El Color, Fundamento De La Belleza Y La Estética. 3s303r

República Bolivariana de Venezuela Universidad del Zulia Facultad Experimental de Artes Escuela de Artes Plásticas Morfología I

EL COLOR: FUNDAMENTO DE LA BELLEZA Y LA ESTÉTICA

Claudia Carvajal Sol Bohórquez Sección 001

07 de Febrero de 2013

INTRODUCCIÓN El color tiene gran importancia en nuestras vidas, porque además de ser un factor psicológico extraordinario está asociado con los fundamentos de la belleza: unidad, armonía, proporción, equilibrio, entre otros. Posee elementos de variedad ajustados a todos los esenciales de la estética, produce sensaciones de estímulo o descanso, alegría o tristeza, calor o frío y tiene un valor simbólico que es de cualidad subjetiva o inconsciente u objetiva o consiente. El uso del color requiere de sentimiento y sensibilidad y, sobretodo, de conocimiento. Los colores forman parte de nuestra vida, cotidianamente convivimos con ellos, despiertan en nosotros aspectos físicos, nos ayudan en nuestra vida social y humana, pero a su vez cada cultura le da significaciones diferentes. El color es uno de los medios de mayores posibilidades expresivas. Existen para el estudio del color aspectos y teorías definidas y exactas, cuyo conocimiento permite, a quien los domina, desarrollar su sensibilidad para apreciar el arte, expresarse plásticamente e incorporarlos a otros aspectos de la vida diaria. Dichos aspectos serán mostrados en ésta investigación, en la cual las autoras han sido victimas de grandes experiencias y aprendizajes llenos de color.

DEFINICIÓN DE LUZ: La luz es una forma de energía radiante que se desarrolla en ondas cuya velocidad depende de la densidad del medio que atraviesan. Hacia el año 1666 descubre Newton que un rayo de sol al pasar por un prisma de cristal, se refracta y descompone en una franja continua de colores diferentes; el arco iris y las irisaciones de una pequeña y delgada capa de aceite ilustran bien este fenómeno de dispersión. Cada rayo de luz que nos llega del sol en forma de “luz blanca” se descompone en una serie de colores con longitudes de onda diferentes y que en su conjunto forman el espectro visible. Las longitudes de onda que el ser humano percibe se miden por el micrón, entre 4.000 y 7.000 UA (Unidad Armstrong).

DESCOMPOSICIÓN DE LA LUZ A TRAVÉS DE UN PRISMA TRIANGULAR

DEFINICIÓN DE COLOR: Los colores son las fracciones de la luz que se producen cuando ésta es descompuesta sobre un sistema triangular de cristal. Estas fracciones se disponen en posiciones fijas sobre una banda (espectro) y con este orden de arriba hacia abajo: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta, y son desiguales pues la gama

azul-violeta ocupa más de la mitad de la banda y la amarillo-naranja sólo tiene una corta extensión. El color propio de un cuerpo es la facultad que éste posee para absorber una parte de la luz que recibe y de reflejar las restantes. Si un objeto parece rojo es porque absorbe todas las radiaciones de la luz y solo refleja las del rojo; si parece blanco es porque refleja todas las radiaciones y si parece negro es porque las absorbe todas y no refleja ninguna. Este es uno de los más poderosos medios de que el artista dispone. Por el pueden ser creadas sensaciones y ejercer una gran atracción cuando son conocidas sus potencias, cualidades y reacciones; también se podrá producir una impresión de gran belleza si se sabe organizar armónicamente su distribución y es aplicado en la intensidad conveniente.

