorrado sumas fabulosas de dinero mediante el empleo adecuado de materiales y métodos de envasado.

Existen muchos casos en los que las ventas pueden incrementarse simplemente mediante el empleo de materiales distintos de envasado y en los que pueden ampliarse muchos mercados envasando el producto de una manera diferente. Algunos datos que nos van a determinar los costos son: -si la distribución es directa al en el mismo envase o requieren envases intermedios. -si es más económico el uso de un envase perdido que recuperable. -Disponibilidad inmediata del envase adoptado o facilidad de sustitutivos. -costos de conversión de envases recuperables. La operación de envasado debe proteger la mercancía todo el tiempo que sea necesario. También la operación de envasado representa más porcentaje de los costos de producción y distribución de lo que muchos creen. El envasado es una forma costosa pero necesaria de hacer negocios. A menudo, el envase es una sangría de una cifra importante de beneficios, duramente conseguidos. La selección adecuada del método de envasado y de los materiales empleados puede economizar grandes sumas de dinero. La forma física y la estructura de un envase pueden influir considerablemente sobre las ventas. No hay duda de que la parte básica de la responsabilidad de cualquier hombre de marketing al referirse al envasado, consiste en estar seguro de que su producto se distribuye en el mejor envase disponible y al más bajo costo.

DISEÑO DE ENVASES EN PAPEL, CARTULINA O CARTÓN. (Aprehender del envase. Emilce Somoza y Alejandro Gandman) Son propios de las artes gráficas. Ventajas: Son envases muy económicos, rápidos de armar, imprimibles en todos los sistemas. Pesan muy poco, son fáciles de montar y cerrar. Pueden estar laminados, pueden pegarse y troquelarse. Forman cajas herméticas, plegables y rígidas (tetra pack) Desventajas: tienen limitaciones de peso, resistencia y forma. PAPEL Su principal característica es que es muy liviano y delgado, permeable, poco resistente, no contaminante e inoloro. Es el soporte característico para etiquetas y su resistencia está dada por el tamaño de las fibras. En el momento de someter al papel a la impresión, se debe tener en cuenta su superficie, su acabado y como responde a la absorción de aceites y tintas. Es biodegradable. CARTULINA

CARTÓN Más duro y resistente que el papel, combinado con el aluminio adquiere una excelente impermeabilidad y conservación (tetra-pack). Una de las variantes más importantes es el cartón corrugado, más resistente y durable que el cartón común y su resistencia está dada por las ondas. Cualquier decisión con respecto al material adoptado para contener nuestro producto deberá ser evaluada no sólo en términos de resistencia y protección, sino también en términos estéticos, disparadores de sensaciones, que junto a un plan de marketing adecuado, ayuda a la decisión de compra.

UNIDAD VIII 08.1

INSTITUCIONES. EMPRESAS. CLASIFICACIÓN. CARACTERÍSTICAS.

INSTITUCIONES Es un establecimiento o fundación que la puede tomar un amplio o pequeño grupo y no tienen fines de lucro pero si obtienen ganancias. Son para el mantenimiento. Pueden ser gubernamentales o no y son de interés público. Por ejemplo: universidades, Greenpeace. EMPRESAS Unidad organizativa de carácter económico, que mediante la combinación de factores de producción (capital, trabajo y materias primas) tiene por objetivo la obtención de un beneficio con fines de lucro. Para poder funcionar, toda empresa precisa de: - Medios humanos (directivos y empleados) - Recursos financieros - Medios técnicos y económicos “La empresa es una manifestación de trabajo colectivo, un conjunto de esfuerzos armonizados para la realización de un fin común. Empresa líder: marca la pauta en cuanto a precio, innovaciones, publicidad, siendo imitada por los competidores. Empresa seguidora: no dispone de una cuota suficientemente grande como para inquietar a la empresa líder. Elementos que la componen: - Factores activos: empleados, propietarios, sindicatos, bancos. - Factores pasivos: materias primas, transporte, tecnología. CLASIFICACIÓN Aspecto jurídico: - Individuales - Sociales (colectivas, comandatarias, responsabilidad limitada, anónimas, cooperativos) Carácter económico: (según la propiedad del capital) - Públicas - Privadas Actividad económica: - Industriales: principal actividad, producción de bienes. - Comerciales: su función es la de compra/venta de productos terminados. (Mayoristas – minoristas) - De servicio: brindan servicios a la comunidad. Ej: transporte, educación, energía. Finalidad: - Lucrativas - No lucrativas Público: - Edad - Ingreso económico - Nivel socio-cultural Según su dimensión: - Microempresa: menos de 10 trabajadores - Pequeña empresa: entre 11 y 50 trabajadores - Mediana empresa: entre 51 y 250 trabajadores - Gran empresa: más de 250 trabajadores Según su ámbito geográfico: - Empresas locales - Regionales

