Géneros Y Autores De La Literatura Latina 15k2m

GÉNEROS Y AUTORES DE LA LITERATURA LATINA: COMEDIA, ORATORIA, HISTORIOGRAFIA, LÍRICA Y ÉPICA PREGUNTA DE SELECTIVIDAD ( 1p): se preguntará por uno de los cinco géneros, a elegir entre dos, y se deberá tratar , al menos, los siguientes aspectos: - generalidades sobre el género literario: definición, características, significación e influencia posterior. (Hasta 0.5). - autores representativos (cronología, obra, significación, influencia posterior etc.). (Hasta 0.5 puntos).

LA COMEDIA Género teatral que, junto a la épica, es el más antiguo en la cultura latina. Aunque en Roma conocieron varios géneros teatrales (fabulae) y se desarrolló también la tragedia con autores como Séneca ( s. I ) , el esplendor del 1 género teatral corresponde a la producción de comedias de los siglos III - II a C. El subgénero triunfante de la comedia fue la fabulla palliata, llamada así porque los actores portaban un tipo de vestimenta griego , el pallium , y que podemos caracterizar por los siguientes rasgos : o Era de ambiente griego (ambientación , nombres de personajes, vestimenta) o Estaba inspirada en las obras de autores griegos de la Comedia Nueva; de hecho, muchos de los argumentos de la palliata están inspirados en sus obras y con frecuencia se utiliza la contaminatio, que consistía en introducir en la trama de una pieza teatral, basada en un determinado original griego, escenas tomadas de distintas comedias griegas del mismo o de distinto autor. o Podían ser “movidas“ ( motoriae ) , “sosegadas“(statariae ) o “mixtas“ ( mixtae ). Esta distinción parece responder a la actual entre comedias de intriga y comedias de costumbres o carácter. Este subgénero contó con un enorme favor del público, especialmente durante los siglos II y parte de I a. C. con autores como Plauto y Terencio. PLAUTO ( 254 - 184 a. C ) Se le atribuían en la Antigüedad 130 obras , pero con seguridad sólo podemos adjudicarle 21 comedias . Las comedias de Plauto son palliatae motoriae y tienen estas características : 1. Todos los argumentos están tomados de la Comedia Media o Nueva griega, pero no es una servil imitación pues su obra es originalísima. Además, aunque todo parezca griego, introduce los gestos, las preocupaciones y la psicología de los romanos. 2. Presenta, por lo general, una sociedad de clase media, viciosa, decadente y grotesca. Pero no suele buscar el autor un efecto moralizador: la exageración grotesca de sus personalidades no busca sino la risa: el autor antepone a todo la creación de situaciones cómicas. 3. La acción es intrincada hasta el extremo y busca mantener siempre tensa la atención del público. 4. Los temas suelen ser muy parecidos: giran en torno al amor y acaban siempre en final feliz. 5. A la cabeza de todas las obras figura un prólogo que no sólo pretende poner en antecedentes, sino también conseguir el favor del público (captatio benevolentiae) 6. Los personajes son convencionales, tipos, y se repiten en cada obra. Todos ellos conforman un mosaico de la vida real : o el joven ( adulescens) , libertino y despilfarrador, pero apasionado o la jovencita (virgo) , modesta y simpática o la cortesana (meretrix), diestra en las artes de su oficio o el padre o el viejo ( senex), antiguo calavera, en la actualidad austero y severo o la madre ( uxor, matrona ), honrada, aunque tosca y, con frecuencia , dominante o el esclavo (servus ), desvergonzado e ingenioso, que desafía las dificultades con tal de ayudar en sus amores a su amo. Es el verdadero rey de la comedia de Plauto. o el traficante de esclavos (lenus) brutal, avaro , astuto y cínico, a quien engaña el esclavo para complacencia del público o el parásito, adulador y rastrero o el soldado (miles) fanfarrón o El banquero ( lanista ) o El cocinero ( coquus)