CIRCULOS CONCENTRICOS AUTOR: VASILY KANDINSKY Año: 1913

HISTORIA DEL COLOR: Lambert y Chevreul fueron los que concibieron, el primero en 1772 y el segundo hacia 1839, una organización sistemática del color estableciendo como primarios los colores amarillo, rojo y azul y basando aquella, respectivamente, en un cuerpo piramidal y romboidal. En 1878 dio a conocer el físico Hering un sistema por el que es representado cada color, con todas sus gradaciones hasta el blanco y el negro, en un triángulo dividido en cuadrados; en los tres vértices de aquél fueron situados el color puro, el blanco y el negro. En los principios de nuestro siglo el americano Albert Münsell desarrolla un sistema de color basado en diez colores mayores: rojo, amarillo, verde, azul y purpura, como principales y rojo-amarillo, amarillo-verde, verde-azul, azulpurpura y purpura-rojo como intermedios que organiza en una esfera; en ella sitúa los grises, en el eje vertical, con el blanco arriba y el negro abajo, y los colores puros en el ecuador. Mas tarde crea el físico alemán Ostwald un sistema de color menos complicado que el de Münsell y fundamentado en ocho colores principales: rojo, anaranjado, amarillo, verde hoja, verde mar, azul glacial o turquesa, azul ultramar y violeta, formado con éstos y los colores intermedios un circulo cromático de veinticuatro colores ajustados científicamente, éstos se disponen de manera que correspondan las mismas distancias a cambios iguales y de que cada color tenga su complementario con el diametralmente opuesto. La gama de colores cálidos va desde el verde hoja al rojo y la de los fríos desde el violeta al verde mar. Cada color de este sistema se desarrolla en un triangulo que, como el de Hering, tiene un lado vertical la escala de grises, con el blanco en el vértice superior y el negro en el inferior, y opuesto a aquel el color puro; por medio de treinta y seis divisiones son desarrolladas las gradaciones o matices entre los tres vértices. El cuerpo cromático lo constituyen veinticuatro triángulos con veintiocho matices de cada color más ocho gradaciones entre blanco y negro que son comunes a todos.

El rojo fue el único color utilizado en los primeros tiempos, después vendría el negro que lo utilizaban para dar realce a los signos en la época primitiva. Según Raoul Jean Moulin, la primera figura coloreada fue la mano del hombre que estaba de color rojo y después se le agregó el negro encima. El rojo y el negro eran los colores utilizados en la era paleolítica superior, hace aproximadamente 12.000 años por los habitantes de las cuevas de Altamira, en España y de Lascaux, ambos íconos del arte rupestre. Del color rojo, desprendido de las tierras arcillosas, y del negro obtenido del humo de teas y antorchas carbonosas, nace un tercer color, el ocre amarillo, que nace de las mezclas de las grasas y químicos de los anteriores. En las pinturas antiguas se utilizaban carbones de madera para delinear las figuras de animales en movimiento o en reposo y después se rellenaban con un manchón plano de color. Por el acabado de los dibujos se ha deducido que pudieron haber utilizado una especie de cepillo o pincel hecho con pelo de animal, y como paleta un pedazo de piel animal o rocas. Descubrieron también la forma de poder inventar nuevos colores: se dieron cuenta de que los ocres variaban de rojo a amarillo conforme pasaba el tiempo se hacían tonos naranjas y parduscos; el rojo brillante puede oxidarse hasta convertirse en un marrón profundo o violeta; el manganeso puede ser negro, pardusco o azulado. El proceso que tenían para hacer estos colores, era el de hacerlos polvo en vasijas y agregaban después sustancias pegajosas como barro y arcilla a fin de obtener, mediante el fuego, una pasta semilíquida que después era colada. Los cocidos vegetales ampliaron de gran manera la gama de colores de esa época, sobretodo en los ocres y sus entrecruces. En la larga transición entre el paleolítico y el neolítico aparecieron nuevos colores como los tintes marrones, violetas y verdes encontrados en tejidos de lana de un solo color y con dibujos de rayas largas y estrechas.

El color azul fue el siguiente hallazgo y era obtenido del abedul enano o de las bayas del yergo; también fueron encontrados como el lila, obtenido de la pulpa de murtilla o de arándano, el amarillo dorado de las hojas de gualda o del estanquis, el rojo del cocido de armuelle blanco y el amarillo anaranjado de la planta espinosa “galio de los pantanos”. El color purpura salió después con los fenicios, pero era muy caro obtener este color porque para lograr tan solo un gramo de ella se tenían que triturar aproximadamente 10.000 moluscos. Los fenicios supieron combinar los colorantes obtenidos de toda clase de raíces, hojas, cortezas, flores, piedras o animales, pero sobretodo con tintes obtenidos de los moluscos y otras especies marinas.

DE LAS MEZCLAS DE ANIMALES, MOLUSCOS Y OTROS SURGIERON LOS PIGMENTOS DE COLOR

En los tejidos fenicios que llevan más de 4.000 años y aún conservan su color, se puede ver la firmeza de esos tintes. Se dice que China invento el color hace 2.500 años antes de nuestra era, es el pueblo al que la tradición del uso del color ha influenciado más en todo el mundo; aunque la cultura china es casi monocolor, debido a que sobreexplotan el rojo; lo utilizan en ropa, casas, negocios, templos, insignias y dioses. Utilizan el color amarillo como el símbolo agrícola de la cultura. El primer color artificial químico fue el malva, producto de los ensayos del inglés William Perkin; en Francia se

obtuvo el magenta, August W. Hofmann aportaría el color violeta de metilo, además de la verde malaquita y del rojo congo, en Alemania la alizarina, entre muchos otros.

