Pequeño Manual De Música - Diccionario Harvard 3mg5i

Estructura musical Información tomada de: Pequeño manual de música. Diccionario Harvard. Atlas de la música. Abreviaturas Se llama abreviaturas a los signos usados en la notación musical. P P P El grado más delicado del pianissimo. (Con la mayor dulzura posible) PP Muy dulcemente. (Pianissimo) P Dulcemente. (Piano) F F F Lo más fuerte posible (El grado más fuerte del fortissimo) FF Muy fuerte. (Fortissimo) F Fuerte. (Forte) M F Con mediana fuerza. (Mezzo forte) M V A media voz. (Mezza voce) S V Con voz apagada. (Sotto voce) Cresc. Aumentando gradualmente la fuerza. (Crescendo) Dim. Disminuyendo gradualmente de fuerza. (Diminuendo) Dol. Con dulzura. (Dolcemente) Perd. Perdiéndose el sonido. (Perdendosi) Pizz. Puntear. Se usa para instrumentos de arco. (Pizzicato) SF. o SFz. Reforzando el sonido de pronto. (Sforzando) Rinf. o rfz. Reforzándolo insensiblemente. (Rinforzando) Scherz. Como jugueteando. (Scherzando) Smorz. Disminuyendo el sonido insensiblemente. (Smorzando) Stacc. Destacando el sonido. (Staccato) Ten. Teniendo el sonido. (Tenuto) Unís. Unísono D. S. Desde el signo. (Dal segno) D. C. Desde el principio. (Da Capo) Adagio Así se le llama a un movimiento lento, entre Andante y Largo. Es también una composición escrita en tiempo lento especialmente el segundo movimiento de una Sonata, Sinfonía, etc. Ad libitum Indicación que deja al ejecutante en libertad de: (1) Variar el tempo escrito. (2) Incluir u omitir la parte de alguna voz o instrumento. (3) Crear una Cadenza, de su propia inventiva. Adornos Son los recursos técnicos que hacen variar a una melodía: Apoyatura: La interpretación de la apoyatura ha variado considerablemente desde el siglo XVII, cuando se convirtió en un ornamento convencional. Originalmente, era una nota decorativa, generalmente la segunda descendente, melódicamente conectada con la nota principal que le seguía. Después de 1750 la ejecución de la apoyatura la sistematizaron los maestros alemanes

K. P. E. Bach, Leopold Mozart, entre otros. Entonces el ornamento se dividió en dos clases: apoyatura larga, o variable y la apoyatura corta. Acciaccatura: Aplastamiento, ornamentación con apoyaturas breves y fuertemente disonantes, especialmente en el arpegio. Arpegio: Acorde quebrado a la manera de la ejecución del arpa; se indica mediante una línea ondulada, interrumpida o continua. Trino: Rápida alternancia de una nota principal con la segunda mayor o menor superior. Mordente: Alternancia con la nota inmediatamente inferior. Grupeto: Apoyatura de la nota principal desde arriba y desde abajo. Allemande (Alemanda) Nombre que en Francia se dio a una danza de origen alemán, de tiempo moderado binario que apareció en los comienzos del siglo XVI. Pero a fines del siglo XVIII el nombre de Allemande se empleaba en Alemania Meridional como equivalente de Deutscher Tanz, danza rápida, semejante al vals, en compás de 3/4 o 3/8. Esta danza es una de las varias partes que conforman una Suite. Andante Movimiento moderado entre el Adagio y el Allegro. Sirve también para indicar la composición escrita en este movimiento. Andantino Movimiento un poco más vivo que el Andante. Antífona (1) Texto breve de las Escrituras o de otra fuente, con música en estilo silábico, que se canta antes y después de un salmo o cántico. El repertorio del canto gregoriano incluye más de 1000 antífonas. (2) El término se emplea también para dos clases de cantos que generalmente no abarcan un salmo o un cántico sino que son piezas independientes, de considerable longitud y complejidad. (3) En estudios históricos, el nombre se aplica también a ciertos cantos de la Misa. Antifonario Recopilación de los cantos de la iglesia cristiana hecha por san Gregorio Magno, el cual fue Papa desde el año 590 hasta el 604. Aria Pieza vocal acompañada de instrumentos, que expresa la situación dramática en s que se encuentra una persona y la disposición de espíritu en que se halla. Tiene por objeto demostrar todos los recursos de la voz, como también toda la habilidad del cantante. Armonía Palabra griega que significa reunión, acomodamiento. Es en el lenguaje musical la sucesión de acordes, de sonidos que se perciben como si fueran un solo compuesto. Es también la ciencia que enseña a encontrar y combinar los acordes. Ave María Composición musical sobre la salutación del arcángel San Gabriel y las palabras de Santa Isabel.

Balada Pieza de música generalmente en forma de Rondó, que tiene por motivo principal una melodía popular en estilo de una narración dramática. Barcarola Significa “canción de batelero” y mejor aún del gondolero veneciano. Por extensión se aplica a los cantos cuyo ritmo recuerda el de las barcarolas venecianas. Las barcarolas son siempre en tiempo moderado de 6/8 o 12/8 y emplean un acompañamiento monótono, que precisamente sugiere el movimiento de las olas y de la barca. Bolero Baile español, de ritmo característico, que se marca generalmente por una o más guitarras y por las castañuelas que toca el bailador. Su compás es 3/ 2, 3/ 4 o 3/8 con movimiento moderado. Se dice que fue ideado por Sebastián Cerezo, famoso bailaor español, aprox. en 1780. Bailado por una sola persona o por una pareja, incluye muchos pasos brillantes y complicados, movimientos rápidos, tales como el entrechat del ballet clásico y un final repentino, en posición característica, con un brazo en forma de arco sobre La cabeza (bien parado). En tiempo moderado o lento, ese ritmo se emplea en muchísima música popular. Bourrée Danza antigua de origen francés de movimiento animado y compás de 4/4. Tiene frecuentes síncopas en su segundo y tercer tiempo. Canción Abarca cualquier argumento: religioso, amoroso, fúnebre, etc. Nada como las canciones para reflejar el carácter de un pueblo, sus costumbres, y hasta su clima. Antiguamente a una sola voz o varias voces al unísono. Con el progreso de la técnica musical se escriben a varias voces. Canon Del griego “Kanon” regla, instrucción, precepto. Composición a dos o más voces o partes en la cual el motivo (tema melódico) primero por una voz o parte y después por otra (conseguente o risponsa) u otras sucesivamente en imitación severa desde el principio al fin. Es un recurso contrapuntístico en el que una melodía extensa, puesta en una parte, se imita estrictamente por completo, en una o más partes adicionales. A la parte antecedente se le llama dux y las consecuentes, comes. En la música antigua, la clase actual de Canon se conoce con nombres tales como caccia, chase (siglo IV), o fuga (siglo XVI). En la liturgia romana, Canon es la parte central y más solemne de la de la Misa. Cantabile Cantable; lo que, por tener la melodía fácil y la medida lenta, puede cantarse.

Cantata Composición vocal para una o más voces y también con coros, formada de varios tiempos de forma diversa y con acompañamiento de orquesta. Esta puede ser lírica, dramática profana, religiosa, pero sin acción ni representación escénica. Canto fermo o Gregoriano Canto prescripto por la liturgia eclesiástica, el cual tiene leyes teóricas particulares. Fue introducido en el siglo VI por san Gregorio Magno que recogió las melodías litúrgicas que en distintos países conservaba la iglesia latina de San Ambrosio. Lo mismo que el canto litúrgico de otras ramas de la cristiandad occidental (Ambrosiano Galicano y Mozarábigo), el canto gregoriano es completamente monofónico, aunque la costumbre de acompañarlo con órgano se ha extendido notoriamente, si bien no esta aprobada universalmente. El Canto Gregoriano se conserva en una gran variedad de libros litúrgicos, de los cuales las clases principales son aquellas que contienen música para los servicios del Oficio y aquellas que contienen música para la Misa. Cada libro está arreglado de acuerdo con la escritura del año litúrgico, que incluye ocasiones de dos clases generales: (1) fiestas del Señor, por ejemplo domingos y otros días santos, como la Navidad y la Pascua de Resurrección, que conmemoran pasajes de la vida de Jesús (conocidas como el Propio del Tiempo o Temporale). (2) Las fiestas de los Santos individuales (conocidas como Sanctorale), a algunas de las cuales se les asignan determinados servicios (el Propio de los Santos) y en algunas de ellas se emplean servicios designados para las categorías generales de los Santos (Apóstoles, Mártires, Confesores etc., que comprenden el Común de los Santos). La fuente principal de textos del Canto Gregoriano es el Libro de los Salmos, aunque también se emplean otros pasajes de las Escrituras. En el Canto Gregoriano se identifican tres estilos musicales: (1) Silábico, en el cual cada sílaba del texto recibe una sola nota. (2) Grupo o Neumático, en el cual hay grupos relativamente frecuentes de dos a cuatro notas en una sola sílaba. (3) Melismático, en el cual las melismas, es decir, grupos de diez a veinte notas para una sola sílaba. En cuanto a la tonalidad, las melodías de todos los estilos se clasifican de acuerdo con el sistema de los ocho modos eclesiásticos. (Los modos eclesiásticos son un sistema que tuvo su origen en la Edad Media, de ocho escalas, cada una de las cuales consiste en los tonos de la escala de Do mayor, pero comenzando y terminando en Re, Mi, Fa, Sol y limitado a la extensión aproximada de una octava). Canto Llano Término derivado de cantus planus, nombre del siglo XII aplicado al Canto Gregoriano. Se emplea como sinónimo de este último, pero también como término genérico del estilo antiguo de melodía monofónica y libre rítmicamente, común de las diversas liturgias occidentales (canto gregoriano,