7. Las obras son siempre musicales - con unas partes habladas, otras recitadas con acompañamiento musical y y otras cantadas y con danzas - , pero no hay coro. 8. Los personajes hablan como el pueblo romano de su tiempo con una verborrea colorista, llena de refranes, chistes y obscenidades .Cada personaje habla según su cultura o posición. Plauto contó siempre con el favor del público de su época y el reflejo de la vida popular que supo reflejar en sus comedias le aseguró un éxito de siglos. Epigramáticamente queda definido en un epitafio que, supuestamente, escribió para sí mismo : “Desde que la muerte se llevó a Plauto , la comedia está de luto, el escenario está desierto ; por eso la Risa, el Juego y la Broma, y los Ritmos interminables , han llorado, juntos” De su producción destacaremos estas obras : Miles gloriosus ( El soldado fanfarrón) , Aulularia ( La comedia de la olla), Psedolus( Pséudolo) , Menaecmi (Los Gemelos) o Amphitruo ( Anfitrión ) 2 TERENCIO ( 185 ? - 159 a. C ) De origen esclavo, su amo le dio una educación exquisita. Al contrario que Plauto, apenas mantuvo o con el pueblo. En realidad, y pese a sus fuentes comunes, media un abismo entre Plauto y Terencio. De la farsa que persigue la vis comica se pasa al drama psicológico, forma que se hallaba más cerca de los originales griegos, pero que, al mismo tiempo, resultaba menos atractiva para el público popular, que huye del teatro y se refugia en los espectáculos de masas o en otras formas de teatro como el mimo o la pantomima El teatro de Terencio quedó , pues, relegado a los ambientes más selectos para ser leído por los doctos que disfrutaban de su pureza de estilo, de su perfección en la construcción de la obra, de su delicadeza y buen gusto. De su producción sólo nos han llegado 6 comedias, todas ellas inspiradas en modelos griegos de la Comedia Nueva, especialmente en Menandro, quien tan poca huella había dejado en Plauto. Las podemos caracterizar de la siguiente manera: 1.

Terencio utilizó el prólogo para defenderse de sus adversarios, que lo acusaban de usar la contaminatio, de plagio, de falta de fuerza y comicidad. 2. Sus comedias son palliatae statariae pues, más que intentar provocar la risa, tratan de representar la vida en sus aspectos más íntimos. Terencio huye de las groserías, de los juegos de palabras y de la caricatura exagerada de la realidad. No persigue la risa, sino la sonrisa comprensiva. Las relaciones humanas están presididas por la ternura, que aparece incluso en el trato entre amos y esclavos. 3. Aunque los tipos son parecidos a los de Plauto, le interesan más los caracteres, de manera que tenemos la sensación de encontrarnos no ante muñecos, sino ante seres humanos, y de que hay cierto contenido moral. 4. Los temas, al repetir los asuntos esenciales de la Comedia Nueva, son bastante parecidos a los de Plauto: situaciones equívocas entre enamorados, padres que se oponen a los amores planeados por sus hijos, niños robados y después inverosímilmente reconocidos, esclavos listos, ... . Pero Terencio no recarga tanto la acción. De su obra destacaremos Hecyra ( La suegra) y Adelphoe ( Los hermanos ) Tal como hemos dicho, el éxito de la comedia se circunscribió en Roma a una etapa muy determinada. Aunque en el resto de la cultura romana el público se decantó hacia otros espectáculos como la pantomima o los espectáculos de circo, la comedia latina ha tenido una enorme influencia en el teatro posterior, especialmente a partir de los siglos XVI y XVII: las comedias de Plauto suscitaron vivo interés en el Renacimiento. Ejerció Plauto cierta influencia en Calderón de la Barca; en cambio, Lope de Vega muestra su aversión al comediógrafo latino. En Inglaterra influyó especialmente en Shakespeare y, en Francia, en Molière cuyo El avaro está claramente inspirado en La comedia de la olla de Plauto. Podemos destacar la influencia que ha tenido en la literatura posterior un personaje que aparece tanto en Plauto como en Terencio, el esclavo/criado, tanto el de carácter embaucador, como el callidus, pero siempre sagaz, audaz y fiel a su amo. Podemos encontrar este personaje en Parmenio de La Celestina, en Sancho Panza del Quijote, en Viernes de Robinson Crusoe de Daniel Defoe e incluso en Paspartout de La vuelta al mundo en 80 días de Verne.

LA ORATORIA DEFINICIÓN : La Oratoria es el arte de hablar con elocuencia según una serie de reglas, que constituyen las técnicas del discurso , con la intención de convencer o persuadir a un auditorio. La Retórica se centra en el dominio de esas técnicas que permiten construir un discurso. Simplificando, la Oratoria sería el dominio de la parte práctica ; la Retórica sería el dominio de la parte teórica. Son, por tanto, dos caras de la misma moneda.