ALBERT MUNSELL

CHEVREUL

TEORIA DEL COLOR: El color se puede definir como una experiencia visual, una impresión que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante por sí misma. También son experiencias visuales la percepción de la forma, tamaño, número, movimiento y distancia de los objetos y las sensaciones de luz y oscuridad. El concepto de color varía de acuerdo a los intereses de cada persona y desde éste punto las siguientes teorías del color: el químico lo describe por medio de una formula que representa una reacción de elementos; el físico dirá que es la descomposición de un rayo de luz al pasar por un prisma de cristal. El decorador, el filósofo, el poeta, tienen cada uno su propia definición para el color. En el lenguaje de las artes plásticas y el arte en general, el color es primordial calificativo para los objetos, es un elemento categórico para su distinción: la flor amarilla, el vestido rojo, el sillón azul. La capacidad para percibir los colores no es

igual para todas las personas, puede variar en relación con las características del órgano de la vista, por lo que el grado y la intensidad con que se perciben los colores no son homogéneos. Para tener la experiencia del color son necesarios cuatro factores básicos:  La experiencia de una fuente de luz  La presencia de una sustancia material  Un ojo en buenas condiciones de visión.  El razonamiento para interpretar lo que vemos.

El color presenta tres propiedades: matiz, luminosidad y saturación. Las propiedades del color son básicamente elementos diferentes que hacen único un determinado color, le hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Matiz: propiedad del color que se refiere al estado puro del mismo, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro sin el blanco o el negro agregados. Luminosidad: se usa para describir cuan claro o cuan oscuro parece un color y se refiere a la cantidad de luz percibida. Saturación: este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad y puede relacionarse con el ancho de banda de luz que estemos percibiendo.

PROPIEDADES DEL COLOR

GRADOS DE SATURACIÓN DE COLOR

COLORES DE OBJETOS: Un cuerpo opaco, es decir, no transparente, absorbe gran parte de la luz que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto parece negro. Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco. Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos, son por tanto los que los propios objetos no absorben, los propagan. Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan colores. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de

los tres colores, el blanco. Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguna. La manzana nos parece de color rojo, porque el ojo solo recibe la luz roja reflejada por la fruta, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un banano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

REFRACCIÓN DEL ROJO DE LA FRUTA

COLOR LUZ Y COLOR PIGMENTO: El aspecto de un color, como ya conocemos, es siempre relativo y dependiente de diversos estímulos o inducciones y también de factores luz, ambiente, contraste y receptividad. El circulo de colores luz o aditivos, representa a los tres primarios y los resultados que se producen al mezclar sus respectivas radiaciones; sumando rojo al verde se produce el secundario amarillo; superponiendo un rayo rojo al azul ciánico el secundario magenta, etc.

Los esquemas aditivos de color pueden ser armónicos, contrastantes o desacordes. La armonía está basada en los colores adyacentes o vecinos por un orden natural; siendo el amarillo el color más luminoso o claro y el purpura el más profundo, si se empieza por aquel hay dos caminos hacia éste que se desarrollan, por un lado, a través de naranjas y rojos por el otro, pasando por verdes y azules.

Según la regla establecida por Rood, dos colores son armónicos cuando el color más cercano al violeta es más intenso que el más próximo al violeta, es más potente; el verde y el azul, cuando éste es más saturado y aquél más claro. De los colores pigmentarios que se utilizan en la pintura, en ilustraciones, impresiones y elementos gráficos publicitarios, ya conocemos los primarios, sus respectivas mezclas y también los resultados que de ellas se producen. Aunque la distribución armónica del color es cuestión de gusto y sensibilidad, hay algunos arreglos básicos que facilitan la resolución práctica de aquélla y hacen posible la obtención de esquemas con buen orden, unidad y acorde. Las armonías de relación están fundamentadas en el principio de que dos colores son armónicos cuando uno de ellos participa del otro. Los colores vecinos en el círculo son armónicos por la relación que tienen entre sí; el amarillo-naranja, el amarillo y el amarillo-verde, por ejemplo, que establece una comunidad entre ellos.