ambrosiano, galicano, mozárabe), así como de las liturgias orientales (canto bizantino, siríaco, armenio). Cantus firmus Melodía ya existente que sirve de base para una composición polifónica. En términos de su origen, estos cantos pueden ser divididos en cuatro grupos : ( a ) melodías de canto llano ; ( b ) corales protestantes ; ( c ) melodías seculares ; ( d ) temas abstractos. La mayor parte de la polifonía de la Edad Media y mucha del Renacimiento tienen por base los cantus firmus. El cantus firmus aparece frecuentemente en notas largas que contrastan con el diseño más florido de otras partes, aunque también puede ser ornamentado. Capricho Titulo empleado por diversos compositores del siglo XIX, entre ellos Mendelssohn y Brahms, para piezas humorísticas o caprichosas. Es una composición que expresa con obstinación alguna idea singular del compositor. Se acerca a la forma de Rondó, la cual se presta a que el motivo principal sea repetido varias veces. La frase “A capricho” es sinónimo de “Ad libitum”, o sea, a voluntad. Carmina burana Colección de canciones seculares latinas, aprox. 1300, casi todas de origen francés, conservadas en el monasterio de Benedictbeuren en el sudoeste de Alemania. En general, no eran parte del repertorio de músicos vagabundos como los Goliards. Carmina burana (1937), de Karl Orff, es un oratorio escénico, con base en 25 de esos poemas. Castrato o Evirato Cantor masculino, castrado desde su infancia para conservar su tesitura de soprano o de contralto después que su tórax y sus pulmones se volvían de adulto. La castración se practicó en Italia desde el siglo XVI hasta el XVIII. Los más famosos fueron F. Senesino (1680-aprox. 1750), G. Caffarelli (1710-1783) y Carlo Farinelli (o Carlo Broschi, 1705-1782). Catch Hacia 1597 se le menciona como semejante al canon. Actualmente suele definírsele como un canon circular, o redondo. Los textos son frecuentemente humorísticos y obscenos. Cavatina En óperas y oratorios de los siglos XVIII y XIX, un solo breve de canto, de estilo más sencillo que el del Aria y sin repetición de palabras o frases. El nombre se ha aplicado también a piezas instrumentales que se asemejan a una canción. Cent Unidad de un método exacto y científico de medir intervalos musicales, introducido por A. J. Ellis (1814-1890) y adoptado extensamente en acústica, así como en etnomusicología. El semitono temperado equivale a 100 cents y la

octava contiene 1200 cents. Matemáticamente, los cents son una medida logarítmica. Cento Este término y sus derivados, “centonización” y “centonizar” se refieren a obras literarias y musicales formadas por selecciones de otras obras. El término cento se ha empleado en estribillos, para quodlibets y para óperas del siglo XVIII reunidas por varios compositores. Se dice que las melodías están centonizadas si se reúnen de fragmentos preexistentes. Véase Pasticcio. Este procedimiento es de fundamental importancia en los Tractos del canto gregoriano y, hasta cierto grado, también el los Graduales y los Responsorios. Clásico, (a) (1) Popularmente, toda la música seria, en contraposición a la música popular. (2) Más correctamente, la música, estilo o periodo del cual las obras de Haydn, Mozart, y Beethoven son las principales representantes. El periodo así señalado se extiende, aprox. de 1700 a 1820. (3) Retrospectivamente, el periodo y su música están considerados como ejemplos de un espíritu de tranquilidad lúcida, de reposo, y sencillez, en contraste con el espíritu más subjetivo, apasionado y exuberante del siguiente periodo llamado generalmente Romántico. Coda Sección o pasaje final, ajeno a la estructura básica de la composición, pero añadida para confirmar la impresión de fin de la obra en cuestión. A una coda breve se le llama a veces codetta. Col canto El acompañante debe seguir el tiempo del que lleva la melodía. Comedia madrigalesca Designación moderna de obras de fines del siglo XVI en las cuales a toda la pieza teatral se lo ponía música en forma de madrigales y otras clases de polifonía vocal. Commedia dell’arte Clase de representación escénica cómica que surgió en Italia aprox. en 1500. Carecía de música, pero sus personajes tradicionales- el rico mercader veneciano, su esposa infiel, el abogado sin escrúpulos, el doctor boloñés, el criado cómico, etc.- se han introducido con frecuencia en comedias musicales : La serva padrona (1773), de Pergolesi, hasta Las bodas de Fígaro (1786), de Mozart y Pulchinela (ballet, 1920), de Stravinsky. Concierto Composición musical de grandes dimensiones, que se asemeja a la Sonata Por lo regular el concierto esta compuesto por de tres movimientos (rápido-lento-rápido). Se escribe para cualquier instrumento, con acompañamiento de orquesta. Si está escrito para dos tres o cuatro instrumentos y orquesta, se llama doble triple o cuádruplo.

Concerto Grosso La clase más importante del concerto barroco, caracterizado por el uso de un pequeño grupo de instrumentos solistas, llamados concertinos o principale, contra toda la orquesta, llamada concerto grosso, tutti, o ripieni. El concertino consistía frecuentemente en dos violines y un bajo continuo (cello, más clavicémbalo). Los ripieni son una pequeña orquesta de cuerda, que posteriormente incluía, de vez en cuando, algunos instrumentos de viento (trompetas, oboes, flautas, cornetas). Los ejemplos más antiguos que se conocen del principio del concerto grosso: Sinfonie a piu instrumente, de A. Stradella (1644-1682). Conductus Canción estrófica latina del siglo XII o XIII, para una o más voces. Una de las primeras apariciones de término, en un manuscrito para la representación teatral de la obra Daniel, sugiere que tales piezas servían originalmente como procesionales (Lat. Conducere, conducir o reunir). Continúo o Bajo continuo. En las partituras de compositores barrocos (Bach, Handel etc.), la parte baja de la partitura, ejecutada por el clavicémbalo, o el órgano, junto con una viola de gamba o cello. Contrafactum Composición vocal, en la cual el texto original se sustituye por otro nuevo, especialmente un texto secular por uno sagrado o viceversa. Contrafuga Fuga en la cual la respuesta (comes) es la forma invertida del tema (dux) ejemplo: 5, 6, y 7 de El Arte de la Fuga, de Bach. Contrapunto Combinación de dos tres o más voces, que a pesar de su independencia entre sí, forman unidad armónica. Contrapunto es la traducción de “Contrapunctus”, que es la contracción de punctus contra punctum “nota contra nota”, por extensión, “melodía contra melodía”. Música consistente en dos a más líneas melódicas que suenan simultáneamente. Contrapunto es prácticamente sinónimo de polifonía, salvo algunas diferencias en el énfasis. Polifonía es un término que se prefiere para la música más antigua, y contrapunto para los periodos posteriores. Los diferentes géneros de contrapuntos son los siguientes: Contrapunto simple. Contrapunto florido o variado. Contrapunto doble. Contrapunto triple, cuádruple o múltiple. Contrapunto imitado. Courante Danza que tuvo su origen en el siglo XVI y que a mediados del siglo XVII se convirtió en uno de los movimientos normales de la Suite. También en el siglo XVII esa danza se estilizó en dos tipos, la Corrente italiana y la Courante sa.

