La+voz+del+actor 4p1a2c

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

TEMA 8

LA VOZ DEL ACTOR

1

INTRODUCCIÓN La voz es un instrumento de trabajo fundamental para el actor o la actriz. En la mayoría de los espectáculos y representaciones teatrales tendrá que utilizar la voz como medio de expresión, trabajando su interpretación sobre un texto. Puede darse el caso de que su voz no sea necesaria en una interpretación, como es el caso del mimo o de interpretaciones sólo gestuales, tal como ocurría en el cine mudo, pero también el caso contrario, que sea su voz la que realice una interpretación completa, como el caso de los actores de doblaje en el cine o el trabajo en la radio, en el teatro leído o en un recital poético. En cualquier caso, la voz es un instrumento de trabajo básico para un actor. Su calidad y sus cualidades deben ser cuidadas y cultivadas continuamente. El buen actor debe tener las técnicas precisas para no forzar nunca su voz y sacar el máximo rendimiento expresivo de ella.

CUALIDADES DE LA VOZ DEL ACTOR EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

SUFICIENCIA En cuanto al alcance o amplitud y resistencia. Para conseguir esto es indispensable un dominio completo de la respiración, que es la base de una correcta emisión de la voz, de la modulación de su alcance (proyección) y de la permanencia de esa voz en condiciones óptimas.

CLARIDAD En la pronunciación. Esto se consigue mediante la correcta producción de cada uno de los sonidos de la lengua, aislados o combinados en sílabas o palabras (impostación).

EXPRESIVIDAD No sólo el mensaje inmediato de las palabras, sino su significado profundo, mediante la entonación, la velocidad, las pausas, el énfasis, etc.

FACTORES DE RIESGO Cualquiera de los factores de riesgo que se presentan para la voz en general, son factores de riesgo para la voz del actor. Y algunos de los riesgos en la población docente también. Por ello, vamos a realizar un repaso de los aspectos citados como riesgos en la voz profesional docente que afectan a esta población particular, especificando las características de la profesión actoral.

2

FACTORES EXTERNOS FACTORES AMBIENTALES  Falta de humedad en el ambiente.  Exceso de frío o de calor, ventilación escasa o corrientes de aire, acondicionado, etc.

aire

La humedad y variaciones de temperatura, dependen del tipo de exigencia actoral y el lugar y las condiciones en las que se realice. No es lo mismo, trabajar una larga temporada en un teatro viejo con humedades, que rodar una película en condiciones atemporales, que trabajar en un plató. El riesgo vendrá determinado por la duración de la exposición a condiciones desfavorables.

FACTORES ORGANIZATIVOS

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

 Sobrecarga de trabajo.  Exigencias del papel. En el momento actual de crisis económica, las artes escénicas son otra de las profesiones que ha visto mermado su poder adquisitivo, y son muchos los profesionales que combinan diferentes actividades al mismo tiempo. El abuso vocal, puede pasar factura, como consecuencia de este hecho. Por otro lado, a lo largo de su labor, el actor se verá en diferentes situaciones: bailando, saltando, moviéndose a diferentes velocidades, adoptando cualquier postura que requiera el personaje (tirado en el suelo, parado, sentado, reclinado, de espaldas, en torsión, etc.). El género Comedia Musical es un claro ejemplo de la exigencia física y vocal a la que se ve expuesto el individuo, ya que comprende tres niveles de desempeño: canto, baile y actuación, simultáneamente. Los actores hacen cosas con su voz que ni siquiera responden a los parámetros de salud vocal que manejan la mayoría de los profesionales de la voz. El habla del actor no se maneja dentro de los parámetros de expresión y volumen que utiliza una verdadera voz hablada, la que utilizamos en la vida diaria.

FACTORES INDIVIDUALES  Desconocimiento del mecanismo de la voz y cómo prevenir sus alteraciones.  Dominio incompleto de la respiración en consonancia con la postura del personaje.  Utilización incorrecta de las cajas de resonancia.  Articulación e impostación pobre.

