Tutorial Adobe Premiere Cs5 5pa2t

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MediaCore Usando o instalador de um plug-in é a melhor maneira para garantir que o plug-in e seus arquivos relacionados são instalados no lugar certo. Para uma lista atual de terceiros plug-ins, consulte o site da Adobe . Toolfarm fornece uma lista de terceiros plug-ins para o Adobe Premiere Pro. Para informações sobre o Premiere Pro Developer Center (recursos SDK para desenvolvimento de plug-in), consulte o site da Adobe . Quando você abre um projeto com referências aos efeitos em falta, o Premiere Pro faz o seguinte:   

diz-lhe que os efeitos estão ausentes marca a efeitos como offline executa qualquer prestação sem os efeitos

Nota: Para editar um projeto contendo add-on plug-ins em mais de um computador, instalar o plug-ins em todos os computadores. efeitos acelerados por GPU Alguns efeitos podem tirar proveito do poder de processamento de uma placa gráfica certificada para acelerar o processamento. Esta aceleração de efeitos usando a tecnologia CUDA é um componente da reprodução Mercury desempenho do motor de alta no Premiere Pro. Para requisitos de sistema Premiere Pro, incluindo uma lista de placas gráficas que são certificados como fornecendo CUDA aceleração de efeitos no Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Para listas de várias categorias de hardware compatível com o Adobe Premiere Pro, consulte o site da Adobe . Para obter instruções sobre como filtrar os efeitos no Effects, para que possa encontrar facilmente os efeitos acelerados, consulte Filtrar pelo tipo de efeitos . Jeff Sengstack fornece uma explicação sobre os efeitos de aceleração GPU e outros aspectos da reprodução Motor Mercury no site da Adobe . Jeff Sengstack fornece dicas detalhadas para a otimização de um sistema de computador e Premiere Pro para o desempenho do site da Adobe . Informações sobre como se um clipe pode ser processado por parte de aceleração de hardware CUDA da Reprodução Mercury Engine depende das dimensões da imagem e da memória GPU disponível. Para mais detalhes, consulte esta página Todd Kopriva da área de trabalho Premiere Pro blog. Os recursos de processamento CUDA da Reprodução Motor Mercury também acelerar e melhorar algumas coisas que não sejam efeitos, incluindo o dimensionamento. Ver esta página em Todd Kopriva da área de trabalho Premiere Pro blog para mais detalhes. Este post no fórum entra em detalhes sobre o que o motor é Mercury de reprodução e como o Premiere Pro CS5 usa CUDA.

Nota: No Mac OS, recursos de aceleração CUDA requerem o Mac OS X v10.6.3 ou posterior. Desabilitar ou habilitar a aceleração GPU de efeitos 1. Escolha Configurações do Projeto do Projeto>> Geral. 2. No processamento de vídeo eo seção Reprodução, selecione o representante apropriado: Mercúrio Playback Engine GPU aceleração ou Mercury Playback Engine Software Only. Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5 Aqui está uma lista de efeitos e transições que pode ser acelerado por CUDA no Adobe Premiere Pro CS e Adobe Premiere Pro CS5 (5.0.3).                                

Alpha Ajuste Basic 3D Black & White Brilho e Contraste Color Balance (RGB) Color Substituir Cor Cultura Sombra Edge Feather Extrato Corrector Fast Color Correção de Gama Garbage Matte (4, 8, 16) Gaussian Blur Horizontal Flip Níveis Luma Corretor Luma Curve Ruído Proc Amp RGB Curves Corretor de cores RGB Afiar Três vias Color Corrector Timecode Remapeamento de tempo Matiz Track Matte Ultra Keyer Video Limiter Vertical Flip

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Cross Dissolve Dip to Black Mergulhe a White

Lista de GPU acelerada efeitos no Premiere Pro CS5.5 Aqui está uma lista dos efeitos adicionais e transições que pode ser acelerado por CUDA no

CS5.5 Adobe Premiere Pro.   

Direcional Blur (CS5.5) Fast Blur (CS5.5) Inverter (CS5.5)

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Aditivo Dissolve (CS5.5) Filme Dissolve (CS5.5)

efeitos de alta-bits de profundidade Premiere Pro inclui alguns efeitos e transições de vídeo que am o processamento de alta-bits de profundidade. Quando aplicado a ativos de alto-bits de profundidade, como v210 formato de vídeo e 16-bits por canal de arquivos (bpc) Photoshop, esses efeitos podem ser processados com 32bpc pixels. O resultado é uma melhor resolução de cores e gradientes de cor mais suave com esses activos do que seria possível com o anterior padrão de 8 bits por pixel canal. Um crachá de 32 bpc aparece à direita do nome do efeito no de efeitos para cada efeito de alto-bits de profundidade. Para habilitar o processamento de alta profundidade de bits para estes efeitos, selecione o vídeo Profundidade de bits máxima de processamento opção na caixa de diálogo New Sequence. Para obter instruções sobre como filtrar os efeitos no Effects, para que possa facilmente encontrar efeitos de alta-bits de profundidade. Veja efeitos Filtrar por tipo . Nota: 32 bpc renderizar efeitos em 32 bits por canal apenas quando todos os efeitos no pipeline de renderização é um efeito de 32 bpc. Se você colocar um efeito de 8 bpc em uma seqüência que contém um efeito de 32 bpc, Premiere Pro torna todos os efeitos na sequência de 8 bits. Karl Soule explica efeitos de alta-bits de profundidade e os efeitos YUV em um par de artigos no site da Adobe:  

"O que é YUV?" "Compreender o processamento de cores: 8 bits, 10 bits, 32 bits, e mais"

A aplicação, removendo, localizar e organizar os efeitos 

Encontre e efeitos de grupo Filtrar pelo tipo de efeitos Criar caixas de efeitos favoritos Remover uma caixa personalizada Aplique efeitos em clipes Copiar e colar clip efeitos Remova os efeitos selecionados de um clipe Remova todos os efeitos de um clipe Desativar ou ativar os efeitos em um clipe o o o

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Encontre e efeitos de grupo efeitos padrão são listados no de efeitos e são organizados em dois compartimentos principais, efeitos de vídeo e áudio Effects. Dentro de cada caixa, efeitos do Premiere Pro listas por tipo, em caixas aninhadas. Por exemplo, o Blur e Sharpen bin contém efeitos que desfocar uma imagem, tais como Gaussian Blur e Blur direcional. Pesquisar os efeitos de áudio em caixotes nomeado para o tipo de áudio que am: mono, estéreo, ou 5.1. Você também pode localizar um efeito digitando o nome do efeito no caixa Conteúdo. Para abrir o Effects, escolha Window> Effects, ou clique na aba Efeitos. Karl Soule explica os significados dos ícones de 32 bits (32 bpc) e os efeitos YUV em um par de artigos no site da Adobe:  

"O que é YUV?" "Compreender o processamento de cores: 8 bits, 10 bits, 32 bits, e mais"

Filtrar pelo tipo de efeitos Três botões aparecem no campo de pesquisa em direção ao canto superior esquerdo do Effects. Esses botões funcionam como filtros para três tipos de efeitos:   

efeitos acelerados (ver efeitos de aceleração GPU ). 32 bits efeitos (Veja -bits de profundidade de efeitos de alta ). efeitos YUV

Quando você aciona um desses botões, apenas efeitos e transições do seu modelo são mostrados na lista de efeitos abaixo. Você pode alternar entre um ou mais destes botões para filtrar a lista de efeitos para qualquer combinação de atributos. Nota: A aceleração é disponível para um efeito de aceleração apenas quando uma placa de vídeo ado está instalado. Se uma placa de vídeo com e não está instalado, o filtro de Aceleração botão Efeitos ainda funciona. O acelerado emblema Effects é mostrado em um estado desativado para indicar que a aceleração não está disponível. Criar caixas de efeitos favoritos 1. No Effects, clique no botão New Custom Bin Ou escolha New Custom Bin no menu do Effects. Uma caixa personalizada novo aparece no Effects. Você pode renomeá-lo. 2. Arraste efeitos para a bandeja personalizada. Uma cópia do efeito está listado na caixa personalizada. Você pode criar personalizado bandejas adicionais, que são numerados. 3. Para renomear o bin personalizada, clique no nome existente para selecionar a pasta, clique novamente para selecionar o campo nome, e digite o novo nome. Remover uma caixa personalizada 1. No Effects, selecione uma caixa personalizada e fazer um dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Excluir Custom Itens . o Escolha Excluir itens personalizados a partir do menu do 'Efeitos.

o o

Pressione a tecla Delete. Pressione a tecla Backspace.

Nota: Você pode remover as bandejas personalizadas somente a partir do Effects. 2. Clique em OK. Aplique efeitos em clipes Você pode aplicar um ou mais efeitos padrão para um clipe, arrastando os ícones efeitos a partir do de efeitos a um clipe em um Timeline. Como alternativa, selecione o clipe e arraste o ícone do efeito para o Effect Controls. Você pode aplicar o mesmo efeito, várias vezes, usando diferentes configurações de cada vez. Você pode aplicar efeitos Standard para mais de um clipe de cada vez, primeiro, selecionar todos os clipes que você deseja afetar. Você também pode desativar temporariamente qualquer efeito, que suprime o efeito sem removê-lo, ou você pode remover o efeito completamente. Para visualizar e ajustar efeitos de um clipe selecionado, use o Effect Controls. Alternativamente, você pode ver e ajustar efeitos de um clipe em um Timeline, expandindo sua faixa e selecionando as opções adequadas de visualização. Por padrão, quando você aplicar um efeito a um clipe, o efeito ativo para a duração do clipe. No entanto, você pode fazer um efeito de começar e parar em horários específicos ou deixar o efeito mais ou menos intensa usando keyframes. 1. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para aplicar um ou mais efeitos em um clipe simples, selecionar e arrastar os efeitos para o clip na Timeline. o Para aplicar um ou mais efeitos para mais de um clipe, selecione primeiro os clipes. Shift + clique em cada um dos clipes desejados na Timeline. Em seguida, arraste um efeito ou um grupo selecionado de efeitos a qualquer um dos clipes selecionados. Para aplicar um efeito de áudio, arraste o efeito a um clipe de áudio ou o áudio de um videoclipe. Você não pode aplicar efeitos de áudio em um clipe quando Show Track Volume ou Show Track Keyframes é habilitado para a faixa de áudio. Se o clipe estiver selecionado no de um tempo, você pode arrastar o efeito diretamente no Effect Controls. 2. No Effect Controls, clique no triângulo para mostrar as opções para qualquer efeito e, em seguida, especificar os valores de opção. Copiar e colar clip efeitos Você pode facilmente copiar e colar os efeitos de um clipe para um ou mais outros clipes. Por exemplo, você pode aplicar correção de cor idêntica a uma série de clipes de tiro em condições de iluminação semelhantes. Você pode copiar efeitos de um clip em uma faixa de uma seqüência e colá-los em clips em outra faixa. Você não tem um efeito sobre a faixa de

destino. Você pode copiar e colar efeitos individuais no Effect Controls. Você também pode copiar todos os valores de efeitos (incluindo keyframes para efeitos fixos e Standard) a partir de um clip em qualquer sequência. Você pode colar esses valores para outro clipe em qualquer seqüência utilizando o comando Paste Attributes. Com Colar atributos, os efeitos intrínsecos à fonte de clip-Motion, Opacidade, remapeamento tempo, eo volume de substituir esses efeitos nos clipes de destino. Todos os outros efeitos (incluindo quadros principais) são adicionados à lista de efeitos já aplicados aos clipes de destino. Se o efeito inclui quadros-chave, estes quadros-chave aparecem em posições semelhantes no clip de alvo, a partir do início do clipe. Se o clipe de destino é menor do que o clipe de origem, os quadros-chave são colados além do clipe de destino Out ponto. Para visualizar estes keyframes, mova o clip apontam para uma hora mais tarde do que a localização do quadro principal, ou desmarque a opção Fixar no Clip. Nota: Você também pode copiar e colar quadros-chave de um parâmetro de efeito para outro parâmetro de efeito compatível. Veja Copiar e colar quadros-chave . 1. Em um Timeline, selecione o clipe que contém o efeito ou efeitos que deseja copiar. 2. (Opcional) Para selecionar um ou mais efeitos para copiar, no Effect Controls, selecione o efeito que você deseja copiar. Shift + clique para selecionar vários efeitos. Para selecionar todos os efeitos, pule esta etapa. 3. Escolha Editar> Copiar. 4. Em um Timeline, selecione o clipe que você deseja colar o efeito e escolher um dos seguintes procedimentos: o Para colar um ou mais efeitos, escolha Editar> Colar. o Para colar todos os efeitos, escolha Editar> Colar atributos. Remova os efeitos selecionados de um clipe 1. Selecione o clipe em um Timeline. Para se certificar de que apenas um clipe é selecionada, clique em um espaço vazio na linha do tempo, em seguida, clique no clipe. Clique em um ponto na régua de tempo acima do clipe selecionado para mover o indicador de tempo atual para esse local. 2. No Effect Controls, selecione o efeito ou efeitos que deseja remover. Para selecionar mais de um, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) os efeitos. Nota: Você não pode remover os efeitos fixos: Motion, Opacidade, remapeamento tempo ou volume. 3. Siga um dos seguintes procedimentos: o Pressione a tecla Delete ou Backspace. o Escolha Remover efeito selecionado no menu do Effect Controls. Remova todos os efeitos de um clipe 1. Selecione o clipe em um Timeline. Para se certificar de que apenas um clipe é selecionada, clique em um espaço vazio na linha do tempo, em seguida, clique no clipe. Clique em um ponto na régua de tempo acima do clipe selecionado para mover o indicador de tempo atual para esse local. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o No menu do Effect Controls, escolha Remover Efeitos

> Clip Selecione Remover Efeitos Botão direito do mouse em um clipe de um Timeline e selecione Remover Efeitos. 3. na caixa de diálogo Efeitos Remover, selecione os tipos de efeitos que você deseja remover e clique em OK. o o

Todos os selecionados os tipos de efeitos aplicados são removidos do clipe selecionado e todos os efeitos intrínsecos são devolvidos às suas configurações padrão. Desativar ou ativar os efeitos em um clipe Selecione um ou mais efeitos no Effect Controls, e fazer um dos seguintes procedimentos:   

Clique no botão Effect desabilitar os efeitos. Clique em uma caixa vazia Efeito botão para ativar os efeitos. Desmarque ou seleccione o comando Ativado Efeito no menu do Effect Controls.

Você pode criar um atalho personalizado para o comando Efeito Enabled. Isso vai mudar um efeito ligado e desligado. Consulte Personalizar atalhos de teclado ou de carga

Vendo e ajustar os efeitos e quadros-chave 

Ver efeitos no Effect Controls  

Ver keyframes para efeito de uma propriedade no Timeline Ajuste ou redefinir controles no Effect Controls

O Controles de Efeito lista todos os efeitos que são aplicadas ao clipe selecionado. efeitos fixos são incluídos com cada clipe: o movimento, opacidade, efeitos e remapeamento tempo estão listados na seção de efeitos de vídeo e ao efeito volume está listado na seção de efeitos de áudio. O efeito de volume é incluído apenas para clips de áudio ou clipes de vídeo com áudio ligados. Você pode rapidamente otimizar a interface para efeitos de edição, selecionando a área de trabalho Effects. Escolha Janela> Área de Trabalho> Efeitos.

