Metodo De Solfeo Y De La Teoria Musical_zsuzsanna Nagy 3f4k4j

Método moderno de

SOLFEO Y DE LA TEORÍA MUSICAL Zsuzsanna Nagy

SEGUNDA EDICION Noviembre de 2002 DIAGRAMACIÓN - IMPRESIÓN ENCUADERNACIÓN (Sic) Editorial Ltda. Centro Empresarial Chicamocha Of. 303 Sur Telf: (97) 6343558 - Fax (97) 6455869 E-mail: [email protected] Pagina web: www..syc.com.co/sic Bucaramanga - Colombia ISBN: 958-8150-89-2

Redacción Iván Andrés Chaparro Mantilla Diagramación e Ilustraciones: Carlos Enrique Gómez Rueda Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio, sin autorización escrita del autor Impreso en Colombia

INDICE PROLOGO

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PARTE TEÓRICA SOLFEO NIVEL PREPARATORIO CAPITULO 1 CAPITULO 2 CAPITULO 3 CAPITULO 4 CAPITULO 5 CAPITULO 6 CAPITULO 7

13 16 18 19 20 21 22

SOLFEO PRIMER NIVEL CAPITULO 8 LOS INTERVALOS

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CAPITULO 9 MEDIO-TONO MELÓDICO Y CROMÁTICO

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CAPITULO 10 INTERVALOS MELÓDICOS Y ARMÓNICOS

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CAPITULO 11 LAS INVERSIONES DE LOS INTERVALOS

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CAPITULO 12 LAS TONALIDADES DE LA MÚSICA ANTIGUA DE GRECIA

27

CAPITULO 13 LOS ARMÓNICOS

29

CAPITULO 14 EL NACIMIENTO DE LA ESCALA MAYOR, ESPECIALMENTE DEL DO MAYOR

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CAPITULO 15 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR

30

CAPITULO 16 LA RELACIÓN DE LA ESCALA MAYOR Y SU RELATIVA MENOR

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CAPITULO 17 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR NATURAL

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CAPITULO 18 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR ARMÓNICA

32

CAPITULO 19 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA

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CAPITULO 20 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA

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CAPITULO 21 LA EVOLUCIÓN DE LAS TONALIDADES

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CAPITULO 22 EL CIRCULO DE LAS TONALIDADES

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CAPITULO 23 LAS ALTERACIONES

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CAPITULO 24 LA ARMADURA

40

CAPITULO 25 LAS PRINCIPALES FUNCIONES DE LA ESCALA MAYOR Y SUS ORÍGENES

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CAPITULO 26 LA SENSIBLE SEGUNDARIA DE LA ESCALA DIATÓNICA DE DO MAYOR Y LA MENOR NATURAL

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CAPITULO 27 LA ESCALA DIATÓNICA

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CAPITULO 28 LA ESCALA DE TONOS DE CLAUDE DEBUSSY Y DE LOS COMPOSITORES DEL IMPRESIONISMO

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CAPITULO 29 LA ESCALA CROMÁTICA

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CAPITULO 30 LAS ESCALAS MODELO DE BÉLA BARTÓK

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CAPITULO 31 LAS TONALIDADES MODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA

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CAPITULO 32 LAS ALTERACIONES MAS UTILIZADAS DE LA MÚSICA MODAL DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA

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CAPITULO 33 EL PRINCIPIO DEL DO MOVIBLE

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CAPITULO 34 EL SETTICLAVIO

54

CAPITULO 35 COMO USAR EL TRANSPORTE VERDADERO EN EL SETTICLAVIO

55

CAPITULO 36 EL TRANSPORTE FALSO EN EL SETTICLAVIO PARA APRENDER EL USO DEL DO MOVIBLE

57

CAPITULO 37 LOS NOMBRES ALFABÉTICOS DEL MÉTODO INGLES

58

CAPITULO 38 LOS ACORDES INTRODUCCIÓN

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CAPITULO 39 LOS CUATRO TIPOS DE TRÍADAS

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CAPITULO 40 LAS INVERSIONES DE LAS TRÍADAS

62

CAPITULO 41 LAS CUATRÍADAS

63

CAPITULO 42 LAS INVERSIONES DE LAS CUATRÍADAS

66

CAPITULO 43 LAS QUINTÍADAS

67

CAPITULO 44 LAS INVERSIONES DE LAS QUINTÍADAS

69

CAPITULO 45 LOS TIEMPOS

69

CAPITULO 46 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS EN EL ESTUDIO DEL SOLFEO

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CAPITULO 47 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS SEGÚN ACUERDO INTERNACIONAL DE LOS DIRECTORES DE CORO Y DE ORQUESTA

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CAPITULO 48 ELEMENTOS RÍTMICOS BÁSICOS Y SUS COMBINACIONES

77

CAPITULO 49 EL PUNTILLO

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CAPITULO 50 LA LIGADURA DE UNIÓN

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CAPITULO 51 LOS GRUPOS IRREGULARES

81

CAPITULO 52 SEÑALACIONES Y ANOTACIONES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

82

CAPITULO 53 LOS PARÁMETROS MUSICALES

83

CAPITULO 54 LA EXTENSIÓN DE LAS TONALIDADES MODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA EN LA ÉPOCA ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX

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CAPITULO 55 LA AFINACIÓN ACÚSTICA (NO TEMPERADA)