08.2

Nacionales Multinacionales Mundiales MARCA. CLASIFICACIÓN. CONSIDERACIONES. EL NÚCLEO. COMPONENTES.

MARCA (La imagen global. Joan costa) Es el distintivo visual de un producto, servicio o institución. Comunica diferenciación y pertenencia. Debe ser legible, comprensible, memorable relacionada con lo que representa, llamar la atención y que sea perdurable. También identifica al producto, a la empresa y persuade al público. CLASIFICACIÓN 1. Logo: discurso, palabra, que está normado y tiene un aporte a partir del diseñador (ej transgresión de la tipografía) a. Alfabeto retocado: parte de una tipografía estándar con intención de generar identidad y hago juego tipográfico. b. Alfabeto exclusivo: se hace un alfabeto completo para una empresa y después con esa letra el nombre de la empresa. c. Palabra singular: marcas caligráficas o monogramas (trabajo tipográfico del cual no parte de tipografía estándar o que hacen un alfabeto) 2. Isotipo a. Figurativo: son imágenes que reproducen un objeto real pero con cierto grado de iconicidad. b. Abstracto: son imágenes cuyos aspectos formales son arbitrarios y necesitan convenio y un cierto tiempo de interpretación. 3. Isologotipo: El mismo signo lo resuelvo con dos lenguajes. CONSIDERACIONES Requisitos para diseñar una marca: Funcionales Semánticos Formales: compatibilidad entre el estilo usado y la comunicación. Vigencia formal. Nombre de la marca: Descriptivo Simbólico: imágenes Patronímico: nombre propio Toponímico: nombre del lugar Contracción: inicial, siglas Funciones: (notoriedad) Calidad gráfica Ajuste tipológico Corrección estilística Compatibilidad semántica Suficiencia Versatilidad Vigencia Reproductibilidad Legibilidad Inteligibilidad Pregnancia Vocatividad Singularidad Declinabilidad

EL NÚCLEO Es la esencia de la marca, es el signo de comando de una empresa, lo que la distingue de las demás. Adquiere en general dos manifestaciones frecuentes: el isotipo – signo simbólico particularizado por el diseño gráfico – y el logotipo – palabra o palabras particularizadas por su diseño tipográfico. Es la estructura que va a estar siempre presente, es lo que hace marcaje. COMPONENTES El código cromático: es el color o la combinación de colores que contribuyen a la identificación cromática de empresas, productos, organismos públicos o instituciones. En las grandes instituciones el código cromático no solo comprende a la marca sino que se extiende a todos los elementos que constituyen su infraestructura física. El alfabeto: Es la familia tipográfica que se utiliza para los mensajes visuales que la empresa emite, muchos de los cuales siempre están relacionados directamente con la marca. Las frases o leyendas comerciales, la razón social o las direcciones, también deben constituir un todo reglado y normado, y esa regulación tipográfica se extiende a formularios, avisos publicitarios e impresos promocionales o institucionales.