Effect Controls A. Nome de Seqüência B. Clip nome C. Show / Hide Timeline botão Exibir D. Exibição do cronograma E. Efeito de menu do Controles F. indicador da hora atual Por padrão, o modo de tempo está escondido, mas você pode mostrá-la clicando em Show / Hide Timeline botão Exibir . Amplia o efeito de de controles, se necessário, para ativar este botão. Você pode clicar no triângulo para expandir um imóvel efeito para mostrar o gráfico do valor e do gráfico de velocidade. Quando um clipe é selecionado em um do tempo, o Effect Controls ajusta automaticamente o nível de zoom da sua visualização Timeline. Centra-se ícones para o clip no ponto e ponto Out. Você pode ver a linha do tempo para além do clipe No ponto e ponto Out desmarcando Pin Para Clip no menu do Effect Controls. O Controles de Efeito também inclui controles para tocar e looping clipes de áudio. A área de quadro-chave está sob a régua do tempo. A área-chave é onde você pode definir quadros-chave para o valor de cada imóvel efeito em um quadro específico.

Effect Controls A. tempo atual B. Controles de zoom C. Executar somente o áudio para esse clipe D. Alternar Audio Playback Looping E. Efeito valores Ver efeitos no Effect Controls No Effect Controls, escolha uma das seguintes opções: 

Para visualizar todos os efeitos aplicados a um clipe, selecione o clipe em um Timeline. Nota: Não é necessário para posicionar o indicador de tempo atual ao longo de um clip para ativar o efeito do de controles.

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Para expandir ou contrair de vídeo ou títulos de efeitos de áudio, clique no botão Mostrar / Ocultar no título. Quando as setas estão apontando para cima , O título é expandido para revelar todos os efeitos em que a seção. Quando as setas estão apontando para baixo , O título é recolhido. Para expandir ou contrair um efeito ou suas propriedades, clique no triângulo à esquerda de um efeito de posição, nome do grupo de propriedade ou nome da propriedade. Ampliando um efeito posição revela grupos de propriedade e propriedades, associado a esse efeito. Por exemplo, três vias Color Corrector é um efeito de posição. Tonal Range Definition é um grupo da propriedade. Shadow Threshold é uma propriedade. Expandindo uma propriedade individual revela um

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controle gráfico, como um controle deslizante ou disco. Para reordenar os efeitos, arraste o nome de um efeito para um novo local na lista. Uma linha preta aparece quando você arrasta quando o efeito está acima ou abaixo de outro efeito. Ao soltar o mouse, o efeito aparece na nova posição. Nota: efeitos fixos (movimento, opacidade, remapeamento tempo e volume) não podem ser reordenadas.

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Para mostrar a linha do tempo para além de um clipe pontos In e Out, desmarque a opção Fixar no Clip no menu do Effect Controls. As áreas da linha do tempo para além do clipe selecionado pontos In e Out aparecem em cinza. Quando o pino para o Clip é selecionado, somente a linha do tempo entre o clip de pontos In e Out aparecer. Para reproduzir o áudio no clipe selecionado, clique no botão Play Audio . Este controle está disponível somente se o clipe selecionado contém áudio.

Ver keyframes para efeito de uma propriedade no Timeline Será que algum dos seguintes procedimentos:  

Clique no botão Show Keyframes no cabeçalho da trilha de um vídeo ou uma faixa de áudio, e escolha uma das opções Keyframe no menu Show Keyframes. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS), o clipe que contém as propriedades quadro-chave que você deseja visualizar. Escolha Clip Show Keyframes, e depois escolher o efeito que contém os quadros-chave que você deseja visualizar.

Ajuste ou redefinir controles no Effect Controls Será que algum dos seguintes procedimentos:   

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Para alterar um valor de propriedade, coloque o ponteiro sobre o valor sublinhado, e arraste para a esquerda ou direita. Clique no valor da propriedade, digite um novo valor e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). Expanda o estabelecimento clicando no triângulo ao lado do nome da propriedade (se disponível) e, em seguida, arraste o controle deslizante ou de ângulo (dependendo da propriedade). Para definir um ângulo, arraste dentro da área de controle de ângulo, esfregar o texto sublinhado, ou selecione o texto sublinhado e digite um valor. Depois de ter clicado dentro do controle do ângulo, você pode arrastá-lo para fora rapidamente alterar os valores.

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Para definir um valor de cor usando uma ferramenta Eyedropper, clique na cor desejada em qualquer lugar na tela do computador. Por padrão, a ferramenta Eyedropper seleciona uma área de um pixel. Ctrl-clique (Windows) ou Command (Mac OS), uma ferramenta Eyedropper amostras de 5 x 5 área de pixel. Para definir um valor de cor usando o Adobe Color Picker, clique na amostra de cor, selecione uma cor na caixa de diálogo Adobe Color Picker e clique em OK. Para repor as propriedades de um efeito de suas configurações padrão, clique no botão Redefinir ao lado do efeito. Todas as propriedades que não contêm keyframes são redefinidas para seus valores padrão. Se uma propriedade contém quadros-chave, que a propriedade é redefinida para o padrão no momento atual. Keyframes que ocorrem no momento atual são ados para o valor padrão. Se não keyframes ocorrem no momento atual, novos quadros-chave são criadas usando os

valores padrão. Se você acidentalmente clicar em Redefinir, restaurar o seu trabalho, escolhendo Editar> Desfazer. Mais tópicos da Ajuda Modifique os valores Keyframe Aplique efeitos em clipes Personalizar atalhos de teclado ou de carga Adicionar marcadores

presets de efeitos 

presets de efeitos   

Criar e salvar uma predefinição de efeitos Aplicar um efeito de préTrabalhar com um caixotes e caixas personalizadas predefinidas

presets de efeitos Paulo Trani fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe, que mostra como aplicar os mesmos efeitos a múltiplos clipes usando efeitos pré-selecionados. No Effects, os Presets bin contém predefinições para efeitos popular. Você pode economizar tempo usando um pré-feitos para um propósito específico, ao invés de configurar um efeito de si mesmo. Por exemplo, se você quiser um clipe para desfocar rapidamente, você pode aplicar o efeito Fast Blur e quadros-chave para definir-lo manualmente. Você economiza tempo, no entanto, em vez da aplicação em pré-Fast Blur. Você pode personalizar as configurações do efeito individual e salvá-los como predefinições. Você pode então aplicar as predefinições para outros clipes em qualquer projeto. Quando você salva um efeito como uma predefinição, você também salva os quadros-chave que você criou para o efeito. Você cria presets de efeitos no Effect Controls e lojas Premiere Pro-los no lixo Presets raiz. Você pode organizá-las dentro da caixa Predefinições usando as caixas aninhadas predefinido. Premiere Pro também vem com vários presets de efeitos, localizado na pasta do aplicativo Presets. Para visualizar as propriedades de um efeito predefinido, selecione a predefinição no Effects, e escolha Propriedades predefinidas no menu do Effects. Se você aplicar uma predefinição de um clipe e da pré contém configurações para um efeito que já é aplicado ao clipe, o Premiere Pro modifica o clipe usando as seguintes regras:  

Se o efeito pré-fixado contém um efeito de movimento, opacidade, remapeamento de tempo ou volume, então a ação substitui as definições de efeito existente. Se o efeito pré contém um efeito normal, o efeito é adicionado ao final da actual lista

de efeitos. No entanto, se você arrastar o efeito no Effect Controls, você pode colocar o efeito em qualquer lugar na hierarquia. Criar e salvar uma predefinição de efeitos 1. Em um tempo, selecione o clipe que usa um ou mais efeitos com as configurações que você deseja salvar como uma predefinição. 2. No Effect Controls, selecione um ou mais efeitos que você deseja salvar. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) efeitos para selecionar mais de um. 3. Clique no ícone do menu do no canto superior direito do de controles de Efeito para abrir o menu do . 4. Escolha 'Salvar predefinição 5. Na caixa de diálogo Salvar predefinição, especifique um nome para a predefinição. Se desejar, digite uma descrição. 6. Selecione um dos seguintes tipos predefinidos. Esses tipos de especificar como o Premiere Pro manipula keyframes quando você aplicar uma predefinição em um clipe de destino. Escala Dimensiona o keyframes fonte proporcionalmente à duração do clip de alvo. Essa ação exclui qualquer keyframes existentes no clipe de destino. Âncora no ponto Mantém a distância original do clipe em apontar para o quadro principal efeito de primeira. Se o primeiro quadro-chave é de 1 seg. A partir do ponto do clipe de origem, esta opção adiciona um quadro-chave em 1 seg. A partir do ponto do clipe de destino. Esta opção também adiciona todos os outros quadros-chave em relação a essa posição, sem qualquer escala. Âncora De salientar Mantém a distância original do clipe apontam para o quadro principal efeito ado. Se o último quadro-chave é de 1 seg. do ponto Out do clipe de origem, esta opção adiciona um quadro-chave em 1 seg. do ponto Out do clipe de destino. Esta opção também adiciona todos os outros quadros-chave em relação a essa posição, sem qualquer escala. 7. Clique em OK. Premiere Pro salva os efeitos seleccionados, incluindo os seus quadros-chave, para a nova predefinição. Aplicar um efeito de préVocê pode aplicar um efeito de pré-configurações para efeitos contendo um ou mais a qualquer clipe em uma seqüência. No Effects, expandir o bin Presets, e fazer um dos seguintes procedimentos:  

Arraste o efeito pré-fixado para o clipe em um Timeline. Selecione o clipe em um de tempo e, em seguida, arraste o efeito pré-fixado no

Effect Controls. Se você arrastou a predefinição para o clipe em um Timeline o destino da gota é determinada como segue:  

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Se o tempo não tem clips selecionados, em seguida, o predefinido é aplicado ao clipe orientada pela queda. Se o tempo tem clipes selecionados, mas o clip alvo da queda não faz parte dessa seleção e, em seguida os clipes selecionados são desmarcados. O clip de alvo e todos os itens ligados faixa ficam selecionados. A predefinição é aplicado ao clipe de itens específicos e faixa ligados. Se o tempo tem clipes selecionados, eo clipe visados pela queda faz parte dessa seleção, o predefinido é aplicado a todos os clipes selecionados. A predefinição não afeta clipes vinculados que não estão selecionados.

Se você arrastou a predefinição no Effect Controls o destino da gota é determinada como segue: tipo de destino Resultado Vídeo item única faixa

Efeitos de áudio em pré-definidos são ignorados.

item da faixa de áudio só

Efeitos de vídeo no programadas são ignorados.

Ambos os itens Se você inserir a predefinição em uma das faixas de áudio, em seguida, de vídeo e trilha os efeitos de áudio são inseridos na posição do alvo. Adobe Premiere Pro de áudio acrescenta os efeitos de vídeo para o final da lista de efeitos para o item trilha de vídeo. Ambos os itens Se você inserir a predefinição para a faixa de vídeo, então os efeitos de de vídeo e trilha vídeo estão inseridos na posição do alvo. Adobe Premiere Pro acrescenta de áudio efeitos de áudio para o fim dos efeitos para cada item da faixa de áudio relacionados. Trabalhar com um caixotes e caixas personalizadas predefinidas Use caixas personalizadas para armazenar seus efeitos favoritos, transições e predefinições em um só lugar. Você pode criar qualquer número de caixas personalizadas e predefinido. Como resultado, você também pode usar as caixas de reorganizar os efeitos, transições e presets em categorias que são intuitivas para você ou mais apropriado para o seu fluxo de trabalho do projeto. Você pode criar e armazenar caixas personalizadas e predefinição no Effects. escaninhos Nova programação residem no interior do silo Presets raiz. Embora você não pode arrastá-los a partir do bin Presets, você pode criar e organizá-los dentro do recipiente em qualquer hierarquia que você gosta. Você pode colocar caixas personalizadas no topo da hierarquia do Effects, ou você pode aninhar-los dentro de outras caixas personalizadas. Nota: Se você colocou o mesmo item em várias caixas personalizadas e você excluir esse item de uma caixa, Premiere Pro apaga cada ocorrência do item a partir do pré e caixas personalizadas, e exclui cada item de todos os clipes que ela afeta. 1. No Effects, faça o seguinte: o Para criar uma caixa personalizada, clique no botão New Custom Bin

Ou

escolha New Custom Bin no menu do Effects. o Para criar uma caixa de presets, escolha New Bin Presets no menu do Effects. Premiere Pro ninhos cada bin novos presets no lixo Presets raiz. o Para aninhar um novo costume ou bin predefinições, selecione a caixa na qual você deseja colocar o novo bin e crie uma caixa personalizada ou presets. o Para renomear uma lixeira, selecione o lixo, em seguida, clique no nome da caixa, e em seguida, digite um novo nome e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). Ignore os os 2 e 3. o Para excluir uma caixa ou um item em uma lixeira, selecione o item bin ou bin, e então clique no botão Excluir Custom Itens na parte inferior do Effects. Ignore os os 2 e 3. 2. Localize o efeito de transição, ou predefinido que você deseja armazenar no lixo. Talvez seja necessário redimensionar o para que você possa ver tanto o item como o lixo. 3. Arraste o item para o lixo. Premiere Pro cria um atalho para o item. Mais tópicos da Ajuda Encontre e efeitos de grupo

Criação de resultados comuns 

Fade em vídeo     

Picture-in-picture (PIP) e tela dividida Ampliar e mover uma imagem estática Coloque relâmpago sobre parte de um clip Criar uma Jacob's Ladder Faça anel de reverberação para fora

Esta seção contém procedimentos para a realização de alguns dos resultados mais populares com o Premiere Pro. Você pode encontrar os procedimentos para alcançar muitos outros resultados com o Premiere Pro http://www.adobe.com/go/lr_PremierePro_community_en . Fade em vídeo 1. Para ocultar um clip de vídeo, ou até desaparecer de preto, selecione um clipe em um Timeline. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o aplicar uma transição para dissolver o início do clipe, o Keyframe a opacidade do clip para começar às zero e aumento de 100%. Picture-in-picture (PIP) e tela dividida Você pode usar os controles de posição e escala do efeito de movimento para criar um picture-in-picture (PIP). Veja o vídeo tutorial Picture-in-Picture e-Split Screen Effects no Premiere Pro CS3 no site da Digital Media Net.