Estas armonías de colores son monocromáticas cuando se constituyen por las diferentes ondulaciones o matices de un solo color o éste es complementado por blanco, negro o gris. Gran parte de los esquemas publicitarios, tanto en impresos como en exhibiciones, están resueltos por un solo color en una serie de matices claros y oscuros: azul claro, azul medio y azul oscuro del mismo croma o derivado éste a matices de otro color: azul verde claro, azul turquesa medio y azul ultramar oscuro, siendo conveniente que las variantes del color sean diferentes para que no se produzcan una impresión monótona, ésta última combinación no puede ser considerada como monocroma, sino más bien como un arreglo de análogos. CIRCULO CROMÁTICO: El círculo cromático o círculo de colores es un diagrama basado en la disposición ordenada de los colores primarios y de sus compuestos secundarios, los cuales dividen el círculo en sectores o grados. Cada uno de estos corresponde a un tinte. El orden de sucesión dispuesto es el mismo del espectro pero, dado que éste es un círculo abierto, la unión entre los dos extremos del mismo, rojo y violeta, se obtiene con la inserción del magenta, el cual tiene origen en la mezcla del rojo con el violeta. Cada uno de los grados del circulo cromático tiene un tinte nuevo, diferente del que procede y también del tinte hacia el cual avanza, pero a condición de que su identificación sea indiscutible por su pureza. Para que los tintes no pierdan sus cualidades intrínsecas en el desarrollo del círculo cromático es necesario mantener la correlatividad. No es lo mismo mezclar análogos que alternos, el tinte obtenido de la función del rojo con el magenta será más puro que el obtenido por del rojo con el violeta. En el círculo cromático se sintetiza todo lo referente a la teoría del color; es una objetivación de ella, la pone en evidencia y facilita la comprensión del origen de los colores y su aplicación práctica por medio del uso de los colores que la componen.

DIAGRAMA DE COLORES

COLORES COMPLEMENTARIOS: En luces de color son complementarios aquellos colores que, sumados, producen la luz blanca; rojo magenta es complementario del verde; amarillo lo es del azul ciánico y azul turquesa del rojo escarlata. Se equilibran y se intensifican mutuamente, se encuentran simétricos respecto del centro de la rueda, el matiz varía en 180º entre uno y otro.

Complementarios cercanos: tomando como base un color en la rueda y después otros dos que equidisten del complementario del primero. El contraste en este caso no es tan marcado. Puede utilizarse el trió de colores complementarios, o solo dos de ellos.

Dobles complementarios: dos parejas de colores complementarios entres sí. El resultado es muy variado pero es un esquema difícil de armonizar. Se escoge un color como dominante, al que los demás quedaran subordinados.

Triada complementaria: tres colores equidistantes tanto del centro de la rueda como entre sí, es decir formando 120º uno del otro. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o de cinco colores igualmente equidistantes entre sí (situados en los vértices de un cuadrado o de un pentágono inscrito en el círculo).

Gamas múltiples: Escala de colores entre dos siguiendo una gradación uniforme. Cuando los colores extremos están muy próximos en el círculo cromático, la gama originada es conocida también con el nombre de colores análogos. En razón de su parecido, armonizan bien entre sí. Este tipo de combinaciones es frecuente en la naturaleza.

Grises complementarios: se produce cuando en una composición se utilizan los colores mezclados con blanco y negro. Si los colores son afines obtendremos una armonía de grises afines. Si se usan colores complementarios el resultado será una armonía de grises complementarios o un contraste armónico de grises (armonía de grises).

COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS: Se llaman colores cálidos aquellos colores que comprende desde la gama del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del color azul hasta el color verde. Colores cálidos: se consideran colores cálidos, rojos, naranjas y amarillos. Psicológicamente los tonos claros amarillos sugieren, ambientes agradables y acogedores. Los tonos oscuro naranja y con predominio del rojo, proporcionan sensaciones y efectos estimulantes, como puede ser la luz, el sol, el fuego, el calor y la riqueza. Decía el pintor francés Eugene Delacroix el amarillo, el naranja y el rojo suscitan ideas de felicidad y de riqueza. Colores fríos: llamados también colores de sombra, son los colores: verdes, azules y violetas. Las características psicológicas de estos colores son en tonos aclarados, producen la sensación de paz, descanso, si por el contrario son de tonalidades oscuras producen la sensación de tristeza, misterio. Los colores fríos

nos recuerdan el agua, la inmensidad del mar, el cielo profundo y la calma de las cumbres del horizonte en el paisaje.

COLORES ANÁLOGOS: Los colores análogos son los colores situados a ambos lados del color principal que estemos mirando. Dicho de otro modo, guardaran tres colores, el central y los dos laterales al principal. Los colores análogos son los que se encuentran próximos en el círculo cromático hasta el máximo de un tercio (120º) del mismo. Por ejemplo, el amarillo linda con los colores naranjas y verdes en cada uno de sus extremos, si disminuimos la distancia en grados podríamos también decir que sus análogos son los colores amarillo verdoso y naranjas amarillentos. Se pueden tomar distintas distancias para determinar el color análogo de otro y obteniendo efectos mas o menos suaves o contrastantes. Los colores análogos producen una sensación de armonía por ello es la base fundamental del esquema armónico en la elección de los colores de la decoración y las paredes.

