Libro Profe Video Digital 45603p

Aplica la escala de tiempo seleccionando el Botón Escala de tiempo o usar la combinación de teclas Muestra vistas previas del proyecto haciendo uso del monitor. Crea una película agregando una secuencia de clips de video mediante el de contenido y el guión gráfico. Importa música a la pelicula creada. Analiza la película creada utilizando la escala de tiempo.

RECURSOS

Interpreta el concepto "video digital" y su im portancia actual.

E labora diferentes planos en los que se indiquen los cam bios de posición de los elem entos de la tom a y la relación que existe entre ellos. E xam ina el plano con actores, cam arógrafos practicando la escena en tiem po real.

U tiliza las áreas principales de la interfaz de W indow s M ovie M ak er.

ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL ALUMNO (CONTENIDAS EN EL MATERIAL DE TRABAJO)

C onoce las áreas principales de la interfaz de W indow s M ovie M ak er, tales com o la barra de título, , barra de herram ientas y barra de m enús. E xplora e identificar el contenido de los es de colecciones, de tareas, de contenido, de guión gráfico, escala de tiem po, m onitor realizando ejercicios ya diseñados. Im porta archivos de video y m úsica para crear una película. Identifica las opociones de G uardar archivo y guardar película

0 3 : P la n o s

0 4 : T o m a s co n ce p tu a le s

-

C o m p u ta d o ra . M a te ria l d e tra b a jo d e l a lu m n o . C D d e l a lu m n o .



-


0 5 : L a p rim e ra p e lícu la


TIEMPO EN SEMANAS

1 Sem ana

1 Sem ana

TEMAS

R e p ro d u cció n d e p ro ye cto s

P O S T -P R O D U C C IO N (E d ició n d e vid e o )

SUBTEMAS

R e p ro d u cir clip P a u sa r clip D e te n e r clip R e p ro d u cir e sca la d e tie m p o A trá s A d e la n te F o to gra m a a n te rio r F o to gra m a sigu ie n te

E stra te gia s p a ra e d ició n d e clip s D ivisió n d e clip s u sa n d o m e n ú s D ivisió n d e clip s u sa n d o e l m o n ito r C o m b in a ció n d e clip s R e co rta r clip s d e sd e la e sca la d e tie m p o R e co rta r clip s u sa n d o m e n ú s B o rra r p u n to s d e co rte d e u n clip

COMPETENCIA

D escribe la función que tiene cada uno de los controles Menú Reproducir del m onitor para la ejecución de un proyecto (R eproducir clip, P ausar clip, D etener clip, R eproducir escala de tiem po, A trás, A delante, F otorgram a anterior. F otogram a S iguiente)

Interpreta los térm inos "m arcador", "indicadores de corte" y la funcionalidad de cada uno.

D ebate la im portancia de la ilum inación en la tom a de video digital. 1 Sem ana

L a ilu m in a ció n

L a ilu m in a ció n

1 Sem ana

T ip o s d e tra n sicio n e s

C o rte d ire cto D iso lve n cia D iso lve r d e sd e a d e n tro D iso lve r h a cia e l n e gro B a rrid o C á m a ra le n ta C o n g e la r u n cu a d ro d e im a g e n

1 /2 S e m a n a

W in d o w s M o vie M a ke r

T ra n sició n d e vid e o

1 Sem ana


E fe cto s d e vid e o M o d ifica r o e lim in a r e fe cto s a p lica d o s

1 se m a n a

M o vim ie n to s d e cá m a ra

Paneo In clin a ció n A ce rca m ie n to o a le ja m ie n to U so d e grú a C á m a ra R o d a n te C á m a ra e n m a n o P u n to d e vista

D escribe que inform ación adicional proporciona la ilum inación natural o artificial. E nlista los diferentes tipos de transiciones corte directo, disolvencia, F ade In (D isolver desde adentro) F ade O ut (D isolver hacia el negro) B arrido (W ipe) C ám ara lenta(S lo-M o) C ongelar un cuadro de im agen (F raze F ram e) m encionando cuando se sugiere utilizar cada una. F orm ula los tipos de transiciones de video que ofrece W indow s M ovie M ak er.

D escribe los efectos de video que ofrece W indow s M ovie M ak er.

Identifica los térm inos P aneo (P an), Inclinación (T ilt), A cercam iento o alejam iento (Z oom In o Z oom O ut), U so de grúa (C rane S hot), C ám ara R odante (D olly S hot), C ám ara en m ano (H and-H eld S hot), P unto de vista (P oint of view ) describiendo su utilidad.

INDICADOR

OBJETIVOS

ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL ALUMNO (CONTENIDAS EN EL MATERIAL

RECURSOS

DE TRABAJO)

U tiliza los controles del Menú Reproducir del monitor para la ejecución de un proyecto.

D om ina el uso de los controles R eproducir clip, P ausar clip, D etener clip, R eproducir escala de tiem po, A trás, A delante, F otorgram a anterior. F otogram a S iguiente del Menú Reproducir del m onitor.

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0 6 : E d ició n d e clip s


C onstruye clips para archivos de video. D ivide clips usando el MenùClip/Dividir o la combinación de teclas Selecciona clips usando el m onitor. C om bina clips usando el Menú Clip/Combinar o la combinación de teclas S intetiza clips m ediante la escala de tiem po arrastrando los indicadores de corte.

E dita videos digitales aplicando la D ivisión de clips usando m enús, D ivisión de clips usando el m onitor, la com binaciòn de clips, recorte de clips desde la escala de tiem po, el recorte de clips usando m enús y borrar puntos de recorte.

R ecorta clips usando m enús estableciendo los puntos de recorte inicial y final. E lim ina puntos de recorte m ediante el Menú Clip/Borrar puntos de recorte.

C om para el tipo de ilum inación requerida para tom as de video específicas.

C onstruye tom as de video utilizando diferentes tipos de ilum inación y com entarlas.

C om para los tipos de transiciones para trasm itir m ensajes de cam bios de ubicación, paso de tiem po, de cam bios profundos en la historia, inicio o fin de pelìcula, sensaciones dram áticas o resaltar situaciones im portantes.

U tiliza los tipos de transiciones identificando las situaciones en las que se deben aplicar cada uno.

A plica las transiciones de video entre im ágenes, videos, tìtulos o clips previsualizándolas en el m onitor. A plica efectos de video a clips com pletos previsualizándolas en el m onitor. M odifica o elim ina los efectos de video aplicados a clips utilizando el Menú Clip/Video/Efectos de video opciones Agregar o Quitar explorando el orden en que estos se aplican. U tiliza los m ovim ientos de cám ara para acercar, alejar, seguir la acción de una tom a o sim ular que lo que se ve en pantalla es lo que está viendo el actor. A naliza videos ya diseñados para identificar los tipos de m ovim ientos de cám ara utilizados y la sensación que transm iten.

E xperim entar transiciones de video en una película describiendo los sentim ientos que se transm iten.

E dita clips de video agregándoles, m odificando o elim inando sus efectos de video.

A plica los m ovim ientos de cám ara en la creación de videos.

0 7 : A n á lisis d e ilu m in a ció n

0 8 : E stu d ia n d o tra n sicio n e s 0 9 : Id e n tifica n d o tra n sicio n e s

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1 0 : T o d o cu e n ta u n a h isto ria

1 1 : A n a liza n d o to m a s. 1 2 : A n a liza n d o m o vim ie n to 1 3 : M o vim ie n to s d e cá m a ra






TIEMPO EN SEMANAS

1 Sem ana

TEMAS

SUBTEMAS

C a p tu ra d e vid e o


COMPETENCIA

N arra los diferentes dispositivos de captura de video e identificar sus principales características.

T ítu lo s y cré d ito s In se rció n d e título s 1 se m a n a

A n im a ció n d e título s


F o rm a to d e título s

Interpreta el térm ino "supers" en una película.

D u ra ció n d e título s

1 Sem ana

C a p tu ra d e a u d io

1 se m a n a

E fe cto s d e a u d io

A ju ste d e n ive le s d e a u d io


D esarrolla los térm inos "narración de audio", "nivel de entrada" y "N ivel de audio"

Identifica los tipos de efectos que se pueden aplicar al audio.

M e jo r ca lid a d p a ra rep ro d u cir e n tu e q u ip o M á s a d e cu a d o p a ra ta m a ñ o d e a rch ivo 1 Sem ana

C o m p re sió n y e n vío d e vid e o

O tra s o p cio n e s

d igita l

G u a rd a r tu p e lícu la e n u n C D gra b a b le E n via r tu p e lícu la p o r co rre o e le ctró n ico P u b lica r tu p e lícu la e n la W e b G u a rd a r tu p e lícu la e n u n a cá m a ra DV

D ebate el térm ino "com presión de video". P lantea la funcionalidad de las diferentes opciones del asistente de guardar película.

INDICADOR C aptura im ágenes o video desde un dispositivo de video utilizando El Menú Archivo/Capturar Video o bien desde el de Tareas/Capturar desde dispositivo de video eligiendo

OBJETIVOS

P repara im ágenes o video desde un dispositivo de video.

ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL ALUMNO (CONTENIDAS EN EL MATERIAL DE TRABAJO)

RECURSOS

1 4 : Im p o rta r vid e o d e sd e tu cá m a ra


1 5 : T ítu lo s


la calidad, nom bre y ubicación en la que se guardará el video. Inserta titulos o créditos al principio, antes del clip seleccionado, en el clip seleccionado, después del clip seleccionado o al final de la película m ediante el P anel de T areas/E ditar película/C rear títulos o créditos. M odifica la anim ación de los títulos creados C am bia el form ato de los tìtulos m ediante sus propiedades tales com o fuente, color, tam año, posición, transparencia y estilo (negrita, cursiva y subrayado)

Inserta, m odifica o elim ina títulos o créditos en diferentes puntos de la película aplicándoles form ato, anim ación y estableciendo el tiem po de duración.

E stablece la duración de cada título durante la reproducción. G raba una narración de audio. S incroniza la narración con la im agen y otros elem entos del proyecto utilizando la Escala de tiempo y el Menú Herramientas/Narrar escala de tiempo ajustando el nivel de entrada. A justa los niveles de audio para determ inar un balance m ediante el Menú Herramientas/Niveles de Audio

A plica los efectos de audio a la película desde la E scala de tiem po, m ediante el M enú C lip/A udio.

G raba una narración de audio sincronizando la narración con la im agen y otros elem entos del proyecto. A justa los niveles de audio de la narración realizada.

D esarrolla efectos de audio a una narración grabada.

C o m p u ta d o ra . M a te ria l d e tra b a jo d e l a lu m n o . C D d e l a lu m n o . M icró fo n o .

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1 6 : T u n a rra ció n


G uarda la película creada utilizando el asistente de W indow s M ovier M ak er. P rogram a la película en un C D regrabable, en tu P C , enviarla por correo electrónico, publicarla en la W eb o exportala en la C ám ara D igital. C om prim e video equilibrando la calidad con el tam año del archivo m ediante la opción del asistente M ejor calidad para reproducir en m i equipo. R esum e un video m ediante la opción del asistente Más adecuado para tamaño de archivo. C onfigura la película para guardarla con algún tipo de form ato determ inado.

C onfigura la película para guardarla en un C D regrabable, en tu P C , enviarla por correo electrónico, publicarla en la W eb o exportala en la C ám ara D igital. C om prim e la pelìcula cuidando la calidad y el tam año del archivo.


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TIEMPO EN SEMANAS

TEMAS

SUBTEMAS

COMPETENCIA

T raslada el conocim iento adquirido 3 S em anas

E valuación

E valuación

durante el curso a nuevas creaciones y ediciones de video digital.

1 S em ana

Total 22 semanas

M étodos abreviados del teclado.

M étodos abreviados del teclado.

S eleccionar el m étodo abreviado del teclado adecuado a tareas específicas de W indow s M ovie M aker.

ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL INDICADOR

OBJETIVOS

ALUMNO (CONTENIDAS EN EL MATERIAL

RECURSOS

DE TRABAJO) R esuelve los proyectos de integración.

A plica los diferentes m étodos abreviados del teclado en ejercicios previam ente diseñados.

F orm ula el conocim iento que aprendio durante el curso de W indow s M ovie M ak er desarrollando los proyectos de integración. U tiliza los m étodos abreviados del teclado para la creación y edición de video digital.

P ro ye cto d e In te gra ció n 1 : V id e o M u sica l P ro ye cto d e In te gra ció n 2 : M e n sa je p a ra la co m u n id a d P ro ye cto d e In te gra ció n 3 : C re a tu p ro p io co rto m e tra je -

C o m p u ta d o ra . M a te ria l d e tra b a jo d e l a lu m n o . C D d e l a lu m n o . M é to d o s a b re via d o s d e l te cla d o p re se n ta d o s e n la s págin a s 1 0 7 y 1 0 8 d e l m a te ria l d e l a lu m n o .

Video Digital Contando historias El camino que la ciencia y la tecnología han recorrido para llegar a los modernos dispositivos de grabación, almacenamiento y edición de video digital, es largo. Las primeras ilusiones ópticas creadas por el hombre, que daban la figuración de movimiento, se inventaron a principios del siglo XIX. En 1832, un físico de apellido Plateau construyó un disco con orificios que giraba frente a un espejo. El disco tenía imágenes que se veían a través de los orificios y parecían moverse. A mediados de ese siglo se inventó el zootropo, que estuvo de moda hasta principios del siglo XX. El zootropo es un tambor en cuyo interior se colocan tiras de dibujos intercambiables. Más tarde se agregaron lámparas y prismas a estos tambores y, poco a poco, evolucionaron hasta que inventores como Edison y los hermanos Lumière construyeron los primeros cinematógrafos.

En los últimos 50 ó 60 años, el video se ha popularizado de forma acelerada y hoy, es común encontrar todo tipo de cámaras a precios muy accesibles, incluso en teléfonos, PDA´s y otros dispositivos. La combinación del video digital con el uso de software computacional, permite a casi cualquier persona crear películas de todo tipo, la mayoría con fines personales, pero algunos con intenciones comerciales. Sin embargo, es común que la simplicidad de manejo de cámaras y programas de video, limite la creatividad, planeación y calidad de los proyectos que se realizan. Al contar con tantos recursos de fácil aplicación, las personas poco entrenadas dejan de preocuparse por planear una buena toma, buscar el mejor encuadre, cuidar la iluminación, elegir las transiciones adecuadas y muchos otros detalles. El resultado es que la gran mayoría de videos así creados, tienen muy poca calidad y provocan poco impacto en quien los ve. En este laboratorio no sólo aprenderás el manejo de un programa de edición de video, sino además, aprenderás estrategias y técnicas para contar una historia y presentarla de forma efectiva.

Introducción a Windows Movie Maker Windows Movie Maker es una aplicación que te permite realizar tus propias

películas de manera fácil y divertida. Te ofrece las herramientas necesarias para crear y editar videos: agregarles efectos especiales, música y tu propia narración. También puedes compartir tus películas en la Web, por correo electrónico, en CD’s o DVD’s. Aunque este laboratorio utiliza como base Windows Movie Maker, podrás aplicar todos los conceptos a cualquier otro paquete de edición de video.

Windows Movie Maker viene incluido con los sistemas operativos Windows XP

y superiores en cualquier versión. Para utilizarlo se recomienda contar con un procesador de 600 MHz como mínimo y al menos 128 Mb en memoria RAM. El video puede ser muy pesado, por lo que es recomendable tener espacio disponible en tu disco duro. Para pasar el video de tu cámara a la computadora, es necesario que ésta cuente con algún dispositivo de captura de video. La mayoría de las cámaras modernas tienen una salida tipo firewire, que se puede conectar directamente a los puertos firewire de las computadoras, sin necesidad de equipo adicional.

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Conectores de cable Firewire

Salida de camara digital

Las películas creadas con Windows Movie Maker, se pueden ver en cualquier reproductor de video que acepte el formato Windows Media Video (WMV), como Windows Media Player, que además de venir incluido con cualquier versión de Windows, se puede descargar de forma gratuita de Internet para varios sistemas operativos.

Las 3 fases principales de la elaboración de un video son: 1. Preproducción (Planeación) Es la parte de la planeación del proyecto. En ella se realiza el guión y se prevén todas las cosas que necesitaremos para nuestra grabación. 2. Producción (Realización) Es la grabación de nuestro video. 3. Post-producción (Edición) Se refiere al proceso de edición de nuestro video.

Video Digital

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1. Preproducción (Planeación) Antes de pensar en encender la cámara, es recomendable contar con una organización y planificación de la película que tengas en mente: idealmente deberías incluir un guión, esquemas o planos y una programación para la grabación. En primer lugar, el guión es en sí la historia completa que se va a contar a través de las diferentes tomas que formarán la película. Los esquemas y planos se utilizan para organizar cada toma, es decir, la forma en que se realizará cada fragmento de la grabación entre corte y corte. A diferencia de una fotografía, la grabación de video cuenta con un factor llamado “tiempo”. En una fotografía simplemente se busca una adecuada composición, es decir, una distribución agradable de los elementos que se verán en la imagen. Pero en el video, conforme la toma progresa, la composición se puede modificar, ya que los objetos, las personas o la cámara pueden cambiar de lugar para conseguir un mejor ángulo. No basta con asegurarte de que la acción se encuentra dentro del marco o encuadre de la cámara y que los objetos y personas están disponibles, además, deberás planear cuándo y dónde deben moverse los actores y los movimientos de la cámara.

Analizando un guión Hasta las grabaciones profesionales más simples se basan en un guión. Lee de forma individual o en grupos el siguiente guión de un comercial de televisión que dura 20 segundos. Después realiza las actividades que se te piden. Título: “Cereal Corn Sweet” Duración: 20 segundos ESCENA 1. INTERIOR CASA (DÍA) La cama del niño se encuentra vacía, el reloj marca que son las 6:00 de la mañana. La madre entra a la habitación del niño. Madre (voz fuerte): ¡A levantarse que se nos hace tarde para la escuela! Ve la cama vacía.

Madre (gritando): ¡Alberto, Alberto el niño, el niño no está!

ESCENA 2. INTERIOR CASA (DÍA) Alberto se levanta rápidamente y corre. ESCENA 3. INTERIOR CASA (DÍA) La madre y el padre (Alberto) desesperados buscan al niño, entrando por todos las habitaciones que se encuentran a lo largo de un pasillo. De pronto se detienen al escuchar unas risas.

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01 Actividad

ESCENA 4. INTERIOR CASA (DÍA) La madre y el padre entran a la cocina y se quedan sorprendidos.

Niño (comiendo): ¡Se nos hace tarde para la escuela!

ESCENA 5. INTERIOR PRODUCTO DIA (DÍA) El niño sigue comiendo el cereal y se le unen el padre y la madre. Todos se ven contentos. VOZ (OFF): Con el nuevo cereal “Corn Sweet” no tendrás que levantar a tus niños para ir a la escuela, ya que su exquisito sabor y sus nutritivas propiedades harán que sea irresistible todas las mañanas. “Corn Sweet” el nuevo cereal irresistible.

1.

Describe cómo podrías representar en video la historia que se quiere contar. Explica además cuál es el mensaje que se va a transmitir y cómo.

La primera escena se ve la cama del niño destendida, se acerca la cámara hacia el reloj, la cámara gira hacia la puerta donde aparece la madre. En la segunda escena vemos al padre levantándose bruscamente. En la tercera escena la cámara situada en el principio del pasillo en el que se ve entrar y salir a los padres desesperados, al escuchar las risas, los padres se detienen sorprendidos delante de la cámara y corren hacia el fondo del pasillo. En la cuarta escena vemos la puerta en la que llegan los padres, miran sorprendidos y gira la cámara hacia el hijo que desayuna. En la quinta se ve la familia feliz comiendo cereal. La cámara toma diferentes ángulos. El mensaje que se transmite es que con el cereal que es tan rico no habrá que levantar a los niños, porque se levantan solos.

Video Digital

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2.

Haz una lista de los escenarios, objetos y personas que se necesitarían en la grabación. Incluye todos los elementos, desde la cámara hasta el objeto más simple.

Escena 1. Habitación de niño: cama, sábanas, juguetes, reloj, etcétera. Escena 2. Habitación del padre: cama matrimonial, sábanas, reloj y lámpara. Escena 3. Pasillo largo con puertas en ambos lados. Escena 4 y 5. Cocina: Utensilios de cocina, estufa, refrigerador, comida, tazones, caja de ceral, etcétera. Personajes: Niño de 8 - 9 años Madre: mujer de 35 - 40 años Padre: hombre de 35 - 40 años

El guión Puedes tener muchas ideas para realizar tu película, pero es necesario plasmarlas en papel. Y es en esto en lo que básicamente consiste el guión, en estructurar tus ideas de forma ordenada y siguiendo un esquema de representación. También debe contener ciertos elementos de progresión dramática. Existen muchas formas de escribir guiones, pero en general un guión siempre tiene estos cuatro elementos:

Planteamiento

Ofrece al espectador los elementos básicos para comprender las intenciones, actitudes y comportamientos de los personajes.

Trama

Presenta las relaciones entre los personajes y el desarrollo de la historia.

Clímax

Es el punto de mayor interés de la historia. Puede ser situación tensa, emotiva o determinante.

Desenlace

La solución final y culminación de la historia. Muchas veces es el objetivo mismo de lo que se quiere contar. La elaboración del guión no es un proceso simple, se requiere de mucha concentración, pues el mínimo detalle que se te olvide puede hacer que tu historia no sea creíble.

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Los pasos más importantes para el desarrollo del guión son: 1. Argumento. Es la primera fase, se refiere a escribir un párrafo con las ideas que llevas en la cabeza. Aquí en esta fase no entran diálogos ni detalles de la película. Ejemplo: “La Gran Bretaña se encuentra en estado de caos, debido a la última noticia sobre el asesinato del primer ministro. Sólo un hombre puede ser capaz de resolver este misterio y llevar al criminal hasta su última morada y éste, es Sherlock Holmes”. 2. Escaleta. Se trata de dividir tu argumento en partes, es decir, separar tu historia por bloques. Tal vez pienses que esta parte no tiene ningún sentido, pero después al escribir tu guión, te ayudará enormemente. Ejemplo: 1. El primer ministro se encuentra en su despacho cuando una mano con una pistola aparece por la ventana y dispara. 2. La policía llega al lugar de los hechos, entre ellos Sherlock Holmes, quien encuentra las primeras evidencias del crimen. 3. Sherlock Holmes continúa con su trabajo, investigando al personal de la casa. 4. Sherlock Holmes esclarece el crimen y captura al asesino. 3. Guión literario. El guión literario es como leer una obra de teatro. En éste se enumeran las escenas, se describen y se ponen los diálogos. Ejemplo:

ESCENA 1. INTERIOR DESPACHO (NOCHE)

En un despacho muy acogedor se encuentra trabajando el primer ministro. Una mano con una pistola sale detrás apuntando a la cabeza del ministro y le dispara. ESCENA 2. INTERIOR DESPACHO (NOCHE)

La bolsa del cadáver se cierra y se saca en una camilla de la habitación, mientras algunas personas toman fotografías. Se pueden observar algunos empleados consternados, entrevistados por los policías. En este momento llega Sherlock Holmes y todos guardan sepulcral silencio. Sherlock Holmes: Por favor, todo mundo fuera de esta habitación. Jefe de Policía: Ya oyeron al detective, oficial Burns que la servidumbre no se vaya lejos. Sherlock Holmes: ¿Quién fue el primero en encontrar el cadáver? Jefe de Policía: La señora de la limpieza.