08.3

IMAGEN CORPORATIVA. IMAGEN E IDENTIDAD. CONCEPTO. PROGRAMA DE IDENTIDAD VISUAL.

IMAGEN CORPORATIVA La imagen es el efecto público de un discurso de identidad. En la configuración de la imagen se establece una relación dialéctica entre el emisor y el receptor. Para chaves, controlar la imagen será actuar sobre la identidad, es decir, crear o recrear un sujeto. IMAGEN E IDENTIDAD La imagen es la idea que el receptor construye en su mente acerca del emisor. La identidad es la configuración visual de la imagen corporativa. Para construir un programa de identidad visual debemos previamente estudiar al sujeto, a fin de buscar cuáles debieran ser los factores que determinan la imagen deseada a transmitir. IDENTIDAD CORPORATIVA Conjunto de mensajes permanentes y estables que una organización emite de forma voluntaria o involuntaria en su entorno de influencia. Constituye el estado de opinión de los diferentes públicos potenciales de esa organización. Y se forma en la mente de cada persona de un determinado público, como resultado de una abstracción psicológica de los mensajes emitidos a lo largo del tiempo. La imagen corporativa no coincide con la identidad corporativa. PROGRAMA DE IDENTIDAD VISUAL La imagen de empresa es el resultado líquido de todas las experiencias -impresiones, posiciones, sentimientos- que las personas presentan en relación a una entidad. Incluye su familiaridad y credibilidad, sus productos y relaciones con público y empleados, su reputación financiera. Considerando que la imagen es algo subjetivo, de origen emocional, podemos concluir que las connotaciones de sus mensajes influyen decisivamente en la producción de esta imagen. La necesidad de proyectarla corresponde al requisito humano de afirmar una personalidad. En otras palabras, de poseer y comunicar una imagen. Para obtener una imagen adecuada la empresa debe planear su identidad visual. Proceso de programa de identidad visual 1. El plan director: se define el problema, los requisitos y da como resultado un documento con las directrices, los parámetros, los objetivos y el planeamiento. a. Investigación de la imagen externa e interna b. Análisis de los mensajes visuales c. Directrices del programa 2. El código de identidad visual: está constituído por los elementos básicos que integran la marca. Es el vocabulario visual a utilizar y el responsable por el resultado final. a. Nombre: debe ser fácil de leer, pronunciar, debe tener impacto, carisma, ser original y recordable. b. Núcleo c. Código cromático d. El alfabeto para textos complementarios 3. Programa de identidad visual

a. b. c. d. e. f. g. h. i. j. k. l.

Papelería empresarial y formularios Publicidad Promoción directa y en puntos de venta Arquitectura comercial e industrial Diseño interior Arquitectura publicitaria Identificación de edificios Señalética Envases y productos Indumentaria Vehículos Manual de identidad visual: conjunto de normas para la aplicación, la implementación y el uso racional del programa.

UNIDAD IX 09.1

SEÑALIZACIÓN. CONCEPTOS. ORÍGENES. CONTEXTO. COMPONENTES. EMPLAZAMIENTO.