La Corrente italiana está en tiempo rápido, en 3/4, a veces 3/8, con una textura de acompañamiento melódico. La Courante sa está en tiempo moderado de 3/2 o 6/4, con una textura de libertad contrapuntística. Los courantes de las suites de Bach son generalmente del tipo francés. Cracoviana Danza polaca que lleva el nombre de la ciudad de Cracovia. Emplea figuras sencillas sincopadas, en un compás de 2/4. De moda a principios de los siglos XIX, se bailaba en grandes grupos, cantos improvisados y taconazos en conjunto. Chopin escribió una “ Krakowiak ” para piano y orquesta ( Opus 14 ). Cuadrivio En el sistema medieval de la educación, las cuatro “artes matemáticas”: aritmética, geometría, música y astronomía- en contraposición al Trivium de las “artes retóricas”: gramática, lógica y retórica. En este esquema, la música no era considerada como arte en el sentido moderno, sino como ciencia relacionada con las matemáticas y la física (acústica). Cuarteto Generalmente es una composición musical para cuatro instrumentos o cuatro voces. Normalmente llamase a una forma musical generalmente escrita para dos violines, viola y violonchelo. Czarda Danza moderna de origen húngaro, de principios del siglo XIX, con movimiento vivo en compás de 2/ 4. Tiene siempre una introducción melancólica, los zíngaros (gitanos) la llaman también “Fris o Friska”. Probablemente representa una variante de salón de baile del antiguo Verbunkos. Chacona Al igual que el pasacalle, la chacona están muy relacionadas entre sí con la música barroca, cada una de ellas es una especie de variación continua, con frecuencia en compás ternario moderadamente lento, con armonías que generalmente cambian con el compás. Los compositores barrocos empleaban ambos términos sin establecer ningún distingo entre ellos. Los dos vocablos son españoles y aparecen por primera vez allá por 1600. A la chacona se le relaciona frecuentemente con la antigua Sarabanda. Mientras que a el pasacalle se le refiere a música tocada por la guitarra, de paso por la calle. Chanson (1) Canción, ya sea para una o más voces, con o sin acompañamiento. El término se aplica a las canciones monofónicas de los trovadores y trouvéres, a las formes fixes polifónicas de los siglos XIV y XV (generalmente compuestas par tres partes, una vocal y dos instrumentales), y a las formas más libres para cuatro o más voces, cultivadas en el siglo XVI. A fines del siglo XIX se inició una nueva tradición en la canción sa de arte ( a la que se le aplica también el nombre de mélodie ) en la cual

han puesto música a obras de notables poetas ses algunos compositores como Duparc, Fabré, Debussy, Ravel, Roussel y Poulenc, entre otros. (2) Concretamente, obra secular polifónica del siglo XV o del XVI, con letra sa, pero sin estar fundida en alguna de las formes fixes. El desarrollo continuo de tales obras comienza en las postrimerías del siglo XV, y entre los primeros compositores que sobresalen Compère, La Rue y Josquin De Press (todos ellos nacidos aprox. en 1450). Inician ellos un estilo muy contrapuntístico, para cuatro o más voces, cultivado especialmente por compositores flamencos durante todo el siglo XVI. En los comienzos de la década de 1520, Sermisy, Janequin, Certon y otros cultivaron un estilo algo diferente (llamado con frecuencia “chanson parisienne”), en el cual la textura frecuentemente es más homofónica; en este último repertorio se encuentran los orígenes del Vaudeville y del Air de cour. Chanson de geste Poema épico francés de la Edad Media, como la Chanson de Roland (siglo XI). Tales poemas eran extraordinariamente largos (más de 10.000 versos, de metro casi igual) estaban divididos en secciones de diversa extensión (20 o 50 versos). Cada sección, llamada laise, contenía un “pensamiento” del poema. Esos poemas se cantaban tal vez acompañados por una breve fórmula melódica, repetida en cada verso, con excepción del último en cada laise, para el cual se empleaba una formula diferente, con una terminación definida. Chansonnier Colección de canciones. También se aplica el término especialmente a manuscritos del siglo XIII que contenían las canciones monofónicas de los trovadores y trouvéres, y a los manuscritos de chansons polifónicas del siglo XV. Chanson de toile Poema de trouvére de los comienzos del siglo XIII, que se refería a los sufrimientos de una muchacha enferma del mal de amores, o de una esposa desdichada. Charivari Término francés de origen desconocido, que significa una ejecución musical deliberadamente deformada y ruidosa, como las que se escuchan en poblaciones provincianas, frente a las casas de personas impopulares y objetables, como un remedo de serenata para una pareja de recién casados. La corrupción norteamericana de este término es “shivaree”, en alemán Katxenmusik (Música de gatos) y en italiano scampata. Chasse Título de piezas que imitan los cuernos de caza, o de algún otro aspecto de la cacería. Algunos ejemplos son los llamados cuartetos de “Caza”, de Haydn y Mozart y la Sinfonía “La Caza”, de Haydn. También, ortografía modernizada de “chace”, del siglo XIV.

Chiesa En música barroca, da chiesa indica piezas instrumentales (sonatas conciertos) o piezas vocales con acompañamiento instrumental (cantatas), concebidas para usar en la iglesia, en contraposición a piezas semejantes para uso secular, designadas da camera. Choral (1) El canto llano de la iglesia católica Romana, llamado generalmente Canto Gregoriano. Los himnos de la iglesia Protestante alemana. De acuerdo con el diccionario de Webster, cho’ral (adjetivo), significa perteneciente a un coro, en tanto que Choral (nombre) significa un himno o melodía sacra. Con esta última acepción se prefiere en inglés la ortografía “chorale”. Así, “fantasía coral” (Adj.) es la que emplea un coro, en tanto que fantasía coral” (nombre) es la que tiene por base un himno. Desgraciadamente, la situación se complica más por el hecho de que la palabra Chorale, en inglés, generalmente se refiere a los himnos de la Iglesia Protestante alemana, que en el alemán reciben el nombre de Choral (con el acento en la última sílaba), y, por otra parte, el equivalente del adjetivo inglés “choral” es el nombre alemán de Chor (unido al nombre al que se antepone). Chorlied Canción coral, especialmente la que no lleva acompañamiento. Schumann, y Mendelssohn, entre otros autores, compusieron piezas de este género. Choro Originalmente, termino brasileño aplicado a conjuntos de serenata, por ejemplo, especie de banda popular, consistente en guitarras pequeñas y grandes, flautas, trompetas e instrumentos de percusión. Actualmente el término se emplea con mucha flexibilidad. Héctor Villa-Lobos y muchos otros compositores brasileños han empleado el Choro en música de arte. Da Capo Desde el comienzo. Indicación de que la pieza deberá repetirse desde el principio. Danza campesina Termino genérico aplicado a danzas inglesas de origen popular, de las cuales existen gran variedad. Difieren en arreglo de los ejecutantes, así como el los pasos y gestos, pero todas ellas son en grupo. Danzas húngaras Colección de 21 danzas, compuestas por Brahms para piano a cuatro manos, publicadas en cuatro volúmenes. Algunas fueron arregladas para orquesta por el autor. Varias de esas danzas emplean melodías verdaderamente húngaras, pero otras están compuestas al estilo húngaro-gitano, con toda libertad. Daphnis et Chloé Ballet de Maurice Ravel. Dos suites de la música del ballet fueron arregladas por el compositor. Está basado en una historia clásica.

Dastgah Clases de melodías que forman la base de la música artística persa. Decani y cantoris En la música de la Iglesia anglicana, dos grupos del coro, uno al lado del sitial del decano (lado derecho, viendo al altar) y el otro cerca del cantor (lado izquierdo). Los compositores del siglo XVI (Tallis, Farrant, Byrd) solían emplear esos grupos, separados o unidos. Desarrollo (1) Elaboración de material temático expuesto previamente, por lo general mediante la aplicación de técnicas tales como: secuencia, imitación, a motivos relativamente breves, ya sean tomados directamente del material en cuestión o derivados de él, en forma tal que produzca una serie de modulaciones y un sentido de tensión estructural aumentada. ( 2 ) La sección de un movimiento en forma de sonata que emplea las técnicas anteriores y que sirve para volver la clave del movimiento desde la dominante ( o mayor relativa ), en la cual termina la exposición, hasta la tónica, en la cual comienza la recapitulación y termina el movimiento, considerado en conjunto. Diafonía (1) En teoría griega, disonancia, en contraste con sinfonía, o sea consonancia. (2) Más comúnmente, el término lo emplean los teóricos latinos de los siglos IX al XII con el significado de polifonía de dos partes. El termino discantus probablemente es la traducción latina de diaphonia. Diapente Nombre griego antiguo y medieval de la quinta. Epidiapente, quinta arriba; subdiapente o hipodiapente, quinta abajo; canon in epidiapente, canon en quinta arriba. Diatessaron Nombre griego y medieval del intervalo de cuarta. Epidiatessaron, cuarta arriba; subdiatessaron o hipodiatessaron cuarta abajo. Diatónico (1) Adjetivo aplicado a escalas mayor y menor, que emplean combinaciones particulares entre tonos completos y semitonos. (2) Armonía y melodía que emplean únicamente las tonalidades de determinada escala diatónica. (3) Uno de los tres géneros (los otros dos son el cromático y el enarmónico) de la antigua música griega. Dies irae A mediados del siglo XVI se convirtió en parte integral de la Misa de Réquiem. Diferencia Término del siglo XVI, aplicable a una variación. Dinámico Es aspecto de la música relacionado con los grados de sonoridad. Dirección (orquestal o coral)