Video Digital

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4. Guión Técnico. Es donde describes todas las referencias para la grabación como planos, transiciones, movimientos de la cámara, efectos, sonido, ente otros. Ejemplo: AUDIO Efecto de audio. Balazo de pistola

VIDEO ESCENA 1. INTERIOR DESPACHO (NOCHE)

Plano general del despacho a plano medio del ministro. Sherlock Holmes: Por favor todo mundo fuera de esta habitación. Jefe de Policía: Ya oyeron al detective, oficial Burns que la servidumbre no se vaya lejos.

ESCENA 2. INTERIOR DESPACHO (NOCHE)

Plano general del despacho. Paneo hacia la derecha.

Sherlock Holmes: ¿Quién fue el primero en encontrar el cadáver? Jefe de Policía: La señora de la limpieza. Después de estudiar el guión, considera los siguientes pasos para realizar cada toma del video: 1. Planeación. Debes crear una lista de cada uno de los objetos, escenarios y personas que participarán en la toma, para que quede bien compuesta. A la organización de objetos y personas en una escena se le llama composición de la toma. 2. Preparación. Es la preparación de cada uno de los objetos como: cámara, luces, sonido y todo lo que requerirás para la grabación de tu película. 3. Grabación o filmación. Deberás realizar varias tomas para poder escoger la mejor de ellas. Es recomendable no borrar estas tomas, para así decidir posteriormente cuál se adecua más a la película.

Escribiendo un guión Ahora te toca escribir las historias para cada una de las siguientes situaciones. Trata de descubrir el mensaje que se quiere transmitir y escribe un guión para contar la historia en un video que durará 20 segundos ya terminado. 1.

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Se acercan los juegos olímpicos de verano. Una compañía que elabora una bebida energizante para deportistas desea posicionarse en el mercado. Se trata de una bebida nueva que competirá con otras marcas mucho más conocidas. La bebida está disponible en 5 sabores novedosos. Se quiere realizar una campaña publicitaria que presente la marca y la relación con los juegos olímpicos en la mente de los consumidores.

02 Actividad

Parte 1: Argumento

Es la inauguración olímpica, el público espera la antorcha. Las puertas se abren y entra un atleta con la bebida energizante en la mano, el público frenético aplaude y grita mientras el deportista enseña la bebida antes de echarla al pebetero.

Parte 2: Guión Literario

Escena 1. Exterior Estadio Olímpico (noche). Un estadio lleno, con los atletas de todo el mundo agrupados en el centro. Locutor 1: Ladies and gentleman, the olimpic flame. Locutor 2: ¡Damas y caballeros, la antorcha olímpica! Escena 2. Exterior puertas del estadio (noche). Las puertas del estadio se abren y entra un atleta con una bebida energizante en la mano. Escena 3. Exterior estadio (noche). El atleta recorre el estadio mientras la gente enardecida aplaude y grita. Voz en Off : ¡Ya llegó, ya está aquí! ¡Señoras y señores, la flama que da vigor a todos nuestros deportistas!

Video Digital

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Escena 4. Exterior estadio (noche). El atleta se detiene y muestra con su mano en alto la bebida Voz en Off : ¡Nuevo, Energetic drink! El verdadero impulso de los atletas.

Parte 3: Guión Técnico AUDIO

VIDEO

Efecto de Sonido: Murmullos

Escena 1: Exterior Estadio Olímpico (noche)

Locutor: ¡Ladies and gentleman, the olimpic flame!

Plano general del estadio, plano general de tribunas y centro del mismo.

Locutor 2: !Damas y caballeros, la antorcha olímpica!

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Efecto de Sonido: Aplausos, gritos

Escena 2: Exterior puertas (noche) Plano general de las puertas.

Efecto de Sonido: Aplausos, gritos

Escena 3: Exterior estadio (noche) Paneo del atleta recorriendo el estadio.

AUDIO

VIDEO

Voz en Off : ¡Ya llegó, ya está aquí! ¡Señoras y señores, la flama que da vigor a todos nuestros deportistas! Voz en Off : ¡Nuevo, Energetic Escena 4: Exterior estadio (noche) drink! El verdadero impulso de los Plano general del atleta atletas.

2.

El Sistema Nacional de Salud está preocupado por el aumento de accidentes relacionados con la práctica de algunos deportes entre los adolescentes, en especial el patinaje y ciclismo. La gran mayoría de las consecuencias graves se podrían evitar con el uso adecuado de cascos y protecciones. Para generar conciencia, se quiere realizar una campaña con un video que se exhibirá en todas las salas de cine antes de la película principal. Los realizadores saben que los adolescentes no escuchan consejos fácilmente, por lo que la historia que se cuente debe ser planeada cuidadosamente.

Parte 1: Argumento

En un hospital se encuentra Nico, quien habla llorando a la cámara y dice que por no usar equipo de protección cuando saltaba una rampa en su bicicleta se pegó en el cuello y ahora no va a poder caminar.

Video Digital

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Parte 2: Guión Literario

Escena 1. Interior. Cama del hospital (día) En una fría habitación del hospital se encuentra Nico, que con fuertes raspones y moretones en la cara, habla llorando hacia la cámara. Nico: Sólo me acuerdo que todo había salido perfecto en aquel giro. Escena 2. Exterior. Rampa de bicicletas (día) Nico se lanza sobre la cuesta y da un giro sorprendente. Escena 3. Interior. Hospital (día) Nico: Todo el mundo aplaudía y yo sentía la alegría de la gente. Escena 4. Exterior. Rampa de bicicletas (día) Nico saluda hacia el público retoma su camino velozmente hacia la otra rampa. Vuelve a brincar, gira y se vuelve todo negro. Nico: Me encarreré para seguir y dar el otro giro, me impulsé con el manubrio y... Escena 5. Interior. Hospital (día) Nico: Que no te pase a ti, yo ya no podré moverme, usa protección al patinar o andar en bici.

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Parte 3: Guión Técnico AUDIO

Nico: Sólo me acuerdo que todo había salido perfecto en aquel giro.

VIDEO

Escena 1: Interior Cama del hospital (día)

Efecto de sonido de bicicleta, flash de Escena 2: Exterior Rampa de bicicletas (día) cámaras y murmullo de la gente. Nico: Todo el mundo aplaudía y yo sentía la alegría de la gente.

Escena 3: Interior Cama del hospital (día)

Efecto de sonido: Gente aplaudiendo y Escena 4: Exterior Rampa de bicicletas (día) sorprendida, ruidos de rechinar de llanta de bici y ruido de hueso quebrándose. Nico: Me encarreré para seguir y dar el otro giro, me impulsé con el manubrio y... Nico: Que no te pase a ti, yo ya no podré moverme, usa protección al patinar o andar en bici.

Escena 5: Interior Cama del hospital (día) Plano medio de Nico.

Video Digital

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Planos Se les llama planos a los esquemas que muestran gráficamente las posiciones y movimientos de los elementos que participan en una toma. La preparación de esquemas o planos para las tomas, es una parte importante y requiere de más tiempo. Aunque no es necesario realizar planos para todas las tomas, en las tomas más complicadas, un plano te permite detectar las cosas que requerirás antes de comenzar a grabar y la manera en que vas a coordinar cada uno de los factores que intervienen. El desarrollo del plano, dependerá de las características del video que piensas realizar.

Un plano, te permite tener control sobre los elementos que participarán en la toma de video, en qué posición estarán, cuál será su movimiento y comportamiento. Todo plano consta de un inicio, un desarrollo y un final. Primero, determina qué elementos formarán parte de la toma de video y ubícalos en el plano. Marca con flechas cuando la cámara, actores u objetos cambian de posición. Después utiliza el plano para que los actores y el camarógrafo recorran la escena antes de grabar y decide si la posición de la cámara y la iluminación son las correctas. Para que todo sea lo más natural posible, los actores deberán practicar la escena en tiempo real.

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Para facilitarte la grabación y edición, puedes realizar varios planos pequeños en lugar de uno grande. Esto te permitirá coordinar mejor todos los movimientos, especialmente cuando alguna escena sea más complicada. Analiza lo que vas a grabar antes de preparar la cámara, muévete y observa cómo cambian los objetos en la toma y cómo se relacionan unos con otros, cómo se acercan, se alejan, se hacen grandes o pequeños. Pregúntate cuál es la mejor forma de contar la historia de tu película de forma visual.

Planos

03 Actividad

Utilizando como base los guiones que creaste en la Actividad02, realiza al menos un plano para cada guión. El plano debe mostrar las posiciones de los personajes, la cámara y los principales elementos. Muestra en el plano los movimientos de los objetos, personas y cámara. Planos para el Guión 1

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Planos para el Guión 2

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2. Producción (Realización) Una vez concluida la fase de preproducción o planeación, es el momento de grabar cada toma. Con cada grabación que hagas, te darás cuenta que entre más detallada sea la planeación, menos problemas tendrás en la grabación y edición de la película. Los siguientes son algunos consejos útiles que vale la pena considerar antes de hacer las tomas. 1. Selecciona un sujeto. Cuando se graba un diálogo entre dos personas, de preferencia, en una toma sólo debe haber una de ellas. Cuando hay dos personas, es conveniente dividir la escena en dos o más tomas, de manera que la persona que habla esté a cuadro. 2. Busca un marco para el sujeto y el mejor ángulo en el que puedan aparecer los personajes y los objetos, considerando el escenario.

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3. Busca una composición equilibrada. Trata de distribuir de forma armónica todos los objetos de la toma, como las formas, los colores y la luz que dirigen la atención hacia una imagen. Puedes simplificar la composición, si realzas al sujeto acercándote a él para eliminar distracciones. 4. Aplica la regla de tercios. Es una regla que determina la posición del sujeto. Se hace dividiendo con líneas, la imagen en tres partes iguales tanto horizontal como vertical. La mejor posición para situar al sujeto es donde se interceptan las líneas. Algunos expertos consideran que situar al sujeto al centro es una mala composición.

5. Prepara y comprueba la cámara. Utiliza el zoom y enfoca para buscar el mejor marco o encuadre para la toma. Haz varias pruebas antes de grabar. 6. Ajusta la iluminación. Puedes aumentar o disminuir la luz si observas que la toma no se ve uniforme o natural. 7. Muévete hasta la siguiente posición. De acuerdo a la planeación de la toma, piensa cómo puedes mover la cámara para seguir a los actores de una posición a otra. Lo ideal es que la cámara se mueva de manera fluida de una posición a la siguiente. 8. Evita grabar sobre la marcha. Fórmate una idea de cómo será la toma, ya que si no hay control sobre el sujeto al grabar una escena, tendrás que hacerlo sobre la marcha.

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TIP: Emociones La colocación o movimiento de la cámara puede ayudarte a transmitir emociones para contar mejor tu historia. Por ejemplo, si usas un zoom y mueves la cámara hacia atrás, se crea una sensación de mayor intimidad en la toma. Si enfocas a una persona desde un ángulo inferior (toma de abajo hacia arriba) le das la sensación de poder. Similarmente, si lo tomas desde un ángulo superior (de arriba hacia abajo) se da la sensación de disminuir el personaje.

Tomas conceptuales

04 Actividad

Da un repaso a todo lo que hemos presentado hasta el momento y tómalo en cuenta en esta actividad. Ahora tendrás que realizar algunas tomas sencillas, basándote en una planeación. Necesitarás tu cámara de video. En cada toma se menciona un concepto clave y en algunos casos se da una breve descripción de ayuda. Tu labor es representar cada concepto por medio de imágenes, plasmando en video objetos, escenarios, personas o incluso animales. En estas tomas, no puedes utilizar diálogos, aunque sí se permite incluir el sonido ambiental. Primero realiza una breve descripción de lo que harías y elabora un plano simple para cada toma, que considere la ubicación y movimientos de la cámara y demás elementos. Después prepara la cámara y realiza cada una de las tomas que se piden. No olvides que una toma es un fragmento de video sin cortes. Cada toma debe durar entre 5 y 15 segundos.