SEÑALIZACIÓN. CONCEPTOS. ORÍGENES. CONTEXTO (Los orígenes de la señalética) Marcaba los caminos en los tiempos en que éstos no existían. Caminos trazados= obras de los hombres. Piedras indicadoras y pequeñas montañas de piedras. Piedras para guiar la seguridad de sus pasos o marcar límites de propiedad territorial. Primeras señalizaciones que se conocen tenían como fin señalizar rutas y fueron hechas con piedras. La señalización en la antigüedad Los griegos empezaron a dar a sus dioses figura humana, y según la cantidad de cabezas eran bifurcaciones, triple dirección o encrucijadas. Griegos y romanos las tomaron como funciones de orientación espacial y luego señalizaron las distancias (millas y más tarde en leguas) La señalización en la edad media Se cambiaron las cruces de piedra por cruces de madera que llevaba generalmente un nombre. Es la época de los peregrinos, y desde 1139 existe una guía para ellos que indica el trazado de las rutas, cuenta las etapas, los nombres de pueblos y burgos que se encuentra al paso y la lista de ríos de agua potable. Una verdadera anticipación de las actuales guías y mapas. La señalización vial. Primeros intentos de normalización. Con la istración napoleónica en Francia se inicia la normalización de las señales itinerarias= piedra dura del país a la derecha de la ruta. Parte visible en blanco y las inscripciones en negro, luego serán grabadas. La ID de las calles y las casas se convertirá en la base de ntra señalización urbana, con lo cual se inició el sistema de nomenclaturas de calles y numeración de casas. Uno de los elementos más universal en la señalización es la flecha. La población ciudadana crece, aumenta la circulación humana y el Estado toma las medidas de provisión para protección de los ciudadanos y la seguridad pública. Así nace el código de la circulación peatonal y automovilística. Los discos estarían a 250 m del obstáculo, y para las mismas se determinarían 3 sistemas informacionales: Designación e lengua vulgar Signo simbólico o pictográfico Señal de advertencia pura y simple anunciando la proximidad al lugar del peligro. Inscripción será blanca sobre azul oscuros, placas circulares para distinguirlas de las rectangulares de dirección. 1931 en Ginebra= convenio internacional sobre la unificación de la señalización vial: señales de peligro (triang amarillo) de prescripciones absolutas (círculo rojo) y las señales de indicación (rectángulo azul) 1934 se prohibió la publicidad en los es de tráfico. Aumento de vehículos llevo a la utilización de señales luminosas. Esto provino desde Inglaterra con la marina y luego con el ferrocarril=3 colores (rojo, verde y blanco), semáforo octogonal con un espejo parabólico para enviar señales luminosas a los trenes en servicio nocturno. 1926 París, se instalaron los primeros semáforos de un solo color: rojo. Y luego el verde…pero el cambio brutal de color causaba muchos accidentes x lo cual se colocó el amarillo para advertir la reducción de velocidad. 1936 se modifica el convenio de 1931 y se hace una convención sobre la circulación vial (señales viales, semáforos, marcas viales y varios) y convención sobre la señalización. El continente americano no podía aliarse a la señalización europea ya que los americanos habían adoptado una señalización diferente en todos sus puntos. Fue itido que debería realizarse una uniformación total de las señales por continente. Señalizar no es sino la acción de aplicar señales existentes a priori, a problemas siempre repetidos. Estas situaciones son conocidas y están tipificadas en un listado estadístico de problemas que se repiten indefinidamente. Señalizar es poner señales, improvisadas o prefabricadas, al espacio o a las cosas, partiendo de situaciones conocidas a priori. Dos factores implícitos en la señalización y que difieren con la señalética: empirismo y redundancia. Se debe analizar la relación de la señalización con el entorno. El mismo permanece indiferente, y la señalización no altera la configuración del entorno si se supedita a él, puesto que es concebida y percibida como un añadido necesario y por ello es justificado. Señalizar no requiere una adaptación a la morfología del paisaje o entorno, una gran ciudad o un barrio emplean la misma señalización. No es imaginable un sistema de señalización especial para cada país, región, ciudad.

En la vida cotidiana encontramos indicaciones más o menos normalizadas, algunos de los cuales la industria ha desarrollado una serie de productos en forma de letras transferibles y rótulos adhesivos que reproducen los pictogramas más extendidos de la señalética y se encuentran en papelerías, drugstores, supermercados. Las variables de entornos en la señalización visual son tres: topológicas (autopistas, con sus salidas laterales, bucles, estacionamientos, carreteras, caminos, etc.), urbanísticas (avenidas, plazas y calles) y organizacionales (dirección obligatoria, dirección prohibido, ceder el paso, no aparcar, etc.). Simultáneamente ya se crean los pictogramas correspondientes a estas necesidades y correspondientes a estas necesidades, y como resultado existe un repertorio disperso de signos, absolutamente redundante y con infinidad de variaciones formales y estilísticas.