Su aspecto básico es marcar el compás, es decir, indicar claramente el pulso métrico, con la mano derecha, ayudado frecuentemente por una batuta. Además, el director indica-principalmente con la mano izquierda-las entradas de los instrumentos o de las voces, los matices de la dinámica y otros detalles de la ejecución. Sólo después del siglo XIX la dirección empezó a encomendarse generalmente a un músico independiente, colocado enfrente del grupo y provisto de batuta. Al principio lo hacían los compositores, el primer violín, o un ejecutante de instrumento de teclado, solía dirigir al grupo. Discanto (1) En los siglos XII y XIII, música en la cual dos o más partes proceden nota contra nota en ritmos estrictamente medidos, que con frecuencia emplean a los modos rítmicos. (2) La parte más alta (soprano, tiple) de una composición polifónica. Discantus supralibrum Designación de métodos de improvisación de polifonía sobre la base de una sola melodía anotada, en el libro del canto gregoriano. Divertimiento Llamado también episodio. Es la segunda parte de la fuga, compuesta de fragmentos de “soggetto”y “contrasoggetto” que se introduce para facilitar la modulación entre las distintas entradas del tema. En el siglo XVIII se designaba también a una composición de varios movimientos, muchos de ellos de carácter bailable. Término aplicado en la segunda mitad del siglo XVIII, especialmente en Austria, a una enorme variedad de obras instrumentales no orquestales. Divertissement (1) Potpurrí musical, en forma de piezas tomadas de una ópera. (2) En la ópera barroca sa, los ballets, danzas, entre actos, etc.-en suma todas aquellas piezas que servían simplemente para divertir, sin que fuesen esenciales para el desarrollo del argumento. (3) Lo mismo que divertimiento. Dixieland Estilo de jazz que surgió en Nueva Orleáns, comenzó allá por 1910. Recurre al blues, así como al ragtime, especialmente en los ritmos sumamente sincopados. Esa música es tocada por una “Banda Dixieland” El término “Dixieland” se difundió primero a causa de grupos tales como la Original Dixieland Jazz Band, que hizo sus primeras grabaciones en 1917. Drama litúrgico Representaciones medievales (principalmente de los siglos XII y XIII) inspiradas en relatos bíblicos en latín, y una que otra vez con música monofónica. Dramma per música El nombre más antiguo de las óperas italianas (siglo XVII), especialmente de las de corte serio.

Ecossaise Baile que, no obstante su nombre, nada tiene en común con la verdadera música escocesa de baile, sino que pertenece a la categoría de danzas campesinas inglesas. Apareció allá por 1780 en Inglaterra y Francia y fue muy popular en los comienzos del siglo XIX. Beethoven y Schubert escribieron colecciones, todas ellas en tiempo rápido. Égloga Poema idílico en el cual conversan pastores (siguiendo el ejemplo de las diez Églogas bucólicas de Virgilio). En el siglo XVI tales poemas se escribían frecuentemente en forma de piezas dramáticas y se representaban en tablados, especialmente en España. Esas presentaciones, donde posiblemente se incluía música, se cree que figuraron entre las precursoras de la ópera. Los compositores modernos han empleado el término como título para composiciones de índole idílica y pastoral. Electrónica música La producida por medios electrónicos. Se incluye la música producida en cinta magnetofónica por medios completamente electrónicos, como los sintetizadores o la computadora y que posteriormente se reproduce en altoparlantes. Elegía Música triste con poesía melancólica, dedicada generalmente a honrar la memoria de alguna persona. Embolada Canto popular brasileño que incluye aliteración y onomatopeyas cantadas muy aprisa y que demandan enorme facilidad de dicción. Cada sílaba de la letra corresponde a una nota en conjuntos rápidos de semicorcheas. El compositor Villa-Lobos empleó frecuentemente el término como título de piezas instrumentales compuestas en tiempo rápido, semejante a la toccata. Endecha Composición vocal o instrumental concebida para ser ejecutada en ritos fúnebres o conmemorativos. Entreé En las óperas de Lully y en otras semejantes, piezas parecidas a una marcha, que se tocaban al entrar un grupo de danza, o un personaje importante. El término se emplea también para composiciones no operáticas de índole parecida. En el ballet francés de los siglos XVII y XVIII. La entreé es una subdivisión de un acto, que corresponde aproximadamente a una “escena” en la ópera. Envoi, envoy En las canciones estróficas de trouvére, breve estrofa añadida al final, como “despedida”. El término provenzal (de los trovadores) es tornada en tanto que el italiano es commiato.

También es una de las características de algunas baladas de los siglos XVI y XV, en las que esa despedida se dirigía a uno o más de los de la nobleza. Epílogo Sinónimo de Coda. Episodio Pasaje o sección de índole secundario, que constituye una digresión del tema principal. El término se emplea principalmente para designar una sección de una fuga que no incluye una exposición del tema, y también para designar secciones subsidiarias del Rondó. Epitalamio En poesía griega (Safo). Canto nupcial que un coro de muchachas entonaba en la antigua Grecia ante la puerta de la cámara nupcial, por ende, la música destinada a ejecutarse en las bodas. Equale. Aequale. Eguale. Composición para voces iguales (todas masculinas o todas femeninas, o para instrumentos iguales). En especial, composición para cuatro trombones, escrita para ocasiones solemnes. Beethoven compuso tres piezas de esa clase (1812), las cuales, arregladas para coro masculino, fueron ejecutadas en sus funerales. Escenario (1) Las tablas. (2) Escena de ópera, la cual incluye típicamente una o más arias. (3) Recitativo dramático acompañado, que con frecuencia precede a un aria. (4) Obra de música local de concierto, semejante a una escena operática. Especies En contrapunto, las cinco técnicas básicas (enumeradas por J. J. Fux en su Gradus Parnassum, en 1725, y desde entonces la base de gran parte de la instrucción en contrapunto). Especie 1: nota contra nota. Especie 2: dos notas contra cada nota del Cantus Firmus. Especie 3: cuatro notas contra cada nota del Cantus Firmus. Especie 4: notas en posición sincopada, que incluyen suspensiones. Especie 5: contrapunto florido, consistente en una combinación de las otras especies y progresiones en corcheas. Espejo, composición de. La que puede ser ejecutada a la inversa, respecto a los intervalos de cada parte, así como la relación de todas las partes entre sí, como si se leyese de un espejo puesto debajo de la notación; o la que puede ser ejecutada en forma retrógrada; hacía atrás, como si se leyera de un espejo puesto en el extremo de la partitura. En ocasiones los cánones y fugas se componían de acuerdo con esos principios. Estampie. Estampida. Importante forma instrumental y de baile de los siglos XIII y XIV, en cuatro a siete secciones llamadas puncta, cada una de las cuales se repite aa bb cc etc.

Esta forma es semejante a la de la Secuencia. Las terminaciones diferentes, llamadas ouvert y clos (aperto y chiuso en italiano), se suministran para la primera y segunda exposiciones de cada punctum como en la moderna prima y seconda volta. Debido a la similitud de nombre y estructura, la Estampie se identifica generalmente con la stantipes, forma descrita por Johannes de Grocheo (aprox. 1300) Estilo En una composición musical, “estilo” incluye los métodos de tratar todos los elementos; Forma, Melodía, Ritmo, Armonía, Textura, Timbre etc. Estilo acordado Se dice que una composición o un pasaje tiene estilo acordado si su textura consiste esencialmente en una serie de acordes. En el estilo acordado estricto hay cierto número de partes, generalmente cuatro (p. Ej., un himno); en el estilo acordado libre no existe tal restricción (p. Ej., el preludio núm. 20 de Chopin) Estilo familiar En música vocal, es aquel en el cual la voces (generalmente cuatro) se mueven uniformemente respecto al valor de las notas, así como de las sílabas de la letra, como en un himno de iglesia. Desde el punto de vista de la textura musical, dicho estilo equivale al estilo nota contra nota. Se le designa también como homorrítmico. Estilo galante En el siglo XVIII, el estilo ligero, elegante, del rococó, a diferencia del estilo serio, complicado, del barroco. Estribillo En las composiciones musicales, se refiere a una repetición, tanto textual como musical. Suele llamársele coro, puesto que a veces lo canta el coro entero, en tanto que los versos los canta el solista. Algunas formas musicales que incorporan estribillos son: balada, virelai, rondo, ballata y villancico. Estrófico Designación aplicada a una canción en la cual todas las estrofas de la letra se cantan con la misma música. Estudio Pieza que lleva el propósito de ayudar al estudiante de un instrumento a perfeccionar su técnica. Generalmente cada estudio se dedica por completo a un problema en especial de técnica instrumental, como escalas, arpegios, octavas, registro dobles o trinos. El creador del estudio moderno fue Muzio Clementi (1752-1832). Han escrito estudios: Cramer, Czerny, Moscheles, Bertini, etc. Ethos En la música griega antigua, el carácter “ético” de las diversas escalas, p. Ej., varonil y fuerte, extático y apasionado, femenino y lascivo, triste y lúgubre. Etnomusicología Estudio de una tradición musical, no sólo en términos de sí misma sino también en relación con su contexto cultural.