3

EVALUACIÓN DE RIESGOS Como comentamos en el tema anterior, todas las empresas deben seguir la Ley 31/1995, realizando una evaluación de riesgos de los problemas derivados del uso profesional de la voz. A nivel individual se realizará una anamnesis donde se recoja información sobre: 1. Cualidades del actor. 2. Exigencias del papel o papeles en los que trabaja en la actualidad. Con ello se podrá trabajar a nivel preventivo primario o secundario.

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

INTERVENCIÓN La voz del actor requiere no sólo ser sana, sino además eficiente. Esto se debe a que la voz es una de las herramientas de su trabajo, por lo cual debe tener una resistencia vocal, respiratoria y resonancial óptima. Todo esto con el fin de que el sonido mantenga su brillo, claridad, belleza, sea cual fuere la situación en la que el artista deba cantar o hablar. Es conveniente que el actor entrene su voz y la integre a las otras disciplinas relacionadas con su profesión para poder lograr y sostener un rendimiento adecuado con un mínimo de esfuerzo fonatorio en toda su extensión. Se han desarrollado técnicas vocales para la voz cantada, concediéndole mayor valor que a la voz hablada, partiendo del criterio de que “todo el mundo habla sin saber y sin haber aprendido a hablar”. Sin embargo autores como Stanislavski también vislumbraron el valor de la voz y la dicción en la palabra hablada para el actor al plantear que “éste tiene que volver a aprender a hablar”, lo cual no sólo significa un proceso de re aprendizaje, sino también de profundización en este aspecto. Los conservatorios que enseñan técnicas teatrales suelen contar con profesores a cargo del entrenamiento vocal de sus alumnos. Pero la realidad es que no todas las personas estudian en este tipo de centros, por lo cual en su formación actoral difícilmente tengan a técnicas vocales si no lo hacen por otras vías. A esto hay que añadir que, durante años se ha investigado y tratado la voz actoral de la misma forma que la voz hablada y la voz cantada. Esto es erróneo ya que: - El habla del actor no se maneja dentro de los parámetros de expresión y volumen que utiliza una verdadera voz hablada, es decir, el actor no suele utilizar la voz hablada en su profesión de la misma forma que lo hace en la vida diaria. - Las tareas vocales de actores y cantantes son completamente distintas. Por tanto, recurrir a las clases de canto, o al uso de dicha técnica en la voz actoral no cubrirá las necesidades de este colectivo profesional.

4

La voz del actor tiene particularidades que le son propias y deberíamos investigar también la voz actoral. En el escenario hay conceptos que provienen del canto como "respirar con el estómago", "llevar la voz a los resonadores", "colocar la voz más arriba", etc., que resultan imposibles de implementar en la composición de algunos personajes. Algunos personajes son encorvados viejos roncos, malditos y achicharrados por el odio, con voces agudas, histriónicas. Conocer las exigencias del trabajo del paciente con el que trabajamos es básico para adecuar su uso vocal.