Ampliar e mover uma imagem estática Zoom e visão panorâmica imagens ou a ser conhecido como "o efeito Ken Burns", uma vez que o documentarista Ken Burns fez um uso extensivo dela. Para um tutorial sobre como zoom e visão panorâmica de imagens fixas, consulte o efeito Ken Burns sobre o vídeo blog de edição digital. Coloque relâmpago sobre parte de um clip Você pode fazer um raio aparecem sobre apenas parte de um clipe original. 1. Coloque um vídeo clip transparente em uma trilha de vídeo acima do clipe original. 2. Aplicar o efeito relâmpago ao clipe de vídeo transparente. 3. Apare o vídeo clip transparente para o período de tempo necessário para o aparecimento de um raio. Crie uma escada de Jacó Você pode criar um efeito de Jacob's Ladder. O relâmpago agarra para trás para uma posição ao longo da linha de largada depois de ter sido puxado em uma determinada direção. 1. Aplicar o efeito relâmpago em um clipe. 2. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado iluminação para expor os controles de Raios. 3. Experimente com diferentes combinações de configurações para estes três controles. o Estabilidade o Pull Force o Puxe Direção Um valor de Estabilidade que é muito baixo não permite que os raios de ser esticada em um arco antes que ela se encaixe. Um valor que é muito alta permite que o raio saltitando. Faça anel de reverberação para fora Com o efeito de Reverb, você pode fazer o áudio de um anel de clip, que é fazer o último som do clip de continuar tocando depois do fim do próprio som. 1. Estender o ponto Out do clipe, a duração em que você deseja que o toque ao fim. 2. No final do último som que você quer ouvir, baixar o volume para zero. 3. Aplicar o efeito de reverberação.

Movimento: escala, posição e rodar um clipe 

Ajuste a posição, escala e rotação 

Escala de activos o ativos Escala manualmente o Escala ativos ao tamanho da moldura o ativos Escala automaticamente

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Animar movimento no monitor Program o Animar um clipe no Monitor de Programa o Mudança de posição keyframes um caminho de movimento o Mover um clipe ao longo de uma curva Ajuste ou animar clip pontos de ancoragem

Ajuste a posição, escala e rotação Use o efeito de movimento à escala, posição, ou rodar um clipe dentro do quadro de vídeo. Para animar clipes, você deve definir quadros-chave para as propriedades de movimento. Por padrão, cada clipe que você adicionar a um de tempo tem o efeito de movimento aplicado como um efeito fixo. Você pode ver e ajustar as propriedades de efeito de movimento no Effect Controls, clicando no triângulo ao lado do nome do movimento. propriedades de movimento pode ser manipulado diretamente no monitor do Programa ou usando os controles no Effect Controls. propriedades de movimento pode ser controlado com manipulações de Bézier. Por padrão, um clipe é exibido em 100% do seu tamanho original no centro do monitor do programa. Posição, escala e rotação de valores são calculados a partir do clipe de ponto de ancoragem, que fica no centro do clipe por padrão. Como as propriedades de posição, escala e rotação são espaciais por natureza, é mais fácil para ajustá-los diretamente no monitor do programa. Quando você clica no ícone de Transformação ao lado do efeito de movimento no Effect Controls, alças aparecem no clipe no monitor do Programa, que lhe permitem manipular diretamente o clipe e ajustar as propriedades do efeito de movimento. Embora o ponto âncora clip também aparece no monitor do Programa, que só pode ser ajustado no Effect Controls. Contudo, as atualizações do programa Monitor quaisquer alterações ao clipe de ponto de ancoragem como você os faz. efeitos norma que permite a manipulação direta de clipes no monitor do programa incluem todos os efeitos Gerar, Corner Pin, Colheita, Garbage Matte, Lighting Effects, Espelho, Transform, Twirl, e muito mais. Esse recurso é indicado pelo ícone Transform ao lado do nome do efeito no Effect Controls. Você pode ajustar a posição, escala e rotação de um clipe de luzes e efeitos de iluminação por manipular diretamente lida no monitor do programa. Também é possível ajustar as propriedades usando os controles no Effect Controls. Nota: A manipulação direta também está disponível para os seguintes efeitos: Corner Pin, Colheita, Garbage Matte, Espelho, Transform, and Twirl. 1. Selecione um clipe em um Timeline, e mova o indicador de tempo atual para a localização de um quadro no clipe. Certifique-se que a opção Uniform Scale do efeito Motion está desmarcada. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o (Lighting Effects só) Aplique os efeitos de iluminação para o clipe e, em seguida, clique no ícone Transform ao lado de efeitos de iluminação no Effect Controls. o (Movimento único efeito) Clique no clipe no monitor do Programa ou clique no ícone Transform junto ao movimento no Effect Controls.

As alças e clipe ponto de âncora aparece no monitor do programa. 3. No Monitor do programa, faça qualquer um dos seguintes: o Para a posição de um clipe ou efeito de iluminação, clique no contorno do grampo ou efeito e arraste para reposicioná-lo. Não arraste uma alça para reposicionar o efeito clip ou iluminação. o Para dimensionar livremente, arraste uma alça de canto. o Para ampliar ao longo de uma única dimensão, arraste um lado (e não um canto) punho. o Para dimensionar proporcionalmente, pressione Shift e arraste uma alça de canto. Nota: Ao utilizar o efeito de movimento à escala de um clipe, dimensionar as imagens de mais de 100% pode torná-los olhar blocos ou pixelizada. o

o

Para rodar um clipe ou efeito, a posição do ponteiro um pouco fora de qualquer uma das alças, de modo que o ponteiro no ícone Girar e arraste. Shift arrastar restringe a rotação a incrementos de 45 °. Para o efeito de movimento, você também pode arrastar em um movimento circular até que o clipe gira o número de vezes que você deseja criar múltiplas rotações. Para atualizar apenas o contorno da armação de arame, a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) qualquer alça. Isto pode dar resultados mais rápidos para clips de grandes dimensões ou de sistemas lentos.

Para animar o movimento, ajuste ou rotação ao longo do tempo, definir quadroschave que você manipular o clipe ou efeito no monitor do programa. Escala de activos Quando você arrasta um ativo em uma seqüência, por padrão, o Premiere Pro preserva o seu tamanho de quadro e centros activo no quadro do programa. Alternativamente, você pode automaticamente escala ativos importados para o projeto do tamanho do quadro padrão. Você pode redimensionar o activo sem distorção, se a sua relação de aspecto pixel foi interpretada corretamente. ativos Escala manualmente 1. Arraste o recurso em uma seqüência e selecione o activo. 2. Abra o de Controles de Efeito. 3. Clique na seta ao lado do efeito de movimento para revelar os controles de movimento. 4. Clique na seta ao lado do controle da escala no sentido de movimento para revelar o seletor de Escala. 5. Mova o controle deslizante de escala para a esquerda ou direita para diminuir ou aumentar o tamanho do quadro. Escala ativos ao tamanho da moldura 1. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) um ativo em um tempo. 2. Escala Selecione a tamanho. ativos Escala automaticamente 1. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral

(Mac OS). 2. Selecione escala padrão ao tamanho da moldura. 3. Clique em OK. Animar movimento no monitor Program Você pode criar animações, inserções e telas divididas, manipulando um clipe diretamente no monitor do programa e configuração de quadros-chave para o efeito de movimento. Ao ajustar a posição de um clipe e escala no Monitor do Programa, que revelam clipes nas trilhas abaixo dela e pode criar composições interessantes. Quando você animar a posição de um clipe, o movimento do clipe é representado por um caminho de movimento no monitor Program. Pequenas Xs brancas representam keyframed posições, as linhas pontilhadas representam posições em quadros interpolados, eo clipe circular âncora símbolo ponto representa um ponto no clipe, o seu centro, por padrão, no quadro atual. O espaçamento entre os pontos indica a velocidade entre os quadros-chave: espaçamento largo mostra um movimento rápido, enquanto firmemente pontos espaçados show movimento mais lento.

Ver gráfico inteiro Clip no Programa Monitor mostrando um caminho de movimento, com movimentos rápidos (à esquerda) em comparação com movimento lento (à direita) Para aplicar rapidamente mudanças no efeito de movimento a um clipe de seqüência, você pode clicar na imagem no monitor do programa e começar a manipulação (sem primeiro clicar no ícone ao lado Transformar o efeito de movimento no Effect Controls). Se você ajustar a posição da imagem, você pode refinar ainda mais o seu movimento, usando os quadros-chave de Bezier. Animar um clipe no Monitor de Programa Quando o efeito do movimento é selecionado no Effect Controls, você pode manipular um clip no monitor do programa. Criar uma animação por keyframes configuração de uma ou mais das propriedades do efeito de movimento (por exemplo, posição). 1. Selecione um clipe em um Timeline. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione o efeito de movimento no Effect Controls. o Clique na imagem no monitor do programa. o Clique no ícone do Transform junto ao movimento no Effect Controls. Alças aparecem ao redor do perímetro do clipe no monitor do programa. Nota: Se você não vê o clipe alças, alterar o nível de zoom no monitor do Programa para uma porcentagem menor de modo que a área de trabalho cinza em torno do quadro de vídeo é exibida. 3. Mova o indicador de tempo atual para o quadro onde você deseja iniciar a animação quadro a quadro qualquer entre o clipe No ponto atual ao seu ponto de saída. 4. No Effect Controls, ampliar o efeito de movimento e clique no botão Toggle

Animation ao lado de cada propriedade que deseja definir em que momento. Um ícone de quadro-chave aparece no indicador de tempo atual para essa propriedade. 5. No Monitor do Programa, alterar o valor keyframe, posicionando o ponteiro próximo a do clipe de oito quadrados as alças para usar qualquer das ferramentas ponteiro seguinte: o o o

O ponteiro de seleção para definir o valor da posição. O ponteiro girar para definir o valor de rotação. O ponteiro escala para definir o valor da escala. Nota: Se o clip alças desaparecer, volte a seleccionar o efeito de movimento no Effect Controls.

6. Mova o indicador de tempo atual, tanto no tempo ou no Effect Controls para o momento em que você deseja definir um novo valor para a propriedade (e, assim, um novo quadro-chave). 7. Manipular o clipe no monitor do Programa para definir um novo valor para cada propriedade para que você define quadros-chave na etapa 3. Um ícone novo quadrochave é exibida no Effect Controls o indicador de tempo atual. 8. Repita os os 5 e 6, conforme necessário. Quando você animar um clipe, que pode ser útil para reduzir o nível do monitor do Programa de ampliação. Dessa forma, você pode ver mais da área de papelão fora da área visível da tela e pode usá-lo para a posição do clipe de fora da tela. 9. No Effect Controls, arraste a alça de Bézier para um, escala, rotação ou antiflicker filtro chave de propriedade Position para controlar a aceleração da mudança para essa propriedade. keyframes alteração da posição em um caminho de movimento Você pode alterar o valor de um quadro-chave de posição, e assim ajustar a sua trajetória de movimento, simplesmente arrastando o quadro-chave de posição (indicado por um X branco) no Monitor de Programa. 1. Selecione um clipe que tem keyframes efeito Motion. 2. No Effect Controls, clique no ícone Transform junto ao Movimento. clip de movimento O caminho aparece no monitor do programa. 3. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para mover um quadro-chave existente, arraste o quadro-chave em lidar com o monitor do programa. o Para criar um quadro-chave nova posição, defina o indicador da hora atual existente entre os keyframes e arraste o clipe no monitor do Programa para o local desejado. Um novo quadro-chave é exibida no Effect Controls, o Monitor de Programa, e no clipe no Timeline. Nota: Este procedimento altera o valor de posição em um quadro-chave. Para alterar o calendário de keyframes, ícones movimento Keyframe no Effect Controls. Mover um clipe ao longo de uma curva Você pode mover um clipe ao longo de uma curva usando alças Bezier no monitor do programa.

1. Selecione um clipe em um Timeline. 2. Mova o indicador de tempo atual em um de tempo ou o efeito de Controles ao tempo em que você deseja iniciar a animação quadro a quadro qualquer clipe atual entre o ponto In e seu ponto de saída. 3. Clique no triângulo ao lado do controle de movimento no de controles Effects. 4. Clique no botão Toggle Animation ao lado do controle de posição para definir o primeiro quadro-chave. 5. Arraste o indicador de tempo atual em um de tempo ou o efeito Controles para o quadro em que deseja terminar a animação. 6. No Monitor do Programa, arraste o clipe para o local onde você deseja que o clipe no final de seu movimento. Um caminho de movimento aparece no monitor do Programa conectando os pontos de início e fim do movimento do clipe. Pequenas alças Bezier aparecer perto quer fim deste caminho de movimento. 7. Arraste uma ou ambas as alças Bezier em qualquer direção para criar curvas no caminho do movimento. 8. No Effect Controls, clique com o botão direito (Windows) ou Control-clique (Mac OS) em um quadro-chave de posição. 9. Selecione um tipo de aceleração de qualquer uma das interpolação temporal ou no menu de interpolação espacial. 10. Arraste o indicador de tempo atual para o primeiro quadro-chave e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS) para visualizar o movimento do clipe. Ajuste ou animar clip pontos de ancoragem Por padrão, um clipe de ponto de ancoragem é fixado no centro exato de um clipe. Você pode alterar a posição de um clipe em relação ao seu quadro ou caminho de movimento, no entanto, movendo o clipe de ponto de ancoragem. Além disso, você pode mudar a localização do clipe de ponto de ancoragem ao longo do tempo, permitindo que o clip se mover em relação ao seu quadro ou caminho de movimento. Animando o clipe de ponto de ancoragem podem ser usados, por exemplo, para criar um efeito de imagem panorâmica. 1. Em um Timeline, coloque o indicador de tempo atual, no início de um clipe. 2. Clique no clipe no monitor do programa. O clipe de ponto de ancoragem se torna visível no centro do clipe.

O clipe de ponto de ancoragem no Programa Monitor 3. Selecione o Tab Effect Controls, e, se necessário, clique no triângulo ao lado do Movimento posição para abrir os controles de movimento. 4. Arraste o controle horizontal ponto âncora para a esquerda (diminuindo o valor do número) para compensar o ponto de ancoragem para a esquerda do clipe, ou arrastálo para a direita (aumentando o valor numérico) para deslocar para a direita. 5. Arraste o controle vertical âncora apontar para a esquerda (diminuindo o valor do número) para compensar o ponto de ancoragem para o alto do clipe, ou para a direita (aumentando o valor do número) para compensá-la em direção ao fundo. 6. Clique no botão Add / Remove Keyframe para definir o quadro-chave. 7. (Opcional) Para alterar a localização do clipe de ponto de ancoragem ao longo do tempo, mova o indicador de tempo atual no Effect Controls ou em um Timeline para um ponto diferente no tempo. Alterar o vertical e horizontal controles de âncora para novos valores. Outro quadro principal marca a localização do clipe de ponto de ancoragem do quadro selecionado. 8. (Opcional) Para definir a taxa de mudança na localização do ponto de ancoragem, arraste as alças do Velocity gráfico ponto de ancoragem.

limina o piscar As linhas mais finas e com arestas vivas em imagens, por vezes, a cintilação quando exibida em telas entrelaçadas, como telas de TV muitos. O Anti-flicker de controle do filtro no efeito de movimento pode reduzir ou eliminar a cintilação. À medida que aumenta a sua força, mais flicker é eliminado, mas a imagem também se torna mais suave. Pode ser necessário configurá-lo relativamente elevada para imagens com muitas arestas vivas e de alto contraste. 1. Selecione um clipe em um de tempo e clique na aba Effect Controls. 2. Clique no triângulo ao lado do Movimento posição para abrir os controles de movimento.