El estudio de toda la música que éste fuera de la tradición artística europea, con inclusión de lo que sobrevive de esa tradición en Europa y otras partes. El estudio de todas las variedades de música que se encuentran en una región. Anteriormente se empleaba el término musicología comparativa. Exposición En la forma Sonata, la primera sección que contiene la presentación de los temas. En la Fuga, es la primera sección, así como las que siguen, que contienen la presentación imitativa del tema. Expresionismo Termino tomado la historia de la artes visuales, en las que se aplica especialmente (aunque no en forma exclusiva) a un grupo de pintores (Nolde, Kirchner, Kokoschka, Kandinsky etc.) que trabajaron en Alemania en el periodo aprox. de 1905 a 1930. Estos pintores recurrieron a la distorsión, la exageración, el simbolismo y la abstracción, para hacer hincapié en sus propios estados subjetivos y en las interpretaciones de quines vieran sus obras. Los compositores asociados con mayor frecuencia al expresionismo fueron contemporáneos de ese movimiento: Schoenberg, Berg, y Webern. Las obras expresionistas citadas con mayor frecuencia son: Pierrot lunaire y Erwartung, ambas de Schoenberg. Fackeltanz Danza tradicional de las ceremonias de la corte prusiana del siglo XIX, consistente en una lenta procesión de antorchas. Falsetto Los contratenores, emplean únicamente este método de producción de voz. La voz en falsetto tiene una calidad distintivamente más ligera y menos potente que la voz completa o voz de pecho. Fancy Género de música de los siglos XVI y XVII para laúd, teclado y conjuntos instrumentales, de origen inglés. Eran composiciones bastantes largas, en la cuales se trataban varios temas en forma imitativa. Fandango Una de las danzas españolas más antiguas, bailado por una pareja acompañada de guitarra y castañuelas y alternando con coplas cantadas. Se cree que fue importada por los moros. Su movimiento es de 3/8, vivo y gracioso. Apareció en España en los comienzos del siglo XVIII. Mozart empleó un fandango popular para el final del tercer acto de Las bodas de Fígaro. Fanfarria Breve tonada para trompeta, empleada como señal, con fines ceremoniales, militares o de caza.

Fantasía Pieza musical de libre inspiración para uno o más instrumentos en la cual se encuentran reunidos con arte diversos trozos en uno solo, diferentemente de la Suite, donde los trozos son separados los unos de los otros. Farándola o Farándula Danza provenzal de movimiento allegro y en compás de 6/8. Se baila en círculo teniéndose de las manos o de pañuelos. Farsa En piezas teatrales y óperas, principalmente del siglo XVIII, hacer farsa significó la introducción de elementos extraños, generalmente de índole humorística, cómico o aun lascivo. Este significado persiste en el uso moderno, que considera la farsa como comedia ligera, a veces vulgar y frecuentemente parodia de un modelo serio. En 1800 (aprox.) se llamó farsas a las óperas italianas en un acto. Figurativo, Figurado Estos términos se emplean más bien en distinción, con dos significados diferentes, aunque relacionados entre sí. (1) Como traducción del latín música figurata, término de los siglos XV y XVI aplicados a música polifónica, en contra posición a música plana, o canto llano. En especial, el término Música figurada, o Estilo figurado, denota el estilo polifónico sumamente florido de los antiguos compositores flamencos, como Ockeghem y Obrecht. (Pertenecientes a la Escuela flamenca, procedentes de la región que ahora forman Holanda, Bélgica y Francia). (2) Aplicados a la música de los siglos XVII y XVIII, estos términos significan el uso de figuras o motivos estereotipados, particularmente en variaciones, o en las partes de acompañamiento de corales de órgano. Flamenco Canto andaluz, acompañado de guitarra y, frecuentemente de baile. Emplea mucho de las progresiones frigias (modos eclesiásticos), así como inflexiones en la entonación que se encuentran fuera del sistema temperado occidental. Cultivado principalmente entre los gitanos españoles, se deriva de la música de los pueblos arábigos que ocuparon varias regiones de España durante casi ocho siglos. Aunque algunos estudiosos distinguen entre cante jondo y cante flamenco, considerando el primero como antecesor del segundo, los dos términos suelen emplearse como sinónimos. Folia, Follia, Folies d’ Espagne Danza probablemente de origen portugués, mencionada en documentos lusitanos de fines del siglo XV. Muy probablemente fue una “danza de locos”, semejante a la moresca. No sobrevive música de ese periodo. Folklórica Repertorio y tradición musicales de comunidades (principalmente rurales), en contraposición a la música académica, obra de compositores que han recibido una preparación formal.

Generalmente surge de forma anónima, por lo regular entre las clase no educadas, y originalmente se transmitía oralmente, por lo que se hallaba sujeta a modificación. La música folklórica existe en prácticamente todas las partes del mundo y constituye un vasto conjunto, cuyo estudio requiere métodos especiales: etnomusicología. Forlana, Furlana Danza de Italia septentrional. En la colecciones de danzas del siglo XVI es semejante al amezzo (en metro doble), en tanto que el en periodo barroco es una danza alegre en metro triple (6/4 o 6/8) con ritmos punteados y repeticiones características de los motivos. La suite orquestal en Do de J. S. Bach, incluye una forlane. Formes Fixes Designación colectiva de tres formas principales de poesía y música ses de fines del Medioevo: ballade, virelai y rondeau. Se cultivaron principalmente en los siglos XIV y XV. Frottola Nombre genérico de diversos tipos de canción secular italiana de fines del siglo XV y principios del XVI. Suelen estar compuestas en un estilo sencillo, esencialmente de acordes, en tres o cuatro partes, con la parte superior que sobresale como melodía. Fuga Composición de carácter escolástico, en la cual un tema o “soggetto” propuesto por una parte o voz, viene después repetido sea exactamente o en imitación más o menos libre de otra parte u otras partes, según la regla establecida por el contrapunto. La fuga se compone de siete elementos: 1. Motivo. Tema o sea “soggetto”, en la primera Voz o Parte. ( Dux ) 2. Contestación. Respuesta o sea el “soggetto” exacto imitado por la segunda Voz o Parte (comes), también llamado consecuente. 3. Contrasujeto. (contrasoggetto), o sea el contrapunto que ejecuta la 1ª voz mientras la contestación imita el motivo. 4. Episodio. Parte secundaria compuesta por fragmentos del “soggetto” y “contrasoggetto” intercalados para facilitar la modulación entre las distintas entradas del tema. 5. Pedal. O sea el epílogo que prepara: 6. La candencia. O sea la conclusión final. 7. Coda. O sea la prolongación del tema o de la contestación. Se llama fuga tonal, la que tiene su tema y su contestación dentro de los límites de la escala; y fuga real, es aquella cuyo motivo empieza en la tónica, y cuya contestación es exacta, real imitación de aquél a la cuarta inferior o quinta superior, que es la dominante, o viceversa. Fugado Se dice de una composición escrita en estilo imitativo sin atenerse estrictamente a las reglas que rigen la estructuración de la fuga. Furianta Danza rápida y fogosa de la región de Bohemia, en tiempo de 3/4, que cambia acentos frecuentemente. Galanterien

