Pop Art Y Expresionismo Abstracto Solano m4u3z

POP ART El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corriente artística cuyos representantes emplean en sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos industriales. Las características del pop art son las siguientes: 1- Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX. 2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas. 3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas. 4- Composiciones meticulosamente realizadas. 5- Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación. 6- Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos. 7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión. 8- Colores planos de contornos netos. 9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes. 10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador. Otras características del pop art son: 1- Tienen como base a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone mayor atención a lo que sucede en dichas ciudades. Por lo mismo, está ligado a los medios en el ambiente urbano y a los aspectos especiales de este: comics, publicidad, fotos, Hollywood, parques de diversiones, medios de masas en su faceta más sensacionalista, artículos domésticos. 2- Los motivos no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público. Principales representantes: - John Milton Cage, que eliminará la distancia entre arte y vida. - David Hockney; pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto. - C. Oldenburg, realizó la primera escultura de plástico con forma de hamburguesa y otras clases de “comida rápida”. - Roy Lichtenstein, amplió el campo del pop art con sus enormes pinturas a óleo imitando viñetas de comics. - Andy Warhol, fue capaz de comprimir cientos de estampas ideáticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa, y otros objetos representativos de la escultura consumista.

Richard Hamilton, su obra fue la primera destacada en el pop art: “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos?”, en esta satírica obra representa 2 absurdas figuras en un salón; se aprecian rasgos del pop art, como provocación o buen humor. Otros ejemplos importantes fueron George Segal y Wayne Thieband. -

EXPRESIONISMO ABSTRACTO El expresionismo abstracto es una tendencia artística surgida a principios del s.XX y que, a diferencia del impresionismo, tiende a imponer la sensibilidad del artista a la representación del mundo exterior. Esta tendencia artística surge en EEUU. Las características de pintura expresionista son: 1- Ausencia de toda relación con el objeto, con la realidad. 2- Rechazo de todo convencionalismo estético, de las formas clásicas del arte. 3- Expresión libre y subjetiva del inconsciente. 4- Ejecución totalmente espontánea. 5- Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo o forma de hacer arte. 6- Intensidad de propósito: lo que importa es el acto de pintar, más que el contenido. 7- Predominio del trazo gestual en expresiones de gran dinamismo y virulencia. 8- Empleo de manchas y líneas con ritmo. Este movimiento pasa por 2 fases: fase mítica, o de formación del movimiento, y la fase gestual, en la que el movimiento queda plenamente configurado. Fase gestual, es decir, la forma de trabajo de los autores: - Abandono del lenguaje figurativo. - Utilización de menos métodos de ejecución: pintura de goteo. - Expresión del estado psíquico del artista. - Utilización de telas de grandes dimensiones. - Gran libertad en el color. - Variedad de configuraciones estructurales, entre ellas destacan: • Composiciones de campo extendido: toda la superficie del lienzo cubierta de cordones de pintura chorreada o goteada. • Composiciones de campo de color: grandes superficies planas combinadas de color sin elementos significativos. • Composiciones gestuales: líneas ondulantes y rítmicas, empastes, manchas y chorreos sobre fondos dominantes. • Composiciones sígnicas: a base de grandes pinceladas o brochazos superpuestos monócromos sobre fondo blanco, que recuerdan caligrafías orientales. -

Algunos artistas y sus obras: J. Pollock: “Número 2”, “La mujer lunar contra el círculo”, “Eco”. Reinhardt: “Pintura”. F. Kline: “Andes”, “Pintura número 2”. A. Gorky: “Agua del molino florido”. H. Hofmann: “Efervescencia”. W. de Kooning: “Mujer y bicicleta”. B. Newman: “Redención II”.

En España destacó Esteban Vicente