Análisis Del Poema Lo Fatal 3c3un

Análisis del poema. Para empezar, dentro de la estructura externa se puede manifestar que se trata de un soneto con versos de arte menor y mayor pero sin duda alguna los de arte mayor predominan más, recordemos que un soneto es un poema de cuatro estrofas. Se puede deducir que las dos primeras estrofas son serventesios y se constituyen con versos alejandrinos, , con una rima consonante, en donde la rima se encuentra de forma alterna es decir ABAB , La tercera estrofa de igual manera es serventesio. Mientras que la última estrofa tiene una gran particularidad ya que está dividida en dos versos, una eneasílabo y otro heptasílabo, respectivamente , motivo por el cual lo podemos considerar como un soneto truncado ya que la última estrofa se reduce a dos versos.. Este poema esta principalmente basado en el modernismo, dado que esa era la corriente literaria de Rubén Darío. Este poema, tiene como tema central a la angustia que tiene el ser humano en cuanto a la vida y a la muerte. Refiriéndonos a las ideas de cada estrofa encontramos que en la primera (verso 1 al verso 4) el autor referencia al dolor de una persona al tener una vida consciente. En la segunda estrofa (verso 5 al 9) se expresa la desesperación del individuo por saber que le prepara el destino. En el tercer apartado (verso 10 al 13) sea hace mención a los placeres de la vida y el dolor que causa la muerte. Ya en la última estrofa se expresa la angustia por la existencia y por su porvenir. Claro está que el poeta Rubén Darío expresa sus sentimientos en este poema a través de varias figuras literarias, como por ejemplo: Personificación: A esta figura retórica se le llama asi, gracias a que le da características humanas a plantas y animales, así como da “vida” a objetos inanimados e incluso ideas y conceptos. Dentro del poema lo encontramos en el verso.1 “Dichoso el árbol. Que es apenas sensitivo” Aquí Rubén Dario trata de destacar el valor del árbol y de la piedra, específicamente para resaltar que estos no pueden razonar y ni siquiera de sentir (la piedra, porque no está viva). Por consiguiente, utilizó la hipérbole para exagerar en el V.3 “pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo” realizo esto para demostrar de alguna manera que el sufrimiento del hombre es ser consciente de lo que hay en su entorno, especialmente de sus debilidades. En la segunda estrofa emplea lo que es la aliteración, en el verso 5 “Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto”. Recordemos que la aliteración consiste en la repetición de un sonido para transmitir una sensación, en este caso se da el sonido de la “S”. Es importante recalcar que esta figura era la que más utilizaba Rubén Darío en sus poemas. En esta frase tambien podemos decir que hay perífrasis, ya que se mencionan más palabras de las necesarias. Si bien es cierto en este verso también podemos notar un juego de palabras por parte del escritor, dando paso a la figura literaria ya antes mencionada, pero al mismo tiempo se introduce otra figura literaria es la “hipérbole” en la parte que manifiesta “No saber nada” . Exagera porque todo ser humano somos consciente de lo que somos y de lo que esta a nuestro alrededor, a excepción de las personas que tienen cierta discapacidad que les impide aquello, pero este no es el caso; en la otra parte que menciona “sin rumbo cierto” si está sin exageración, ya que el ser humano no puede predecir su futuro.

En el 6to y 7mo verso podemos encontrar la figura literaria “Polisíndeton”. Esto consiste es en la utilización de conjunciones innecesarias dentro de la oración:

“Y el temor de haber sido y un futuro terror… Y el espanto seguro de estar mañana muerto” “Y sufrir por la vida y por la sombra y por” En este caso la conjunción que es repetida innecesariamente es la “Y” De igual manera, en el 6to verso se adquiere otra figura retórica como lo es la Antítesis, la cual su función en contraponer una frase o una palabra a otra de significación contraria, representa un contraste o contraposición de ideas. En este caso se contrapone el pasado y futuro de una forma negativa: temor de haber sido/ futuro terror con una relación de dos términos que están al comienzo y al final del verso los cuales son temor a terror. En esta parte el poeta diseña a un individuo que está encerrado por su pasado y por su temeroso futuro. La Gradación es otra de la figura retórica que se sitúa entre la segunda estrofa y la tercera, en VV.8 y 9 “Y sufrir por la vida y por la sombra y por lo que no conocemos y apena sospechamos”. Por otro lado al final del segundo verso se forma un encabalgamiento “Y por”, entre el v. 9 y el v.10 por el hecho que en el V.9 no se culmina la idea que quería dar a conocer el poeta, pero simplemente hace aquello para formar cierto grado de duda o tensión en el lector, podemos decir que en el V.9 también encontramos otra figura literaria como la “antítesis” pero este caso tiene algo de particularidad, lo hallamos de manera particular porque aparentemente no refleja ninguna oposición, sin embargo, vemos dos palabras básicas “Vida” y “Sombra” que evidentemente hace referencia a la “Luz” y la “oscuridad” o quizás la intención de Ruben Dario fue reemplazar técnicamente a la muerte por la palabra “sombra” , en todo caso , logra enfatizar estas dos palabras sin hacer perder el sentido del tema central. En lo que corresponde en el tercer apartado, de manera específica deducimos que dentro de los versos 10 y 11 se plasma la figura literaria “anáfora” “Y la carne que tienta con sus frescos racimos, Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos” Recordemos que la Anáfora se refiere a la repetición intencionada de palabras al comienzo de frases o versos generalmente consecutivos. En este caso tenemos a la “Y”. Ya en esta parte, el poeta Rubén permite visualizar “antítesis” entre “frescos racimos y “fúnebres ramos” en donde se encuentra confidencialmente una misma estructura (adjetivosustantivo) pero ya en lo que respecta a la figura literaria, contrapone situaciones como lo hermoso de la vida, y por otro lado muestra el contraste de la muerte. Algo muy característico en este poema es la utilización de adjetivos que indiscutiblemente lo vemos que a lo largo del poema, que representan el “juego de palabras” que él quería insertar

en su escrito, encontramos adjetivos como “piedra dura” ; “frescos racimos”, “fúnebres ramos”. En definitiva, el poema lo Fatal representa el contraste de la vida y la muerte, por ende se enfoca en la angustia del ser humano por saber su destino, pero en realidad las bases que permitieron que se construya la temática, son las conjugaciones binarias (adjetivo-sustantivo): Dichoso el árbol Piedra Dura Sistemáticamente la figura que más utilizo el autor fue la “repetición” la cual tiene sus derivaciones respectivamente, que incluso ya fueron mencionadas anteriormente. Deducimos que el poeta tiene una visión negativa sobre la vida, porque eso lo plasmo en este poema, planteándose una relación entre el sufrimiento y el futuro. Este poema es muy rico en recursos estilísticos porque Rubén Darío, siempre se caracterizó por dejar a la imaginación del lector para que interpretara cada uno de los versos, en donde explicaba la situación pero la expuso con términos que ubicaban a las ideas de cada poema con una ruta indirecta, es decir reflexionaba a lo largo del poema pero no lo daba conocer de manera clara o directa.