Nombre del siglo XVIII aplicado a breves piezas de entretenimiento en el estilo homofónico, que incluye aires, variaciones, bailes. El término se emplea especialmente para las danzas más recientes en el grupo opcional de la suite, tales como la bourrée, el paspié y la gavota. Galop Danza rápida y circular de mediados del siglo XIX. Se ejecutaba con muchos cambios de paso semejantes a saltos. Gallarda Danza antigua que con movimiento alegre en 3/4 o 3/8 se ejecutaba unas veces sin levantar apenas los pies del suelo y otras dando grandes saltos. Se inventó en Roma, se usó muchos en el siglo XVI y después en España durante el siglo XVII. Gavota Antigua danza de origen francés de movimiento moderado y de compás 2/2 o 2/4. Giga Danza antigua de origen italiano en movimiento vivaz y compás de 6/8. Estuvo muy de moda, en los siglos XV y XVIII, intercalándola en los conciertos y en óperas. Glee Género de música coral inglesa del siglo XVIII, sin acompañamiento, en tres o más partes, para solos vocales masculinos, comparativamente breve, en secciones y homofónica. Gloria (in excelsis) Segundo ítem del Ordinario de la Misa. Goliardo, canciones de Poemas latinos de los siglos X al XIII, escritos por goliardos, como se llamaba a estudiantes vagabundos o eclesiásticos jóvenes, que desempañaron una parte importante en la vida cultural de ese periodo. Gopak, hopak Danza vivaz de Bielorrusia en compás binario. Un ejemplo muy conocido se encuentra en la ópera sin terminar de Mussorgsky La Feria de Sorochinsk. Gorgia Término genérico del arte de la ornamentación improvisada, especialmente como se practicaba en 1600 (aprox.), en la ejecución de madrigales motetes, etc. Gorgheggio es un término moderno que corresponde a los pasajes vocales muy rápidos. Gótica, música Término empleado para la música contemporánea de la arquitectura, la escultura y la pintura góticas, o culturalmente relacionadas con el periodo gótico. Generalmente se entiende que comprende desde 1150 hasta 1450, es decir, antes del comienzo del Renacimiento. Grace Término aplicado por los antiguos músicos ingleses a cualquier ornamento musical, ya fuese escrito en notas, indicado por algún signo o improvisado por el ejecutante.

Habanera Canción y baile original de Cuba, de movimiento moderado. Consta de dos partes de ocho compases de 2/4, tal vez de origen español. Halling Danza noruega, rápida y vivaz, en metro de 2/4 o 4/4 es una danza agotadora para solos de hombres, en la cual una persona sostiene un sombrero de hombre en una pértiga larga. Varios hombres tratan por turno de derribar de un puntapié el sombrero. Heterofonía Polifonía improvisada. En concreto, empleo simultáneo de versiones ligeramente modificadas, o con muchas modificaciones, de la misma melodía por parte de dos o más ejecutantes, pudiendo ser un cantante e instrumentista etc. Himno Del griego “himnos”, alabanza. Con este nombre se denominaba en la antigüedad a los cantos heroicos que en prosa o en verso se entonaban o recitaban en honor de los dioses, ya para calmar su cólera, ya para implorar su gracia. No tenían determinada forma poético-musical. Por su género se denominaban: Laudativos. irativos. Votivos. Invocativos etc. Con la voz himnos se indican hoy las composiciones corales, ya profanas, ya religiosas, con acompañamientos instrumentales y destinados a ejecutarse en actos solemnes. También se llaman así en varios países a los cantos nacionales, o algún otro que ha conmovido o aún conmueve a las masas populares, ya porque sea grito contra la tiranía, ya porque ha brotado del amor a la patria o a sus glorias. Homofonía Música en la cual una voz dirige melódicamente, apoyada por acompañamiento en estilo de acordes o en otro ligeramente más complicado. Se aplica también a la música en la cual todas las voces se mueven al mismo ritmo. Humoresque Nombre del siglo XIX aplicado a composiciones instrumentales de índole humorístico, extravagante o sencillamente jocoso. Ictus El término fue introducido en la música por los monjes Solesmes, como parte integral de su interpretación rítmica y ejecución del canto gregoriano. Impresionismo Término que se tomo prestado de la historia de la pintura, donde se le asocia con las obras de un grupo de pintores ses de la postrimerías del siglo XIX (principalmente Monet, Manet, Renoir y Degas), y aplicado primordialmente a Debussy (quien no aprobaba que se empelara el término en ese sentido) Impromptu Sinónimo de improvisación.

Es una pieza de cualquier forma, de estilo libre, por lo general brillante, y con tema original hecho de improviso, es decir, sin preparación. Improvisación Arte de crear música espontáneamente, a medida que se toca. La introducción de detalles improvisados en la ejecución de composiciones escritas fue una característica esencial de la ornamentación, desde la Edad Media, y tuvo especial importancia en los siglos XVII y XVIII. La improvisación en el sentido más amplio, desempeña un papel fundamental en el jazz. Incidental, música La empleada en relación a una obra teatral. Suele consistir en algunas canciones, marchas, bailes, y música de fondo para monólogos y diálogos, así como puede ser música instrumental, antes y después de cada acto. Inégales La practica de tocar ciertas notas escritas igualmente en forma “desigual”, con alternación de valores más largos y más cortos. Esa manera cristalizó en Francia durante el siglo XVII, hasta convertirse en un convencionalismo definido que, muy codificado, duró con poco cambio aparente hasta fines del siglo XVIII. Intermezzo Es un fragmento de música ambiental, que se ejecuta antes de alzar el telón entre un acto y otro de una ópera. El intermezzo instrumental se encuentra también en el desarrollo de un acto de una ópera o de un drama y toma el nombre de melodrama si acompaña el discurso del drama. Intervalo El número de grados comprendidos de la escala diatónica. Distancia que separa dos sonidos de diferente entonación. Los intervalos se clasificas en: justos, mayores, menores, disminuidos y aumentados. Intrada Nombre de una pieza inicial de los siglos XVI y XVII, de índole festiva o semejante a una marcha. Invención Titulo empleado para designar la 15 piezas para clavecín, en dos partes, de J. S. Bach, a las cuales él dio el nombre de “Invetiones” y “Sinfoniae”, todas compuestas en estilo contrapuntístico. Instrumentación Arte de asignar bien a cada instrumento la parte que le corresponde para que resulte el mejor efecto dentro del conjunto orquestal. Introitus Composición sobre las palabras de la primera antífona, que el sacerdote dice al empezar la misa. Jácara Balada popular, o tonada de baile.

También, interludio picaresco y cómico del siglo XVII, insertado en piezas teatrales, que describen las bufonadas de una persona objetable. Con el tiempo se convirtió en la Tonadilla. Jam Término de músicos de jazz, aplicado a la improvisación en grupo. En una sesión de “jam” los músicos escogen una pieza conocida, una progresión de acordes, e improvisan a partir de allí, tanto en conjunto como individualmente. Jazz Estilo musical que surgió en el sur de los Estados Unidos, especialmente en la ciudad de Nueva Orleáns, a fines del siglo XIX. Entre los progenitores figuraron los cantos de los Evangelios, llamados spirituals, y otras clases de cantos comunes entre esclavos negros, la música de banda de metales, bandas de cuerdas y representaciones teatrales cómicas, con papeles de negros, conocidos como minstrel shows, y probablemente ritmos de tambores africanos llevados a EUA por esclavos. El blues y el ragtime también influyeron en el desarrollo del jazz. Otros términos, en orden cronológico, han sido Dixieland, Estilo Chicago, swing, be-bop, jazz progresivo, free jazz etc. A la corriente que intenta combinar las tradiciones del jazz con las de la música de concierto se le da el nombre de Tercera corriente. Jenízaros música de La guardia militar de los soberanos turcos (aprox. 1400-1826), o piezas escritas en imitación de ese estilo. Los instrumentos característicos de los jenízaros eran los grandes tambores, timbales, triángulos y el pabellón turco. Allá por 1800 esa clase de música extremadamente popular en Europa. Haydn la imitó en su Sinfonía “Militar”. Mozart el famoso Rondo “a la turca” de su Sonata para piano en la menor Kegel 331. Jig Danza popular inglesa del siglo XVI, precursora de la giga. Una clase de diversión escénica inglesa (escrita también “jigg”), comedia burda que casi siempre se ocupa de temas indecorosos, popular en Inglaterra desde fines de siglo XVIII. Precursora de la ópera de baladas, que consistía en versos con música de canciones muy conocidas, e intercaladas con danzas muy movidas. Jota Baile de Aragón (el noreste de España) en tiempo triple, ejecutado por una o más parejas y acompañado de castañuelas. Una de las melodías más populares de la jota la empleo el compositor Liszt en su Rapsodia española 18 y el compositor Glinka en su obertura orquestal Jota aragonesa. Kolenda Canción rumana o polaca para navidad y otras fiestas, comparable al villancico. Kuencheu Evolución, en el siglo XVI, del drama musical chino, conocido frecuentemente como la ópera clásica china. Kujawiak