COMPONENTES Soporte, imagen, texto, vínculo, color y forma. EMPLAZAMIENTO Soportes: Empotrado en el piso: vinculados con uno o dos soportes. Empotrado en la pared: con o sin brazo. Vinculado o apoyado. Vinculados al techo: con uno o dos brazos de vinculación. Suspendidos: ej. Pasacalles En el piso: escritas. Ej: PARE Materiales: Condicionados por la tecnología a emplear, los costos y los aspectos temáticos. Formas: Circular: prohibiciones y obligaciones Triangular: alerta Rectangular: directivas o informativas. 09.2

SEÑALÉTICA. CONCEPTO. FUNCIÓN. PREMISAS. PROGRAMA SEÑALÉTICO.

SEÑALÉTICA. CONCEPTO. (Los orígenes de la señalética) Señalizar deviene de un impulso intuitivo y más tarde se convierte en una práctica empírica que crece a medida que crece el número de personas. Y de esa necesidad surge la presencia de un lenguaje simbólico. Los orígenes remotos de la señalética son tan antiguos que obedecen al acto instintivo de orientarse a si mismos y otros. Señalizar es el acto de incorporar señales a las cosas del entonces y la señalética tiene sus inicios remotos en el marcaje. Marcaje: Desde siempre el H se marca a si mismo, denotando autoridad, rango social, adscripción a una ideología o a una organización o propiedad. En el mundo comercial, el marcaje tiene las funciones de ID o de diferenciación de determinados productos en relación con otros que los puedan substituir; la marca es señal de autoría, de procedencia Diferencia entre los actos de marcar y señalar no hay diferencias esenciales. Marcar equivale más precisamente a acuñar, transferir una impronta, imprimir, estampar un sello indeleble en una superficie determinada; lo que se marca con una señal, un símbolo. La diferencia es que la Marca= objetos físicos, superficies, soportes materiales Señaliza= espacios, lugares, itinerarios, recorridos. Es un lenguaje desarrollado de signos específicos y también el conjunto de criterios para su concepción y aplicaciones, cuya característica principal es la adaptación a problemáticas precisas, siempre relativamente diferentes. El sistema señalético se funda en la señalización, la extiende y la adapta a otros dominios, universalizándola. FUNCIÓN (Los orígenes de la señalética) Al contrario de la señalización la señalética se ocupa de programas específicos para problemas particulares. Existen áreas de aplicación como el mundo de la circulación y transporte ( circulación de superficie, aérea, subterránea, vertical). Todo este conjunto comporta dos clases de circulación: exteriores e interiores. También abarca dos tipos de medios: móviles y fijos. Hay otras clases de organizaciones sociales que se integran en el dominio de la señalética: restaurantes, paradores y hoteles, universidades y escuelas, hospitales, almacenes, supermercados, drugstores.