CARACTERÍSTICAS: La retórica había nacido en Grecia a mitad del s. V a. C. como sistematización técnica de los procedimientos 3 estilísticos expositivos del orador , es decir , con la finalidad de ofrecer normas al discurso judicial y político . Se dirigía esencialmente a la organización de discurso en diversas partes : 1- introducción o exordium 2- narración de los hechos o narratio 3- la argumentatio o exposición de las pruebas, dividida en probatio, aportación de argumentos probatorios refutatio, rechazo de las posibles objeciones que se pudieran hacer 4 -la peroratio o digresión final destinada a ganarse a los jueces o al auditorio En Roma, la enseñanza superior, lo que hoy llamamos enseñanza universitaria, a la que tenían sólo los jóvenes de las clases acomodadas, se impartía en las escuelas de retórica. El rhetor enseñaba técnica oratoria, es decir, el complicado sistema de reglas y procedimientos tradicionales, ya puestos en práctica por los antiguos sofistas griegos, con los que se intentaba dotar al lenguaje para conseguir deleitar, persuadir o conmover al oyente. Los variados ejercicios que hacían los alumnos (suasoriae, controversiae) contribuían a desarrollar la agilidad mental, la facilidad de palabra y la capacidad dialéctica del alumno, y le daban la disciplina necesaria para exponer los argumentos de un modo adecuado. Era el entrenamiento para el futuro abogado o político . Las primeras escuelas de retórica fueron abiertas en Roma a partir de s .II a C. por retores griegos, aunque más adelante fueron expulsados . Sin embargo, su aportación caló hondamente en la sociedad romana. La originalidad de Roma reside en que la mayor parte de sus grandes oradores fueron al mismo tiempo teóricos y prácticos : la retórica no tenía un fin en sí misma, sino en función de la realización práctica . La importancia que los romanos daban a la oratoria queda reflejada en la costumbre de redactar de nuevo y publicar los discursos más o menos improvisados ante el público. El nacimiento y desarrollo de la Oratoria está íntimamente ligado al sistema político romano, al ambiente democrático que propiciaba la praxis asamblearia, constante durante la República. La palabra desempeñó un papel muy importante, porque los debates en el Senado o en los Comicios, los procesos judiciales e incluso el ejército no podían ser conducidos y dominados más que por hombres elocuentes, es decir, capaces de persuadir e imponer su voluntad. Los problemas políticos y sociales surgidos en tiempos de los hermanos Graco se fueron acentuando progresivamente en el s. l hasta la desaparición de la República. Estos problemas, con el enfrentamiento de los partidos y el papel cada vez más preponderante del pueblo, fueron causas determinantes del desarrollo vigoroso de la elocuencia : se denuncian ante el pueblo , desde la tribuna de las arengas , intrigas y proyectos revolucionarios, ambiciones de poder y casos de traición a la patria ; se exponen ante los tribunales acusaciones de soborno, etc ; se curten los oradores en campañas electorales. Por todo ello, cuando, con el advenimiento del Principado y del Imperio después, hubo menor libertad de expresión, así como menos rivalidades electorales y campañas para la obtención de votos, disminuyó la actividad oratoria. La retórica pierde vitalidad, se refugia en las escuelas y se va convirtiendo en puro artificio. Por otro lado, el desarrollo de la poesía y el progreso de la retórica hacen brotar en el campo de la elocuencia la consideración y el sentimiento de que un discurso es una obra de arte y merece ser escrito y publicado . Esta preocupación artística acaba por trasplantar a Roma las diversas tendencias o “escuelas “ de la oratoria, en las que se encuadran los oradores de la época . Son fundamentalmente dos :

- La escuela asiánica , con un estilo muy elaborado que tiende a periodos largos, grandilocuentes , a la expresión cargada de figuras retóricas y a la hinchazón patética. - La escuela ática , de tendencia opuesta , que se distingue por la desnudez de la expresión , por el desprecio de la hojarasca ornamental y de todo patetismo. Por otra parte, en la oratoria clásica se distinguían tres tipos de discurso : el político, el forense ( usado en los tribunales de justicia) y el epidíctico (de elogio o lucimiento).

AUTORES CICERÓN ( 106 -43 a. C, época final de la República) 4

A pesar de que estuvo muy de moda la oratoria, es muy escaso el bagaje de discursos de que disponemos como testimonios directos de la elocuencia oratoria romana. Afortunadamente, contamos con el caso excepcional de Cicerón: Cicerón es la oratoria romana. Gracias a él conocemos, también, los fundamentos teóricos de la elocuencia y la mayor parte de la información que poseemos sobre otros oradores. Además, toda la oratoria posterior, por iración o por reacción contrapuesta, se basa en la ciceroniana. Vive en la 1ª mitad del s. I a C. , época de grandes convulsiones internas. Era un ferviente republicano y de tendencia conservadora y en la guerra civil se alía en el bando de Pompeyo, lo cual acabará por costarle la vida. Aunque vacilante en el apoyo a un bando y otro, su verdadera ideología fue la defensa de un sistema, el republicano, que estaba abocado a desaparecer. A pesar de que su afán principal fue la política, su reconocimiento actual como uno de los grandes hombres del pasado se basa en su faceta de hombre de letras. De Cicerón hemos de hablar tanto de su obra oratoria (sus discursos) , como de su obra retórica (las obras de teorización): Obra oratoria Cicerón , que poseía vastos conocimientos retóricos , filosóficos, jurídicos e históricos, llega a una concepción nueva y original del perfecto orador , al asumir a la vez las cualidades del rétor y del filósofo y por tener una importante formación. Piensa que el perfecto orador ha de ser una combinación de tres factores: disposición natural, profunda cultura en todos los aspectos y conocimientos de la técnica del discurso, técnica que se expone con detalle en su obra y que abarca cinco puntos fundamentales : - inventio, o búsqueda de los argumentos apropiados y probatorios - dispositio, o distribución de esos argumentos en un plan adecuado - elocutio , o arte de utilizar la expresión formal, las palabras y las figuras más convenientes - memoria, para recordar cada cosa en su lugar adecuado - actio, que es todo lo relacionado con el aspecto físico en el momento de pronunciar el discurso, sobre todo los gestos y el tono de la voz El propio Cicerón decía que su misión era probar ( docere ) , agradar ( delectare ) y conmover (movere ) . Desde el punto de vista del estilo, adopta una postura intermedia en su época de madurez entre el estilo aticista y el asiano , aunando lo mejor de cada tendencia. Y hemos de destacar especialmente su maestría en el arte de seducir y llegar al ánimo de los jueces y en el patetismo. Los 58 discursos que tenemos completos se clasifican entre los judiciales , pronunciados en un tribunal como abogado defensor ( discursos pro... = “en defensa de ..”.) , o como acusador ( discursos in ... “ contra ...” ) ; por ejemplo, Pro Archia poeta; y políticos; como In Cn Verrem ( los 7 discursos contra Verres o Verrinas, el In L. Catilinam o Catilinarias , o el In M. Antonium o Filípicas , 14 discursos contra Marco Antonio que fueron su última intervención como orador y para muchos sus mejores piezas oratorias Obras retóricas Además de los discursos más perfectos , Cicerón nos ha dejado las mejores obras sobre oratoria : ha sabido enseñar como nadie cómo se forma un orador y cómo se compone un discurso. Tres son sus principales obras retóricas : Brutus, De oratote y Orator .