MÉTODOS DE ENTRENAMIENTO VOCAL PARA ACTORES MÉTODO FUNCIONAL DE LA VOZ DE E. RABINE

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

El método funcional de la voz surge en los 70 en Alemania como resultado del trabajo del profesor Rabine en colaboración con el profesor Peter Jacoby, y consta de cuatro partes íntimamente relacionadas: 1. Una teoría sobre la función vocal. 2. Una teoría sobre formas de aprendizaje. 3. Un método pedagógico desarrollado sobre las dos teorías anteriores. 4. Un entrenamiento vocal también desarrollado sobre las dos teorías. A través de una investigación científica en la que por un lado se reunió material bibliográfico relacionado con la investigación laringológica y de la pedagogía del canto, llegó a la conclusión de que los métodos de enseñanza del canto prácticamente no tenían en cuenta los descubrimientos laringológicos de los últimos cincuenta años, y que dichos métodos utilizaban imágenes que no coincidían con los requisitos funcionales del sistema fonatorio. Por otro lado, se realizaron mediciones bioeléctricas durante el canto y se trazaron curvas de evolución de los alumnos de canto de la escuela Superior de Música de Colonia durante un período de tres semestres. Esto corroboró la hipótesis de que existen técnicas de canto de gran esfuerzo muscular, que no resultan beneficiosas ni para el alumno en formación ni para el cantante profesional. Este método parte de la base de que todos los músculos del cuerpo están relacionados entre sí, de modo que sólo es posible lograr el crecimiento coordinado de un pequeño grupo si todos los músculos restantes quedan involucrados en el proceso de crecimiento, es decir si todo el cuerpo queda involucrado. Comparte con el método Feldenkrais entre otras cosas, la idea de que se debe utilizar el mínimo de energía requerida para cada acción, de modo que la práctica mejore el instrumento (en este caso el cuerpo humano) en lugar de agotarlo o deteriorarlo. Aprendiendo y vivenciando de manera consciente los aspectos de nuestra anatomía, todo nuestro potencial instrumento se habilita y además, facilita así, la emisión de la voz. Adquiriendo experiencia acerca de nuestra corporalidad y sus múltiples implicancias en nuestra producción vocal, éstos serán, no solo elementos partícipes en la emisión y práctica del equilibrio sonoro, sino aspectos relevantes para que 5

nuestra voz sea saludable y a la vez funcional, es decir sin desgastes por disfunciones en su uso a través del tiempo.

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

La idea del entrenamiento es proveer un espacio sensible de autodesarrollo, que posibilite una producción vocal saludable, placentera y a la vez única, ya que sucede a partir de una función y no como respuesta a una intención o imitación sonora. Estas prácticas, que incluyen los descubrimientos acerca de nuestra función vocal de los últimos cincuenta años, son además aspectos fundamentales que abren hacia nuestra verdadera auto expresión, ya que podemos encontrar nuestro propio y particular sonido: allí donde, solo el reflejo de lo interior, sin especulaciones ni imitaciones, abarca al ser que se comunica. Se practica a partir del trabajo consciente, y este conocimiento es aplicado de manera directa en nuestra actividad vocal y artística. En el proceso del entrenamiento corpóreo vocal la anatomía vivencial practicada comienza a tener sentido y guía específica acerca de la producción vocal, la cual trasciende lo meramente físico, abriendo capacidades de autoreferencia, de un cuerpo sintiente, que se expresa a partir de recursos propios, únicos, los cuales permiten acceder a una voz funcionalmente armoniosa, lejos de estéticas preestablecidas o impuestas; ya que la belleza es siempre aliada de la función, en términos de “armonía funcional”.

MÉTODO DE ENTRENAMIENTO DE LA VOZ DE J. GROTOWSKY Grotowski concede una gran importancia a la conducción de la voz. La finalidad de todo entrenamiento de la voz es que el espectador no sólo escuche, sino que se sienta rodeado, envuelto en la voz del actor. Lo importante además es que el actor produzca sonidos y entonaciones que el espectador –persona no entrenada– sea incapaz de imitar. Para que la voz esté perfectamente entrenada tienen que concurrir dos condiciones: 1. La amplificación del sonido por medio de los resonadores fisiológicos. 2. La columna de aire tiene que salir con fuerza y sin ningún obstáculo, para lo cual la laringe tiene que estar abierta y las mandíbulas relajadas y suficientemente abiertas. Grotowski, hace una clasificación de los resonadores más amplia que la que se realiza para la voz hablada y para el canto, teniendo en cuenta los diferentes tipos de teatro a nivel mundial. RESONADORES DE LA VOZ SEGÚN GROTOWSKI Hay un número ilimitado de resonadores que dependen del control que el actor tenga sobre su cuerpo. Estos son algunos de los resonadores posibles: 1. Parte superior de la cabeza. Funciona por la presión del aire hacia la parte frontal de la cabeza. Se advierte fácilmente colocando la mano en la frente y emitiendo la consonante “m”, percibiéndose una vibración clara. Se debe sentir 6