Baile polaco de la provincia de Kujawy. Es una mazurca rápida. Las mazurcas de Chopin op. 33 núm. 3 y op. 41 núm. 2 son kujawiaks. Kyrie Primer ítem del Ordinario de la Misa católica. Lay Forma de poesía y música medieval de origen francés que cultivaron los trouvères, principalmente en el norte de Francia, durante el siglo XIII. Lamento Designación general de las composiciones que conmemoran la muerte de una persona famosa. El término medieval latino es planctus. De los siglos XVI al XVII los lamentos, llamados déplorations, tombeaux, plaintes o apothéoses, solían ser escritos en honor de grandes compositores, por sus discípulos. Ländler Baile austriaco en metro triple, muy semejante a un vals lento. Larghetto Diminutivo de Largo. Por ello, algo más aprisa que ese tiempo. También, título de piezas en es tiempo. Largo Expresión que indica un movimiento más lento que el Adagio. Nombre de las piezas en ese tempo. Lección Nombre dado en los siglos XVII y XVIII a una clase de pieza instrumental inglesa, especialmente para clavicémbalo u órgano. El término no da a entender ninguna forma o estilo determinado, ni un propósito necesariamente pedagógico. Leitmotiv o Leimotif Significa: motivo, guía de una obra dramática. El motivo conductor. El término fue inventado por H. von Wolzogen, amigo del compositor Wagner, para denotar los momentos musicales empleados por Wagner en sus últimas obras, asociados con determinados personajes, situaciones, ideas, etc. Dramáticamente, suelen servir sencillamente para personas, sucesos u otras cosas, o pueden servir también para remarcar presentimientos o reminiscencias de tales elementos del drama. Letanía En la Iglesia católica, una serie de súplicas que se hacen a Dios, a la Virgen o a los santos. Todas las letanías se cantan según las melodías especiales que para cada una contienen los libros litúrgicos. La letanía anglicana tiene la misma estructura básica que las letanías católicas. Libros litúrgicos Son aquellos (14) los más importantes del rito católico romano y son los siguientes: El misal El breviario El gradual El antifonal o antifonario

El Liberusualis es una combinación moderna de los antes mencionados, con algunas adiciones y muchas omisiones. El kirial El vesperal El procesional El sacramentario El tonario El cantatorio El tropario El pontifical El Liber responsorialis Lied Canción. El término se emplea especialmente a las canciones artísticas alemanas del siglo XIX, representadas en las obras de compositores tales como Schubert, Schumann, Brahms, y Wolf. Como término genérico, se aplica también a los siguientes repertorios alemanes, entre otros: las canciones monofónicas del Minnesinger y Meistersinger (aprox. 1250-1550); las canciones polifónicas de los siglos XV y XVI representadas en diversas colecciones del siglo XV. Loure Baile normando, del siglo XVII, en el tiempo moderado de 6/4 y con ritmos punteados, que se inclinaban mucho hacia los compases fuertes. Un ejemplo se encuentra en la Suite sa núm. 5 de Bach. Madrigal El madrigal del siglo XIV, como forma poética consiste, en dos, rara vez, en tres estrofas de tres versos cada una. El tema del madrigal suele ser amatorio y pastoral. La música para esos textos se componía generalmente en dos partes para voz, a veces en tres. Los madrigales se compusieron principalmente en la primera mitad del siglo XIV. Magnificat Composición musical sobre las palabras con las que la Virgen contestó a Santa Isabel en casa de Zacarías; Magnificat anima’ mea Dominum (Mi alma ensalza al Señor) Malagueña Término correspondiente a tres clases diferentes de música popular española, todas ellas localizadas en las provincias de Málaga y Murcia. (1) Generalmente una variedad local del fandango. (2) Una clase de canción sumamente emotiva, en estilo y ritmo libre. (3) Una clase más antigua de música de baile. Marcha Pieza musical para marcar el movimiento de una tropa, de una procesión, etc., se usa en todo género de música, hasta en lo religioso, pero generalmente es ejecutada por bandas militares. Mascarada Espectáculo teatral de los siglos XVI y XVII concebido para divertir a la nobleza y que combinaba poesía, música vocal e instrumental, baile y representación teatral en las que se recurría mucho a la representación de temas mitológicos y alegóricos.

Tuvo su origen en Francia e Italia, donde los cortesanos desempeñaban una parte activa en su preparación, así como en su representación. Mazurca Danza de origen eslavo, de movimiento moderado, a veces alegre y en compás de 3/4. Una de las características de estas danzas es la acentuación de compases normalmente débiles. La mazurca se extendió por toda Europa en los siglos XVIII y XIX, primero como baile y después como fuente de música artística. De estas sobresalen las mazurcas de Chopin. Minué o Minueto Baile antiguo de origen francés, escrito en compás de tres tiempos y en movimiento moderado. Dícese que fue inventado por Lully. Haydn lo introdujo como movimiento en el cuarteto y creó el minueto sinfónico. Beethoven aceleró mucho su movimiento y lo convirtió en el scherzo tradicional. Misa Rito simbólico de misterios espirituales. Sobre cada una de sus cinco partes esenciales: Kyrie. Gloria. Credo. Sanctus (acompañado por el Benedictus) y Agnus Dei. Monodia Canto de una voz. Llamábase el “a solo” lírico vocal entre los antiguos griegos. Nombre de una nueva forma de música iniciada en Italia antes del año 1600. Monófona Música melódica que carece de armonía. Lo contrario de música armónica o polifónica. Motete Género de composición para coro escrita en estilo polifónico severo. Los textos de motete son de carácter religioso, generalmente en latín. Nocturno Es una pieza de música escrita ya sea en forma de rondó o de canción, en el cual el principal carácter es la serenidad contemplativa. Ofertorio Parte de la misa. Canto que ejecuta el coro mientras el sacerdote, después del credo, ofrece a Dios el vino del cáliz y la hostia antes de la consagración. Homofonía Canto a una sola parte o a una sola voz. Lo contrario de polifonía. Ópera Género de drama lírico en el cual se reúnen todas las formas de la música vocal, algunas formas de la música instrumental, la acción escénica, la pintura decorativa y algunas veces también el baile. Es ópera “seria” si el argumento es trágico, heroico etc., y todo el texto es musicado. Es una ópera “bufa” si el argumento es picaresco o festivo y se asemeja a la comedia. El texto muchas veces no es todo musicado, alternándose el canto con el recitado.

Es una ópera “romántica” la que se inspira en un asunto de este género, es decir, que no procede de lo clásico antiguo. Participa del carácter de la ópera seria y de la bufa. Opereta Diminutivo de ópera. Es un género de ópera de origen francés, sin pretensiones, dentro de límites reducidos, en el cual el argumento es de carácter más popular y más ligero que la ópera formal. Oratorio Especie de ópera sagrada. Composición poético-musical, o drama musical con argumento generalmente sacado de la Biblia y ejecutado con voces y orquesta. Se diferencia de la ópera por no tener representación escénica y por su estilo severo y de escritura polifónica. Orquestación Ciencia de combinar los instrumentos entre sí o con las voces. Su estudio completa el de la instrumentación. Partita Término equivalente de “Suite”. También indica una serie de variaciones sobre corales para órgano. Pasacalle (acaglia) Danza antigua, de origen español con bajo obstinado y variaciones; de movimiento grave y de compás 3/2 3/4 o 3/8. Pavana Danza antigua de origen español según unos, y de origen italiano según otros, en compás de 2/2 o 2/4 y movimiento grave, ceremonioso, terminando generalmente con otra danza rápida en medida ternaria. Polifonía Composición musical a muchas voces o a muchos instrumentos. El carácter distintivo de la forma polifónica consiste en el desarrollo libre e independiente de cada una de las partes o voces de modo de no dejar predominar ninguna de ellas. Polonesa Canto y baile nacional de Polonia de origen eslavo. Se escribe en compás de 3/4; es de movimiento moderado y ritmo característico. Preludio Pieza instrumental que precede a un coro, a una canción o a una ópera. El preludio clásico es la introducción a las fugas. Quinteto Obra musical para cinco instrumentos. Rapsodia Composición musical de forma libre compuesta de reminiscencias de canciones y melodías de tradición nacional. Recitado Pasaje que “canta” una voz sola o ejecuta un solo instrumento, imitando la declamación. Réquiem, Misa de. Misa de muertos, así se llama porque empieza con el Introito Réquiem aeternam dona eis Domine (Señor, dadles descanso eterno)