Toma 1: La salida La toma debe mostrar de forma natural diferentes estados de ánimo que comúnmente se perciben en los rostros y movimientos de los alumnos al terminar un día de clases.

Un salón de clases con todos los alumnos mirando hacia el reloj y sus mochilas en brazos, ansiosos esperando la salida. a) Descripción 1:

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b) Plano 1:

c) Realiza la toma 1.

Toma 2: Concentración a) Descripción 2:

examen.

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Un acercamiento a un alumno que escribe y mira fijamente su

b) Plano 2:


Toma 3: Esfuerzo a) Descripción 3:

Un acercamiento a la cara de un alumno que hace lagartijas.

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b) Plano 3:


Toma 4: Indecisión a) Descripción 4:

está en su pupitre.

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Una alumna mordiendose el dedo índice y mirando un libro que

b) Plano 4:


Toma 5: Inteligencia a) Descripción 5:

Un alumno que sorpresivamente se acuerda de algo.

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b) Plano 5:


No borres el video. Utilizarás estas tomas en la siguiente actividad.

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Nota

Windows Movie Maker : Conceptos clave Como en cualquier área de especialidad, en la edición de video digital se utilizan términos y conceptos que permiten a diferentes personas hablar de las mismas cosas. Algunos de estos términos, provienen de las industrias del cine y el video. Otros, son exclusivos del software de edición de video digital. Es importante que te familiarices con los términos que usa la aplicación. A continuación se describen los más importantes:

Proyecto Es un archivo generado por Windows Movie Maker, que contiene toda la información de transiciones, efectos, títulos, clips de audio y video. Se identifican con la extensión .mswmm (que quiere decir Microsoft Windows Movie Maker). El archivo de proyecto en realidad no contiene los videos, audios y demás, sólo guarda la información que hace referencia a ellos. Por esta razón, si deseas respaldar un proyecto completo en un CD u otro dispositivo, además de copiar el archivo de proyecto, deberás copiar todos los archivos que se utilicen en él.

Archivos de origen Las imágenes, videos o archivos de audio que se han importado a Windows Movie Maker se conocen como archivos de multimedia digitales o clips. Estos clips pueden ser modificados o eliminados dentro de Movie Maker sin afectar el archivo original. Debes tener en cuenta, que si tu archivo original es modificado en otro programa, los cambios se verán reflejados en el clip del proyecto donde se utilice. Si cambias el nombre o eliminas alguno de tus archivos origen, tus proyectos podrán sufrir daños.

Clips Son fragmentos de video que se pueden importar a la aplicación, para después usarlos en la película. En el programa, los clips se pueden dividir, combinar, copiar y recortar. La duración mínima de un clip es de un segundo. Los formatos de video que acepta Windows Movie Maker son: .asf, .avi, .m1v, .mp2, .mp2v, .mpe, .mpeg, .mpg, .mpv2, .wm y .wmv. Los formatos de audio o música permitidos para importar son: .aif, .aifc, .aiff .asf, .au, .mp2, .mp3, .mpa, .snd, .wav y .wma. Los formatos permitidos para importar imágenes son: .bmp, .dib, .emf, .gif, .jfif, .jpe, .jpeg, .jpg, .png, .tif, .tiff y .wmf.

Fotograma Es cada uno de los cuadros de imagen que forman una secuencia de video. Dependiendo de la calidad del video, se pueden tener entre 12 y 30 fotogramas por cada segundo (fps o frames per second) de película.

Colección Es un contenedor que te permitirá clasificar imágenes, segmentos de audio y clips de video importados o capturados, para poder ser utilizados en la creación de tus películas.

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Película Es el proyecto final que podrás reproducir y compartir. Normalmente una película es una secuencia que integra varios clips de video, sonido, imágenes, textos, efectos y transiciones.

Windows Movie Maker: Interfaz de la aplicación Hay dos formas de iniciar Windows Movie Maker: 1. Ejecución rápida a) Selecciona Menú Inicio/Ejecutar. b) Escribe moviemk y da clic en el botón Aceptar.

2. Ejecución desde la barra de tareas a) Selecciona Menú Inicio/Todos los programas/rios/Windows Movie Maker.

Para un trabajo más eficiente, debes conocer las áreas principales de la interfase de la aplicación.

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Barra de Título. Indica el nombre de la aplicación y el nombre del proyecto con el que estás trabajando. Barra de Menús. Agrupa los comandos y acciones necesarios para la creación, edición y reproducción de tus proyectos.

Barra de herramientas. Contiene iconos representativos de los comandos más utilizados en la aplicación.

Los es Te proporcionarán información sobre las colecciones de tu proyecto, así como las tareas más comunes para la edición y creación de tu película.

de colección

Encontrarás los clips importados y capturados en tu proyecto. La lista de colecciones aparece en forma ordenada alfabéticamente. Hay dos formas de activar el de colecciones: 1. Seleccionando el Menú Ver/Colecciones. 2. Dando un clic en el botón

de la barra de herramientas.

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de tareas Agrupa tareas habituales como capturar, editar, finalización de la película y algunos consejos para su creación. Hay dos formas de activar el de tareas: 1. Seleccionando el Menú Ver/ de tareas. 2. Dando un clic en el botón

de la barra de herramientas.

de contenido Muestra los clips que contiene la colección seleccionada en el de colecciones. En él, se muestra todo el contenido de videos, audio, imágenes y efectos que podrás agregar en el guión de tu película.

Guión gráfico Es la vista predeterminada donde se muestra la secuencia y orden de los clips de tu proyecto. Podrás visualizar efectos o transiciones que hayas agregado. Los clips de audio no se muestran en el guión gráfico. Hay dos formas de activar el guión gráfico: 1. Con el botón 2. Puedes utilizar la combinación de tecla .

Escala de tiempo Te permite revisar y modificar la duración de los clips, grabar una narración o ajustar niveles de audio. Hay dos formas de activar la escala de tiempo: 1. Con el botón 2. Puedes utilizar la combinación de tecla . Puedes cambiar el zoom de la escala de tiempo para trabajar con mayor exactitud. Para cambiar el zoom, da clic en los controles alejar escala de tiempo o acercar escala de tiempo. También puedes hacer uso de las teclas ,

Monitor Te ofrece una vista previa de tu proyecto antes de guardarlo como película. En el monitor, puedes ver clips individuales o el proyecto completo.

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La primera película

05 Actividad

1.

Al iniciar Windows Movie Maker aparecerá un proyecto en blanco. Inicia esta actividad creando un nuevo proyecto con el Menú Archivo/Nuevo proyecto.

2.

Si no está abierto, muestra el de tareas con el Menú Ver/ de tareas. En el selecciona la opción Importar video.

Se abrirá el cuadro de diálogo Importar archivo.

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3.

Busca el video Actividad05_01 que se encuentra en tu CD de trabajo o carpeta de actividades y da clic en el botón Importar. Revisa que la casilla Crear clips para archivos de video esté desactivada en este cuadro de diálogo.

4.

Repite los pasos necesarios para importar los videos Actividad05_02, Actividad05_03 y Actividad05_04. Puedes importar varios archivos al mismo tiempo: desde el cuadro de diálogo Importar archivo, selecciona los archivos que deseas importar mientras mantienes presionada la tecla al escoger cada uno de ellos.

Los archivos de origen que importes en tu proyecto, permanecen en el lugar donde están almacenados. Windows Movie Maker crea un clip que hace referencia al archivo original, por lo que es importante que no cambies el nombre, muevas, ni elimines los archivos de origen. El clip importado aparece en el de contenido.

5.

Al importar cada video se crea un clip en alguna colección. Abre el de colecciones con el Menú Ver/Colecciones y examina su contenido.

6.

Arrastra el primer clip de video del de contenido hacia el Monitor y utiliza los controles para verlo. De forma similar observa cada uno de los videos.

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Nota

7.

Crea una secuencia arrastrando en orden cada uno de los clips de video, desde el de contenido hasta el guión gráfico. Utiliza un espacio para cada video. No utilices transiciones ni efectos en esta actividad.

8.

Haz un clic en cualquier lugar del guión gráfico para activar su Vista preliminar y utiliza el Monitor para ver la película completa.

9.

Ahora importa la música que acompañará la película. Utiliza nuevamente el de tareas y la opción Importar audio o música. Busca el archivo Actividad05musica de tu CD de trabajo o carpeta de actividades e importa el archivo.

10. Muestra la escala de tiempo con el Menú Ver o las teclas . Arrastra el clip de música importado a la escala de tiempo, colocándolo justo al principio de la escala. 11. Utiliza de nuevo el Monitor para ver la película con audio. Una vez satisfecho con el resultado, utiliza el Menú Archivo/Guardar archivo de película para guardar el trabajo como un solo video en la carpeta que te indique tu profesor. 12. Guarda el proyecto de Windows Movie Maker con el Menú Archivo/ Guardar proyecto, cierra la aplicación y localiza la película terminada que guardaste en el paso anterior. Comprueba que la película se creó correctamente. 13. Contesta: ¿Cuál es la diferencia entre Guardar proyecto y Guardar película?

Guardar proyecto es salvar mi trabajo realizado, es decir el orden de mis clips, mi música, transiciones, etcétera. Guardar película es cuando esté finalizada y la quiera ver.

¿Cuándo debes usar Guardar proyecto?

Cuando quiera guardar mi trabajo realizado hasta el momento.

¿Cuándo debes usar Guardar película?

Cuando quiero ver el resultado final de lo que he editado.

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Reproducción de proyectos Windows Movie Maker te permite visualizar los clips uno por uno o la película completa que has armado en tu guión gráfico o en la escala del tiempo. El monitor es muy útil, porque puedes darte una idea de cómo está quedando tu película y hacer las modificaciones necesarias para lograr el objetivo.

Además de los controles que se ubican directamente en el monitor, en el Menú Reproducir se agrupan los comandos necesarios para la ejecución de un proyecto. A continuación se describen cada una de las opciones que te ofrece este menú:

Reproducir clip

Permite reproducir un clip insertado en la escala de tiempo o guión gráfico.

Pausar clip

Detiene la proyección de la película.

Detener clip

Detiene la proyección de la película en el monitor, haciendo que la película vuelva a reproducirse desde el inicio. Puedes utilizar la combinación de teclas .

Reproducir escala de tiempo

Reproduce o pausa la proyección de la película en el lugar donde esté ubicado el indicador de tiempo. Puedes utilizar la combinación de teclas .

Atrás

Retrocede al clip anterior. Puedes utilizar las teclas de combinación .

Adelante

Avanza al clip siguiente. Puedes utilizar las teclas de combinación .

Fotograma anterior

Retrocede al cuadro anterior. Si el video está en pausa, se puede usar para retroceder cuadro por cuadro y buscar escenas con precisión. Puedes utilizar la combinación de teclas .

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Fotograma siguiente

Avanza al cuadro siguiente. Si el video está en pausa, se puede usar para avanzar cuadro por cuadro. Puedes utilizar la combinación de teclas .

TIP Para visualizar la película en toda la pantalla puedes hacer uso de la combinación de teclas o bien el Menú Ver/Pantalla completa.

3. Post-producción (Edición de video) En la actividad anterior utilizaste los clips de video tal y como se importaron al programa. Comúnmente los videos que se graban con una cámara no se pueden utilizar tal cual, pues casi siempre tienen fragmentos que no funcionan en la historia. A las acciones que se realizan para recortar, dividir, combinar, modificar y armar clips, se les llama edición de video digital. Cuando importes un archivo de video a Windows Movie Maker, lo puedes dividir en varios clips. Movie Maker tiene un proceso de detección automática de clips, pero también puedes hacer manualmente todos los clips que necesites. Si al importar el video activas la casilla Crear clips para archivos de video, el programa creará los clips de manera automática. Si la casilla se desactiva, el video aparecerá como un clip completo. La forma que Windows Movie Maker tiene para crear los clips automáticamente, depende del formato del archivo. Los clips de archivos Windows Media se crean por cada marcador que tenga el archivo original. Los marcadores se pueden haber insertado en Windows Media al momento de crear el video original. Si el video no contiene marcadores, se creará únicamente un clip de video. Los clips de archivos AVI, se crean de acuerdo a las marcas de tiempo que contenga el video capturado. Los clips para otros formatos, se crean cuando hay un cambio sustancial en un fotograma.