3. Clique no triângulo ao lado do filtro anti-flicker posição. 4. Arraste o controle deslizante Anti-flicker de filtro para a direita para aumentar a força do filtro. 5. Pressione a tecla espaço para visualizar o clip. Aumentar a resistência do filtro se flicker é ainda visível, ou diminuí-lo se a imagem é muito mole. Você pode alterar a intensidade do filtro anti-flicker ao longo da duração de um clip de fixação anti-keyframes filtro de cintilação em valores diferentes.

Veja a duração total de clipes selecionados 1. Certifique-se que o Info é visível. Se não estiver, escolha Janela> Info. 2. Em ambos o Projeto ou no Timeline, selecione os clipes para o qual você quer saber a duração total. O Informações exibe o número de itens selecionados eo tempo total desses itens. Esta informação é útil se você deseja colar clipes em uma área específica e precisa saber a duração exata da área-alvo ou dos clipes de origem. Nota: Se você selecionar clipes contíguos no Project, o Informações exibe a duração total de todos os clipes que você selecionar. Entretanto, se você selecionar clipes não contíguos em uma seqüência, o Informações exibe a duração de um intervalo, a partir No ponto do primeiro clipe selecionado, ao ponto de saída do último clipe selecionado. Para efeitos de copiar e colar, a duração de um determinado intervalo é mais importante do que a soma das durações de todos os clipes. Se você copiar e colar um grupo não-contíguo seqüência de clipes, os clipes colados ocupará o intervalo mencionado no de informações e as áreas que você não selecione estará vazia.

Alterar a duração padrão para imagens estáticas 1. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). 2. Para Still Image Default Duração, especifique o número de quadros que você quer como uma duração padrão para uma imagem parada. Nota: Alterar a duração padrão de imagens não afeta a duração de imagens estáticas que já fazem parte de uma seqüência.

Alterar a velocidade e duração de um ou mais clipes 

Alterar a velocidade ea duração clip com a ferramenta Rate Stretch  

Alterar a velocidade e duração de clipe com remapeamento tempo mudanças variam de velocidade ou direção, com remapeamento tempo o Varie a mudança clip velocidade o Mover um quadro-chave de velocidade unsplit o Mover um quadro-chave de velocidade dividida

o o

Reproduzir um clip para trás, em seguida, encaminhar Remova o efeito tempo remapeamento

A velocidade de um clipe é a taxa de reprodução em comparação com a taxa na qual foi gravado. Inicialmente, um clipe reproduz em seu estado normal, velocidade 100%. (Mesmo que a taxa de quadros do material de origem não corresponde ao da seqüência, a seqüência automaticamente concilia a diferença. Ele reproduz o clipe na velocidade adequada.) Em um Timeline, clipes com as mudanças de velocidade são indicados por uma percentagem da velocidade original. Alterar a velocidade do clip omite ou repete os quadros de origem durante a reprodução, tornando o clip jogar mais rápido ou mais lento. Uma mudança na velocidade resulta em uma mudança correspondente de duração, a menos que o clipe é simultaneamente aparada. Você pode, por exemplo, ungang velocidade do tempo na velocidade do clipe / Duração caixa de diálogo. Então, quando você aumenta a velocidade, o Premiere Pro utiliza mais do clipe para preencher o tempo entre o ponto A eo ponto de saída. Quando você diminui a velocidade, o Premiere Pro utiliza menos do clipe para preencher o tempo. Você pode ungang velocidade e duração, com mais de um clipe selecionado. Depois, você pode alterar a duração dos clipes. Por exemplo, você pode mudar a velocidade apenas suficiente para fazer todos os clipes ado, a mesma duração. Quando você alterar a velocidade de um clipe contendo campos entrelaçados, você pode ajustar como o Premiere Pro trata os campos. Considere fazer este ajuste, especialmente quando a velocidade cai abaixo de 100% da velocidade original. (Consulte Criar ou nãoentrelaçado clipes entrelaçado ). A duração de um clip é o comprimento do tempo que leva para jogar a partir do ponto A para o ponto de saída. Você pode definir uma duração de clips de vídeo ou de áudio, permitindolhes acelerar ou desacelerar para preencher o tempo. Você pode fazer o mesmo para os clips de imagem estática, mas sem as alterações na velocidade. Você pode alterar a velocidade ea duração de um ou mais clipes de uma vez. Você também pode definir a velocidade de clip para preencher uma duração executando uma edição de quatro pontos. 1. Em um ou o de tempo de projeto, selecione um ou mais clipes. Shiftclique para seleccionar clips em um Timeline ou um grupo contíguo de um Projeto. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) para selecionar um clipes contíguos grupo não de clipes em um Projeto. Para mudar a velocidade ou a duração de todos os clipes em uma lixeira no de projeto e seus escaninhos aninhada, selecionar o lixo. A mudança não afeta-clipes de mídia, como sejam as seqüências e clipes offline, no lixo. 2. Escolha Clip> Speed / Duration. 3. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para alterar a duração, sem alterar a velocidade dos clipes selecionados, clique no botão de quadrilha para que ele mostra um link quebrado . Unganging também lhe permite alterar a velocidade sem alterar a duração. A velocidade continua a ser o percentual definido quando você cortar o clipe ou clipes. Alternativamente, a duração permanece no percentual definido quando você alterar a velocidade do clipe ou clipes.

Para reproduzir os clipes para trás, vá Velocidade reversa. Para manter o áudio em seu campo atual, enquanto as mudanças de velocidade ou duração, seleção Manter Audio Pitch. o Para manter os grampos na sequência da mudança clipes adjacentes a eles, clique em Editar Ripple, deslocamento à direita Clipes. (Esta opção está disponível somente quando mudar a velocidade ou a duração dos clipes em um de tempo.) 4. Clique em OK. o o

Alterar a velocidade ea duração clip com a ferramenta Rate Stretch Você pode mudar a velocidade de um clipe para caber uma duração. Selecione a ferramenta Rate Stretch Timeline.

E arraste a borda de um clipe em um

Alterar a velocidade do clipe usando a ferramenta Rate Stretch Alterar a velocidade e duração de clipe com remapeamento tempo Você pode alterar a velocidade da parte de vídeo de um clipe inteiro. Você pode usar o remapeamento tempo para criar um movimento lento e efeitos de movimento rápido em que a taxa de velocidade varia. 1. No cabeçalho da trilha de vídeo contendo o clipe desejado, clique no botão Show Keyframes. Se ele não estiver selecionado, selecione Show Keyframes. 2. Clique no triângulo do menu Clip Efeito e escolha remapeamento tempo> Speed. (O menu triângulo Efeito Clip aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. Se é difícil de ver, ampliar para criar espaço suficiente no clipe para exibi-lo.) Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. 3. Arraste o elástico para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a velocidade do clipe. Uma dica de ferramenta aparece mostrando a mudança na velocidade como uma porcentagem da velocidade original. A velocidade de reprodução do vídeo parte das mudanças clipe e sua duração expande ou contrai, dependendo se sua velocidade é aumentada ou diminuída. A parte de áudio do clipe mantém-se inalterado por Tempo de remapeamento, embora permaneça ligada à parte de vídeo. Nota: Quando você aumentar um clipe em uma seqüência, retardando sua velocidade, ele não vai substituir um clipe adjacente. Em vez disso, o clipe se expande até tocar a borda do clipe adjacente. Adobe Premiere Pro, em seguida, empurra restantes quadros na cauda do clipe estendido. Para recuperar esses quadros, criar uma lacuna depois do clipe e aparar sua borda direita para revelá-las.

mudanças variam de velocidade ou direção, com remapeamento tempo Você pode acelerar, desacelerar, jogar para trás, ou congelar porções de vídeo de um clipe usando o efeito tempo remapeamento. Usando keyframes velocidade, você pode mudar a velocidade várias vezes dentro do mesmo clipe. Pegue um clipe de um homem andando, por exemplo. Você pode mostrar-lhe avançar rapidamente, retardando, de repente, parando meio-o, e até mesmo andando para trás, antes de retomar seu movimento para a frente. Ao contrário Clip Speed / Duration, que se aplica a uma velocidade constante em todo o clipe, remapeamento tempo lhe permite variar a velocidade durante todo o clip. Além disso, você pode facilitar ou facilitar a mudança de velocidade. Você pode aplicar o tempo remapeamento apenas a instâncias de clipes em um Timeline, não clipes de mestre. Quando você variar a velocidade de um clipe com áudio e vídeo ligados, o som continua ligado ao vídeo, mas permanece na velocidade de 100%. O áudio não fica sincronizado com o vídeo. Você cria as mudanças de velocidade variável, aplicando keyframes velocidade. Você pode aplicar keyframes velocidade no Effect Controls, ou em um clipe em um Timeline. Aplicando keyframes velocidade em ambos os locais é como keyframing movimento, opacidade, ou qualquer efeito quadro-chave de outro, com uma diferença notável: um quadro-chave de velocidade pode ser dividida para criar uma transição entre duas velocidades de reprodução diferentes. Quando pela primeira vez aplicado a um item de pista, qualquer mudança na velocidade de reprodução de ambos os lados de um quadrochave é a velocidade instantânea em todo o quadro. Quando o quadro-chave de velocidade é arrastado para além e se espalhou para além de um quadro, as duas metades formam uma transição de mudança de velocidade. Aqui, você pode aplicar curvas lineares ou lisa para facilitar ou facilitar a mudança de uma velocidade de reprodução. Para um tutorial em vídeo sobre as mudanças de velocidade variável, consulte o site da Adobe . Para um tutorial em vídeo sobre remapeamento de tempo, consulte o site da Adobe .

Filme será exibido em velocidade constante em uma direção.

Time-remapeamento distorce tempo para intervalo de quadros no clipe. Nota: É melhor aplicar controles remapeamento de tempo de um clipe em sua faixa de vídeo, ou pelo menos um não é imediatamente seguido por outros clipes. Retardando qualquer parte de um clipe faz a duração desse clipe mais longo. Se um segundo clipe segue imediatamente o clip alongado na faixa de vídeo, o clipe alongado é automaticamente cortado quando o segundo clipe começa. Para recuperar os quadros cortados do clip alongado, clique na ferramenta Select Track, então Shift-arrastar o segundo clipe para a direita para fazer o quarto. Todos os clipes de mentir para o movimento certo para a direita. Clique na ferramenta Seleção, arraste a borda direita do clipe alongada para a direita, expondo seus quadros aparados. Varie a mudança clip velocidade 1. Em um Timeline, clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. Zoom, se necessário, para liberar espaço suficiente no clipe para mostrar o menu.) Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. O clipe é sombreada em cores contrastantes, acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%. A faixa de controle de velocidade em branco aparece na parte superior do clipe, logo abaixo da barra de título de clipe.

Escolhendo Tempo remapeamento> Velocidade de um controle de efeito de vídeo 2. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) pelo menos um ponto no elástico para definir um quadro-chave. keyframes Speed aparecem perto do topo do clipe, acima da faixa de borracha na pista de controle de velocidade de branco. keyframes velocidade pode ser dividido ao meio, agindo como dois quadros-chave para marcar o início eo fim de uma mudança de velocidade de transição. Alças de ajuste também aparecem na faixa de borracha, no meio da mudança de velocidade de transição.

Movendo um keyframe de velocidade para cima ou para baixo. Nota suas metades separadas. A. Velocidade Keyframe B. Elástico 3. Siga um dos seguintes procedimentos: o Arraste a faixa de borracha em ambos os lados do quadro-chave de velocidade para cima ou para baixo para aumentar ou diminuir a velocidade de reprodução dessa parcela. (Opcional) Pressione a tecla Shift enquanto arrasta para limitar os valores de mudança de velocidade em incrementos de 5%. o Shift + arraste o keyframe de velocidade para a esquerda ou direita para alterar a velocidade da parte à esquerda do quadro-chave de velocidade. Tanto a velocidade ea duração da mudança de segmento. Acelerar um segmento de um clipe faz com que o segmento mais curto, e retardando um segmento faz com que seja mais longo. 4. (Opcional) Para criar uma transição rápida, arraste a metade direita do quadro-chave de velocidade para a direita, ou a metade esquerda da esquerda. A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade, indicando o período de transição de velocidade. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades, indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Um controle de curva azul aparece na área cinza. Se o controle da curva azul não aparecer automaticamente, clique na área cinza. Nota: Se o controle da curva azul não aparecer, clique na área cinza.

controle da curva azul na área cinzenta entre as metades de um quadro-chave de velocidade 5. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração da mudança rápida, arraste uma das alças do controle da curva. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade.

Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade 6. (Opcional) Para reverter a mudança de velocidade de transição, selecione a metade indesejados do quadro-chave, velocidade e pressione Delete. Nota: Velocidade e Velocidade valores para o efeito remapeamento de tempo são mostradas no Effect Controls apenas para referência. Você não pode editar esses valores diretamente lá. Mover um quadro-chave de velocidade unsplit Em um tempo, pressione a tecla Alt (Windows) ou Option (Mac OS) no quadro principal de velocidade não-dividida, e arrastá-lo para sua nova posição. Mover um quadro-chave de velocidade dividida No controle de faixa área branca do clipe, arraste o sombreado zona cinzenta da transição de velocidade em sua nova posição. Reproduzir um clip para trás, em seguida, encaminhar 1. Em um Timeline, clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. Zoom, se necessário, para liberar espaço suficiente no clipe para mostrar o menu.)

Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. O clipe é sombreada em cores contrastantes, acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%. Uma faixa branca de controle de velocidade aparece na parte superior do clipe, logo abaixo da barra de título de clipe. 2. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na faixa de borracha para criar um quadro-chave de velocidade . 3. Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) em um quadro-chave de velocidade (duas metades) para o local onde deseja que o movimento inverso ao fim. Uma dica de ferramenta mostra a velocidade como uma percentagem negativa da velocidade original. O programa exibe monitor de dois painéis: o quadro estático, onde iniciou o arraste, e uma actualização de quadros que retorna dinamicamente reprodução reversa para antes de mudar para a velocidade. Quando você soltar o botão do mouse para acabar com a resistência, um segmento adicional é adicionado para a reprodução de parte da frente. O novo segmento tem a mesma duração que o segmento que você criou. Um quadro-chave de velocidade adicional é colocado no final deste segundo segmento. Apontando para a esquerda colchetes aparecem na faixa de controle de velocidade, indicando a seção do clipe de jogar em sentido inverso. O segmento de execuções para trás a toda a velocidade do primeiro quadro-chave para a segunda. Em seguida, ele joga para a frente a toda a velocidade do segundo para o terceiro quadro-chave. Finalmente, ele retorna para o quadro em que o movimento para trás começou. Este efeito é chamado de reverso palíndromo. Você pode criar um segmento que joga em sentido inverso e não volta para avançar a reprodução. Use a ferramenta Razor ou a ferramenta Trim para remover o segmento do clip com a secção de reprodução para a frente.