PREMISAS (Los orígenes de la señalética) 1. El individuo como centro: la información proporcionada por la señalética debe permanecer abierta a las motivaciones y necesidades de los s a cada instante. El tiene la decisión de usar o no estos servicios, cuáles y en qué orden. El diseñador tiene la tarea de informar, hacer identificable y localizable el servicio requerido o hacer comprensible la acción a realizar en cada caso con la máxima eficiencia 2. Hacer inteligible el espacio de acción 3. Adaptación de la señalética al medio: se adaptan los a los estereotipos mentales, la estructura arquitectónica y el estilo ambiental. 4. Imagen de marca: la señalética tiene que contribuir a potenciar la imagen pública y la imagen de marca. Se debe adaptar a las directrices que impone el programa de identidad corporativa. 5. Información lingüística: los signos no son percibidos por individuos que circulan a altas velocidades, y las informaciones no son tan simples como las del código de circulación ni tan conocidas. Algunos mensajes señaléticos no son representables con pictogramas por lo que se necesita la incorporación de texto, para comunicar con palabras lo que es incomunicable con pictogramas. 6. Economía generalizada: Existen costos energético, perceptivo, psicológico e intelectual. La ley del mínimo esfuerzo, se debe realizar eficazmente para lograr el menos costo. Máxima simplicidad, en el lenguaje señalético y en el número de es y sistemas técnicos de construcción y montaje. En resumen podemos decir que la adaptación de la señalética al medio se diversifica en: 1. el espacio total y parcial 2. la morfología arquitectónica y del entorno 3. la organización del espacio en función de los servicios que se prestan al público 4. las distancias de visión de los es señaléticos, que determinan tamaño y contraste 5. la iluminación ambiente: luz natural, artificial o ambas. 6. la imagen marca del espacio objeto de tratamiento señáletico SEÑALIZACIÓN Tiene por objeto la regulación de los flujos humanos y motorizados en el espacio exterior Es un sistema determinante de conductas Sistema universal, está creado como tal Las señales preexisten a los problemas itinerarios El código de lectura es conocido a priori Las señales son materialmente normalizadas y homologadas y se encuentran disponibles en la industria Es indiferente a las características del entorno Aporta al entorno factores de uniformidad No influye en la imagen del entorno La señalización concluye en sí misma

SEÑALÉTICA Tiene por objeto identificar, regular y facilitar el a los servicios requeridos por los individuos en un espacio dado, interior o exterior Es un sistema más optativo de acciones. Las necesidades determinan el sistema Sistema debe ser creado o adaptado en cada caso particular Las señales y las informaciones escritas son consecuencia de los problemas precisos El código de lectura es parcialmente conocido Las señales deben ser normalizadas y homologadas por el diseñador del programa y producidas especialmente Se supedita a las características del entorno Aporta factores de identidad y diferenciación Refuerza la imagen pública o la imagen de marca Se prolonga en los programas de identidad corporativa o deriva de ellos.

PROGRAMA SEÑALÉTICO Diseñar un programa supone seguir un método que cubra las necesidades previstas y sea adaptable a las necesidades futuras. Se preverá: 1. factores constantes en la serie: materiales, uso genérico de la serie, formas dominantes, estilo, ornamentación, tratamiento final 2. factores variables: uso particular de cada pieza. Leyes ergonómicas. Tamaño 3. función combinatoria: repertorio de formas, normas de embalaje, fabricación

Rigor y flexibilidad Son las condiciones de un programa, ya que pasa a ser la matriz o modelo de múltiples posibilidades para ulteriores relaciones. Un programa debe tener, por lo tanto, capacidad extensiva, no cerrarse a su investigación. El programa se conforma de una estructura lógica, considerando:  Elementos simples, orgánicos de estructura: diseño de elementos simples: signos, palabras, pictogramas. Los signos significantes se componen a su vez de infrasignos, unidades de construcción que por distintas combinaciones producen variaciones de significado importantes.  Pauta estructural, lo que hace al mensaje manifiesto: orden organizativo, base del razonamiento de la pauta estructural  Leyes de estructura: normativa, pautas que resuelven los problemas gráficos. Partes del programa señalético 1. toma de o 2. acopio de información 3. organización 4. diseño gráfico 5. realización 6. supervisión 7. control experimental 09.3

CONDICIONANTES FUNCIONALES, ARQUITECTÓNICAS, ERGONÓMICAS Y AMBIENTALES.

CONDICIONANTES FUNCIONALES Que cumpla con su función ya sea orientación, prohibición, precaución, directiva, informativa, etc. Y que cumpla con las premisas de la señalética. CONDICIONANTES ARQUITECTÓNICAS Recorridos inevitables, alturas irregulares del techo. Estilo arquitectónico. CONDICIONANTES ERGONÓMICAS Relación con el cuerpo humano. Altura, tamaño. CONDICIONANTES AMBIENTALES Si el ambiente es exterior o interior. Colores dominantes, combinaciones e iluminación natural o artificial.