LOS COLORES ANÁLOGOS SON VECINOS DEL QUE ESTEMOS OBSERVANDO

COMPOSICIÓN A PARTIR DE ANÁLOGOS

FORMAS COMPOSITIVAS DEL COLOR: El color ejerce sobre la persona que lo ve una triple acción: poder de impresionar, poder de expresión y poder de construcción. Podemos usar este triple poder expresivo del color, sirviéndonos de dos formas compositivas: armonía y contraste. Se llama ARMONÍA, la combinación entre colores cuando cada uno de ellos tiene una parte del color común a todos los demás.

En cambio, CONTRASTE, lo que se realiza entre colores que no tienen nada en común entre sí. Armoníca: combinaciones en las que se usan modulaciones de un mismo tono, o de tonos diversos, pero que en su mezcla conservan los unos parte de los mismo pigmentos que los otros. Contrastante: combinaciones de colores en las que intervienen colores base o colores complementarios. Poniendo juntos tonos de la misma gama, o de un mismo sector del círculo de colores, se consigue la más fácil de las armonías. Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.

COLORES EN ARMONÍA CROMÁTICA

CONTRASTE DE COLORES

EFECTOS DEL COLOR: Al tratar sobre los efectos del color, se establece una doble relación cuyos límites se confunden: los efectos del color sobre los objetos y cómo se afectan las personas por los estímulos del color. Es difícil decir donde termina el proceso visual y donde empieza el proceso mental, porque a menudo están estrechamente relacionados. Todo color se ve afectado por la luz y la sombra, por lo que cualquier objeto coloreado presenta una zona iluminada y otra sombreada, el contraste entre ellas depende del volumen, de la ubicación del objeto y de la calidad de la luz. La sensación de la obra en pictórica será dada fundamentalmente por las relaciones de luz, forma, color y textura de lo representado. Los colores pueden afectar nuestro humor, nuestro apetito y en general todo nuestro comportamiento, por eso el estudio de los efectos del color en el ser humano ocupa una parte importante de la psicología. Nuestras reacciones al color varían en relación directa con nuestra cultura, es decir, intervienen

aspectos

como

la

nacionalidad,

la

edad,

socioeconómicas, la profesión y otros intereses personales.

las

condiciones

De la misma manera que un color contribuye a que los objetos se vean más grandes o pequeños, igualmente es capaz de afectar en el ser humano. Puede disminuir su resistencia a la compra, hacerle sentir contento o triste, sentir frio o calor, dependiendo de la forma que se utilicen. Muchos colores sugieren ideas definidas. El rojo sugiere peligro, calor, sangre, violencia, coraje, anarquía. El azul nos produce sensación de paz, tranquilidad, verdad, felicidad. El amarillo lo asociamos siempre con la luz y con el sol. Otros colores sugieren emociones e ideas.

Nuestra mente interpreta las sensaciones de color de una manera tridimensional, pues en todo momento que “pensamos” un color, lo hacemos con base en el recuerdo de una superficie colorada.

PSICOLOGÍA DEL COLOR: Los colores influyen en el ser humano y sus efectos tanto de carácter fisiológico como psicológico, intervienen en la vida creando alegría o tristeza, exaltación o depresión, actividad o pasividad, calor o frío, equilibrio o desequilibrio, orden o desorden, etc. Los colores pueden producir impresiones, sensaciones y reflejos sensoriales de gran importancia, porque cada uno de ellos tiene una vibración determinada en nuestros sentidos y puede actuar como estimulante o perturbador en la emotividad, en la conciencia y en nuestros impulsos y deseos. Por los colores puede ser descubierta la determinación psicológica del individuo. El psicólogo suizo Pfister ha creado un test constituido por pirámides de color que sirve como prueba en las investigaciones clínico-experimentales de psicología moderna y para la orientación personal. En la percepción del color tiene gran importancia la reacción emotiva, porque ésta es desenvuelta con el proceso de la visión en el que se comprenden factores de observación y memoria y también de adaptación de los ojos al color. La conciencia de éste es dependiente del estímulo físico y también de la respuesta psicológica de los individuos, pues entre ellos existen diferentes variaciones.