Keyframes, cantoneiras apontando para a esquerda, e elástico em um verso palíndromo 4. (Opcional) Você pode criar uma transição rápida para qualquer parte da mudança de direção. Arraste o lado direito de um quadro-chave de velocidade para a direita, ou a metade esquerda da esquerda. A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade, indicando o período de transição de velocidade. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades, indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Um controle de curva azul aparece na área cinza.

Blue controle da curva em "zona cinzenta" entre as metades de um quadro-chave de velocidade 5. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração de qualquer parte da mudança de direção, arraste uma das alças do controle da curva. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade.

Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade Remova o efeito tempo remapeamento Você não pode mudar o tempo do efeito remapeamento e fora, como outros efeitos. Activar e desactivar remapeamento tempo afeta a duração da instância do clipe de uma Timeline. Com efeito, remapeamento tempo realiza uma edição. No entanto, você pode usar o controle Animation Toggle no Effect Controls. 1. Clique na aba Effect Controls para fazer este ativo. 2. Clique no triângulo ao lado de remapeamento tempo para abri-lo. 3. Clique no botão Toggle Animation próximo à velocidade da palavra, para configurá-lo para a posição off. Essa ação exclui qualquer keyframes velocidade existente, e desabilita remapeamento tempo para o clipe selecionado. Nota: Para reativar o remapeamento tempo, clique no botão Toggle Animation volta para a posição. Você não pode usar remapeamento tempo com este botão na posição off.

quadros Blend para movimentos suaves

Movimento em um clipe pode aparecer tremendo quando você alterar a velocidade de um clipe ou saída para um frame rate diferente. Vire a mistura em frame para criar novos quadros interpolados que suavizam o movimento. mistura Frame funciona somente quando há um descomo entre as taxas de frame e seqüência de clipe. Quando a mistura de quadros é desligado, o Premiere Pro duplica quadros para criar os quadros necessários interpolados. Quando a mistura de quadros está ligada, as médias Premiere Pro para criar os quadros os quadros necessários interpolados. mistura Frame está desativado por padrão. Escolha Clip Opções> Vídeo> Quadro Blend.

Congelar um quadro 

um quadro de gelo para uma parte de um clip 

um vídeo Freeze frame para a duração de um clipe

Você pode congelar um quadro de um clipe, seja por um tempo determinado ou para toda a duração do clipe (como se você importou o quadro como uma imagem estática). Se você congelar um quadro para apenas uma parte do clipe, você também pode criar uma transição rápida para ou a partir da trama. Freeze Frame uma a uma porção de um clipe 1. Em um Timeline, clique no menu Effect Clip e escolha remapeamento tempo> Speed. (O clipe menu Efeito aparece ao lado do nome de cada clipe em uma trilha de vídeo. Você pode ter que ampliar para criar espaço suficiente no clipe para exibi-lo.)

Escolhendo Tempo remapeamento> Velocidade de um controle de efeito de vídeo Um elástico horizontal que controla a velocidade do clipe é exibido em todo o centro do clipe. O clipe é sombreada em cores contrastantes, acima e abaixo da demarcação de velocidade 100%. A faixa de controle de velocidade em branco aparece na parte superior do clipe, logo abaixo da barra de título de clipe. 2. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na faixa de borracha para criar um quadro-chave de velocidade . 3. Ctrl + Alt (Windows) ou Option + Command (Mac OS) no quadro-chave de velocidade para o local onde você deseja que a trama terminar. Um segundo quadro-chave é criada no local onde caiu o quadro-chave. Os quadroschave metade interna, os quadros-chave segurar, ter um aspecto quadrado, em comparação com keyframes velocidade normal. Você não pode arrastar um quadro-

chave segurar a menos que você crie uma transição rápida para ele. marcas verticais tic aparecem na faixa de controle de velocidade para indicar o segmento do clip que está jogando quadros congelar.

Squared keyframes velocidade e vertical marca tic indicando a seção trama de um clipe 4. (Opcional) Para criar uma transição rápida para ou a partir da trama, arraste a metade esquerda do quadro principal de velocidade na esquerda, à esquerda, ou a metade direita do quadro-chave de velocidade na direita para a direita. A área cinza aparece entre as metades do quadro-chave de velocidade, indicando o período de transição de velocidade. A faixa de borracha forma uma rampa entre as duas metades, indicando uma mudança gradual na velocidade que ocorrem entre eles. Depois de criar uma transição rápida, você pode arrastar um keyframe espera. Arrastando o primeiro quadro-chave segurar desliza-lo para um quadro de novas mídias em que a espera. Arrastando o segundo altera apenas a duração do quadro de detidos. 5. (Opcional) Para fazer o controle da curva azul aparecer, clique na área cinza na faixa de controle de velocidade entre as metades Keyframe.

controle da curva azul na área cinzenta entre as metades de um quadro-chave da trama de velocidade 6. (Opcional) Para alterar a aceleração ou desaceleração da mudança rápida, arraste uma das alças do controle da curva. A mudança de velocidade facilita ou facilita de acordo com a curvatura da rampa de velocidade.

Arrastar um controle da curva alça para facilitar uma mudança de velocidade para uma trama Freeze Frame de um vídeo para a duração de um clipe Você pode congelar a cena em questão, apontam, ou no marcador de 0 (zero), se houver. 1. Selecione um clipe em um Timeline. 2. Para congelar um quadro diferente do que o ponto In ou Out, abra o clip no monitor da fonte e definir Marker 0 (zero) para o quadro que você deseja congelar. 3. Escolha Opções Video Clip> Espera> Quadro. 4. Selecione Hold On, e selecione o quadro que você deseja realizar a partir do menu. 5. Especifique as seguintes opções conforme necessário e clique em OK: Segure Filtros Impede keyframed configurações de efeito (caso existam) de animação durante a duração do clipe. Efeito configurações usar os valores no quadro detidos. Deinterlace Remove um campo de um clip de vídeo entrelaçado e duplica a área restante, de modo que os artefatos de campo (como pentear) não são evidentes na trama. Nota: Se você definir o quadro de segurar um ponto In ou Out, mudando o ponto de edição não muda a trama. Se você definir a realizar no marcador 0, movendo o marcador muda o quadro apresentado.

Entrelaçamento e da ordem de campo 

Entrelaçado, vídeo noninterlaced e varredura progressiva   

Sobre o domínio de campo e reversão de campo Criar ou não-entrelaçado entrelaçados clips Alterar a ordem de campo de um clip

Entrelaçado, vídeo noninterlaced e varredura progressiva

Ver gráfico inteiro A varredura entrelaçada de campos de vídeo entrelaçado em comparação com varredura progressiva do quadro de vídeo noninterlaced. A. Para o vídeo entrelaçado, campo superior completo (linhas ímpares) é desenhada para a tela primeiro, de cima para baixo, em uma agem. B. Em seguida, campo inteiro inferior (pares de linhas) é desenhada para a tela, de cima para baixo, em uma agem. C. Para vídeos não entrelaçados, o quadro inteiro (todas as linhas, a fim de contagem) é desenhada para a tela, de cima para baixo, em uma agem. O entrelaçamento é uma técnica desenvolvida para transmitir sinais de televisão através da largura de banda limitada. Em um sistema entrelaçado, apenas metade do número de linhas horizontais para cada quadro do vídeo são transmitidos em um tempo. Por causa da velocidade de transmissão, o brilho dos ecrãs, e da persistência de visão, o espectador percebe cada quadro em alta resolução. Todos os padrões de televisão analógica uso entrelaçamento. padrões de televisão digital inclui tanto e desentrelaçados entrelaçado. Normalmente, os sinais entrelaçados são gerados a partir de varredura entrelaçada, enquanto que os sinais são gerados a partir noninterlaced varredura progressiva. Chris Pirazzi fornece detalhes técnicos dos campos e entrelaçamento em Lurker's Guide para o site de vídeo . Trish e Chris Meyer fornecer diversos materiais sobre o entrelaçamento, a ordem de campo, o domínio de campo, tornando-campo, e separar os campos:    

(PDF), que introduz o entrelaçamento artigo e separação de campo sobre o site Artbeats introdução de entrelaçamento artigo e ordem do campo na página da Coalizão Provideo artigo esclarecer significados de termos a ordem do campo e domínio de campo sobre o site da Coligação Provideo Resumo de vídeo e entrelaçamento dos campos no site Lynda.com

Sobre o domínio de campo e reversão de campo Campos em um clipe pode ser revertida a partir do estado em que foram originalmente adquiridas em qualquer uma das seguintes maneiras: 

A placa de captura de vídeo usado para capturar as imagens é definido como o oposto dominância campo do dispositivo de origem,

 

O software de edição ou animação que tornou o último clipe tinha o domínio de campo situado em frente do que o clipe original, O clipe está pronto para jogar para trás.

Criar clipes entrelaçado ou não entrelaçado Normalmente, individual campos entrelaçados não são aparentes para um espectador. No entanto, a reprodução de um clip em slow-motion, criando uma imagem congelada, ou exportar um campo como uma imagem ainda pode fazer um único campo distinguíveis. Para estes fins, às vezes é preferível desentrelaçar a imagem, ou seja, substituir pares consecutivos de campos entrelaçados com um único entrelaçado quadros não. Premiere Pro pode gerar esses novos quadros não entrelaçado dos campos em um ou dois quadros de origem. Um artefato entrelaçamento indesejada resulta de uma incompatibilidade entre a ordem do campo de um clipe, e que de uma seqüência. Despacho campo especifica se o campo de número de linhas ímpares (campo superior) ou o campo de número de linhas pares (campo inferior ) é desenhada em primeiro lugar. Por exemplo, colocar um clipe com a ordem de campo superior em uma seqüência usando ordem campo inferior poderia resultar em reprodução irregular. Você pode corrigir este problema, invertendo a ordem do campo do clipe para que ele corresponda a do projeto. Você usa o Reverse Field Dominance opção para inverter a ordem de campo. 1. Selecione um clipe em um de tempo ou no Project. Escolha Clip de Vídeo Opções> Opções do campo>. 2. Selecione Reverse Field Dominance para alterar a ordem na qual os campos clip reproduzir. 3. Para o processamento de Opções, selecione uma das opções a seguir: Nenhum Não se aplica nenhuma das Opções de Processamento. Selecionar esta opção não desativa Reverse Field Dominance, se essa opção está marcada. Quadros Interlace consecutivos Converte cada par de consecutivos de varrimento progressivo (não entrelaçado) quadros em dois campos entrelaçados de um único frame. Isto resulta também no clipe rodando ao dobro da taxa de quadros original. Esta opção é útil para entrelaçamento clips criados por aplicativos de animação não são capazes de gerar quadros entrelaçados. Idealmente, você pode usá-lo para converter 60 quadros por segundo com scan progressivo animações em 30 fps vídeo entrelaçado. Sempre Deinterlace Converte entrelaçado em campos não-entrelaçado, progressive scan, quadros. Esta opção é útil para clipes que você quer jogar em câmera lenta ou em trama. Essa opção descarta um campo (manutenção do campo dominante especificado para o projeto nos campos de configuração na caixa de diálogo New Sequence, guia Geral). Então, ele interpola as linhas em falta com base nas linhas do campo dominante. Nota: Em uma seqüência com n campos (Progressive Scan) selecionado no menu de Campos, sempre Deinterlace mantém o campo superior. No entanto, neste tipo de seqüência, se você também selecionar Reverse Field Dominance, sempre Deinterlace

mantém o menor campo. Flicker Removal Impede fina detalhes horizontais em uma imagem de cintilação em pouco embaçamento os dois campos juntos. Um objeto tão fino quanto uma varredura pisca linha porque só pode aparecer em qualquer outro campo. Esta opção borra linhas consecutivas de 50%; não desentrelaçar o clip. É especialmente útil para gráficos contendo linhas horizontais finas. 4. Clique em OK. Para melhorar a aparência do vídeo quando a velocidade do clipe não está 100%, ligue mistura frame. Escolha Clip Opções> Vídeo> Quadro Blend. Alterar a ordem de campo de um clip No Project, você pode mudar a ordem dos campos de todas as instâncias de um clipe em todas as seqüências de um projeto. 1. No Project, clique com o clipe para o qual você quer mudar a ordem dos campos. 2. Selecione Modificar> Interpret Footage. 3. Escolha a opção desejada Field Order. 4. Clique em OK.

Ajuste de cores e luminância No vídeo, correção de cor compreende ajustar tanto o matiz (cor ou chroma) e luminância (brilho e contraste) em uma imagem. Ajustar a cor e luminosidade em clipes de vídeo podem criar um clima, eliminar um elenco de cor em um clipe de vídeo correto que é muito escuras ou muito claras, ou definir os níveis para atender às necessidades de transmissão ou para combinar com a cor de uma cena para outra. Efeitos também pode ajustar a cor e luminosidade para enfatizar ou de enfatizar um detalhe em um clipe. Você pode encontrar as cores e luminância ajustar os efeitos no escaninho de correção de cor no interior do silo Video Effects. Embora outros efeitos também ajustar a cor ea luminosidade, os efeitos de Correção de Cor são projetadas para fazer a cor muito fina e correções de luminosidade. Você aplica os efeitos Correção de cor em um clipe da mesma forma que você aplicar todos os efeitos Standard. As propriedades de efeito são ajustados no Effect Controls. Os efeitos de correção de cores e efeitos de cores são clip-base. No entanto, você pode aplicálos a vários clipes por seqüências de nidificação. Para obter informações sobre as seqüências de nidificação, consulte seqüências ninho . Nota: Para mais informações, consulte Broadcast efeito Cores . Você pode usar o efeito de difusão Cores para ajustar as cores de um clipe para transmitir padrões. Ao corrigir a cor, é útil usar a Vectorscope ou escopos wave (onda YC, RGB Parade, Parade

e YCbCr) para ajudar a analisar o croma e luminância em um clipe. Você pode ver um espaço em separado Referência Monitor que é ganged ao Monitor do Programa para que você possa verificar os níveis de seu vídeo como você fazer os ajustes. Para obter informações sobre escopos, consulte monitores de onda e vectorscope .

