Caractéristiques De La Comédie 2a186g

Caractéristiques de la comédie -histoire située dans la vie ordinaire -personnages bourgeois -finit bien et fait rire Les types de comique -Comique de caractère: accentuer un défaut (coléreux, avare, naïf, etc.) -Comique de gestes: coups, chutes, grimaces -Comique de répétition: mots, gestes répétés -Comique de mots: jeux de mots, grossièretés,prononciation -Comique de situation: malentendus, (quand on ne parle pas de la même chose) quiproquo (quand on croit parler à une autre personne, personnages déguisés, etc.), surprises 

La structure : (5 actes) o Acte I : exposition o Acte II à IV : péripéties o Acte V : dénouement

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Le dénouement : (heureux) o les bons sont récompensés o les ridicules échouent o les amoureux se marient o deus ex machina Cf Dom Juan par exemple)

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Les personnages : o sont issus de milieux bourgeois (ni héros, ni rois, ni princes) o préoccupations banales : santé, argent, vie de famille -> ressorts de l'intrigue

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Langue de la comédie : o se rapproche de la langue parlée

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Fonction de la comédie :

o divertir o fonction critique à la limite de la dénonciation explicite o fait vivre des défauts humains, du ridicule o corriger les vices des hommes

Caractéristiques de la tragédie • La structure : La tragédie présente une action en cinq actes et se compose de la manière suivante : o Acte I : Exposition o Acte II à IV : Action dramatique o Acte V : Le dénouement • Le dénouement : o Les personnages tragiques prouvent leur héroïsme dans un combat contre la fatalité. Placés devant des choix difficiles (le dilemme tragique), ces héros ne peuvent éviter un dénouement malheureux. Lorsque le dénouement est heureux, on parle de tragicomédie (Le Cid de Corneille, 1637). • Les personnages : o La tragédie met en scène des personnages illustres et d'un statut social élevé. (héros légendaires, rois, princes) • L'action : o La tragédie se situe dans des temps reculés ou mythiques, dans l'Antiquité grecque ou romaine (Horace de Corneille 1640), à l'époque biblique (Esther de Corneille 1689). • La règle des trois unités : unité de temps : L'action ne doit pas déer 24 heures (une journée) unité de lieu : Toute l'action doit se dérouler dans un même lieu (un décor de palais, antichambre) unité d'action : Tous les événements doivent être liés et nécessaires. L'œuvre ne doit donc contenir qu'une seule intrigue majeure qui a lieu du début à la fin de la pièce. • La langue de la tragédie : o La tragédie est écrite en vers (alexandrins) avec un langage soutenue. Les registres privilégiés sont le tragique et le pathétique. La gravité et la tension n'empêchent pas l'ironie tragique.

• Fonction de la tragédie : La tragédie a un double objectif plaire et instruire. o La terreur et la pitié : La tragédie suscite, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. o Une fonction morale : La tragédie a aussi une fonction morale. S'identifiant au héros, le spectateur éprouve, en même temps qu'il les rejette, des ions génératrices de souf : c'est ce qu'on appelle la Catharsis (ou purgation de ions). • La vraisemblance : les apparences de la vérité, l'illusion du possible. • La bienséance : ce qui sied à la morale, à la religion, aux bonnes mœurs.

En règle générale, l'action théâtrale est organisée autour de quatre temps forts : 

l'exposition (concentrée dans les premières scènes de l'acte I) qui précise la situation initiale en renseignant sur le lieu, le temps, les personnages et leurs relations ;

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le nœud de l'intrigue (actes II et III) qui correspond à l'ensemble des conflits qui gênent la progression de l'action et sont autant d'obstacles à la volonté des héros ;

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les péripéties (acte IV) qui infléchissent le cours de l'action et retardent ou modifient le dénouement attendu ;

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le dénouement (acte V) qui marque la résolution définitive du conflit. Heureux dans la comédie, il est le plus souvent marqué par la mort dans la tragédie. Idéalement, il doit résulter de la logique de l'action elle-même et éviter les interventions peu crédibles.

Les règles du théâtre classique du XVIIe siècle

Repères - collège

Contexte historique : le Cardinal de Richelieu est le principal ministre de Louis XIII dès 1624 et le reste jusqu'à sa mort (en 1642). Le Cardinal Mazarin lui succède alors, pendant la jeunesse de Louis XIV. En 1661, âgé de 23 ans, Louis XIV règne enfin (jusqu'à sa mort, en 1715).

La création des règles : A partir de 1630 environ, le pouvoir (exercé par Richelieu puis Mazarin et Louis XIV) cherche à éviter toute instabilité politique et souhaite s'affirmer, même au niveau culturel. Des Académies sont alors créées dans chaque art (par exemple, l'Académie française en 1635). Ces Académies ont pour but de réglementer les compositions des oeuvres artistiques. Les auteurs des pièces de théâtre doivent obéir à des règles.

Les règles du théâtre classique (et en particulier de la tragédie) :

La règle des trois unités : temps, lieu, action Toute pièce de théâtre doit présenter une histoire qui se déroule en une seule journée (24 h) : c'est la règle de l'unité de temps. Elle doit aussi se dérouler en un seul lieu, dans un décor unique : c'est la règle de l'unité de lieu. Elle doit également ne traiter qu'une seule intrigue (pour capter l'attention du spectateur) : c'est la règle de l'unité d'action.

"Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli." (L'Art poétique - Boileau, 1674)

La règle de la vraisemblance L'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. Au 17ème, les deux valeurs fondamentales sont « l'ordre » et « la raison » (= le bon sens).

La règle de la bienséance Le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse et vivent à la cour du roi). Ainsi les événements violents (batailles, meurtres, suicides...) peuvent exister dans la pièce mais ne seront pas joués sur scène. Ils seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté.

Les dramaturges du XVIIe siècle

Molière a écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'oeuvre de Pierre Corneille (qui a aussi créé des comédies) et de Jean Racine.

Les auteurs de tragédies cherchent à montrer les dégâts que peuvent provoquer les ions et à célébrer l'ordre et la raison. D'autre part, leurs pièces permettent aux spectateurs d'expulser leurs ions en les vivant par procuration (on appelle ceci la « catharsis »).

Les auteurs de comédies cherchent à instruire en amusant. Il s'agit donc pour les spectateurs de rire de personnages ridicules mais aussi de mieux comprendre la nature humaine et devenir ainsi eux-mêmes meilleurs.

Style d'écriture

La plupart des pièces de théâtre du XVIIe siècle (tragédies comme comédies) sont écrites en vers (et plus précisément en alexandrins), généralement avec des rimes plates. Elles utilisent donc de nombreux procédés stylistiques de la poésie : exploitation des hémistiches (rythme binaire), figures de style, allitération, assonance, etc.