EL BESO AUTOR: LORA ZOMBIE Año: 2013

ELEMENTO EXPRESIVO DEL COLOR: Se expresa en denotativo y connotativo: Color denotativo: aquí hablamos del color cuando está siendo utilizado como representación de la figura, es decir, incorporado a las imágenes realistas. En el color denotativo podemos distinguir tres categorías: icónico, saturado y fantasioso.  Color icónico: la expresividad cromática en este caso ejerce una función de aceleración identificadora: la vegetación verde, los labios rojos y el cielo azul.

El color es un elemento esencial de la imagen realista ya que la forma incolora aporta poca información en el desciframiento inmediato de las imágenes. La adición de un color natural acentúa el efecto de realidad, permitiendo que la identificación sea más rápida. Así, el color ejerce una función de realismo que se superpone a las formas de las cosas: una naranja resulta más real si está reproducida en su color natural.  Color saturado: una segunda variable del color denotativo es el color saturado, éste es un cromatismo exaltado de la realidad. Son colores más densos, más puros, más luminosos. El color saturado obedece a la necesidad creada por la fuerte competitividad de las imágenes como espectáculo visual de nuestro entorno cotidiano. El mundo resulta más atractivo de ésta forma. El cine, la fotografía, la ilustración, la televisión, los carteles, los embalajes; ofrecen una imagen cromática exagerada que crea una euforia colorista. 

Color fantasioso: otro matiz de la denotación cromática realista es el color fantasioso, en el que la fantasía o manipulación nace como una nueva forma expresiva. Por ejemplo las fotografías solarizadas, o coloreadas a mano, en las que no se altera la forma, pero sí el color. De esta forma se crea una antigüedad entre la figura representada y el color expresivo que se le aplica, creando una fantasía de representación. La forma permanece mientras que el color se altera, hasta tal punto que en ocasiones la forma queda semioculta tras la plenitud cromática. Es parecido al color sugestivo de Van Gogh cuando pinta a su amigo el cartero Joseph Roulin, le pinta los cabellos dorados para darle majestuosidad y asimilarlo con la realeza.

JOSEPH ROULIN AUTOR: VINCENT VAN GOGH Año: 1889

Color connotativo: es la acción de factores no descriptivos, sino precisamente psicológicos, símbolos o estéticos, que suscitan un cierto clima y corresponden a amplias subjetividades. Es un componente estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad. ESCALAS CROMÁTICAS: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco y el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Estas se distinguen a su vez en altas, medias y bajas.

Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y la saturación que contienen mucho blanco. Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado de color. Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro o en su defecto el color puro.

MODOS COLOR: MUNSELL Los modos color son formulas matemáticas que calculan el color. Actualmente, uno de los más aceptados es el modelo de Albert Münsell (1858-1918) basado en: TonoSaturación-Valor (HSV). En 1905 el profesor Albert Münsell desarrollo un sistema mediante el cual se ubican de forma precisa los colores en un espacio tridimensional. Para ello define tres atributos en cada color. También idea una hoja para la determinación de los colores en forma numérica. Münsell define los colores rojo, amarillo, verde, azul y purpura como matices principales y los ubico en intervalos equidistantes conformando el círculo cromático. Luego introdujo cinco matices intermedios: amarillo-rojo, verdeamarillo, azul-verde, purpura-azul y rojo-purpura.

MEZCLA ADITIVA Y SUSTRACTIVA: Si haciendo usos de tres aparatos son proyectados desde cada uno, sobre una pantalla blanca y al mismo tiempo tres rayos de luces: rojo escarlata, verde y azul ciánico, se producirá un blanco por la superposición o mezcla. Los tres colores luz proyectados son los tres primarios del sistema aditivo o de luces de color, cuyo resultado es producido por un estímulo simultáneo de los tres rayos de diferentes colores, en el que se suman mutuamente sin neutralizarse. Cuando es superpuesto un rayo de luz roja sobre una superficie verde se obtendrá un amarillo; una luz verde sobre azul dará un azul turquesa o verdoso y otra azul violeta sobre un rojo dará un magenta o color violáceo; los colores resultantes de estas tres mezclas de los primarios son los tres secundarios de la síntesis aditiva. Por esta será posible obtener los colores espectrales puros, toda la variedad de matices que hay entre el blanco y cada color y los matices oscuros y grises si se saben utilizar los contrastes de intensidad. Cuando en lugar de luces son mezclados pigmentos o tintas será diferente el resultado, puesto que la mezcla es sustractiva, cada color que se incorpora en esta resta radiaciones de los otros. Los tres primarios sustractivos son amarillo, rojo y azul, es decir, precisamente, los tres colores secundarios de la mezcla aditiva. Si se colocan delante de una fuente de luz y superpuestos tres cristales, coloreados respectivamente en amarillo, rojo carmín y azul verdoso, al restar la luz y sus componentes primarios se producirá el negro por la saturación respectiva de azulvioleta, verde y rojo. El resultado será análogo si se mezclan tres colores o tintas materiales. En la impresión de colores por superposición (tricromía) es obtenida la reproducción por el sistema sustractivo. En los usos del color es preciso saber diferenciar bien las mezclas aditivas y sustractivas, por la primera dos colores, al ser mezclados producen un color más