La influencia de las obras retóricas y de los discursos de Cicerón fue enorme en la Antigüedad fue enorme. Cicerón trasladó todo el saber griego al latín y para ello tuvo que crear una lengua nueva porque el latín de aquella época era un lenguaje de campesinos, que carecía de términos abstractos. Y después ,durante el Renacimiento, fur muy estudiado y traducido hasta el punto que podemos decir que toda la prosa de occidente ha bebido de la pluma de Cicerón. Por ejemplo, Lutero creó la prosa alemana basándose en la ciceroniana.

QUINTILIANO (39 - 95, época de Vespasiano ) Fue un hispanorromano que ejerció de abogado y profesor de retórica en Roma, el mejor del mundo antiguo junto al griego Isócrates. 5

Suya es la Institutio Oratoria, obra enciclopédica que recoge todo cuanto es necesario para formar a un orador, desde la educación elemental a los fundamentos y elementos básicos de la oratoria. Pone como modelo a Cicerón. Es una obra de clara vocación pedagógica que ejerció una notable influencia en la Edad Media y en la teoría pedagógica que sustenta el Humanismo y el Renacimiento.

LA HISTORIOGRAFÍA DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS La historiografía, estudio y narración de los hechos del pasado, es probablemente el género literario más antiguo. Como otros géneros, la historiografía había nacido en Grecia Fueron los griegos quienes dieron el paso hacia una reflexión más profunda sobre la autenticidad de la información, fechando y describiendo los acontecimientos y tratando de averiguar cuáles fueron los procesos y causas que los originaron. Aunque se considera “padre de la Historia “al historiador griego Herodoto, quien realmente inaugura el valor científico y con deseos de rigurosidad es Tucídides, el 6 historiador que relató la guerra del Peloponeso a finales del s.V. a C. con la intención de acceder a los hechos desde diferentes puntos de vista . Pero el verdadero maestro de los romanos fue el también griego Polibio, que vivió en Roma durante la época republicana y escribió sobre la historia de Roma. Su método era riguroso: consultaba todas las fuentes y ocasionalmente se trasladaba al lugar de los hechos; buscaba una explicación y las causas de los diversos acontecimientos. Y enseñó a los historiadores las dos reglas básicas de su quehacer: buscar la verdad y comprender las causas y las relaciones entre los hechos. Sin embargo, la historiografía antigua, ni en Roma ni en Grecia, fue lo que entendemos hoy como ciencia social. Lo limitado del material histórico con que contaban y su falta de experiencia histórica no les permitían tener un sentido del desarrollo y de las causas y consecuencias de los procesos históricos a un nivel global. Pero por lo menos tuvieron el mérito de intentar separar lo legendario de lo auténtico y de tratar de hacer una “historia global“ más allá del ámbito local . La historiografía romana fue, a pesar de lo dicho, mucho menos rigurosa que la griega y de intención más moralizante: el romano no transmitía objetivamente los hechos antiguos, sino que los juzgaba y los describía desde su propio punto de vista Los primeros textos históricos romanos se remontan a los Annales, crónicas que recogían los hechos históricos más relevantes y donde se mezclaban hechos reales y mitológicos. A partir del s. I a. C . la historiografía latina alcanzó su pleno desarrollo con figuras como Julio César y Salustio. Posteriormente destacaron Tito Livio, Tácito y Suetonio, entre otros.