Correção de exposição: imagem superexposta com a onda no limite superior da escala IRE (esquerda) e imagem corrigida com a onda no 7,5-100 IRE (à direita) Mais tópicos da Ajuda Fast efeito Color Corrector Luma efeito Corretor Luma efeito da curva RGB efeito Color Corrector RGB efeito Curves Three-Way efeito Color Corrector Vídeo efeito limitador Corrigir as cores do vídeo, facilmente

Crie um espaço de trabalho de Correção de Cor O seguinte é um procedimento sugerido para a criação de seu espaço de trabalho de correção de cor. É destinado somente como ponto de partida para que você possa configurar o espaço de trabalho para se adequar ao seu estilo de trabalho. 1. (Opcional) Conecte uma calibrada NTSC ou PAL monitor para seu computador. Se você está criando para a transmissão de vídeo, exibindo o vídeo em um monitor NTSC ou PAL é essencial para a previsão mais exata. 2. Escolha Janela> Color Correction> Área de Trabalho. Para ver uma comparação antes e depois da sua correção de cor, você pode exibir o clipe de mestre no monitor da fonte de comparação com o Monitor de programas, ou você pode selecionar a opção Split Screen Preview nos efeitos de correção de cores. 3. Certifique-se que o rascunho não é escolhido no menu Monitor do Programa. Se possível, escolha melhor qualidade. Se o desempenho do computador sofre, em seguida, escolha automática de qualidade em seu lugar.

4. (Opcional) Escolha Reference Monitor a partir do menu Window. Move o monitor de referência onde você pode vê-lo eo monitor de programa facilmente. Nota: Por padrão, a quadrilha opção Program Monitor é ativado no menu Monitor de Referência. 5. Escolha qualquer um dos seguintes escopos no menu Monitor Referência: Nota: Você também pode exibir um âmbito no Programa de Monitor em vez do Monitor de Referência. Vectorscope Mostra um gráfico circular, semelhante a uma roda de cores, que mostra informações do vídeo crominância. O Vectorscope é muito útil ao fazer ajustes de cor. YC Waveform Exibe a luminância (representado em verde na forma de onda) e crominância (representado em azul) valores em seu clipe. YCbCr Parade Apresenta ondas que representam níveis de luminância e canais de diferença de cor no sinal de vídeo digital. Usuários confortável com a exibição de formas de onda YUV pode considerar o uso desse escopo ao fazer ajustes de cores e luminância. RGB Parade Exibe onda, representando os níveis dos canais vermelho, verde e azul em um clipe. Este gráfico é melhor para comparar a relação entre os três canais. Todos os escopos Exibe todos os escopos em um monitor. Vect Wave / YC / Parade YCbCr Exibe a Vectorscope, YC forma de onda, e YCbCr Parade em um monitor. Vect Wave / YC / RGB Parade Exibe a Vectorscope, YC forma de onda, e RGB Parade em um monitor.

Aplicar os efeitos de correção de cor O procedimento a seguir é uma visão geral da aplicação dos efeitos de correção de cores. Consulte as seções a seguir neste capítulo para fazer ajustes usando os controles específicos. 1. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. Se possível, certifique-se de um monitor NTSC ou PAL calibrado é conectado ao computador. 2. Aplique um dos efeitos de correção de cores para o clipe em um Timeline. Nota: Se o clipe estiver selecionado em um Timeline, você pode arrastar o efeito para a área de Video Effects Controls do Efeito. 3. No Effect Controls, ampliar o efeito Color Correction. 4. Mova o indicador de tempo atual para um quadro que fornece o melhor exemplo de cores que precisam ser ajustados. 5. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização para corrigir cor: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe, Luma escolher no menu de saída. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa, não remove a cor do vídeo. o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor, selecione a opção Split Show View. Você pode especificar se a opinião divergente é

horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 6. (Opcional) Use o controle Tonal Range Definition para definir a sombra de tom médio, e destacar as áreas no clipe. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver a intervalos de tons que você definiu. Uma vez definido, escolha o menu de Faixa Tonal para restringir as correções de cor para uma gama específica de tons. Veja também definir os intervalos de tons em um clipe . Nota: Somente o Corretor de Luma, RGB Corrector, e Three-Way Corretor de efeitos de cores permitem aplicar ajustes tonais a uma faixa específica. 7. (Opcional) Clique no triângulo para expandir o Color Correction controles secundários se quiser corrigir a exposição de uma cor específica ou um intervalo de cores. Use a ferramenta Conta-gotas ou outro secundário Color Correction controles para especificar as cores corretas. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . Nota: Todos os efeitos de correção de cor secundária têm controles de correção de cor, exceto o efeito Fast Color Corrector e limitador de efeito vídeo. 8. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para ajustar o equilíbrio de cores e saturação usando as rodas de cor, ajustar o saldo Hue e rodas de Ângulo ou controles numéricos no Fast Color Corrector ou cor de três vias efeito corrector. Veja também o equilíbrio de cores, ângulo e controla a saturação . o Para ajustar a luminosidade ou cor usando um controle de curva, use os ajustes de curva em curva Luma ou efeito RGB Curves. Veja também Ajustar a cor ea luminosidade usando curvas . o Para ajustar a luminosidade, definindo os níveis de preto, cinza e branco, use os controles de níveis na Fast Color Corrector ou o Three-Way efeito Color Corrector. Veja também ajustar a luminância usando os níveis . o Veja Luma efeito Corretor e RGB efeito Color Corrector . Para ajustar a luminosidade da cor ou o uso de controles numéricos, use os controles do Corretor de Luma de cor RGB ou efeito corrector. Use keyframing para animar o seu ajuste de correção de cor. Isto é especialmente útil quando as mudanças de iluminação em um clipe. Veja também Adicionando, navegação e configuração keyframes . 9. (Opcional) Aplique o efeito limitador de vídeo depois de ter feito a sua cor correcções a fazer o sinal de vídeo transmitido em conformidade com as normas, preservando o máximo de qualidade de imagem possível. É recomendado o uso do YC âmbito Waveform para certificar-se o sinal de vídeo está dentro do 7,5-100 níveis IRE. Veja vídeo efeito limitador .

Remover rapidamente um colorido A Fast Color Corrector e os Três Vias efeitos Corretor de cores têm controles de forma rápida para que o equilíbrio de cores branco, cinza e preto são neutros. O ajuste que neutraliza o tom da cor em uma área amostrada é aplicado à imagem inteira. Isso pode remover a cor elenco em todas as cores. Por exemplo, se uma imagem tem um elenco

indesejáveis azulada, quando amostra uma área que deve ser branco, o balanço de branco, acrescenta amarela para neutralizar o tom azulado. Esse ajuste amarelo é adicionado a todas as cores da cena, que deve remover o tom da cor em toda a cena. 1. Selecione o clipe em um de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou o Three-Way efeito Color Corrector. Veja também ajustar a luminância usando os níveis . 2. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou o Three-Way Corretor controles de cores. 3. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 4. Selecione o White Balance conta-gotas e clique na amostra de uma área no Monitor do Programa. É o melhor exemplo de uma área que é suposto ser branco. Se você quiser apenas afectar uma cor ou um conjunto específico de cores no vídeo, use os controles de correção de cor secundária em três vias Corretor de cores. 5. (Opcional para a Three-Way Color Corrector apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para o equilíbrio de cores, neutralizando uma área média de cinza da imagem, selecione a conta-gotas Gray Balance e clique em uma área que é suposto ser um cinza médio. o Para o equilíbrio de cores, neutralizando uma área preta na imagem, selecione a conta-gotas Black Balanço e clique em uma área que é suposto ser preto. A Gray controle de Balanço ajusta a área amostrada para se tornar um cinzento neutro eo Negro de controle de Balanço ajusta a área amostrada para se tornar um negro neutro. Como usar o balanço de branco, esses ajustes afetam todas as cores no clipe. Nota: Você também pode clicar na amostra de cor ao lado do conta-gotas e usar o Adobe Color Picker para selecionar uma cor de amostra.

Faça correções rápidas de luminância A Fast Color Corrector e os Três Vias efeitos de cor Corretor tem controles automáticos para fazer ajustes rápidos para a luminância em um clipe. Para assistir um vídeo sobre a correção de cor e brilho com o Fast Color Corrector, consulte o site da Adobe . 1. Selecione o clipe em um de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias Corretor de cores. Veja também Aplique efeitos a clipes . 2. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. 3. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 4. Clique em qualquer um dos seguintes botões para ajustar rapidamente a luminosidade para transmitir padrões: Auto Nível de Preto

Aumenta os níveis de preto em um clipe, para o mais escuro níveis são superiores a 7,5 IRE. Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado, utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente. Isso faz com que os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe, para o mais leve níveis não excedem 100 IRE. Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado, utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Mais tópicos da Ajuda

Equilíbrio de cor, ângulo e controla a saturação A Fast Color Corrector e três vias efeitos Color Corrector oferecer Hue Balanço e rodas de cores Ângulo e um controle de saturação para o balanceamento de cor em seu vídeo. Equilíbrio de cores é exatamente o que seu nome implica, equilibrando os componentes vermelho, verde e azul para produzir a cor desejada de cinza branca e neutra na imagem. Dependendo do efeito desejado, você pode não querer que o equilíbrio de cor em um clipe para ser completamente neutra. Talvez você queira uma cena íntima da família para ter um elenco de cores quentes (vermelho) ou talvez a cena em seu documentário crime exige um elenco de cor fria (azulada). Ao fazer ajustes com a roda de cores e da saturação, é útil para abrir um monitor de referência para ler o Vectorscope ganged ao vídeo composto no monitor do programa. Os ajustes de roda de cores oferecem as seguintes alterações: Ângulo Hue Gira a cor para uma cor de destino. Movendo o anel externo gira para a esquerda as cores para o verde. Movendo o anel externo gira para a direita as cores para vermelho. Balanço Magnitude Controla a intensidade da cor introduzida no vídeo. Movendo o círculo fora do centro da cidade aumenta a magnitude (intensidade). A intensidade pode ser afinadas movendo a ganhar equilíbrio punho. Balanço Ganho Afeta a grosseria parente ou finura da magnitude do balanço e do Balanço Angle. Mantendo a perpendicular lidar com esse controle, perto do centro da roda faz o ajuste muito sutil (multa). Movendo a alavanca em direção ao anel externo faz o ajuste muito óbvio (grossa). Balanço Ângulo Muda a cor do vídeo para uma cor de destino. Movendo o Balanço círculo Magnitude em direção a um determinado tom muda a cor em conformidade. A intensidade da mudança é controlada pelo ajuste combinado da magnitude Balanço e Ganho de Equilíbrio.

ajustes de correção de cor usando a roda de cores A. Ângulo Hue B. Balanço Magnitude C. Balanço Ganho D. Balanço Ângulo O controle deslizante Saturação controla a saturação de cor no vídeo. Movendo o controle deslizante para 0 diminui a saturação da imagem, para mostrar apenas os valores de luminância (a imagem feita de cinzas branco, e preto). Movendo o controle deslizante para a direita aumenta a saturação.

Desaturated imagem (à esquerda); imagem saturada (à direita)

Ajustar o equilíbrio de cor e saturação Embora o procedimento a seguir usa os ajustes roda de cores. Os mesmos ajustes podem ser feitos com base nos valores numéricos ou usando os controles deslizantes na Fast Color Corrector e três vias efeitos Corretor de cores. 1. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores.

2. Selecione o clipe em um de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias efeito Color Corrector. Veja também Aplique efeitos a clipes . 3. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. 4. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 5. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para restringir a correção de cor para uma gama específica de tons, escolha sombras, tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal. Escolhendo Mestre aplica correção de cor a toda a gama de tons da imagem. Se necessário, use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores, clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. Defina o intervalo de cor ou usando a ferramenta Conta-gotas, os controles controle deslizante ou insira valores numéricos. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . 6. Para ajustar o equilíbrio de cores, escolha uma das seguintes usando a roda de cores: o Para alterar todas as cores, sem afetar o ganho ou a magnitude, girar o anel externo. Girando o anel para a esquerda, gira todas as cores para o verde. Girando o anel para a direita, gira todas as cores para vermelho.

Girando o anel externo da roda de cor (à esquerda) muda o ângulo de cor (à direita). o

Para mudar as cores para uma cor alvo com ajuste de ganho e magnitude, arraste o Balanço círculo Magnitude fora do centro em direção à cor que você deseja introduzir na imagem. Quanto mais você arrastar o Magnitude Balanço do centro, a cor apresentada é mais intensa. Arraste a ganhar equilíbrio identificador para ajustar a intensidade do ajuste Magnitude Equilíbrio. Você pode fazer o ajuste muito sutil.

Ajustar a ganhar balanço para afinar o ajuste do balanço de magnitude. 7. Nota: Os três vias efeito Color Corrector permite fazer ajustes separados para as três faixas de tons usando rodas individuais para as sombras, tons médios e realces. 8. Use o controle Saturação para ajustar a saturação de cores na imagem. Movendo o controle deslizante para a esquerda (menor valor) diminui a saturação das cores. Movendo o controle deslizante para a direita (valores maiores) aumenta a saturação de cor.

Ajustar a cor ea luminosidade usando curvas O ajuste das curvas da Curva de Luma e os efeitos RGB Curves, como os controles deslizantes de Níveis na Fast Color Corrector e as três vias efeitos Color Corrector, permite ajustar a gama tonal ou apenas um intervalo selecionado de cores em um videoclipe. Mas ao contrário de níveis, que tem apenas três ajustes (nível de preto, tons de cinza, e nível de branco), a curva de Luma e RGB Curves permite ajustar até 16 pontos diferentes em toda a faixa tonal de uma imagem (de sombras e altas luzes). Abrir um espaço em um monitor de referência que é ganged ao Programa Monitor permite visualizar a luminância crominância, ou ambos os valores que você faça os ajustes de curvas. Se você estiver usando o Vectorscope, deve haver sombreamento verde mínima nas áreas fora do centro da luneta. Áreas fora do centro de definir o nível de saturação de cor. 1. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin, e então clique no triângulo para expandir o Color bin correção. 2. Arraste um dos seguintes efeitos ao clipe em um Timeline: Luma Curve Ajusta principalmente luminância. Tenha em mente que ajustar a luminosidade afeta a percepção de saturação das cores. RGB Curves Ajusta a cor tanto e luminosidade. Nota: Se um clipe é selecionado em um Timeline, você pode arrastar o efeito para a seção de efeitos de vídeo do de Controles de Efeito. 3. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir a Curva de Luma ou Curvas controles RGB. 4. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe, Luma escolher

no menu de saída. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa, mas não remove a cor do vídeo. o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor, selecione a opção Split Show View. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 5. (Opcional) Clique no triângulo para expandir o Color Correction controles secundários se quiser corrigir a exposição de uma cor específica ou um intervalo de cores. Use a ferramenta Conta-gotas ou outro secundário Color Correction controles para especificar as cores corretas. 6. Execute um dos seguintes para fazer ajustes de curva: o Para ajustar a luminosidade, clique para adicionar um ponto na Luma ou gráfico Master e arraste para alterar a forma da curva. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. o Para ajustar a cor ea luminosidade usando o efeito RGB Curves, clique para adicionar um ponto no gráfico apropriado para ajustar todos os canais de cores (Master), o canal vermelho, o canal verde, ou o canal de azul. Arraste para alterar o formato da curva. Curvando-se a curva ascendente ilumina os valores de pixel e curvando-se a curva descendente escurece os valores pixel. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Você pode adicionar um máximo de 16 pontos para a curva. Para excluir um ponto, arraste-o fora do gráfico. Como você fizer ajustes, observe atentamente as bandas, o ruído, ou a polarização da imagem. Se você notar qualquer um destes, reduzir o valor que você está se ajustando.