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Estrategias para edición de clips

Creación automática de clips a partir de clips ya importados: 1. En el de contenido, selecciona el clip que deseas editar. 2. Selecciona el Menú Herramientas/Crear clips. La aplicación detectará las marcas de acuerdo al formato del video y generará los clips correspondientes.

División de clips usando menús

1. Selecciona el clip que deseas dividir. 2. Reproduce el clip en el monitor y páusalo donde quieres hacer la división. 3. Selecciona Menú Clip/Dividir o la combinación de teclas .

División de clips usando el monitor 1. Selecciona el clip que deseas dividir.

2. Reproduce el clip en el monitor y páusalo donde quieres hacer la división. 3. Haz clic en el botón Dividir el clip en dos clips en el fotograma actual, que se encuentra en el área de controles del monitor.

Combinación de clips

1. Selecciona los clips que deseas combinar. 2. Selecciona Menú Clip/Combinar o la combinación de teclas .

Sólo puedes combinar clips contiguos. Por ejemplo, si un archivo de video está divido en varios clips llamados Clip 1, Clip 2 y Clip 3, puedes combinar el Clip 1 y el Clip 2 o el Clip 2 y el Clip 3. No obstante, no podrás combinar el Clip 1 y el Clip 3 porque éstos no son contiguos.

Recortar clips desde la escala de tiempo

1. En la Escala de tiempo, selecciona el clip que deseas recortar. 2. Arrastra los indicadores de corte que se muestran al inicio o al final de cada clip, para reducir su duración y mover su punto de inicio o final.

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Nota

Recortar clips usando menús

1. Reproduce la película desde la escala de tiempo y pausa la reproducción en el punto donde deseas hacer el recorte. 2. Selecciona Menú Clip/Establecer punto de recorte inicial ( ) o Menú Clip/Establecer punto de recorte final ( ).

Borrar puntos de corte de un clip

1. Selecciona el clip recortado en la escala de tiempo. 2. Selecciona Menú Clip/Borrar puntos de recorte.

Edición de clips

06 Actividad

1. Inicia un nuevo proyecto en blanco. Elimina cualquier clip que pudiera existir en las colecciones. Puedes eliminar clips o colecciones completas seleccionándolos y usando la tecla <Supr>. Recuerda que eliminar clips de un proyecto, no elimina los archivos de origen. 2. Importa los videos Actividad06_01, Actividad06_02, Actividad06_03 y Actividad06_04 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades. Organiza los videos en una sola colección y cámbiale el nombre a la colección (puedes usar el menú contextual o la tecla para que se llame Edicion06. 3. Importa el archivo de narración Actividad06narracion, escúchalo en el monitor para que te vayas haciendo una idea del tipo de imágenes que se requieren en la película. 4. Observa cada video en el monitor. Ve detectando los fragmentos de video que podrían estar de más en la película final, como obstrucciones, tomas mal iluminadas o fuera de foco, entre otros. 5. Realiza la edición necesaria a cada clip y crea la película final utilizando tanta imagen como sea posible. Probablemente necesites utilizar algún fragmento de clip más de una vez. No utilices transiciones ni efectos en esta actividad. 6. Guarda tanto el proyecto como la película terminada, en la carpeta que te indique tu profesor.

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La iluminación La luz no sólo sirve para que las cosas se vean mejor, además, es una poderosa herramienta para crear efectos. Se debe agregar, quitar o dirigir la luz para lograr la apariencia que se espera, por ello, debes hacer uso de lo que tengas a tu alcance para mejorar la iluminación de tus películas. Aún y cuando en la actualidad muchas cámaras cuentan con luz propia, algunas veces es necesario hacer algunos ajustes para que tu película tenga mayor éxito. Primero estudia si en el momento de la toma, la iluminación hace algún efecto en los personajes o en el fondo que llame la atención del espectador. Cuida que la iluminación no sea más llamativa que el personaje y además que coincida con la escena que se va a grabar. Si vas a hacer una toma donde quieras utilizar la luz solar, corres el riesgo de que en pocos minutos, ésta cambie de lugar o incluso se pierda al obscurecer. El tipo de iluminación debe coincidir con lo que está pasando en la escena, de lo contrario puedes confundir al espectador. Por ejemplo, no puedes grabar una escena de una cena navideña utilizando la iluminación natural del sol. Aprovecha el escenario para mejorar la iluminación. Una manera sencilla de iluminar el rostro de los actores, es reflejando la luz de un foco contra una pared blanca que no se vea dentro de la escena. Esto agregará una luz suave y difundida que aumenta la definición de las facciones del actor.

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Sería conveniente que los actores hicieran un recorrido, de manera que puedas detectar si hubiera una toma donde la iluminación no es buena o si se genera alguna sombra que no concuerde con la escena. Habrá situaciones en las que no tendrás ningún control sobre la iluminación, pero si encajan con la historia, pueden funcionar.

Análisis de iluminación

07 Actividad

En esta actividad debes analizar la iluminación de las 4 tomas que usaste en la actividad anterior. Observa con cuidado cada toma y describe qué tipo de iluminación natural o artificial hay en cada una. Analiza si la escena está correctamente iluminada. Describe qué información adicional proporciona la iluminación ¿transmite algún estado de ánimo? ¿te dice algo sobre la hora del día en que se hizo la toma? ¿influye en la percepción de los conceptos? Justifica tus respuestas. Por último describe cómo podrías mejorar la iluminación (si fuera necesario) con el objetivo de contar mejor cada historia.

En las tomas la iluminación es natural, en algunas partes se ven demasiadas sombras. Las tomas fueron realizadas por la mañana, pues se ve un cielo claro y muy iluminado. En las partes en donde hay muchas sombras se debería usar iluminación artificial y usar telas transparentes para contrarestar la luz de otras. Análisis de la toma 1:

El igual que las tomas de la 1 creo que hay muchas sombras. También es hecha a la misma hora y con la misma luz del día. Análisis de la toma 2:

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Fue hecha con luz natural y por la mañana. Hay muchas sombras que se pudieron arreglar con luz artificial. Además de contrarrestar los contraluces moviendo la cámara o con teclas. Análisis de la toma 3:

Fue hecha con luz natural y por la mañana. Hay muchas partes que se ve muy oscuro por lo que se debió usar luz artificial. Análisis de la toma 4:

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Tipos de transiciones Una transición es el cambio de una toma a otra, que se realiza al editar la película. Los programas de edición como Windows Movie Maker permiten utilizar muchas transiciones diferentes, pero las transiciones no son sólo un efecto para que la película se vea bien. La importancia de conocer los principales tipos de transiciones, radica en saber cuándo es el momento adecuado para utilizarlas. En una película, todo efecto tiene una razón de ser y dice algo en la historia. Las transiciones son herramientas que te ayudarán a transmitir mejor el mensaje de tu película. A continuación se describen las más importantes:

Corte directo

Cuando una toma se coloca inmediatamente después de otra, sin ningún efecto especial, se está utilizando un corte directo. El corte directo es la transición más utilizada en video, pues permite que la historia fluya sin retrasos innecesarios. Todas las demás transiciones deben utilizarse sólo cuando tengan una razón de ser dentro de la historia.

Disolvencia

Es una transición que implica sobreponer dos escenas por un corto tiempo. Una escena va desapareciendo a la vez que aparece poco a poco la siguiente. Las disolvencias reflejan un cambio de ubicación o el paso del tiempo, por lo que principalmente son utilizadas para conectar dos escenas entre las cuales hay cambios importantes de tiempo o lugar. En Windows Movie Maker puedes utilizar transiciones como Ajedrez, Disolver, Pixelar y Remolino, para crear el efecto de que ha pasado cierto tiempo o se ha cambiado de lugar entre una escena y la siguiente.

Fade In (Disolver desde negro)

Es una disolvencia desde una pantalla negra hacia una imagen que aparece gradualmente. El Fade In se utiliza comúnmente para iniciar una película, pero también puede utilizarse para dar la sensación de un cambio profundo en la historia.

Fade Out (Disolver hacia negro)

Es una disolvencia que desvanece una imagen poco a poco hasta llegar a un fondo negro. Se utiliza mucho en los finales de las películas o para cambios de una escena a otra que es completamente diferente. Por ejemplo: si quieres dar a entender que han pasado muchos años entre una escena y otra, puedes hacer un Fade Out en una escena y luego iniciar la siguiente con un Fade In acompañada de un letrero que diga: “Muchos años después...”

Barrido (Wipe)

Hay varios tipos de barrido: desde arriba, desde abajo, la derecha, la izquierda o diagonales. El barrido es un efecto que se usa para revelar una escena poco a poco, permitiendo que el espectador la vaya descubriendo o se enfoque en cierta parte de la toma, antes de ver la toma completa. En Windows Movie Maker hay transiciones de barrido con figuras como llaves, corazones, círculos y otras.

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Cámara lenta (Slo-Mo)

Más que una transición, es un efecto que se usa para dar una sensación más dramática. Utilizarlo también puede resultar cómico.

Congelar un cuadro de imagen (Freeze Frame)

Consiste en detener la toma en un cuadro, como si tomáramos una fotografía. Se puede utilizar en combinación con alguna transición para resaltar algo importante.

Estudiando transiciones En tu CD de trabajo o carpeta de actividades encontrarás el video Transiciones08. Analiza con cuidado este video y discute con tus compañeros si la transición utilizada en cada corte apoya la historia que se está contando. Escribe a continuación tus conclusiones:

La primera transición es cámara lenta y en verdad apoya el ritmo de la historia, ya que el soldado se siente perdido y está pensando qué hacer. La segunda transición es un corte directo que justifica el golpe que proporciona el vikingo. La tercera transición es un Barrido que actúa como un punto y aparte en un texto y nos muestra otra escena diferente. La cuarta transición es una Disolvencia que ayuda a situarnos en otra parte de la historia. La quinta transición es Congelar un cuadro de imagen, nos marca como un punto y seguido en la narración ya que fija el objeto del que se habla y continúa hablando de él o también se puntualiza su importancia.

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08 Actividad

Identificando transiciones

09 Actividad

En tu CD de trabajo o carpeta de actividades, encontrarás los videos que se indican a continuación. Analiza con cuidado cada uno para identificar qué tipo de transición se utiliza en los cambios de toma. Además debes describir por qué se utilizó esta transición, detallando la sensación o mensaje que transmite. Análisis de la transición del video Actividad09_01:

Es como hacer un punto y aparte a la historia.

Wipe

Análisis de la transición del video Actividad09_02:

Cámara lenta


Fade Out

sensación de equilibrio , agilidad.

Sensación: Revelación, descubrimiento, novedad.


Sensación: continuidad.


Describe la continuidad de la historia.

Corte directo

Disolvencia

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Windows Movie Maker: Transición de video Una transición de video establece el cambio de un clip a otro. Se puede agregar entre imágenes, videos, títulos o cualquier combinación de clips. Las transiciones se agrupan en la colección de transiciones y puedes previsualizarlas seleccionando alguna y presionando el botón Reproducir en el Monitor. Para agregar una transición se utiliza el guión gráfico. Deberás tener dos clips como mínimo, para poder hacer uso de una transición. Basta con arrastrar una transición, desde el de contenido, al espacio para transiciones que se encuentra entre dos clips en el guión gráfico.

Al agregar una transición entre dos clips, se crea una zona de empalme entre ellos que determina la duración de la transición. Puedes observar este empalme en la Escala de tiempo, al igual que la duración de la transición.

Puedes cambiar la duración de la transición a tu gusto, arrastrando los extremos de la transición en la Escala de tiempo.

