Pintura Prehispanica En Latinoamerica 1d4d6z

PINTURA PREHISPANICA Un estudio exhaustivo de las artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura) latinoamericanas tendría que empezar por las numerosas manifestaciones pictóricas, artesanales y esculturales de las culturas indígenas, muchas de las cuales todavía existen y siguen desarrollándose. Son muy conocidas las joyas arquitectónicas de las culturas Náhuatl, Maya e Inca, así como el tejido incaico y los códices y murales históricos nahuas. Las joyas de orfebrería, muisca (en lo que hoy es Colombia), las molas tejidas por los Cuna de Panamá, las cerámicas de los Chorotegas centroamericanos, las de las culturas amazónicas, y las placas de bronce y cobre de la cultura de Aguada, al noroeste de Argentina, entre muchas otras formas artísticas. PINTURA OLMECA Los olmecas se ubican temporalmente en el período Preclásico inferior y medio que abarca del 1500 a.C. hasta el 100 d.C. El nombre de olmeca, que significa "habitantes del país del hule", le fue adjudicado por estudiosos de esta cultura en 1929. Estas antiguas manifestaciones, que fueron plasmadas en el interior de una cueva, entre los años 900 y 600 a.C.El arte olmeca es poderoso y simple, magistral y original. Es imponente pero libre del complicado simbolismo y del espíritu barroco de las culturas clásicas. Es muy significativo el hecho de que los rasgos característicos “olmecas” sufren una transformación, y que más tarde desaparecen del período de transición entre las culturas pre clásicas y clásicas, y que el arte “olmeca” o tiene nada del espíritu, es estilo y los temas de los estilos posteriores de Mesoamérica: el preciosismo extravagante de los estilos mayas y del Tajín, con sus complicados diseños de meandros y sus penachos de plumas de quetzal; el arte ordenado y formalista de Teotihuacan clásico, o la severidad bárbara o necrofílica del arte tolteca y azteca.

En el caso de la pintura, hay un ritmo y equilibrio. Por ejemplo, la pared de un cuarto tiene como parte central la puerta de . Los murales que van a ambos lados de la puerta tienen el mismo motivo la simetría axial se da con los motivos pictóricos representados tanto de un lado como del otro y por lo general convergiendo hacia la puerta. En otras locaciones de la ciudad, descubrimos que las representaciones pictóricas están

acordes con el espacio en que se encuentran. Así, por ejemplo, en la calle de los Muertos, existen murales de gran tamaño, que están en concordancia con el amplio espacio de la calle.

El arte olmeca se distingue por la simplicidad y el realismo de sus formas, por sus concepciones vigorosas y originales y por la presencia de un espíritu felino que constituye su elemento base. Esta obsesión por el jaguar, dictada por motivaciones mágico-religiosas, se nota en todas las manifestaciones estéticas, lo mismo en la cerámica que en la piedra. Una peculiaridad del arte olmeca es su simplicidad. El estilo se centra en representaciones antropomorfas de jaguares, para lo cual se utilizan algunas formas básicas y se adopta una misma convención artística, en la que se articulan algunos módulos. El dios jaguar pudo, por tanto, desdoblarse en deidades de la tierra, la fertilidad, la vegetación y el maíz, mientras que la serpiente de cascabel y las serpientes-pájaro comenzaron a simbolizar la lluvia o agua celeste. PINTURA TOLTECA