Imagem original (à esquerda), ajustando a luminância (centro), de ajuste (direita) de cor Mais tópicos da Ajuda Especifique uma cor ou escala de cores para ajustar Luma efeito da curva RGB efeito Curves Crie um espaço de trabalho de Correção de Cor

Ajuste os níveis de luminosidade utilizando A Fast Color Corrector e três vias efeitos Color Corrector têm níveis de entrada e de saída

controles para ajustar a luminosidade em um clipe. Os controles são semelhantes aos de diálogo do Photoshop Níveis de caixa. Na Fast efeito Color Corrector, configurações de controle são aplicadas a todos os três canais de cor em um clipe. As três vias efeito Color Corrector permite aplicar os ajustes os níveis a toda a gama de tons no clipe, uma gama tonal específica, ou conjunto específico de cores. 1. (Opcional) Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. Ao ajustar a iluminação, que poderia ser melhor para ver a onda YC em um monitor de referência ganged ao Monitor do Programa. 2. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin, e então clique no triângulo para expandir o Color bin correção. 3. Arraste o efeito Color Corrector rápida ou a três vias Corretor de cores para o clipe em um Timeline. Se o clipe estiver selecionado em um Timeline, você pode arrastar o efeito para a área de efeitos de vídeo do Effect Controls. 4. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou três vias de cor Corretor controles. 5. (Opcional) Siga um destes procedimentos para definir as opções de visualização: o Para visualizar apenas os valores de luminância em um clipe, Luma escolher no menu de saída. Essa opção afeta somente a visualização no monitor do Programa, não remove a cor do vídeo. o Para mostrar um antes e depois de ver o clipe em um monitor, selecione a opção Split Show View. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 6. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos: o Para restringir a correção para uma gama específica de tons, escolha sombras, tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal. Escolhendo Mestre aplica correção para toda a gama de tons da imagem. Se necessário, use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores, clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. Defina o intervalo de cor ou usando a ferramenta Conta-gotas, os controles controle deslizante ou insira valores numéricos. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . 7. Use a saída de controles deslizantes de Níveis para definir a preto e branco níveis máximos: Black barra de saída Controla a saída resultante das sombras. O padrão é 0, onde os pixels são completamente negros. Movendo o controle deslizante para a direita especifica um valor mais claro para o escuro da sombra. White slider saída Controles da produção resultante dos destaques. O padrão é 255, onde os pixels são completamente brancos. Movendo o controle deslizante para a direita especifica um valor mais escura para destacar o mais brilhante. Se a onda YC é exibida em um monitor de referência, ajustar a saída de Preto e Branco sliders saída assim que os níveis máximos em preto e branco da forma de onda estão dentro de 7,5-100 IRE. Isto assegura que os níveis estão dentro dos

padrões de difusão.

Imagem original (à esquerda), negros e brancos corrigido para transmitir limites (à direita) 8. Use os controles a seguir para definir o cinza, branco e níveis de entrada, preto: Black conta-gotas Nível Mapas da amostra de tom para a configuração da barra de saída Negro. Clique em uma área no monitor de programa que você quer ser o valor mais escuro na imagem. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir a sombra mais escura na imagem. Gray conta-gotas Nível Mapas o tom da amostra a uma média (nível 128) cinza. Isso muda a intensidade valores da escala média de tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza médio na imagem. Branco conta-gotas Nível Mapas da amostra de tom para a configuração da barra de saída Branco. Clique em uma área no monitor de programa que você quer ser o mais leve o valor da imagem. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o mais leve destaque na imagem. Black controle deslizante Nível de entrada Mapas do nível de entrada de negros para a configuração da barra de saída Negro. Por padrão, a barra preta de saída é definido como 0, onde os pixels são completamente negros. Se você tiver ajustado a saída preto para 7,5 IRE ou mais, a sombra mais escura será mapeada para esse nível. Gray controle deslizante Nível de entrada Controla os meios-tons e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. White controle deslizante Nível de entrada Mapas do nível de entrada de branco para a configuração da barra de saída Branco. Por padrão, a barra branca de saída é definida como 255, onde os pixels são completamente brancos. Se você tiver ajustado a saída de Branco a 100 IRE ou menor, mais leve destaque será mapeada para esse nível. Nota: Você também pode ajustar os níveis de entrada e saída por lavagem do texto sublinhado ou digitando um valor para entrada de Nível de preto, o cinza do nível de entrada, Branco Nível de Entrada, Saída Nível de preto, branco e Saída Nível.

Selecione uma cor com o Seletor de Cores da Adobe

Você pode usar o Adobe Color Picker para definir cores alvo em algumas cores e efeitos de ajuste tonal. Clicando em uma amostra de cor nos controles de um efeito abre o Adobe Color Picker. Quando você seleciona uma cor no Seletor de Cores da Adobe, que mostra simultaneamente os valores numéricos para HSB, RGB, HSL, YUV, e os números hexadecimais. Isso é útil para ver como os modos de cores diferentes descrever uma cor. No Seletor de Cores da Adobe, você pode selecionar as cores baseadas no HSB (matiz, saturação, brilho), RGB (vermelho, verde, azul), HSL (matiz, saturação, luminosidade), ou YUV (luminância e canais de diferença de cor) de cor modelos, ou você pode especificar uma cor com base em seus valores hexadecimais. Selecionando a opção Only Web Colors configura o Adobe Color Picker para que você possa escolher apenas entre as cores distância entre eixos. O campo de cor no Color Picker Adobe pode exibir os componentes de cor em HSB, RGB, HSL, ou modo de cor YUV.

Adobe Color Picker A. A cor selecionada B. campo de cores C. slider Color D. cor ajustada E. a cor original F. Valores de cor 1. No Effect Controls, clique na propriedade amostra de cor para um efeito ao exibir o Color Picker. 2. Selecione o componente que você deseja usar para mostrar o espectro de cores: H Exibe todos os matizes no seletor de cor. Selecionando um matiz na barra exibe a cor da faixa de saturação e brilho da cor selecionada no espectro de cores, com a crescente saturação da esquerda para a direita e aumentar o brilho de baixo para cima.

S Exibe todos os matizes do espectro de cores com o seu brilho máximo no topo do espectro de cores, diminuindo a sua mínima na parte inferior. O controle deslizante de cores exibe a cor que está selecionada no espectro de cores com a sua saturação máxima na parte superior da barra e sua saturação mínima na parte inferior. B (na seção HSB) Exibe todos os matizes do espectro de cor com a sua saturação máxima no cimo do espectro de cores, diminuindo a sua saturação mínima na parte inferior. O controle deslizante de cores exibe a cor que está selecionada no espectro de cores com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. R Exibe o componente de cor vermelha na barra de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo, o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor verde e azul. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho vermelho combina mais vermelho nas cores exibidas no espectro de cores. G Exibe o componente de cor verde na barra de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo, o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor vermelha e azul. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho verde mais verde em mistura as cores exibidas no espectro de cores. B (na seção RGB) Exibe o componente de cor azul no seletor de cor com o seu brilho máximo na parte superior da barra eo seu brilho mínimo na parte inferior. Quando o seletor de cor é definido para o mínimo, o espectro de cores exibe cores criadas pelos componentes de cor verde e vermelho. Usando o seletor de cor para aumentar o brilho azul mais azul mistura nas cores exibidas no espectro de cores. 3. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Arraste os triângulos ao longo da barra de cores, ou clique dentro da barra de cores para ajustar as cores exibidas no espectro de cores. o Clique ou arraste para dentro do espectro de cores grande quadrado para selecionar uma cor. Um marcador circular indica a posição da cor no espectro de cores. Nota: Como ajustar a cor usando o seletor de cor e espectro de cores, os valores numéricos são alteradas para indicar a nova cor. O retângulo superior à direita da barra de cores exibe a nova cor, o retângulo inferior mostra a cor original. o

o o

Para HSB, especifique matiz (H) como um ângulo de 0 ° a 360 °, que corresponde a uma localização no disco de cores. Especifique saturação (S) e brilho (B) em percentagem (0-100). Para RGB, especificar valores de componentes. Para #, digite um valor de cor em formato hexadecimal.

Definir os intervalos de tons em um clipe O Corretor de Luma, RGB Color Corrector, e de três vias efeitos Corretor de cores permitem definir os intervalos de tons de sombras, tons médios e realces, você pode aplicar uma correção de cor para uma gama específica de tons em uma imagem. Quando usado em conjunto com os controles de correção de cor secundária, definindo uma faixa tonal pode

ajudá-lo a aplicar ajustes de elementos muito específicos na imagem. 1. Selecione o clipe que você quer corrigir em um de tempo e aplicar ou o Corretor de Luma, RGB Color Corrector, ou de três vias efeito Color Corrector. 2. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Corretor de Luma, RGB Color Corrector, ou de três vias efeito Color Corrector. 3. (Opcional) Escolha Tonal Range no menu de saída para exibir uma imagem trítono das sombras, tons médios e destaca as áreas da imagem. A previsão Faixa Tonal atualizações que você fizer alterações para o controle tonal Definição. 4. Clique no triângulo para expandir o alcance do controle tonal Definição.

Tonal Range Definition controle A. limiar de Shadow B. suavidade da sombra C. suavidade Destaque D. limiar Destaque 5. Arraste o limite da sombra e Limiar sliders Destaque para definir a sombra e realçar escalas tonais. É melhor se você fizer os ajustes durante a visualização da tela trítono Tonal Range da imagem. 6. Arraste o Shadow Softness e Suavidade sliders Destaque para penas (suavizar) as fronteiras entre os intervalos de tons. A quantidade de atenuação depende da imagem e como você deseja a correção de cores aplicadas a ela. Nota: Você também pode definir os intervalos de tons, alterando os valores numéricos ou mover os controles deslizantes para o Limiar Shadow, Shadow Softness, Limiar Destaque, Destaque e Suavidade. Depois de ter definido o intervalo de tons no clipe, que você pode usar o menu de Faixa Tonal para escolher se deseja aplicar a correção de cores para as sombras, tons médios, destaques, ou toda a gama de tons (Master).

Escolhendo Tonal Range do menu de saída para exibir tons médios, sombra e destacar as regiões da imagem.

Especifique uma cor ou escala de cores para ajustar A propriedade de correcção de cor secundária especifica a gama de cores a ser corrigido por um efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. A correção de cor secundária propriedade está disponível para os seguintes efeitos: Corretor Luma, Luma Curve, RGB Color Corrector, RGB curvas, e três vias Corretor de cores. Ao especificar uma cor ou uma gama de cores utilizando a correção de cor secundária, é isolar o efeito de correção de cores para áreas específicas de uma imagem. Isso é semelhante a fazer uma seleção ou mascarar uma imagem no Photoshop. Por exemplo, você define uma gama de cores que seleciona apenas uma camisa azul em uma imagem. Você pode então mudar a cor da camisa, sem afetar outras áreas da imagem. 1. Selecione o clipe que você quer corrigir em um de tempo e aplicar ou o Corretor de Luma, Luma Curve, RGB Color Corrector, RGB curvas, ou de três vias efeito Color Corrector. 2. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Corretor de Luma, Luma Curve, RGB Color Corrector, RGB curvas, ou de três vias efeito Color Corrector. 3. Clique no triângulo para expandir a correção controles de cor secundária. 4. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique na cor que deseja selecionar no monitor do programa. Você também pode clicar em qualquer parte do espaço de trabalho para selecionar uma cor, ou clique na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor. 5. Será que qualquer um dos seguintes para aumentar ou diminuir a gama de cores que você deseja corrigir: o Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. o Clique no triângulo para expandir o controle de Hue e arraste o Limiar barras de início e fim de limite para definir a gama de cores, onde a correção é aplicada em 100%. Arraste os controles deslizantes Start e Suavidade Suavidade Fim de controlar franjas, que determina os limites da gama de cores são bem definidas ou suave. Você também pode inserir as propriedades de início e término numericamente usando os controles abaixo do controle de Hue. Nota: A tonalidade definida pelo sliders também pode ser alterado arrastando o

menor matiz ou faixas superiores.

controle Hue A. suavidade Iniciar B. Iniciar limite C. limiar Fim D. suavidade Fim Use a saturação e Luma controles para especificar propriedades de saturação e luminosidade para a gama de cores a ser cor corrigida. Esses controles de ajuste fino da faixa de especificação de cor. 6. (Opcional) Escolha Máscara no menu de saída para ver as áreas selecionadas para o ajuste. O branco representa as áreas que permitem correção de cor de 100% e preto representa as áreas protegidas (mascarada) de correção de cor. As áreas cinzentas permitir a aplicação parcial da correção de cores. Isso atualiza vista Mask como você fazer mais ajustes para o Secundário Correção controles de cores. o

Escolher Máscara no menu de saída para mostrar áreas selecionadas (branco) e as áreas protegidas (preto). 7. Use os controles abaixo para especificar como uma correção de cor é aplicada a uma cor ou uma gama de cores: Amolecer Aplica um desfoque Gaussiano para a área selecionada gerados pelos controles de correção de cor secundária. O intervalo é de 0 a 100, ea configuração padrão é 50. Esse controle é útil para amaciar a aplicação da correção de cores para áreas selecionadas para que ele combina com o resto da imagem.

Edge Emagrecimento Dilui ou se propague a borda da área selecionada gerados pelos controles de correção de cor secundária. O intervalo é de -100 (fina, bordas bem definidas) para 100 (spread, bordas difusas). O valor padrão é 0. 8. Selecione a opção Inverter Limite de cores para ajustar todas as cores, exceto o intervalo que você especificou usando o Secundário Correção controles de cores.

Substituir uma cor Se você precisar de mais controle do que as ofertas efeito Color Replace, use os controles de correção de cor secundária na Corretor RGB, RGB curvas e cores de três vias Corretor. Estes controles permitem que você aplique as alterações a uma única cor ou uma gama de cores. 1. Em um Timeline, selecione o clipe que deseja ajustar para que ele aparece no monitor do programa. 2. Se você quiser substituir uma cor no clipe exibido com uma cor em outro clipe em seu projeto, abra o outro clipe no monitor da fonte. 3. Aplique o efeito Color Replace para o clipe que deseja ajustar. 4. No Effect Controls, clique no ícone de instalação para o efeito Color Replace. 5. No Color Replace Settings caixa de diálogo, mova o ponteiro sobre o clipe de imagem de exemplo para que se torne um conta-gotas e, em seguida, clique para escolher a cor a ser substituída. Você também pode clicar no Alvo amostra de Cor e selecione uma cor no Color Picker Adobe. 6. Escolha a cor de substituição, clicando na amostra Replace Color e selecionando a cor no Color Picker Adobe. 7. Ampliar ou reduzir o alcance da cor que você está substituindo, arrastando o controle deslizante Similarity. 8. Selecione a opção Cores sólidas para substituir a cor especificada sem preservar quaisquer níveis de cinza.