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Windows Movie Maker: Efectos de video Los efectos determinan la manera en que aparecerá un clip de video, imagen o título en el proyecto y en la película final. Los efectos se aplican únicamente a clips completos, que se encuentren ya en el guión gráfico. En el de colecciones, se encuentran todos los efectos que puedes agregar a tu proyecto. Aún cuando dividas, cortes o muevas un clip, los efectos que le hayas aplicado no se ven afectados. Si combinas dos clips con diferentes efectos, los efectos del primero se aplicarán al segundo y los del segundo se eliminarán. Para agregar un efecto a un clip, simplemente arrastra el efecto desde el de contenido al clip en el guión gráfico. La estrella de color indica que el clip tiene aplicado algún efecto. Si se ven varias estrellas quiere decir que a ese clip se ha aplicado más de un efecto. Sin efecto Con un efecto Con varios efectos

Clip de video con efecto aplicado

Modificar o eliminar efectos aplicados Para modificar o eliminar efectos agregados a un clip, selecciónalo en el guión gráfico y utiliza el Menú Clip/Video/Efectos de video. Utiliza los botones de Agregar o Quitar para aplicar o eliminar efectos de clip.

En este cuadro, también puedes modificar el orden en que se aplican los efectos sobre un clip, utilizando los botones Subir y Bajar.

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TIP Puedes hacer que tu video se reproduzca rápidamente, si agregas varias veces el efecto Acelerar doble. La cámara lenta se logra con el efecto Ralentizar mitad, que puedes aplicar varias veces.

Todo cuenta una historia 1.

Inicia un nuevo proyecto en blanco. Elimina cualquier clip que pudiera existir en las colecciones.

2.

Importa los videos Actividad10_01 a Actividad10_10 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades. Organiza los videos en una sola colección y cámbiale el nombre a la colección para que se llame Transiciones10.

3.

Importa el archivo de música Actividad10musica y escúchalo en el monitor. Observa también cada uno de los clips de video.

4.

Realiza la edición necesaria a cada clip y crea una primera película sin usar transiciones ni efectos todavía. Analiza el resultado obtenido.

5.

Ahora comienza a agregar transiciones y efectos a los clips en el guión gráfico. Recuerda que en una historia, toda transición o efecto es un mensaje para el espectador.

6.

Elige al menos 5 transiciones que hayas aplicado y llena lo siguiente. Considera que cada transición se encuentra entre un primer clip y un segundo clip:

a) Descripción del primer clip:

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Los deportistas se dirigen al lugar.

10 Actividad

Nombre de transición #1:

Descripción del segundo clip:

Disolvencia Los deportistas arreglan sus parapentes.

¿Por qué elegiste esta transición? (mensaje o sentimiento que se transmite).

Para darle continuidad a esta parte de la historia.

b) Descripción del primer clip:



Los deportistas arreglan sus parapentes.

Wipe Abanico arriba Se prepara el primer deportista y vuela.


Porque se está contando otra cosa de la historia.

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c) Descripción del primer clip:

El primer deportista se prepara y vuela.


Wipe Abanico adentro

El segundo deportista se prepara, intenta la primera vez y falla. Lo intenta por segunda ocasión y lo logra. Descripción del segundo clip:


Porque hablamos de otro deportista.

d) Descripción del primer clip:



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El último deportista.

Disolvencia Se ve volando a todos.


Porque damos continuidad a la historia.

e) Descripción del primer clip:

El deportista aterriza.


Disolvencia


Recoge su parapente y se va caminando.


Estamos dando continuidad a la historia.

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7.

Elige al menos 3 efectos que hayas aplicado y llena la siguiente tabla:

Descripción del clip

8.

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Nombre del efecto

¿Por qué elegiste este efecto? (mensaje o sentimiento que se transmite)

Todos los parapentes volando.

Brillo, aumentar

Porque quiero contrastar el azul del cielo con los parapentes y que sobresalieran más.

Deportista recoge sus cosas y se va.

Atenuar a negro

Porque ya se acabó la historia.

El deportista aterriza.

Ralentizar mitad

Para que se vea detenidamente la agilidad con la que logra aterrizar.

Guarda tanto el proyecto como la película terminada en la carpeta que te indique tu profesor.

Movimientos de cámara En una toma la cámara no siempre permanece fija. Si aprendes a reconocer los siguientes términos, podrás aplicarlos en tus películas para obtener mejores resultados.

Paneo (Pan)

Aunque la cámara permanece fija, ya sea sostenida por una persona o en un trípode, se mueve horizontalmente de un lado o a otro. Se utiliza para revelar alguna parte de la escena que no se ve en el inicio de la toma o para dar al espectador una visión completa de un escenario.

Inclinación (Tilt)

Es similar al paneo, pero la cámara se mueve verticalmente hacia arriba o hacia abajo. También es conocido como paneo abajo o arriba.

Acercamiento o alejamiento (Zoom in o Zoom out)

Es cuando la cámara se mueve hacia adentro o hacia afuera de un punto enfocado. Normalmente la cámara en realidad no se mueve, sino que se utilizan las características de acercamiento o alejamiento que posee, para enfocar una parte de la toma.

Uso de grúa (Crane Shot)

Para este movimiento, la cámara debe montarse en algún tipo de grúa móvil, que permite moverla en cualquier dirección para realizar tomas.

Cámara rodante (Dolly Shot)

Aquí la cámara se monta sobre alguna base con ruedas que se desplaza sobre una superficie plana o un riel para seguir la acción de una escena. También se considera cámara rodante, una toma realizada desde algún vehículo en marcha.

Cámara en mano (Hand-Held Shot)

Si el camarógrafo camina con la cámara en mano, se perciben sus movimientos en la imagen. Este podría ser un efecto no deseable en muchas tomas, pero en ocasiones es justo la sensación que se desea transmitir. Por ejemplo: en algunas películas de guerra se utiliza este efecto, para que el espectador sienta que está caminando a la par de las tropas en terrenos peligrosos.

Punto de vista (Point of view)

Es un tipo de toma en que la cámara ocupa el lugar de los ojos de alguno de los personajes. También se conoce como toma de primera persona. La cámara realiza los mismos movimientos que haría el personaje, simulando que lo que vemos en pantalla es lo que está viendo el actor.

Video Digital

59

Analizando tomas En tu CD de trabajo o carpeta de actividades encontrarás el video Movimientos11. Analiza con cuidado este video y discute con tus compañeros si el movimiento o efecto utilizado en cada toma apoya la historia que se está contando. Escribe a continuación tus conclusiones:

La primera escena es un movimiento con uso de grúa, por lo que nos deja ver una panorámica de la escena. El siguiente Tilt nos ubica en la escena. La tercera es un paneo que sigue el movimiento de los personajes. La cuarta se refiere a un dolly que ayuda a seguir una conversación mientras las personas se mueven. El siguiente es un acercamiento que ilustra el detalle de los ojos. La cámara en mano es usada para recrear el movimiento al correr, caminar, etcétera.

11 Actividad

Analizando movimiento En tu CD de trabajo o carpeta de actividades encontrarás los videos que se indican a continuación. Analiza con cuidado cada uno para identificar qué tipo de movimiento de cámara o efecto se utiliza en cada toma. Además debes describir por qué se utilizó este movimiento, detallando la sensación o mensaje que transmite.

Cámara en mano. Análisis del movimiento del video Actividad12_01: Ayuda a seguir el movimiento real de las personas en la escena. Da el punto de vista de los actores.

60

12 Actividad

Análisis del movimiento del video Actividad12_02 :

Zoom out.


Punto de vista.


Cámara rodante o dolly.

Se pretende dar una idea general partiendo de un detalle.

Nos hace sentir como si fuéramos el propio personaje.

El personaje nos guía a través de la escena.

Video Digital

61


En esta escena nos muestra lo que está viendo el personaje.

Tilt.

Paneo. Nos señala el recorrido del jinete para darnos la dirección hacia donde va. Análisis del movimiento del video Actividad12_06 :

Zoom in. Nos detalla la imagen para que apreciemos mejor su composición. Análisis del movimiento del video Actividad12_07 :

62


Nos da un panorama general de la imagen.

Grúa.

Movimientos de cámara

13 Actividad

De forma individual o por equipo, realiza una toma de 15 segundos exactos para cada uno de los movimientos que se piden a continuación. Antes de realizar las tomas, dibuja un esquema o plano de la toma. Recuerda que la planeación es muy importante para contar historias efectivas. No olvides que una toma es una secuencia de video sin cortes. Paneo / Plano:

Video Digital

63

Inclinación / Plano:

Acercamiento o alejamiento / Plano:

64

Cámara rodante / Plano:

Cámara en mano (no se considera movimiento de cámara en mano si el camarógrafo no camina mientras graba la escena) / Plano:

Nota

No borres las tomas de la cámara, las necesitarás en la siguiente actividad.

Video Digital

65

Windows Movie Maker: Captura de video Windows Movie Maker detecta la cámara de video que tienes instalada, configurada y lista para la captura del video en tu computadora. Puedes capturar el contenido directamente mientras lo capta la cámara o bien las imágenes grabadas en una cinta o disco de video.

El de tareas incluye la opción Capturar desde dispositivo de video. Esta opción inicia un asistente diseñado, para almacenar como archivos en tu disco duro, los videos que se reproducen en una cámara u otro equipo de video, como un reproductor de DVD o de video VHS.

Importar video desde tu cámara En esta actividad importarás las tomas realizadas en la actividad anterior, para crear una película que ejemplifique diferentes movimientos de cámara. 1.

En un nuevo proyecto de Windows Movie Maker utiliza el asistente Capturar desde dispositivo de video. Comprueba que el nivel de entrada del audio sea el correcto y sigue las instrucciones del asistente. Puedes elegir la calidad con la que se guardará el video, así como su nombre y ubicación. Captura cada una de las tomas por separado, creando un archivo para cada una de ellas.

2.

Si es necesario, edita los clips de manera que elimines imágenes no deseadas. Organiza los clips en cualquier orden en el guión gráfico. No incluyas aún ninguna transición ni efecto.

3.

Desde el de tareas, utiliza la opción Crear títulos o créditos. Este comando despliega diferentes posibilidades para crear textos. Primero crea un título que estará al principio de la película, conteniendo el texto Galería de movimientos y tu nombre completo.

66

14 Actividad

La ventana Escriba el texto del título se encuentra dividida en dos. Podrás poner dos secciones de texto con diferente efecto, las cuales visualizarás en el Monitor al momento de crearlas.

Nota 4.

Después crea un título para colocarlo antes de cada uno de los movimientos. El título debe tener el nombre del movimiento y una breve descripción, por ejemplo: Paneo. Movimiento horizontal de cámara.

5.

Guarda tanto el proyecto como la película terminada en la carpeta que te indique tu profesor.

Windows Movie Maker: Títulos y créditos En la actividad anterior, creaste algunos títulos estándar para agregar a tu película. Los títulos y créditos te permiten mejorar la película agregando información necesaria para la historia o bien información de las personas que participaron en su creación (créditos). Estos textos se pueden agregar en cualquier parte: puede ser al principio o final, antes y después de un clip o sobre él. Los títulos tienen una duración que podrás modificar a tu gusto.

Inserción de títulos

Puedes insertar títulos en tu proyecto en cinco diferentes puntos de una película: al principio, antes del clip seleccionado, en el clip seleccionado, después del clip seleccionado o al final.

Animación de títulos

Los títulos que has insertado en un proyecto, pueden tener diferentes efectos especiales al momento de reproducirse, dando una mejor apariencia a la película. Hay dos maneras de cambiar la animación de los títulos:

Video Digital

67

1. Al crearlo en la ventana Escriba el texto del título. a. Da clic en Cambiar la animación del título. b. En la ventana Elija la animación del título, escoge el efecto deseado, usando el Monitor para revisar una vista previa del efecto seleccionado. 2. Después de haberlo insertado. a. Selecciona el título a modificar en el guión gráfico. b. Selecciona el Menú Edición/Editar título… c. Da clic en Cambiar la animación del título. d. En la ventana Elija la animación del título, escoge el efecto deseado, usando el Monitor para revisar una vista previa del efecto seleccionado.