AUTORES: CÉSAR ( 100 – 44 a. C., época final de la República ) Gayo Julio César, de la ilustre familia Iulia, vive y es protagonista de una de las etapas más importantes de la historia de Roma, la crisis de la República. Representaba perfectamente el ideal romano: intelectual, político y militar. Su carrera política y militar fue deslumbrante : recorrió todas las magistraturas e, incluso, otros cargos como el de Pontífice Máximo ; conquistó las Galias ; se enfrentó con Pompeyo, con quien previamente había formado , en compañía también de Craso, el primer triunvirato, y lo venció en la Guerra civil ; pero , cuando ya se había hecho nombrar cónsul a perpetuidad, una conjuración de partidarios de la república, considerando que ésta peligraba porque César aspiraba a una monarquía, lo asesinó el día de los idus de marzo del 44 a. C. Fue probablemente el más grande general romano y un modelo para tiempos posteriores. Militó en el partido popular, del cual era jefe indiscutible, y se ganó el afecto no sólo de sus soldados, sino también de las clases plebeyas, quienes le auparon al consulado de forma sucesiva.

Redactó unos comentarios sobre sus campañas militares más famosas: Comentarios a La guerra de las Galias y Comentarios a La Guerra Civil. Ambas obras son autobiografías en las que narra sus gestas y justifica sus acciones; son biografías “oficiales “, por así decirlo, en las que no hay ninguna referencia a su vida privada. El propósito que persiguió con ambas obras era indudablemente político. Aunque durante siglos ha gozado de la consideración de objetividad, su obra es una obra maestra de propaganda política: bajo la apariencia de objetividad que da relatar los hechos en tercera persona, César simplemente busca justificar sus acciones ante el Senado. Está

claro, pues, que los escribió con finalidad política pensando en sus partidarios, pero, muy especialmente, en sus detractores. Hombre habilísimo, adopta una actitud ante la que tendrían que rendirse hasta los más intransigentes. Se trata, sobre todo, de razonar y motivar su comportamiento. Pero en realidad estos comentarios analísticos no son propiamente historia. De hecho, para sus contemporáneos, 7 César no era un historiador, sino un caudillo que había publicado su diario de campaña. A pesar de haber escrito sus Comentarios con poco tiempo y dedicación, su obra tiene un altísimo valor literario. Desde el punto de vista del estilo, se caracteriza por la pureza de la lengua, en el léxico y en la construcción, y por la claridad de pensamiento.

SALUSTIO CRISPO ( 87 -35 a.C, época de la crisis de la República) Fue un político romano que, tras dedicarse a la vida pública, en la que siempre estuvo del bando de César, en su retiro se entregó a historiar los hechos más relevantes de su tiempo. De su producción nos han llegado dos obras completas: La guerra de Yugurta, sobre la rebelión de este rey africano frente al estado romano; y La conjuración de Catilina, donde muestra la corrupción a la que había llegado la política y la sociedad romanas. La obra narra la tentativa de Catilina de hacerse con el poder por la fuerza durante el

consulado de Cicerón (63 a. C. ). Cuenta las causas lejanas e inmediatas de la conjuración ; las ambiciones de Catilina, noble degradado, y su falta de escrúpulos, la cual le llevó incluso al intento de asesinar a Cicerón ; el encarcelamiento y ejecución de los principales conjurados ; y, finalmente, la derrota y muerte de Catilina. Salustio tiene un sentido dramático de la historia, por eso elige personajes y situaciones conflictivas. Salustio es el primer gran historiador latino, creador de la historia como género literario en Roma. César había sido un gran historiador militar. Salustio será el primer gran historiador político, comparable al griego Tucídides, cuyas huellas sigue. Como él, intentó dar a la historia un matiz filosófico, tratando de explicar las causas, las consecuencias y la concatenación espiritual y lógica de los hechos narrados. Y todo ello con una intención moralista.

TITO LIVIO ( 59 -16, época de Augusto) Su obra, Ab Urbe Condita, pretendió ser una historia completa de Roma, desde sus orígenes hasta el reinado de Augusto. Sólo conservamos una parte (35 libros) de la misma (142 libros). Frente a las monografías de sus antecesores, César y Salustio, Tito Livio escribe una gran historia nacional, cuyo único tema es Roma, y sus protagonistas, el Senado y el pueblo de Roma. Su propósito general es ético y didáctico: la Historia tiene que decir la verdad y ser imparcial. Cree en el valor moralista y ejemplarizante de la Historia : “ es preciso conocer la historia para imitar lo bueno y rechazar lo malo”. Pretende desarrollar el amor a la patria, el respeto a las tradiciones, la concordia y la religiosidad mediante la exaltación de Roma y presenta modelos a imitar y otros que no deben seguirse.