La cultura Tolteca fue una de las culturas más sobresalientes de las culturas de Mesoamérica ya que ocupaban una gran extensión territorial y cultural, muchos de sus aportes que se ven de hoy en día son las pinturas, pero las que sobresalen más son la arquitectura y la escultura ya que la mayoría de los objetos que construían eran de piedras muy duras y pesadas, pero, a pesar de esto ellos lograron hacer grandes esculturas y edificios. Tolteca, (en náhuatl, “maestros constructores”), pueblo nativo de México que emigró desde el norte de lo que ahora es México. Gente emigrada de Teotihuacan se mezcló con grupos chichimecas y Mixcoatl logró unificarlos, surgiendo así el grupo tolteca. La palabra tolteca significa “civilizado”. Esta civilización se desarrolló entre 850 y 1168 d. C. A partir del siglo X Tula se convirtió en el centro urbano de mayor importancia del Altiplano Central. Debido a conflictos políticos y religiosos en 1184 varios grupos nómadas saquearon e incendiaron Tula, quedando destruida, lo que provocó que sus habitantes se fueran a vivir a otras regiones. Eran buenìsimos pintores, y aunque el tiempo ha borrado sus obras los restos de ellas dan idea de su gran dominio del colorido. Eran, por ùltimo, excelentes ceramistas, joyeros, tejedores y bordadores. El Valle de Mèxico y sus alrededores, hasta una distancia de màs de 100 kilòmetros muestran restos valiosìsimos del genio artìstico de los toltecas, y ademàs se descubren constantemente nuevos tesoros arqueològicos. La cultura tolteca no sobresalió mucho en la pintura sino que en la escultura, se sabe muy poco de la pintura de esta cultura, y que estas solo servían para pintar en una escultura o algo así. Estas esculturas estaban decoradas con mosaicos que tenían como decoración algunas plumas y otros restos de pintura indican que fueron pintados para representar a un guerrero de Mixcoatl, también construyeron columnas en forma de serpientes emplumadas.

PINTURA AZTECA

El imperio azteca floreció en el siglo XIV. Desarrolló una importante organización social, política y cultural que llegó a su límite con la conquista española. Al fundar la ciudad de Tenochtitlán los aztecas se asentaron definitivamente hasta la llegada de los españoles. Habían salido de Aztlán (lugar que desconocemos) convencidos por el dios Huitzilopochtli para buscar un sitio nuevo. Tras un camino largo y duro llegaron al Valle de México. Se establecieron en Chapultec, pero fueron expulsados de allí. Pidieron al señor de Colhuacán una tierra donde ir, y él les dio Tizapán, lleno de serpientes venenosas; pero no fue problema porque ellos se las comieron asadas. Pasado el tiempo pidieron al señor del pueblo vecino (los culhuas) que les entregara a su hija para casarla con el dios. La muchacha fue ofrecida en sacrificio y cuando lo supo su padre, tuvieron que huir hacia los lagos. Esto era ya en el año 1323. En el lago Texcoco vieron una señal del dios: un águila, en un nopal, devorando a una serpiente; y fundaron allí la ciudad de Tenochtitlán, que significa donde está el nopal silvestre.

El arte azteca es conocido por su realismo y calidad cercana a la realidad. Las pinturas solían describir historias de la vida, sacrificios y conquistas aztecas. Otros temas incluían animales, guerreros azteca y religión. Aunque la mayoría del arte pertenecía a los líderes del imperio, también se utilizaba como moneda de cambio con otras culturas.

El color era un elemento fundamental en la pintura azteca. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, en la mayoría de los casos, con connotaciones simbólicas. Aparece ligada a la arquitectura, decorando los edificios.

Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica. Con colores fuertes y vivos, los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imágenes de personajes importantes del imperio. Las pinturas eran chapadas, sin profundidad y, muchas veces, no respetaron la proporcionalidad. Las obras pictóricas son hoy ricas fuentes de información sobre la historia de la civilización. La pintura se basó en una correlación entre los colores y el símbolo. Emplearon pigmentaciones más bien puras y planas, sin variación de los matices cromáticos, ni brillos, ni sombras. En general, la pintura azteca estuvo vinculada a la decoración de los distintos tipos de edificaciones arquitectónicas. Otra acepción del arte pictórico azteca estuvo dada por los códices mexicas, elaborados con hojas de papel fabricadas con corteza de árbol.

PINTURA MAYA

Las expresiones pictóricas de los mayas se encuentran entre los mejores ejemplos de su género en la época prehispánica. Lo son no sólo por sus innegables cualidades estéticas y por el uso de técnicas de probada eficacia, sino por ser una vía de estudio de numerosos aspectos de la cultura maya. Gran parte de la evidencia de que se dispone se encuentra en tres soportes: la pintura mural, los códices y las vasijas pintadas de cerámica. En ellos se encuentran elocuentes escenas, con frecuencia acompañadas de textos jeroglíficos, que nos informan –en no pocas ocasiones con gran detalle– sobre la compleja visión del mundo de los mayas, sus ritos y el calendario, entre otros asuntos.