Formato de títulos

Los títulos tienen propiedades que puedes modificar, como tipo de fuente, color, tamaño, posición, transparencia y estilo (negrita, cursiva y subrayado). Todas estas propiedades están disponibles en la ventana de edición del título, mediante la opción Cambiar la fuente y color del texto.

Duración de títulos

Cuando haces uso de títulos en tu película, puedes establecer la duración que tendrá cada uno durante la reproducción. Para modificar la duración de un título, sigue el mismo procedimiento que usas para recortar un clip de video. En la Escala de tiempo selecciona el título en cuestión y arrastra el control de recorte inicial o final, según necesites.

Puedes insertar varios títulos, con diferentes efectos cada uno y encimarlos en la Escala de tiempo para que se reproduzcan al mismo tiempo.

68

Títulos

15 Actividad

A los letreros que aparecen encima de una imagen de video para dar información adicional, se les conoce como “supers”. Por ejemplo: en un noticiero es común que el nombre de un entrevistado o el resumen de una noticia, aparezca en la parte inferior de la pantalla mientras vemos una secuencia de video. 1.


2.

Importa el video Actividad15 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades. Obsérvalo en el Monitor.

3.

Crea algunos clips a partir de este video y arma película en el guión gráfico utilizando algunas transiciones adecuadas.

4.

Crea una pantalla de título con los datos de tu escuela y tu nombre. Modifica la animación y la apariencia de esta pantalla.

5.

Inserta sobre los clips al menos 6 diferentes títulos (supers), que refuercen las ideas que se presentan en el video. Utiliza diferentes efectos de animación y formatos.

6.

Crea una pantalla de créditos finales.

7.

Guarda la película terminada y revisa que se haya creado correctamente como un solo archivo de video. Guarda también el proyecto en la ubicación que indique tu profesor.

Captura de Audio En varias actividades previas, has insertado clips de audio (narraciones o música) que se añaden a las películas. Además de importar archivos, si cuentas con un micrófono, podrás grabar directamente tu propia narración de audio, incluso al momento del video. Así podrás sincronizar la narración con la imagen y otros elementos que hayas insertado en tu proyecto. Cuando grabas una narración, se genera un archivo de audio con formato de Windows Media, que se guardará de forma predeterminada en la carpeta Mis videos/Narración de tu computadora (aunque puedes elegir el destino del archivo antes de guardarlo). Para comenzar la grabación de una narración realiza lo siguiente: 1. Si no está abierta, muestra la Escala de tiempo. 2. Sobre la escala de tiempo, ubica la línea de reproducción en el punto donde deseas iniciar la narración. 3. Selecciona Menú Herramientas/Narrar escala de tiempo.

Video Digital

69

4. Prueba que tu micrófono esté recibiendo señal de audio. Puedes ajustar el nivel de entrada para que la señal no sea demasiado baja ni muy alta para evitar distorsión. 5. Da clic en el botón Iniciar narración para comenzar a grabar. 6. En cualquier momento da clic en Detener narración parar la captura de la narración.

Ajuste de niveles de audio

En la Escala de tiempo hay diferentes pistas para el audio integrado en el clip de video (identificado simplemente como Audio) y algún archivo de música o narración adicional (identificado como Audio/Música). Debes ajustar los niveles de audio para determinar un balance, decidiendo qué audio se reproducirá con mayor intensidad.

De forma predeterminada, ambas pistas (Audio y Audio/Música) se reproducen en el mismo nivel, pero se puede modificar este balance con el Menú Herramientas/Niveles de audio. Puedes utilizar la herramienta, mientras reproduces la película para definir el balance más adecuado.

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Efectos de Audio Windows Movie Maker permite agregar efectos de audio, como silenciar, intensificar o atenuar. Los efectos se agregan a los clips de audio seleccionados en la Escala de tiempo, mediante el Menú Clip/Audio.

Al igual que los efectos de video, los efectos de audio permanecen al cortar, copiar o mover un clip de audio. Si combinas dos clips de audio, los efectos del nuevo clip combinado serán aquellos que tenga el primer clip. Es posible aplicar varios efectos a un mismo clip de audio. Para quitar un efecto de audio de un clip seleccionado, utiliza también Menú Clip/Audio y desactiva el efecto que deseas eliminar.

Tu narración

16 Actividad

1.


2.

Importa el video Actividad16_01, Actividad16_02, Actividad16_03, Actividad16_04, Actividad16_05 y Actividad16_06 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades. Obsérvalo en el Monitor y crea algunos clips.

3.

Arma una película base en el guión gráfico y agrega algunas transiciones o efectos adecuados. Puedes repetir algunos clips, para simular el efecto de repetición en cámara lenta.

4.

Agrega a tu película algunos títulos con los nombres de las personas que aparecen en el video. Utiliza animaciones y formatos adecuados para estos títulos.

5.

Utilizando un micrófono, agrega una narración a la película, describiendo las acciones o haciendo los comentarios que consideres adecuados. Puedes ensayar la narración o hacer varias tomas hasta que estés satisfecho con el resultado.

6.

Ajusta el balance entre el sonido original del video y la narración. Deberás ajustar también el volumen individual o los efectos de algunas secciones del audio, para que tengan una recepción auditiva óptima.

7.

Cuando la película quede como la quieres, guárdala. Revisa que se haya creado correctamente como un solo archivo de video, incluyendo tus títulos y narración.

8.

Guarda también el proyecto en la ubicación que indique tu profesor.

Video Digital

71

Compresión y envío de video digital El video digital puede comprimirse mucho con poca alteración de la calidad del producto final. Comprimir un video es el proceso de eliminar todo aquello que las personas no alcanzamos a percibir. Por ejemplo, aunque existen millones de colores, los seres humanos sólo alcanzamos a percibir poco más de mil tonos diferentes. Puesto que no podemos discernir entre un tono y otro, no necesitamos conservar todos los colores. La compresión básicamente es eliminar este tipo de información que no requerimos. Tendrás que hacer algunas pruebas al realizar la compresión de video para lograr un equilibrio adecuado entre el tamaño del archivo y su calidad. Entre mayor sea la compresión, menor será la calidad y viceversa.

Windows Movie Maker cuenta con un asistente que te permitirá elegir algún

formato estándar para la película final. Podrás guardar tu película en la PC, en un CD regrabable, enviarla por correo electrónico, publicarla en la Web o exportarla en tu cámara digital. El asistente te ayudará a comprimir tu película según creas conveniente y te proporcionará información del tipo de archivo que se generará, la velocidad, la resolución y el espacio necesario que requieres para su almacenamiento. La elección adecuada para guardar tu película dependerá del medio que utilices para su almacenamiento. A medida que aumenta el tamaño de visualización de video y la resolución, aumentará el tamaño del archivo. A continuación se describen algunas de las opciones de configuración:

Mejor calidad para reproducir en mi equipo (recomendado)

Codifica el video con una calidad mayor, determinada por la calidad de video y audio del contenido en la escala de tiempo o guión gráfico.

72

Más adecuado para tamaño de archivo Podrás adecuar el tamaño del video y Windows Movie Maker determinará la configuración que utilizará para guardar el video. En ocasiones es muy útil ya que puedes indicar un tamaño específico para el video.

Otras opciones

Te ofrece una lista de configuraciones que puedes elegir para guardar tu película. Podrás elegir por ejemplo usar una configuración para Pocket PC, entre otras.

Guardar tu película en un CD grabable En Windows Movie Maker podrás guardar películas en un CD grabable mediante la tecnología Microsoft HighMAT (tecnología de multimedia de alto rendimiento). La película puede contener audio, video e imágenes. Los dispositivos electrónicos compatibles con HighMAT, reconocen el contenido del CD y permiten a los s reproducir el contenido mediante menús visualizados.

Video Digital

73

Enviar tu película por correo electrónico

Permite especificar una dirección de correo para hacer un envío directo de la película almacenada en un tamaño adecuado para este destino.

Publicar tu película en la Web

Podrás publicar los videos creados en Windows Movie Maker en un sitio Web, con algún proveedor de hospedaje (una empresa que te permita almacenar información en sus servidores de Internet). Requerirás de una dirección de publicación, un nombre de y una contraseña.

Guardar tu película en una cámara DV

Esta opción te permite guardar tu película en una cinta de una cámara DV, para verla en un televisor o en la misma cámara. Para grabar en una cinta, la cámara deberá estar en el modo de reproductor y no en el modo de cámara.

74

NOTAS

PROYECTOS DE

INTEGRACIÓN

Proyecto de Integración 1: Video Musical Elige cualquier canción que te guste. Tu tarea en este proyecto es crear un video musical para esta canción. Seguramente has visto cientos de videos musicales, pero quizá pocas veces te has imaginado la cantidad de planeación y trabajo que puede haber detrás de un buen proyecto. Cualquier video dice mucho más de lo que se ve a simple vista. Las imágenes te hablan de un estilo, una forma de vida, una historia, una cultura y muchos otros aspectos.

EVALUACIÓN

Características mínimas del proyecto:

78

1.

La película terminada debe tener la misma duración que la canción elegida. En ningún caso puede ser menor a 2 minutos ni mayor a 5 minutos.

2.

Las tomas realizadas deben cuidar la iluminación.

3.

Se deben incluir diferentes tipos de movimientos de cámara.

4.

Las transiciones y efectos que se utilicen, deben ir de acuerdo con la historia que se desea contar.

5.

Se deben incluir al menos los títulos iniciales y los créditos finales, pero puedes agregar más textos si apoyan las imágenes adecuadamente.

6.

Se debe guardar la película como un archivo único de video para reproducción en PC.

Fases para revisión 1.

Elige la canción y describe brevemente el mensaje que deseas transmitir.

Elabora en este espacio un argumento, un guión literario y un guión técnico. El guión debe describir las escenas que se verán en la película. Recuerda que el guión será la base para la planeación de las tomas. Argumento:

EVALUACIÓN

2.

Video Digital

79

EVALUACIÓN

Guión literario:

80

EVALUACIÓN Video Digital

81

82

EVALUACIÓN

AUDIO

VIDEO

EVALUACIÓN

Guión técnico:

Video Digital

83

EVALUACIÓN

AUDIO

84

VIDEO

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

85

EVALUACIÓN

3.

86

Haz una lista de las escenas que debes realizar. Probablemente al momento de grabar tendrás que repetir algunas tomas para elegir la más adecuada, por lo que es mejor numerar las escenas de forma secuencial (escena 1, escena 2, escena 3, etcétera). Así será más fácil identificar qué se ha grabado y qué falta por grabar y se ahorrará tiempo en la edición posterior. Incluye una descripción de cada una.

Haz una lista de todos los elementos que necesitarás para la grabación del video, incluyendo cámaras, iluminación, rios, escenarios, muebles, entre otros.

EVALUACIÓN

4.

Video Digital

87

5.

Realiza la grabación del video. Utiliza tu lista de escenas como guía para asegurarte que no falte nada. Como la grabación suele requerir la movilización de personas y objetos, es mejor contar con una buena planeación para grabar en el menor tiempo posible.

6.

Utiliza Windows Movie Maker para capturar las diferentes tomas y crear clips de video.

7.

Edita el video y arma la película. Utiliza transiciones que tengan sentido en la historia que deseas contar. Aprovecha los efectos de video cuando se justifique.

8.

Incluye los títulos de inicio y los créditos finales. Agrega también todos los textos que puedan ayudar a contar mejor tu historia.

9.

Guarda la película como un solo video final y revísala para compartirla con tus compañeros. Organicen un festival para la presentación de los proyectos. Pueden hacer un concurso para premiar los mejores trabajos en varias categorías, como idea original, edición, sonido, iluminación, trabajo actoral, baile, entre otros.

EVALUACIÓN

Conclusiones:

88

1.