La influencia de Livio fue muy grande y se tardarían casi cien años en volver a encontrar en Roma historiadores de su prestigio. Esto sucede en el cambio del siglo siguiente con dos autores en cierta medida opuestos, pero que narran los mismos acontecimientos históricos de los primeros decenios del Imperio, Tácito y Suetonio.

TÁCITO (56 – 117?) Procedente de la Galia,se formó como orador en Roma y casó con la hija de Julio Agrícola, que fuera gobernador de Britania. Se dedicó a la política con los Flavios y alcanzó sus más altos honores con Trajano. Sus dos grandes obras, además de otras menores, son Las Historias y Los Anales. En las Historias narra Tácito los acontecimientos sucedidos bajo los Flavios (69-96 d. C.). Se puede ver la influencia de Salustio. La última parte de la obra está perdida. Habla de tiempos de los que fue testigo directo. En los Anales se narra desde el final de Augusto hasta el de Nerón, el periodo justo anterior al de sus Historias. También la parte final de la obra se perdió. Como historiador siguió a Salustio, pero sus fuentes son autores perdidos. Su ideario político trasmitido en su obra es muy importante e innovador. Su lengua es de una elegancia extrema, con una concisión suprema que hace la comprensión muy difícil. 8 Su influencia se hizo notar sobre todo en autores de la Ilustración como en Montesquieu o Rousseau.

LA LÍRICA Género poético que presenta formas variadas y contenidos diversos y que se centra en los sentimientos íntimos y personales del poeta. En Roma la lírica fue un género relativamente tardío pues surgió en el s. II a C. Su etapa de esplendor corresponde al s. I. Toma sus modelos de la poesía griega helenística, tanto en los temas como en la forma, y con este legado los poetas latinos desarrollaron una obra de gran valor literario y con una enorme trascendencia en épocas posteriores, destacando sobre todo en subgéneros como la elegía , la égloga, la oda y la sátira , que es una creación propia del genio latino. De entre el amplio y valioso elenco de poetas latinos destacaremos a los siguientes: 9

CATULO ( 87 –54 a. C., época de César) Máximo representante de los poetae novi o neotéricos (jóvenes poetas que buscaban la inspiración no en sus antepasados romanos sino en los griegos, especialmente en Safo), es el único autor del que se nos han conservado todos sus poemas publicados y uno de los poetas latinos más populares hoy día. Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda ante todo como poeta amoroso. Y en esto influyó sobremanera en los grandes elegíacos que le sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio. Eefectivamente, fue el primer poeta latino que describió el desarrollo de un proceso amoroso de una manera profundamente intensa. Cayo Valerio Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero intensa. Recibió una excelente educación, pero tuvo poca inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de las mujeres, del arte poético... Dos circunstancias vitales determinantes que marcaron su vida y su obra: el amor y la posterior infidelidad de su amada, Lesbia, y la muerte de su hermano. El actual corpus catuliano que poseemos consta de 116 poemas y presenta dos modos de poesía: poemas de corta extensión que en su mayoría reflejan sentimientos personales o impresiones vividas; y poemas total o predominantemente narrativos, en los que no se alude en absoluto a su persona y buscan el preciosismo técnico. En conclusión, la figura de Catulo es fundamental en la lírica latina , no sólo por su labor de precursor y modelo de los grandas elegíacos de la época de Augusto , sino por el retrato que nos ofrece de la sociedad romana de su época a través de su uso de la lengua familiar y por la introducción de lo personal como motivo lírico . También por sus innovaciones en el campo métrico y de la técnica literaria. Por otra parte, podemos decir que su “corpus“ es uno de los conjuntos poéticos latinos más atractivos a los ojos del lector actual .

HORACIO (65-8 a C., época de Augusto) Quinto Horacio Flaco, aunque era hijo de un liberto, recibió una esmerada educación en Roma y más tarde en Grecia. Su amistad con Virgilio, le permitió conocer a Mecenas, “ministro” de cultura de Augusto, al cual le unió una profunda amistad durante toda su vida. Aunque escribió en otros géneros, Horacio ha pasado a la historia sobre todo por su producción poética. No en balde él mismo afirmó que no todo lo que había escrito en verso era poesía. Sus obras fundamentales son : 1.- Épodos, 17 poemas cortos, de tono violento y agresivo sobre temas muy diversos: junto a las deprecaciones contra las guerras civiles, aparecen las invectivas contra personas de la vida pública o privada, contra sus enemigos literarios o contra mujeres perversas... No obstante, también hay un poema de tema bucólico, el conocidísimo Beatus Ille.