PINTURA MURAL

Pintura mural. Clásico Temprano. Calakmul, Campeche. Foto: Jorge Pérez de Lara / Raíces

Las pinturas murales más famosas del área maya son sin duda –por su extraordinario estado de conservación– las de Bonampak, Chiapas, pero están lejos de ser las únicas. De hecho las ciudades mayas que ahora muestran una apariencia en la que predominan el tono de la piedra desnuda, debieron estar en su momento totalmente pintadas, tanto en los exteriores como en los interiores, en los que se pintaron complejos y largos murales como lo muestran los de la propia Bonampak y los recientemente descubiertos en Calakmul, Campeche, por dar algunos ejemplos. A pesar de que son, por su naturaleza misma, un elemento que se deteriora con facilidad, se han conservado ejemplos de prácticamente todas las épocas en las diversas regiones. En esas pinturas se plasmaron una variedad de temas que da cuenta de la complejidad de la cultura maya. PINTURA INCA

La pintura como arte fue ampliamente practicada por los incas, aunque sin alcanzar los niveles de las culturas preincas, como la nasca y la moche. Esta expresión artística fue realizada principalmente en murales y mantos, de los cuales solo se conservan algunos restos incompletos. Otras muestras de este arte serían las tablas y telas pintadas con escenas históricas y guardadas en Puquincancha (Cuzco), según testimonio del cronista Pedro Sarmiento de Gamboa, pero de las que ya no quedan ningún ejemplo conservado. También es de destacar la pintura como complemento ornamental de las piezas de cerámica y de otras artesanías, como la realizada sobre los aríbalos (cántaros) y los queros (vasos ceremoniales). En un segundo plano estarían la decoración de los escudos militares, a manera de figuras heráldicas, según la información de algunas crónicas.

A pesar de lo que ya hemos dicho de la pintura oficial al hablar del Puquin Cancha, tendríamos que agregar que en el arte pictórico no destacaron los hombres del incanato. Sin embargo las pocas y medianas muestras pictóricas las podemos apreciar en el Kero y en los Escudos guerreros de los Incas.Los keros como vasos tallados de madera, se anota la importancia de su decoración exterior, ligada a su finalidad cremonial. El pintor indio cosignó allí personajes de uno y otro sexo preferentemente de perfil e integrados paisajes cotidianos. Hombre y mujer aparecen así con sus vestidos y tocados dando a entender así a que clase social pertenecía, también su oficio o dignidad. Es así que se descubren Incas y Coyas, Príncipes, guerreros y labradores, músicos, etc. La pintura inca se hacía sobre mantos o murales en las paredes, que se enlucían con barro para poder pintar sobre ellas. En los tejidos, las pinturas se hacían sobre mantos de lana, y se usaban colores vivos.

FUENTES: http://pe.tuhistory.com/zona-civilizaciones/Aztecas/arte.html http://www.bowdoin.edu/~eyepes/latam/pintura.htm http://www.inah.gob.mx/boletines/12-restauracion/1037-pinturas-rupestres-olmecas http://olmecasculturamadre.blogspot.com/2013/02/manifestaciones-artisticas-y-culturales.html http://lalupa3.webcindario.com/culturas/Los%20toltecas.htm http://www.buenastareas.com/ensayos/Tolteca/225397.html http://losaztecasysucultura.blogspot.com/2007/04/pintura-azteca.html http://www.escuelapedia.com/el-arte-azteca/ | Escuelapedia - Recursos educativos

http://clio.rediris.es/fichas/otras_aztecas.htm#Cultura: Arte: Pintura http://pe.tuhistory.com/zona-civilizaciones/Aztecas/arte.html http://www.arqueomex.com/S2N3nDOSIER93.html http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_incaica http://incasdeltahuantinsuyo.carpetapedagogica.com/2013/01/la-pinturainca.htmlhttp://blogs.ua.es/historiadelosincas/2012/02/09/el-arte-de-los-incas/