¿Qué fase fue la más difícil para este proyecto? ¿Por qué?

2.

¿Qué aspectos de la planeación te podrían ayudar a trabajar con más eficiencia?

En este proyecto debes crear una película con un mensaje destinado a crear conciencia comunitaria. Aunque el tema del mensaje es libre, debes estar encaminado a informar al espectador acerca de algún problema, peligro o dificultad que puede mejorarse con la participación de todos. Algunos ejemplos de mensaje pueden ser: la contaminación del agua, los derechos de los niños, la responsabilidad de tener una mascota, respeto a personas con capacidades especiales, entre otros. Características mínimas del proyecto: 1.

La película terminada debe tener una duración mínima de 4 minutos y máxima de 10 minutos.

2.

La película debe incluir, además del audio propio del video, música y/o narración de acuerdo a las escenas.

3.


4.


5.


6.


7.


EVALUACIÓN

Proyecto de Integración 2: Mensaje para la comunidad

Fases para revisión 1.

Define a continuación el tema y describe brevemente el mensaje que deseas transmitir.

Video Digital

89

2.

Elabora en este espacio un argumento, un guión literario y un guión técnico. El guión debe describir las escenas e incluir los diálogos. Recuerda que el guión será la base para la planeación de las tomas.

EVALUACIÓN

Argumento:

90

EVALUACIÓN

Guión literario:

Video Digital

91

92

EVALUACIÓN


93

94

EVALUACIÓN

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

95

EVALUACIÓN

AUDIO

96

VIDEO

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

97

EVALUACIÓN

AUDIO

98

VIDEO

Haz una lista de las escenas que debes realizar. Probablemente al momento de grabar, tendrás que repetir algunas tomas para elegir la más conveniente, por lo que es mejor numerar las escenas de forma secuencial (escena 1, escena 2, escena 3, etcétera). Así será más sencillo identificar qué se ha grabado y qué falta por grabar y facilitará el trabajo de edición posterior. Incluye una descripción de cada una.

EVALUACIÓN

3.

Video Digital

99

EVALUACIÓN

4.

100


Realiza la grabación del video. Utiliza tu lista de escenas como guía para asegurarte de que no falte nada. Como la grabación suele requerir la movilización de personas y objetos, es mejor contar con una buena planeación para grabar en el menor tiempo posible.

6.


7.

Edita el video y arma la película. Utiliza transiciones sólo cuando tengan sentido en la historia que deseas contar. Aprovecha los efectos de video cuando se justifique.

8.

Agrega una narración o música a tu película. Haz los ajustes necesarios para que tenga una gran calidad de sonido, así como de imagen.

9.


10. Guarda la película como un solo video final y revísala para compartirla con tus compañeros. Organicen un festival para la presentación de los proyectos. Pueden hacer un concurso para premiar los mejores trabajos en varias categorías, como idea original, edición, sonido, iluminación, trabajo actoral, entre otros.

EVALUACIÓN

5.

Conclusiones: 1.

¿Consideras que tu trabajo cuenta con la calidad para ser presentado a la comunidad, por ejemplo, en salas de cine? ¿Por qué?

2.

¿Qué aspectos mejorarías en cualquiera de las fases, para tener un trabajo más profesional?

Video Digital

101

Proyecto de Integración 3: Crea tu propio cortometraje Explota tu creatividad creando un cortometraje en video. No hay restricciones en cuanto al tema, siempre que sea aprobado por tu profesor. Características mínimas del proyecto: 1.

La película terminada debe tener una duración mínima de 5 minutos y máxima de 10 minutos.

2.

La película debe incluir, además del audio propio del video, música y/o narración de acuerdo a las escenas.

3.


4.


5.


6.


7.


EVALUACIÓN

Fases para revisión

102

1.

Define a continuación el tema y describe brevemente el mensaje que deseas transmitir.

Elabora en este espacio un argumento, un guión literario, un guión técnico. El guión debe describir las escenas e incluir los diálogos. Recuerda que el guión será la base para la planeación de las tomas. Argumento:

EVALUACIÓN

2.

Video Digital

103

EVALUACIÓN

Guión literario:

104


105

106

EVALUACIÓN


107

108

EVALUACIÓN

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

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EVALUACIÓN

AUDIO

110

VIDEO

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

111

EVALUACIÓN

AUDIO

112

VIDEO

VIDEO

EVALUACIÓN

AUDIO

Video Digital

113

EVALUACIÓN

3.

114

Haz una lista de las escenas que debes realizar. Probablemente al momento de grabar, tendrás que repetir algunas tomas para elegir la más conveniente, por lo que es mejor numerar las escenas de forma secuencial (escena 1, escena 2, escena 3, etcétera). Así será más sencillo identificar qué se ha grabado y qué falta por grabar y facilitará el trabajo de edición posterior. Incluye una descripción de cada una.


EVALUACIÓN

4.

Video Digital

115

5.

Realiza la grabación del video. Utiliza tu lista de escenas como guía para asegurarte que no falte nada. Como la grabación suele requerir la movilización de personas y objetos, es mejor contar con una buena planeación para grabar en el menor tiempo posible.

6.


7.

Edita el video y arma la película. Utiliza transiciones sólo cuando tengan sentido en la historia que deseas contar. Aprovecha los efectos de video cuando se justifique.

8.

Agrega una narración o música a tu película. Haz los ajustes necesarios para que tenga una gran calidad de sonido, así como de imagen.

9.


10. Guarda la película como un solo video final y revísala para compartirla con tus compañeros. Organicen un festival para la presentación de los proyectos. Pueden hacer un concurso para premiar los mejores trabajos en varias categorías, como idea original, edición, sonido, iluminación, trabajo actoral, entre otros.

EVALUACIÓN

Conclusiones:

116

1.

¿Qué limitaciones encuentras en Windows Movie Maker?

2.

¿Hay algo que te hubiera gustado hacer y no pudiste por las características del programa? ¿Qué?

Método abreviado

Crear un nuevo proyecto

Ctrl+N

Abrir un proyecto existente

Ctrl+O

Guardar un proyecto

Ctrl+S

Guardar un proyecto con un nuevo nombre

F12

Guardar una película

Ctrl+P

Capturar video

ctrl+R

Importar un archivo multimedia digital existente

Ctrl+I

Deshacer la última acción

Ctrl+Z

Rehacer la última acción deshecha

Ctrl+Y

Cortar

Ctrl+X

Copiar

Ctrl+C

Pegar

Ctrl+V

Eliminar

Supr

Seleccionar todos los clips

Ctrl+A

Cambiar el nombre de una colección o un clip

F2

Borrar el guión gráfico/escala de tiempo

Ctrl+Supr

Mostrar u ocultar el guión gráfico/escala de tiempo

Ctrl+T

Acercar la escala de tiempo

Av Pág

Alejar la escala de tiempo

Re Pág

Agregar los clips seleccionados al guión gráfico/ escala de tiempo

Ctrl+D

Reproducir video en pantalla completa

Alt+INTRO

Establecer el punto de recorte inicial

Ctrl+Mayús+I

Establecer el punto de recorte final

Ctrl+Mayús+O

Borrar los puntos de recorte

Ctrl+Mayús+Supr

Dividir un clip

Ctrl+L

Métodos abreviados del teclado

Tarea

Video Digital 107

Métodos abreviados del teclado

Tarea

108

Método abreviado

Combinar clips contiguos

Ctrl+M

Desplazar un clip hacia la izquierda

Ctrl+Mayús+B

Desplazar un clip hacia la derecha

Ctrl+Mayús+N

Reproducir o poner en pausa un clip

Barra Espaciadora

Detener la reproducción en el guión gráfico/escala de tiempo

Ctrl+K

Reproducir contenido en el guión gráfico/ escala de tiempo

Ctrl+W

Rebobinar contenido en el guión gráfico/ escala de tiempo

Ctrl+Q

Atrás

Ctrl+Alt+ flecha izquierda

Adelante

Ctrl+Alt+flecha derecha

Fotograma anterior

Alt+flecha izquierda

Fotograma siguiente

Alt+flecha derecha

Mostrar los temas de la Ayuda

F1

Seleccionar el elemento anterior (en una pista de la escala de tiempo, en el guión gráfico o en el Contenido)

Flecha izquierda

Seleccionar el siguiente elemento (en una Flecha derecha pista de la escala de tiempo, en el guión gráfico o en el Contenido) Seleccionar el elemento superior (en una pista de la escala de tiempo o en el Contenido)

Flecha arriba

Seleccionar el elemento inferior (en una pista de la escala de tiempo o en el Contenido)

Flecha abajo

Ir al primer elemento (en una pista de la escala de tiempo, en el guión gráfico o en Inicio el Contenido) Ir al último elemento (en una pista de la escala de tiempo, en el guión gráfico o en Fin el Contenido)

L a ilu m inació n Tipos d e Transicio n e s

P o st _ P roducció n (E d ició n d e víd e o ) L a ilu m inació n

R e p roducció n d e p ro ye cto s P o st - P roducció n (E d ició n d e víd e o )

Los P a n e le s. R e p roducció n d e p ro ye cto s

W in d o w s M o vie M a ke r Los P a n e le s

TEMAS

W in d o w s M o vie M a ke r. C o n c e p to s C la ve

P ro d u c c ió n

P la n o s

R e p roducció n E l G u ió n

V id e o d ig ita l In troducció n a W in d o w s

TEMAS P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

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C oncretado N otas:

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C oncretado N otas:

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C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

L

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SEMANA 6

M

SEMANA 1

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V

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SEMANA 7

M

SEMANA 2

V

V

S

S

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J

SEMANA 8

M

SEMANA 3

A V A N C E P R O G R A M ÁT IC O D E C U R S O

S E S IO N ES T E Ó R IC AS S E S IO N ES T E Ó R IC AS

EVALUACION No. TEMA GENERAL: VIDEO DIGITAL GRUPO: PROFESOR: PERIODO: S E S IO N ES PRÁCTICAS S E S IO N ES PRÁCTICAS

V

V

S

S

L

L

M

M

J

M

J

SEMANA 9

M

SEMANA 4

V

V

S

S

L

L

M

M

J

M

J

S E M A N A 10

M

SEMANA 5

V

V

S

S

TEMAS

EVALUACION No. TEMA GENERAL: VIDEO DIGITAL GRUPO: PROFESOR: PERIODO:

Tip o s d e Transicio n e s W in d o w s M o vie M a ke r W in d o w s M o vie M a ke r

TEMAS

M o vim ie n to s d e la cá m a ra



C a p tu ra d e A u d io


C o m p re n sió n y e n vío d e víd e o d ig ita l

E va luació n

E va luació n

P royectado

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas: C oncretado N otas:

P royectado

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas:

P royectado

C oncretado N otas: C oncretado N otas:

S E S IO N ES T E Ó R IC AS

S E S IO N ES T E Ó R IC AS S E S IO N ES PRÁCTICAS

S E S IO N ES PRÁCTICAS

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S E M A N A 16

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S E M A N A 20

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M é to dos a b re via d o s d e l te cla d o .

E va luació n .

TEMAS

EVALUACION No. TEMA GENERAL: VIDEO DIGITAL GRUPO: PROFESOR: PERIODO:

P O R C E N T A JE D E AVANCE

T O T A LE S

P royectado

C oncretado

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S E S IO N ES T E Ó R IC AS

100%

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S E S IO N ES P R Á C T IC A L

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= = PL = PA

T

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S E M A N A 25

Sesión Práctica en Laboratorio

Sesión Práctica en el Aula

Sesión Teórica.

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N O M B R E Y F IR M A D E L P R O F E S O R

Los re cuad ro s a b a jo d e fe chas d e b e rá n lle n a rse co n :

S


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NOTAS

NOTAS

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NOTAS

NOTAS

NOTAS

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NOTAS

NOTAS

La serie de Informática Educativa Colores Procesador de Textos Certificación Internacional Word

Hoja de Cálculo

Certificación Internacional Excel

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Diseño Digital

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