2.- Odas (Carmina) : Se trata de composiciones líricas agrupadas en cuatro libros, con las que intenta crear una poesía lírica que rivalice con la griega, aunque, naturalmente, utiliza temas y metros líricos griegos, estrofas eólicas sobre todo. En los primeros libros de Odas, Horacio apoya las intenciones morales y religiosas de Augusto, incluyendo una temática muy variada, como los temas político-nacionales, centrados en el valor educativo de la guerra y en la predicación de la vida serena y la aurea mediocritas; temas religiosos, en los que Horacio usa a los dioses como un mero artificio literario; temas de ética y moral, entre los que se pueden incluir también alguno de tipo erótico y otros de tipo profano (la alegría de los banquetes, la tranquilidad de la vida del campo, amores propios y ajenos...), con una clara influencia de la filosofía epicúrea que Horacio profesaba. Por otro lado, el libro IV es más personal e íntimo.

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En realidad toda la lírica de Horacio, en sus aspectos más elevados, no es otra cosa que una meditación en torno a la muerte: ésta es el hilo conductor de su mundo. Por otra parte, la posición señera de Horacio como uno de los mayores poetas latinos se basa en la perfección formal que muestra su poesía. En su Epistula ad Pisones, verdadero tratado de preceptiva literaria, denominado también Ars Poética, establece los cánones de su estilo, que pueden resumirse en las siguientes características: plasticidad, sentido del equilibrio y sentido de la perfección. Horacio supera todo lo anterior partiendo de unos elementos conocidos. Tuvo un grupo de sucesores que imitaron sus formas líricas, aunque luego en la Edad Media sus Odas no fueron leídas. En el Renacimiento cobraron de nuevo una gran aceptación, así como en el siglo XVIII, cuando la filosofía de moderación preconizada por Horacio asumió un papel preponderante.

OVIDIO (43 a.C.-17 d.C., época de Augusto) La terrible atracción que Ovidio sentía hacia la poesía queda patente por su propia mano: "Et quod temptabam scribere, versus erat" (“y todo lo que intentaba escribir me salía en en verso”). Espíritu libre y personaje económicamente independiente, nunca quiso sentirse vinculado a nadie, por lo que evitó su adscripción a círculo literario, sistema filosófico o programa educativo alguno. Tampoco quiso someterse a los dictámenes morales e ideógicos de Augusto lo cual acabó por causarle el tremendo golpe de infortunio en su vida del año 8 d.C., el destierro a Tomis, su gran tragedia, significó paradójicamente su consagración como poeta elegíaco . Hombre de extraordinaria facilidad para versificar, no muestra demasiadas exigencias por cuestiones profundas, lo cual le ha valido la acusación de dejarse dominar por su talento, en vez de dominar a éste. Efectivamente, no se detiene lo suficiente a seleccionar lo que creaba con tanta naturalidad y cae a veces en repeticiones y lugares comunes; con todo, su poesía es de una perfección formal pocas veces igualada y superior sin duda al contenido. La obra de Ovidio es rica en formas y facetas, pero toda ella está centrada sobre un tema único: el amor. Destacamos sus obras fundamentales :    

Amores: se trata de un conjunto de elegías de tema amoroso, dedicadas muchas de ellas a una tal Corina. Heroidas: son las cartas apasionadas o epístolas poéticas que Ovidio atribuye a heroínas míticas dirigidas a sus maridos o amantes: Penélope a Ulises, Dido a Eneas, etc.. Tristia: se trata de cartas poéticas personales escritas desde el destierro Metamorphoseon. Es una obra de difícil clasificación, que se encuentra entre épica y la didáctica. Fue escrita en hexámetros y consta de más de 250 narraciones mitológicas que describen los cambios físicos que hacen las distintas divinidades para conseguir fines distintos. Se considera uno de los trabajos sobre mitología más populares y una joya de la literatura latina.

LA ÉPICA La épica es un género literario que relata un pasado glorioso y mítico, centrado en un héroe que sirve de modelo de comportamiento. Con los poemas épicos griegos de Homero, La Ilíada y la Odisea quedaron fijadas sus características ( la dicción formular, la claridad) e, incluso, su verso por excelencia, el hexámetro dactílico. La épica latina toma de la griega estos rasgos formales; sin embargo, en cuanto a los temas, más que con la homérica, entronca con la tradición helenística . A estas influencias se suman dos rasgos novedosos y propiamente romanos: el patriotismo y la tradición guerrera La épica latina se inspira y parte de la traducción de La Odisea por Livio Andrónico y llega a su momento cumbre con La Eneida de Virgilio.