85

CAPITULO 56 LA AFINACIÓN TEMPERADA

85

CAPITULO 57 LA AFINACIÓN DE LOS DIFERENTES INSTRUMENTOS Y DE LA VOZ HUMANA

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PRÓLOGO La originalidad de este método de solfeo consiste en que permite que las personas que no tienen talento del oído puedan llegar igualmente a grandes niveles académicos del estudio de esta materia con gran éxito. Este moderno método de solfeo contiene dos partes: Una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica se encuentran todas las instrucciones para poder desarrollar la parte práctica. La parte teórica se basa en el desarrollo evolutivo de la música. El método es particular debido a que enseña e informa al alumno de todas las corrientes principales de metodología en circulación a nivel internacional. Así pues, el alumno estará capacitado para trabajar con distintos métodos en cualquier país. Esta metodología está construida sobre dos principios: 1. Aprender a reconocer los fenómenos musicales razonando sobre las reglas fijas escritas en la parte teórica. 2. Al poner en práctica el primer principio durante el ejercicio sistemático y al profundizarlo, se forman los reflejos condicionados del discernimiento de los fenómenos musicales. Entre más se establezcan los reflejos condicionados más se desarrolla el discernimiento intuitivo de los fenómenos musicales hasta llegar a obtener una intuición totalmente confiable. 11

Este es el proceso de la formación de las capacidades musicales de todas las personas que no tienen un talento particular del oído relativo. Además, este método de solfeo está basado en el principio de aprender un lenguaje primordialmente básico y al repasarlo periódicamente se van añadiendo cosas un tanto más complicadas mientras se profundiza el material anterior. En la práctica se forman los primeros reflejos condicionados de un lenguaje básico y luego se desarrollan nuevos reflejos condicionados sobre los anteriores que mientras tanto se profundizan y se vuelven más seguros. Todas las enseñanzas tienen un proceso tan gradual que los alumnos que no tienen ningún talento del oído pueden llegar con seguridad hasta los niveles más altos. Los que tienen buen oído disfrutarán de este método para llegar a niveles superiores en mucho menos tiempo que con los métodos tradicionales y también es una forma de curso acelerado. Los resultados del estudio por medio de esta metodología están garantizados sin importar que el alumno tenga o no buen oído, con solo una condición; la del ejercicio constante, ya que los reflejos condicionados se forman únicamente por medio de la repetición. ¡Buen estudio! Zsuzsanna Nagy

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PARTE TEÓRICA SOLFEO NIVEL PREPARATORIO CAPITULO 1

Altura:

Do

Gesto del Do:

Valores:

1

2

Pentagrama: Palabra griega. Penta: cinco Grama: línea Contiene 5 líneas y 4 espacios.

5 4 3 2 1

4 3 2 1

Clave de Sol: Parte de la segunda línea del pentagrama que se llama SOL. Nota Musical:

plica------Señala la DURACIÓN

Cabeza-------------- Colocada en el pentagrama señala Linea adicional: se agrega a las la ALTURA de la nota notas bajas las cuales no caben en el pentagrama. Do negra: plica mas cabeza negra vale ¼. Según su altura: Do

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Silencio de negra:

Compases: Espacios divididos por las barras divisorias donde las notas y los silencios están colocados según ciertas reglas. Barras conclusivas: Se colocan en el final de la composición musical. Los valores de las notas y los silencios equivalentes: = redonda = 1/1 = silencio de redonda = blanca = 1/2 = silencio de blanca = negra = 1/4 = silencio de negra = corchea = 1/8 = silencio de corchea 14

Tiempos de 2/4, 3/4 y 4/4:

2 4

3 4

4 4

- Están colocados después de la clave e indican el tiempo de los compases. - El numerador indica el número de los tiempos en cada compás. - El denominador indica el valor de un tiempo.

Las reglas de la composición básica: *Estructura: 2 frases musicales, cada una de cuatro compases. *Las frases comienzan con nota y nunca con silencio *El ultimo compas de las frases contienen una negra seguida de silencios

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CAPÍTULO 2

Alturas: Do, Re

Gesto del RE:

Valores: 1

2

3

4

Las reglas de la composición básica: *Estructura: Un periodo clásico regular. Es decir, cuatro compases de pregunta y cuatro compases de respuesta. *La pregunta comienza con la nota más baja y con el valor más largo y termina con la nota más alta*, según las siguientes reglas: En 2/4 y en 4/4, la primera mitad del compás es el tiempo de la última nota y la segunda mitad es el silencio. En 3/4, la última nota vale una tercera parte del compás y el silencio vale dos terceras partes del mismo compás. * esta regla se modifica desde el capítulo VI. 16

*La respuesta comienza con la nota más alta*, con el valor más largo y termina con la nota más baja, según las reglas escritas en el punto precedente en cuanto a la duración de las notas y de los silencios. La composición se realiza de dos formas: 1.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser iguales. Donde se hayan colocado silencios en la pregunta se deben colocar también silencios en la respuesta. 2.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser diferentes, excluyendo el último compás.

* esta regla se modifica desde el capítulo siguiente. 17

CAPÍTULO 3

Alturas: Do, Re, Mi

Gesto del Mi:

Valores: 1

2

3

4

5

Las reglas de la composición básica son: *La respuesta comienza con cualquier nota que no sea Do.

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CAPÍTULO 4

Alturas: Do, Re, Mi, Fa

Gesto del Fa:

Valores: 1

2

3

4

5

6

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CAPÍTULO 5

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol

Gesto del Sol:

Valores: 1

20

2

3

4

5

6

7

CAPÍTULO 6

Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La

Gesto del La:

Valores: 1

2

3

4

5

6

7

8

Las reglas de la composición básica: La pregunta termina con la nota Sol debido a la ley acústica ya que es el segundo armónico más fuerte. Se llamará también Dominante porque es la nota central y la clave de la tonalidad. Su función es la más importante después de la de la Tónica de la nota fundamental de la tonalidad.

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