La estructura litúrgica de esta Misa es esencialmente la de cualquier otra Misa, excepto que se omiten las porciones gozosas (Gloria y Credo) y la Aleluya se sustituye por un Tracto, después de el cual se añade la secuencia Dies irae. Ritmo Es la combinación de los tiempos fuertes y débiles; es el orden característico, más o menos simétrico, en que se presentan las diferentes duraciones. Rondó Consta de un periodo principal simple, doble o compuesto, y de uno, o más “episodios” o sea períodos secundarios en una tonalidad diversa de aquella en que está el primero. Característica del rondó es la repetición del motivo principal después de cada uno de los episodios. Se dice también de la última parte de un Concierto o de una Sonata. Scherzo Significa jocosidad. Es el desarrollo más amplio, y más variado del minué con trío, y ocupa el mismo puesto que éste en la Sonata y en la Sinfonía. Siciliana Antigua danza de los pastores de Sicilia en compás de 6/8 o 12/8 y con ritmo bien marcado. Sinfonía Significa concordancia de sonidos. Técnicamente la forma más compleja de la música formal. En una época significaba el tiempo de introducción a una serie de piezas para ejecutarse con la orquesta; con el tiempo el nombre de sinfonía substituyó al de Suite y de Partita para indicar la serie entera. Desarrollada así la sinfonía, tuvo tres partes y fue la composición de concierto por excelencia. Con la introducción del minué hecha por Haydn, los tiempos de la Sinfonía fueron cuatro: Allegro maestoso o Allegro agitado; Andante o Adagio; Minué o Scherzo y Allegro final. Sonata Del latín “sonare”, sonar. Pieza de música instrumental. En su origen, las ejecutaban en instrumentos de teclado, y se llamaban “toccate”. Andrea Gabrieli empleó por primera vez la voz Sonata en su producción “Sonata a 5 instrumentos”, en 1568. Algún tiempo después la Sonata, sinónimo entonces de Sinfonía, sirvió de introducción a la Cantata. Hacia la mitad del siglo XVIII empezó a establecerse una diferencia entre la sonata de iglesia y la de cámara. La Sonata, tal la conocemos, se divide generalmente en tres o cuatro partes y puede ser escrita para uno o dos instrumentos. Stabat Mater Son las primeras palabras de una secuencia de Jacopone da Todi para recordar en estilo sencillo y patético los dolores de la Virgen al pie de la cruz. Se ejecuta durante la cuaresma y principalmente el Jueves Santo.

Suite Serie de piezas de carácter bailable, en número de tres a siete: Allemande. Courante. Zarabanda. Giga. Minué. Gavota, etc. Todas escritas en la misma tonalidad. La Suite tiene a veces un trozo de introducción o preludio. Fue llamada también Sonata de Cámara. Tema Sinónimo de Soggetto. Guía. Dux. Antecedente. Motivo. Indica también la melodía sobre la cual se hacen variaciones. Timbre Es una calidad, el color del sonido, pero independiente de la altura y de la intensidad. Cada instrumento, cada voz tiene su timbre especial, como cada persona tiene su fisonomía. Tocata En su origen, la palabra “toccata” era dada a un trozo musical que debía ser ejecutado sobre un instrumento de teclado. Trovador o Trovero Nombres que en la Edad Media se dio a los poetas, músicos, creadores y difundidores de la literatura y el arte musical desde el siglo XII al XV, que fue la época de su apogeo. Trío Es la segunda frase o el segundo período de algunas piezas de danza, de las marchas, de los “scherzi” y de las canciones. Se da también este nombre a una composición escrita para tres instrumentos y especialmente hoy para violín, chelo y piano. El trío para instrumentos de arco está generalmente escrito para violín, viola y violonchelo. Vals Danza de origen alemán, de movimiento moderado y compás en 3/4. Tiene generalmente una introducción y una coda. Por el contrario, el vals ruso es de origen eslavo, y su movimiento es vivaz y en compás de 2/2 y 2/4. Vaudeville Obra teatral de pocas pretensiones; especie de zarzuelita cuyas canciones de movimiento vivo y alegre se inspiran por lo general en asuntos graciosos o burlescos. Sarabanda Antigua y graciosa danza de origen español de movimiento grave y compás 3/2, 3/4 o 3/8. Su invención data del siglo XII, y se acompaña generalmente con castañuelas. Zarzuela Obra escénica de género español, en la cual se alternan los diálogos hablados con trozos de música y danzas. Puede ser seria o jocosa. Rommel Winkler 2012

Pequeño Léxico del Jazz Tomado de Guía incompleta de Jazz Autor: Rius Editorial Grijalbo Apolo Famoso cine y music-hall donde se efectuaron grandes sesiones de Jazz. Barrel House Tabernas de Nueva Orleáns, donde servían licores sacados de barriles y se tocaba el jazz netamente popular a base generalmente de piano y banjo. Bazooka Así se le llama a todo el instrumental del jazz. Beat

Literalmente, tiempo, en el sentido de unidad de medida musical. En el jazz se designa también la pulsación, el golpeo del tiempo y por extensión, el swing que resulta. Bebop Estilo jazzístico surgido en 1945 en Harlem, caracterizado por el uso de armonías cromáticas y disonantes con fraseos novedosos y conceptos rítmicos en forma “estallidos”. Sus principales exponentes fueron Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Kenny Clarke, Thelonius Monk y Lester Young. La 49 Oeste y Broadway era la “capital” del Bebop en New York. Blues Elemento original del jazz, surgido de los cantos profanos de los negros del sur de los Estados Unidos. Era esencialmente cantado y poco a poco lo fueron incorporando en sus forma doce compases al piano y demás instrumentos. Hoy se debe distinguir una corriente de blues folklórico tradicionalista, de la aplicación del blues al jazz y al rock. Boogie Woogie Estilo original básicamente pianístico, que consiste en la repetición con la mano derecha, sobre un tema de blues, sobre figuras melódicas muy sencillas, en tanto que, la mano izquierda lleva un patrón rítmico uniforme y constante de principio a fin. Entre los grandes exponentes tenemos a Fats Waller, Lion Smith, James P. Johnson y Meade Lux Lewis, entre otros. Chicago Así se le dice al estilo de jazz creado en 1920 por músicos blancos imitadores de los negros. Una de sus principales características técnicas, es la sustitución del trombón por el saxofón. Destacaron: Bud Freeman, Eddie Condon, Teschemaker, Pee Wee Russell, etc. Combo Pequeña formación de 5 A 8 músicos. Cool Jazz Estilo frío y mesurado de tocar el jazz, opuesto a la forma tradicional “caliente” (hot) y más rítmica. Es la forma característica de Gerry Mulligan, Miles Davis, Gil Evans, etc. Dixieland Se le llama así al jazz tradicional tocado por blancos en la pobre y comercial imitación, en la que pocos han hecho buen jazz. East Coast Jazz Corriente del Cool Jazz surgida en la Costa Este (New York). Faker Simulador. Se llama así al músico de jazz sin preparación musical y que fingía tenerla. Funky Música de jazz moderno tocada base en el blues tradicional. Su mejor ejemplo sería el pianista Horace Silver. Harlem Barrio negro de New York, sede del mejor jazz neoyorquino. Honky Tonk

Estilo de piano tocado en los cabarets de New Orleans, muy parecido al ragtime. Hot Jazz El jazz autentico, el cálido jazz Nueva Orleáns, sin sofisticaciones de conservatorio. Jam Session Reunión de músicos, fuera y dentro de un escenario, para improvisar. Por extensión, paso a ser una interpretación que parte de una improvisación temática. Jazz Avantgard Jazz de nuevas escuelas no suficientemente definidas. Kansas City Jazz Estilo de jazz desarrollado entre 1927 y 1935 en la ciudad de Kansas City, caracterizado por un tiempo muy marcado. Sus grandes exponentes fueron: Count Basie, Andy Kirk y Mc. Shann. New Orleans Jazz Estilo de la primera época del jazz herencia de la marcha y el blues. De elemental simpleza y poca creatividad musical, pero lleno de una autenticidad que lo hace ser gozado cuando es bien interpretado. Progressive Jazz Jazz progresivo, que inició Stan Kenton por 1947, sin mayores consecuencias. Ragtime Interpretación negra de las danzas blancas. Dicen que su inventor fue Scott Joplin. Riff Figura musical, de carácter más rítmico que melódico, destinada a ser repetida. Se encuentra sobre todo en las canciones folklóricas negras, los Spirituals, los cantos de trabajo y penitenciaría. Abarca de dos a cuatro compases. Scat Improvisación vocal imitando con sílabas sin sentido, sonidos instrumentales. Ella Fitzgerald podría ser el mejor ejemplo de Scat. Spasm Bands Conjuntos de músicos callejeros que improvisaban jazz a base de instrumentos, igualmente improvisados, a base de latas, cajones, tablas de lavar ropa, escobas, etc. Spirituals Cantos religiosos del Sur de los Estados Unidos, utilizando los textos de los Salmos y los Evangelios. Stomp Tema rápido y cadencioso utilizado para bailar. Exponentes de ese estilo fueron las grandes bandas al estilo Miller, Dorsey, etc. Swing Armstrong decía que el swing solo “se siente”. La era de Swing viene a ser la era del Ritmo. Sin embargo, también se designa como tal al periodo llamado “clásico” del jazz, entre 1935 y 1945, con Roy Eldrige, Lionel Hampton, Benny Goodman, Teddy Wilson etc.

West Coast Jazz Corriente del Cool Jazz desarrollada en California principalmente. Dominaron la escena Shorty Rogers y Woody Herman.