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

la corriente de aire que pasa hacia la frente y que golpea la parte superior de la cabeza, sintiendo subjetivamente que la boca está situada ahí exactamente. Es el más empleado en el teatro occidental. 2. El resonador pectoral casi nunca se usa conscientemente. Se verifica su efecto colocando una mano en el pecho y se debe sentir que la boca está situada en ese lugar. Se utiliza cuando se habla en un registro bajo. 3. El resonador nasal funciona automáticamente con el fonema “n”. Las escuelas teatrales clásicas lo detestan y destierran su uso, pero puede utilizarse como caracterización de un personaje o de una parte de su papel. 4. El resonador de la laringe. Recuerda el rugido ola voz de animales salvajes. es propio del teatro africano y del oriental. 5. El resonador occipital se obtiene hablando en un tono alto (agudo). Se comienza con un resonador alto, en la cabeza y se va subiendo el tono hasta que la columna de aire se dirija hacia el occipucio. Un ejercicio para localizarlo es producir un maullido que sube de tono hasta llegar a un volumen muy alto. Es propio del teatro chino clásico. 6. El resonador maxilar se utiliza inconscientemente en la actuación íntima. Grotowski considera que la posibilidad más creativa y completa es cuando el actor utiliza todo su cuerpo como un resonador, que se consigue cuando un actor puede utilizar a la vez los resonadores altos de la cabeza y el pectoral. En tono alto, se usa el resonador de la cabeza, pero el actor concentra el aire en el inactivo en ese momento, el pecho. Lo contrario se produce cuando se habla en tono bajo. Grotowski llama a esta difícil técnica “resonador total”. Para lograr esto es necesaria una respiración correcta. Si sólo se respira con el pecho o con el abdomen, no se puede tener el aire suficiente y el actor se ve obligado a economizar, con lo que la laringe se cierra y distorsiona la voz, Es necesaria una respiración total. Pero no se puede ser estricto en este sentido, pues la respiración puede variar en función de las condiciones fisiológicas de cada persona; y por otra parte, las diversas acciones que tendrá que realizar un actor exigen formas de respiración distinta. Pero, en principio, es necesario acostumbrarse a la respiración total, para lograr un control de los órganos respiratorios. Lo importante es realizar los ejercicios adecuados para tomar conciencia del proceso respiratorio y su posterior control y uso.

MÉTODO LINKLATER La técnica de Linklater parte de un principio básico: “(…) Ofrecer una serie de ejercicios para liberar, desarrollar y potenciar la voz como instrumento humano, y presentar una visión lúcida del funcionamiento de la voz, sea en el contexto más general de la comunicación entre seres humanos como en cuanto al específico instrumento de quien lo usa a nivel profesional.(…) El acercamiento de la voz que se propone aquí está proyectado para liberar la voz natural y por consiguiente desarrollar una técnica vocal al servicio de la libertad de la expresión humana.” (Linklater, 2008 pág. 19).

7

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

Tomando elementos de Feldenkrais, Rolfin, Tai‐chi‐chuan, Yoga, etc, Linklater logra madurar en su técnica una conexión entre cuerpo y mente, elementos que considera de gran importancia para el training del actor. Sus pasos, distribuidos en días de trabajo, combinan imágenes, imaginación e informaciones técnicas canalizadas a la comprensión psicofísica de la propia voz, todo en pos de un reacondicionamiento de las modalidades comunicativas habituales.

8

BIBLIOGRAFIA Bustos, I. (2009). La voz. La técnica y la expresión. (2ª edición). Paidotribo: Madrid. Noriega, E. (2002). La técnica vocal hablada y cantada. http://www.slideshare.net/francoflores372/la-tecnicavocalhabladaampcantada

Sorge, L.S. (2009). Una nueva voz. Un planteamiento a la recuperación vocal para la corrección de patologías de carácter funcional en el actor, desde las técnicas de Kristin Linklater y Barbara Houseman. Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona. http://www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/28_rabine.htm

EXPRESIÓN Y TÉCNICA VOCAL – Tema 8. La voz del actor

http://arteescenicas.wordpress.com/2010/03/14/entrenamiento-de-la-voz-segun-grotowski-i/

9