puro y brillante que el que se obtiene por la segunda, puesto que en ésta ya existe una parte de negro; el verde que se produce por la proyección de luces amarilloverde y azul-verde es mas centellante y tiene más vida que el obtenido por la mezcla material de los pigmentos amarillo y azul.

MODELO RGB: Es un modelo de color basado en la síntesis aditiva, con el que es posible representar un color mediante la mezcla por adición de los tres colores de luz primarios. Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico. El modelo RGB asigna un valor de intensidad a cada pixel que oscile en 0 (negro) y 255 (blanco) para cada uno de los componentes RGB de una imagen en color. Por ejemplo, un color brillante podría tener un valor R de 246, un valor G de 20 y un valor B de 50. El rojo más brillante que se puede conseguir en el R: 255, G: 0, B: 0. Cuando los valores de los tres componentes son idénticos, se obtiene un matiz de

gris. Si el valor de todos los componentes es de 255, el resultado será blanco puro y será negro puro si todos los componentes tienen un valor 0. Composición del modelo: RED (rojo)

GREEN (verde)

BLUE (azul)

MODELO CMYK: Es un modelo de color sustractivo que se utiliza en la impresión en colores. Se basa en la mezcla de pigmentos de los siguientes colores para crear otro más. El modelo CMYK en la realidad de absorber y rechazar luz de objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todos los componentes de la luz exceptuando el componente rojo. Los colores sustractivos (CMYK) y los aditivos (RGB) son colores complementarios. Cada par de colores sustractivos crea un color aditivo y viceversa en las imágenes que se van a imprimir en cualquier sistema de impresión de tintas. Aunque CMYK es un modelo de color estándar, puede variar el rango exacto de los colores representados, dependiendo de la imprenta y las condiciones de impresión.

Composición del modelo: C: CYAN (Cian)

M: MAGENTA (Magenta)

Y: YELLOW (Amarillo)

K: BLACK (negro)

MODELO CMYK

LA LUZ Y EL SENTIDO DE LA VISTA: La estructura del ojo humano es una esfera hueca cuya pared está constituida por tres capas: esclerótica, coroides y retina; la primera es una membrana opaca y fibrosa con un casquete anterior llamado cornea y en cuya área se transforma la coroides en iris. El cristalino es una abertura transparente en el iris de tamaño variable (pupila), por la que penetra la luz del objeto o descompuesta en color que se proyectará en la retina. La cantidad de luz que registra ésta influye en la pupila que disminuye de tamaño cuando aquella es mucha o se amplía en la oscuridad. La retina cubre la coroides hasta el iris y hace el oficio de un espejo en el que se proyectan, invertidos, las imágenes; éstas son comunicadas al cerebro por un cable

o nervio óptico que recoge las transmisiones de casi un millón de fibras nerviosas o elementos sensibles de dos tipos: bastones y conos, que están entremezclados en la retina. Los bastones componen a los valores de luz de poca intensidad y son mucho más sensibles que los conos, pero éstos en cambio, intervienen más en la percepción del color. Como cada color tiene una longitud de onda diferente y los conos son de tres tipos que responden a la energía de una de aquellas, cada uno de estos juegos o series son estimulados principalmente por una gama del espectro; unos por las longitudes más largas que corresponden a los colores que van del rojo al verde amarillo, otros por las longitudes de los colores de la gama central y otros, finalmente, por los de la gama corta azul y violeta. Bajo la luz natural tiene el ojo una mayor sensibilidad para los colores verdeamarillos; con la luz velada o en penumbra para los azules y violetas y en la casi oscuridad para los verdes; éstos y el azul bajo una luz muy tenue parece más intenso que los verdes y naranjas. Por el conocido fenómeno de Purkinje se comprueba que el grado de iluminación tiene gran importancia sobre la cualidad e intensidad del color. Hemholtz dice que si son observados un rajo claro y un azul oscuro y es reducida progresivamente la luz, se irá aclarando el azul hasta derivar al gris y el rojo oscureciendo hasta parecer un negro; ésta experiencia demuestra que con una luz intensa tienen siempre más potencia los colores de la gama roja del espectro y que en la semioscuridad se manifiestan mejor los de la gama azul.