UNIDAD X 10.1

INFORMÁTICA EN DISEÑO. SU ROL. EL ORDENADOR. CONFIGURACIÓN.

INFORMÁTICA EN DISEÑO. SU ROL La informática es la ciencia que estudia el tratamiento automático y racional de la información que se realiza mediante el ordenador. Ha permitido nuevas posibilidades tanto en el proceso creativo como en el de impresión. Se ha convertido en una herramienta de gran importancia en el diseño.. En el proceso proyectual se utiliza en la etapa de visualización. EL ORDENADOR Es la máquina compuesta de elementos físicos en su mayoría de origen electrónico, capaz de realizar muchos trabajos a gran velocidad y precisión siempre que se le den órdenes adecuadas. CONFIGURACIÓN Se sustenta en 3 pilares básicos: a. Hardware: el elemento físico b. Software: el elemento lógico. Tiene dos componentes: sistema operativo y software de aplicación. c. Elemento humano. 10.2

SISTEMAS OPERATIVOS. PROGRAMAS. CARACTERÍSTICAS. EDICIÓN. MAQUETACIÓN E ILUSTRACIÓN.

SISTEMAS OPERATIVOS. Conjunto de programa que permiten optimizar y extraer el máximo rendimiento a la computadora. Es el soporte lógico que controla el funcionamiento del equipo. Por ejemplo: Unix, Mac os, MS-dos, Os/2, Windows- NT

PROGRAMAS. CARACTERÍSTICAS. Un programa es el conjunto de órdenes que se dan a una computadora para que realice un proceso. Es el conjunto organizado de datos. El programa se estructura en las siguientes partes: Entrada de datos: instrucciones que forman los datos del programa y se depositan en la memoria central de la computadora. Proceso: conjunto de instrucciones que resuelven el problema. El mecanismo físico encargado de llevar a cabo esta tarea se denomina procesador. Salida de resultados Cuando la mente humana está diseñando actúa de la misma manera que las 3 fases de la máquina: Entrada de datos: en diseño se corresponde con el planteo del problema que se aborda. Proceso: el mecanismo proyectual del diseñador procesa la información y construye en la memoria central -su mente- el plan organizador que le permite explorar hasta encontrar la solución. Salida de resultados: conjunto de formas físicas – arquitectónicas, objetuales, comunicacionales – que han nacido respondiendo al tema-problema planteado. El programa es el plan director que nace del mecanismo proyectual del proceso de diseño. Es la estrategia que genera la solución al problema planteado mediante una idea troncal que cohesiona todo. Algoritmo: Conjunto de operaciones para transformar datos iniciales en resultados para producir determinados programas. Producir datos de salida a partir de datos de entrada. El conjunto de uno o varios programas se llama aplicación informática. SOFTWARE DE APLICACIÓN. EDICIÓN, MAQUETACIÓN E ILUSTRACIÓN Programas de texto, dibujo, retoque de imagen y maquetado o puesta de página. Los programas utilizados normalmente en diseño son: Editores de texto: Word Vectoriales o de dibujo: Corel – AI – Freehand Editores de imágenes pixelares: Photoshop – Corel photopaint Maquetería o armado de página: ID – Pagemaker - Quarkexpress

10.3

MULTIMEDIA. CONCEPTO. EL DISEÑO EN MULTIMEDIA. INTERNET. PÁGINAS WEB.