VIRGILIO ( 79 a C - 9 d C, época de Augusto) 11 Vivió la época de profunda crisis del final de la República (70 a.C. - 19 C) y también los cambios que supuso el gobierno de Augusto. Se inició como orador, pero no estaba muy dotado para la elocuencia y pronto descubrió su enorme vocación poética. En Roma entró en o con el círculo de Mecenas, gran amigo de Augusto y protector de artistas, con quienes hizo su obra más significativa. Tenía un carácter tímido y retraído quizás como consecuencia de su débil salud (probablemente era tuberculoso). Poseía una vasta cultura, no sólo en literatura, sino también en filosofía y religión. Si bien inicialmente era epicureísta, luego se acercó más a postulados estoicos. Además de su gran obra épica, La Eneida, escribió otras dos grandes obras poéticas: Bucólicas y Geórgicas. El tema principal de La Eneida es la visión solemne del pasado mítico y glorioso del pueblo romano. Se trata de una obra de encargo que tenía como misión glorificar la labor pacificadora y de recuperación de costumbres tradicionales de Augusto. El gran mérito de Virgilio consistió en hacer que el elogio a Augusto fuera indirecto y que todo el poema se orientara a la gloria de Roma. A lo largo de los doce libros que constituyen el poema, algunos de cuyos episodios recuerdan claramente a los de La Ilíada y La Odisea, se describe la historia mítica de los orígenes de Roma. En los primeros libros se narran las aventuras del héroe troyano Eneas en su viaje por el Mediterráneo (destacamos especialmente el canto IV, el episodio con Dido, la reina de Cartago), para pasar posteriormente a la descripción de su llegada a tierras itálicas y las luchas y pactos con los pueblos indígenas que supusieron el inicio de Roma. La épica latina bebe de la griega, sin duda. Y se puede decir que La Eneida está inspirada en su primera parte en La Odisea y en La Iliada en la segunda. Pero esta obra presenta ciertas novedades respecto a la épica anterior :  La primera, que la acción se centra en la leyenda y es la historia la que entra en forma de digresión. Virgilio se sirve de varios mecanismos para conectar la leyenda y la realidad: alusiones etiológicas para explicar el origen de algunos lugares; el uso de sueños y profecías que adelantan el futuro; la alegoría y el simbolismo al identificar a personajes mitológicos con personajes históricos (por ejemplo, Dido con Cleopatra, Eneas con Augusto,…);  En la narración estrictamente épica se insertan formas dramáticas y lírica, muy influidas por la tragedia griega (cantos II y IV)  Además, respecto a la poesía homérica, hay una profundización en la psicología de los personajes y tiene un marcado carácter subjetivo: Virgilio contempla a hombres que sufren y caen, no a soldados que combaten y realizan prodigios de heroísmo. Destaca especialmente el tratamiento que hace de la figura del héroe: Eneas no es un puro guerrero, sino un héroe religioso y humano que , aun desgarrado por sus desdichas personales, obedece a los dioses por encima de todo y sacrifica sus propios deseos por cumplir la misión que le han encomendado y fundar lo que será la gran patria romana.  También supone una novedad la imagen que presenta de los dioses, que han perdido la frescura y espontaneidad de los homéricos, pero han ganado en majestad. En conclusión , podemos decir que La Eneida es una obra muy perfecta y compleja - y muy sabia- que , apartir de muy diversas influencias crea una nueva épica llena de sensibilidad y grandeza.

La influencia de Virgilio en la poesía latina posterior fue enorme, hasta el punto de que su obra pasó a los campos académicos muy rápidamente. Sin embargo, sus más firmes seguidores, Lucano y Estacio, no alcanzaron el nivel de su modelo. Posteriormente, su fama fue tal que, aún en la Edad Media, se escribieron romances, cantares y gestas inspirados en La Eneida (aunque, obviamente, desde una perspectiva medieval y `cristianizada' de la historia). Se encontró en ella un sentido filosófico y Virgilio fue considerado casi un vidente y un mago. Dante (s. XIV) realiza un homenaje a Virgilio en la primera parte de la Divina Comedia, convirtiéndole en guía del poeta a través del Infierno y del Purgatorio, hasta llegar a las puertas del Paraíso. Pero fue la devoción de Petrarca por el estilo virgiliano lo que convirtió a Virgilio en una referencia constante en el humanismo en el Renacimiento. Después encontraremos su influencia en La Araucaria de Ercilla.

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LUCANO ( 39 - 65 , época de Nerón ) Historiador oriundo de Corduba, era familia del filósofo Séneca. Poeta precoz, contó con el apoyo de Nerón, apoyo que luego se convirtió en inquina y persecución hasta el punto de ser condenado a muerte. Su obra fundamental es Farsalia, poema épico inacabado sobre la guerra civil entre César y Pompeyo. En el proyecto inicial Lucano pretendía llevar su relación histórica versificada hasta la muerte de César, pero no la pudo acabar y sólo contamos con diez de los doce libros previstos. Los primeros tres libros, dedicados a alabar a Nerón, aparecieron en vida del autor. Los restantes se publicaron póstumamente debido al veto del emperador, que claramente distinguía en ellos motivos antimonárquicos por la exaltación de los pompeyanos y la añoranza que se destila en ellos. Los defectos de su estilo, que a veces resulta oscuro y recargado, hay que achacarlos a su formación retórica y a su temprana muerte, que le impidió un repaso de su obra. Toda ella, en conjunto, ha sido considerada por los críticos como precursora del nuevo clasicismo latino, que más adelante impondrían Tácito o Juvenal.