EL PRISMA SEGÚN ISAAC NEWTON: Fue Isaac Newton (1519-1642) quien estableció un principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores formando un espectro. Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores del espectro. Estos colores son básicamente el azul violáceo, el azul celeste, el verde, el amarillo, el rojo anaranjado y el rojo púrpura. Este fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo los colores del arcoíris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o parte de los componentes de la luz que reciben. Por lo tanto, cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo una superficie de un material que contiene la luz blanca con excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

ESQUEMA MONOCROMÁTICO: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma con toda las variaciones de ese color, bien añadiendo blanco, negro o la mezcla de ambos (gris). Dentro de esta escala diferenciamos: -Saturación: cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada. -Luminosidad: cuando al color saturado se le añade solo negro -Valor: cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro

GAMA ARMÓNICA DE LOS COLORES CÁLIDOS: Los colores cálidos son desaturaciones realizadas en blanco, sugieren delicadeza, feminidad, hospitalidad y regocijo y en los matices oscuros con predominio de rojo vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

El grupo de los colores cálidos (rojos, amarillos, amarillos-verdes) producen un efecto alegre, vivo y caliente, siendo, a medida que se acercan al rojo, estimulantes y excitantes. Los colores se agrupan según sus características y, en función de estas se pueden formar, entre otras clasificaciones gamas armónicas y cromáticas. Las gamas armónicas están formadas por un conjunto de colores que se asocian en función de características comunes y se agrupan según sus variaciones. La gama armónica de los colores cálidos son aquellos que presentan las máximas longitudes de onda en el espectro luminoso. Partiendo de este concepto decimos que son: VERDES---------------------AMARILLOS NARANJA-------------------ROJO-ROJIZO NARANJA--------------------AMARILLO ROJOS---------------------OCRES

OLEO SOBRE TELA USANDO LA GAMA DE LOS COLORES CÁLIDOS

MARC CHAGALL Y UN ESTUDIO MONOCROMÁTICO: Se entiende por monocromía a la pintura o grabado en la cual solo se emplea un color, pero combinando sus diversas tonalidades. En la siguiente obra denominada “Autorretrato con musa (sueño)”, del pintor francés Marc Chagall, se puede apreciar como está trabajada la monocromía.

AUTORRETRATO CON MUSA (Sueño) AUTOR: MARC CHAGALL Año: 1917-1918

Es un cuadro dividido en cuatro secciones tonales, donde se presenta un azul al 100% y azul degradado a un 50%, un valor negro al 100% y otro degradado a escala de grises. Hay un punto de fuga central, cuya asimetría vertical es perfecta y la asimetría horizontal es semiperfecta, debido a que hay más porción en la parte de abajo que en la parte de arriba. El dibujo está formado por fragmentos de medias lunas bien marcadas en sus extremos, lo que lo hace un cuadro moderno con tendencias al surrealismo. ESCALA POLICROMÁTICA: Esta escala es formada por dos o mas colores puros o compuestos, ya sea por la variación tonal en un mismo grado de saturación hacia los otros tonos que intervengan o la consecuente reducción graduada a 0% de la saturación, ubicada en algún punto de la escala y en la cual participan todos los colores que forman la policromía.

CONCLUSIÓN Horacio ha dicho que “las cosas que entran por los oídos toman un camino más largo y conmueven mucho menos que aquellas que entran por los ojos; estos son los testigos más seguros y fieles”. El color ha sido historia, modernidad, sentimiento y emoción de los seres vivos desde sus primeros indicios de existencia; por el se desarrollan las mayores posibilidades expresivas del ser humano. Luego de presentada esta investigación podemos concluir desde un punto de vista académico que el color depende de la intensidad de la luz, va acompañado de textura, de fuerza y de reacciones físicas y químicas que nos demuestra su increíble poder. Los colores, además de afectar el tamaño de los objetos, también impactan gradualmente en los estados de ánimo de las personas, son portadores de energía y tienen un valor social que muchas veces pasa desapercibido pero que está allí mostrando sus cualidades y potencialidades estéticas para todos los que miran mas allá de lo que está a simple vista. “¡El color! Que profundo y misterioso lenguaje, el lenguaje de los sueños” Paul Gauguin

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 Fundamentos visuales II: teoría del color. De los Santos, Aníbal. Grupo IDAT Diseño Gráfico.  Relación sonido-color en la experiencia sinestésica de la música clásica. Riera, Nadia. Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado, 2011. Barquisimeto, Venezuela.  www.proyectacolor.com (blog chileno de consulta especializado en artes plásticas y visuales)