MULTIMEDIA. CONCEPTO. Es la forma de presentar la información que emplea una combinación de texto, sonido, tiempo, imágenes, animación y video. Puede participar a través de CD interactivos y páginas web diferenciándose en su alcance que tienen como medio. Los CD´s interactivos llega a un número limitado y determinados receptores pero el tiempo no ofrece limitaciones; a diferencia de las páginas webs que llegan a un número mayor de s y su limitación está dada por el tiempo que se necesita para navegarla. La interface gráfica es el conjunto de elementos y conceptos que constituyen un puente de comunicación entre el y la máquina. La interface gráfica son las herramientas y opciones presentes en la pantalla que facilitan la interacción con el . Dentro de ellas están: Entorno: es el ambiente que creamos con el fin de crear un diseño que atrape al Acciones: son las opciones posibles que se necesitan para que el pueda intervenir, son las que lo involucran y sumergen en el entorno. Establecen el orden y la secuencialidad conduciendo a la navegación. Accionantes: son las herramientas que permiten activar las acciones, pueden ser botones, barras, íconos, etc. EL DISEÑO EN MULTIMEDIA. La metodología de diseño: 1. Análisis del producto: tenemos que conocer el producto que vamos a vender, conociendo sus propiedades y definir lo que queremos decir de él. 2. Análisis del cliente: conocer la fuente del mensaje permitirá diseñar el entorno más adecuado para transmitir su imagen. 3. Análisis del : conocer al destinatario. 4. Elaboración del concepto: se elaborará un concepto en el que se considerará básicamente el valor del producto y la filosofía de la empresa. A partir de él, se proyectará la estructuración de los contenidos y se seleccionarán colores, estilo tipográfico, texturas, imágenes que contribuyan a crear el entorno adecuado. 5. Estructuración lógica: se grafica como un árbol jerárquico donde se muestran los posibles caminos a seguir por el . Lógica Lineal: diseño plano con más o menos creatividad. Sinóptica: permite trabajar en capas paralelas de diseño. Participación activa del mediante la interacción. 6. Estructura visual: se planificará el criterio para la navegación y las herramientas tales como barras de estado ventanas, menús, paletas, botoneras. 7. Estructuración física: distribuyendo en carpetas y archivos todo lo planificado. 8. Definición del entorno: se comienzan a definir las tipografías, gama de colores, texturas, predominio de formas, estilo y distribución de objetos. 9. Desarrollo de bocetos 10. Producción: se realizan las imágenes definitivas mediante programas de dibujo tales como: Corel Draw, Freehand, AI, 3D Studio. 11. Producción de funcionalidad: se construyen los objetos en forma definitiva. 12. Puesta en marcha: Copiar las carpetas y archivos diseñados a fin de comprobar el correcto funcionamiento de cada parte. 13. Verificación: se examinan los resultados obtenidos, realizándose ajustes si fueran necesarios. Criterios de diseño: son pautas que contribuirán a optimizar el trabajo: 1. Organización: la información debe estar agrupada, organizada y codificada adecuadamente para encontrar fácilmente lo que los s buscan. Para esto se deben establecer jerarquías claras. 2. Home-page: es la portada, debe ser llamativa y clara. 3. Coherencia: La estructura debe facilitar la navegación 4. Originalidad: consiste en plantear opciones atrayentes y novedosas. 5. Moderación: no saturar la página. 6. Austeridad: lo más importante debe ser el contenido 7. Los marcos: permiten mantener visible parte del sitio e ir desplazándonos por sus secciones. 8. Los vínculos: son los puentes a otro lugar de la página o a otras páginas. 9. El fondo: son de una gama infinita, su elección y tratamiento dependerá de la intención del comunicador.

10. El texto: el único límite está dado por la legibilidad. Para esto se han creado tipografías para pantallas. 11. La imagen: pueden ser dibujos, ilustraciones o fotografías. INTERNET Interconexión de redes informáticas que permite a los ordenadores conectados comunicarse entre si directamente. Interconexión de carácter planetario y abierto al público. PÁGINAS WEB Computadora que publica documentos en world wide web compuestas por textos, elementos multimedia y vínculos. Cada documento en la página tiene asignada una dirección única denominada URL.