Remover cor em um clipe Para remover rapidamente de cor em um clipe, aplicar o efeito Black & White da bandeja de Controle de Imagem da caixa Video Effects. 1. Configure o seu espaço de trabalho para correção de cores. 2. Selecione o clipe em um de tempo e aplicar ou o Fast Color Corrector ou os três vias Corretor de cores. Veja também Aplique efeitos a clipes . 3. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir o Fast Color Corrector ou os três vias Color Corrector controles. 4. (Opcional) Marque a opção Dividir Ver se você quiser ver um antes e depois de comparar seu ajuste no monitor do programa. Você pode especificar se a opinião divergente é horizontal ou vertical, escolhendo a partir do menu Layout. Você também pode ajustar a proporção relativa do antes e depois do ponto de vista. 5. (Opcional para a de três vias Corretor de cores apenas) Será que algum dos seguintes procedimentos:

Para restringir os ajustes para uma gama específica de tons, escolha sombras, tons médios ou destaque a partir do menu faixa tonal. Escolhendo Mestre aplica ajustes para toda a gama de tons da imagem. Se necessário, use o Tonal Range Definition controles necessários para definir os intervalos de tons diferentes. Você pode escolher Tonal Range no menu de saída para ver um preview do trítono intervalos de tons no monitor do programa. o Para restringir os ajustes para uma cor ou escala de cores, clique no triângulo para expandir os controles de correção de cor secundária. Defina o intervalo de cor ou de cor usando os controles da ferramenta Conta-gotas ou o controle deslizante ou insira valores numéricos. Veja também especificar uma cor ou escala de cores para ajustar . 6. Esfregue o texto sublinhado ou insira um valor inferior a 100 para o controle de saturação. Você também pode clicar no triângulo para expandir o controle de modo que você pode arrastar o controle deslizante. o

canais de cor da mistura em um clipe 1. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin, e então clique no triângulo para expandir o Ajuste bin. 2. Arraste o efeito Channel Mixer para o clipe em um Timeline. Nota: Se o clipe estiver selecionado em um Timeline, você pode arrastar o efeito Channel Mixer para a seção de efeitos de vídeo do de Controles de Efeito. 3. Diminuir ou aumentar o canal, uma contribuição para o canal de saída, fazendo qualquer um dos seguintes a um canal de cor da fonte: o Esfregue um valor sublinhado à esquerda ou à direita. o Clique em um valor sublinhado, digite um valor entre -200% e +200% na caixa de valor e pressione Enter (Windows) ou Return (Mac OS). o Clique no triângulo para ampliar os controles Channel Mixer e arraste o controle deslizante para a esquerda ou direita. 4. (Opcional) Arraste o controle deslizante, movimente o texto sublinhado, ou digite um valor para a constante de valor do canal (Red-Const, Green-Const, ou Blue-Const). Este valor acrescenta um valor base de um canal para o canal de saída. 5. (Opcional) Selecione a opção monocromática para criar uma imagem contendo apenas valores de cinza. Esta opção alcança esse resultado, aplicando as mesmas configurações para todos os canais de saída.

Isolar uma única cor usando Color O efeito Color permite isolar uma única cor ou uma gama de cores. Os ajustes são feitos em uma caixa de diálogo mostrando o clip de amostra e Output. Você também pode ajustar a cor do efeito propriedades no Effect Controls. Se você quiser corrigir a cor de uma única cor ou várias cores em um clipe, use os controles de correção de cor secundária nos efeitos de correção de cores. 1. Arraste o efeito Color para um clipe.

2. No Effect Controls, clique no ícone de instalação para o efeito Color. 3. Na agem de diálogo Configurações da caixa de cor, siga um destes procedimentos para selecionar a cor que você deseja preservar: o Mova o ponteiro para o clip de amostra (o ponteiro se transforma em um contagotas) e clique para selecionar uma cor. o Clique na amostra de cor, selecione uma cor no Seletor de Cores da Adobe, e clique em OK para fechar a Adobe Color Picker. A cor selecionada é exibido no Exemplo de saída. 4. Para a opção de similaridade, arraste o controle deslizante ou insira um valor para aumentar ou diminuir a gama de cores a ser preservado. 5. Para reverter o efeito, de modo que todas as cores, exceto a cor especificada são preservados, selecione a opção Reverse. Para animar este efeito, utilizar as funcionalidades de quadro-chave no Effect Controls.

Ajuste as bordas, manchas e brilho usando presets Convolução Você pode controlar os detalhes da confusão, gravando, nitidez, e outros efeitos, aplicando o efeito Kernel de convolução ou um dos convolução presets baseados nele. Kernel de convolução, e as predefinições com base nele, se sobrepõe a uma matriz de números em uma matriz de pixels. Você pode definir os valores para cada célula da matriz com sliders no Effect Controls, e você pode usar quadros-chave para alterar esses valores ao longo do tempo. Para conseguir o efeito desejado, muitas vezes é mais fácil de aplicar uma das predefinições de convolução e modificá-lo, do que aplicar e modificar o Kernel de convolução efeito em si. 1. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin, e então clique no triângulo para expandir o Ajuste bin. 2. Arraste o efeito Kernel de convolução para o clipe em um Timeline. Se o clipe estiver selecionado em um Timeline, você pode arrastar o Kernel de convolução para a seção de efeitos de vídeo do Effect Controls. 3. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado de convolução Kernel para expandi-la. Cada uma das definições que começam com a letra "M" representa uma célula em uma matriz 3x3. Por exemplo, "M11" representa a célula da linha 1, coluna 1. "M22" representa a célula no centro da matriz. 4. Clique em um número próximo a qualquer uma das definições da célula. 5. Digite um valor (de -999 a 999), pelo qual você deseja multiplicar pixels de brilho valor. 6. Repita o o anterior para todos os pixels que você deseja incluir na operação. Você não precisa digitar os valores para todas as configurações do celular. 7. Clique no número ao lado da escala, e digite o valor pelo qual a dividir a soma dos valores de brilho dos pixels incluídos no cálculo. 8. Clique no número próximo ao offset, e digite o valor a ser adicionado ao resultado do cálculo da escala. 9. Clique em OK.

O efeito é aplicado a cada pixel no clipe, um de cada vez.

Adicione efeitos de iluminação Você pode usar até cinco luzes de apresentar efeitos criativos. Você pode controlar as propriedades de iluminação, como o tipo de iluminação, direção, intensidade, cor, iluminação de centro, e se espalhou de iluminação. Há também uma colisão de controle da camada para usar texturas ou padrões a partir de outras imagens para produzir efeitos especiais, como um efeito de superfície de 3D. Para um tutorial em vídeo sobre o uso de efeitos de iluminação e os efeitos 3D Basic, consulte criando um título sobre uma superfície reflexiva por Jeff Schell em seu blog Digital Media Net. Nota: Todas as propriedades Efeitos de iluminação, exceto Bump camada podem ser animados com quadros-chave. Você pode manipular diretamente as propriedades de efeitos de iluminação no monitor do programa. Clique no ícone do Transform ao lado de efeitos de iluminação no Effect Controls para exibir as alças de ajuste e do círculo central.

Ver gráfico inteiro Efeitos de iluminação: Imagem original (à esquerda), o Spotlight aplicada à imagem (centro), e Omnilight aplicada à imagem (à direita) 1. No Effects, expandir o Video Effects bin, expanda o Ajuste bin, e então arraste os efeitos de iluminação em um clipe em um Timeline. Se um clipe já está selecionado no de um tempo, você pode arrastar os efeitos de luz diretamente para a seção de efeitos de vídeo do Effect Controls. 2. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar os efeitos de iluminação. 3. Clique no triângulo para expandir Luz 1. 4. Escolha um tipo de luz a partir do menu para especificar a fonte de luz: Nenhum Desliga a luz. Direcional A luz brilha de longe, para que o ângulo de luz não muda, como o sol. Omni A luz brilha em todas as direções diretamente acima da imagem, como uma lâmpada sobre um pedaço de papel. Destaque Lança um feixe de luz elíptica. 5. Para especificar uma cor para a luz, faça o seguinte: o Clique na amostra de cor, selecione uma cor usando o Adobe Color Picker e clique em OK. o Clique no ícone do conta-gotas e, em seguida, clique em qualquer lugar do desktop do computador para selecionar uma cor. 6. (Opcional) Clique no ícone Transform para mostrar a luz de alças e um círculo no centro do monitor do programa. Você pode manipular diretamente a posição, escala e rotação de uma luz, arrastando suas alças e círculo central . Nota: Se você tiver mais de uma luz, círculos Center para cada luz aparecem no

Monitor do Programa. Clicando em um círculo central exibe as alças de uma luz específica. 7. No Effect Controls, use os seguintes controles para definir as propriedades para a fonte de luz individual: Centro Move a luz usando coordenadas X e Y valores para o centro da luz. Você também pode posicionar a luz, arrastando seu círculo central no monitor do programa. Major Radius Ajusta o comprimento de uma luz Omni ou Holofote. Você também pode arrastar uma das alças no monitor do programa. Raio Projetada Ajusta a proximidade da fonte de luz direcional para o círculo central . Um valor de 0 posições à luz no círculo central e inundações a imagem com a luz. Um valor de 100 movimentos a fonte de luz longe do círculo central, diminuindo a luz caindo sobre a imagem. No Monitor do Programa, você também pode arrastar o ponto de fonte de luz para adaptar a sua distância do círculo central. Menor Radius Ajusta a largura de um holofote. Uma vez que a luz se torna um círculo, aumentando o raio menor também aumenta o raio de Major. Você também pode arrastar uma das alças do Monitor Programa para ajustar essa propriedade. Ângulo Altera a direção de uma luz direcional ou Spotlight. Ajuste este controle, especificando um valor em graus. Você também pode mover o ponteiro para fora uma alça no Monitor do Programa, até que se transforma em uma seta dupla curva E, em seguida, arraste para girar a luz. Intensidade Controla se a luz é intensa ou menos intensa. Foco Ajusta o tamanho da área a mais brilhante do Spotlight. Importante: O tipo de luz determina quais propriedades Efeitos de iluminação estão disponíveis. Não esqueça de clicar no ícone Transform para mostrar uma luz de alças e círculo central no monitor do programa. 8. Use os seguintes controles para definir as propriedades Efeitos de iluminação: Ambient Color Light Muda a cor da luz ambiente. Ambience Intensidade Difunde a luz como se fosse combinada com outra luz em um quarto, como a luz solar ou luz fluorescente. Escolha um valor de 100 para usar somente a fonte de luz, ou um valor de -100 para remover a fonte de luz. Para alterar a cor da luz ambiente, clique na caixa de cores e usar o seletor de cores que aparece. Lustro de superfície Determina o quanto a superfície reflete a luz (como na superfície de um pedaço de papel fotográfico) de -100 (baixa reflexão) para 100 (alta refletância). Material de superfície Determina que é mais reflexivo: a luz ou o objeto no qual a luz é convertida. Um valor de -100 reflete a cor da luz, e um valor de 100 reflete a cor do objeto. Exposição Aumenta (valores positivos) ou diminui (valores negativos) o brilho da luz. Um valor de 0 é o padrão de brilho da luz. 9. (Opcional) Repita as etapas 3-7 para adicionar mais luzes (Light 2 - Luz 5). 10. (Opcional) Se você adicionou um clipe para o uso como uma camada de colisão

(Lighting Effects textura), escolher a faixa que contém o clipe da camada colisão no menu Camada Bump. Use os controles para ajustar as propriedades para a camada de relevo.

Aplique efeitos de iluminação de texturas Uma camada de pedra no Lighting Effects permite que você use o padrão ou a textura de um clip para controlar como a luz reflete em uma imagem. Usando um clipe com texturas como o papel ou a água pode criar um efeito de iluminação semelhantes a 3D. 1. Adicione o clipe que você deseja usar como uma camada de colisão (textura) para uma trilha separada em sua seqüência. 2. Clique no ícone Alternar saída Track para esconder a faixa que contém o clipe da camada de relevo. 3. Adicionar os efeitos de iluminação a um clipe na mesma seqüência. 4. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar os efeitos de iluminação. 5. (Opcional) Clique no triângulo ao lado de uma luz para ajustar as propriedades da luz. 6. Escolha a faixa de vídeo contendo a camada de colisão no menu Camada Bump. 7. No menu Canal Bump, especificar se deseja usar o clipe da camada de galo vermelho, verde, azul, canal alfa ou a iluminação para criar efeitos de textura. 8. Selecione o White Is High opção para elevar as partes brancas do canal a partir da superfície. Desmarque essa opção para aumentar as partes escuras. 9. Esfregue o texto sublinhado para especificar o valor da altura da colisão de apartamento (0) a montanhoso (100).

Resumo de transição: aplicação transições 

Clip alças e transições     

 

E de dupla face transições Único Aplicando transições Aplique uma transição entre dois clipes Aplicar um único lado transição Especificar e aplicar transições padrão o Especifique o padrão de transição, um o Definir a duração da transição padrão o Adicione o padrão de transição entre dois clipes o Aplique transições de padrão entre os clipes selecionados Copiar e colar uma transição Substituir uma transição

Uma transição de movimentos de uma cena de um tiro para o próximo. Geralmente, você usa um corte simples para ar de tiro a tiro, mas em alguns casos, você pode querer fazer a transição entre as cenas de uma eliminação gradual e progressiva em outro. O Premiere Pro fornece muitas transições que você pode aplicar a sua seqüência. A transição pode ser um crossfade um efeito sutil ou estilizado, como uma virada de página ou cata-vento girar. Enquanto você normalmente um lugar de transição em uma linha de corte entre as cenas,

você também pode aplicar uma transição para o só o começo ou o fim de um clipe. Por padrão, colocando um clipe ao lado de outro em um de resultados em um tempo de corte, onde o último quadro de um clipe é simplesmente seguido do primeiro quadro do seguinte. Quando você quiser enfatizar ou adicionar um efeito especial a uma mudança de cena, você pode adicionar qualquer um de uma variedade de transições, como limpezas, zooms, e se dissolve. Aplique transições para a linha do tempo usando o Effects, e editá-los usando o tempo eo efeito do de controles. Transitions estão disponíveis nas transições de vídeo e áudio das caixas transições no Effects. O Premiere Pro fornece muitas transições, incluindo dissolve, limpezas, slides e zoom. Essas transições são organizados em caixas por tipo. Para assistir um vídeo tutorial que mostra como aplicar e ajustar as transições, consulte o site da Adobe . Para assistir um vídeo e um tutorial sobre como fazer impressão transições, consulte o site da Adobe . Você pode criar caixas personalizadas para efeitos de grupo de qualquer maneira que você gostaria. (Veja Trabalhar com caixas ). Clip alças e transições Na maioria dos casos, você não quer uma transição para ocorrer durante a ação essencial em uma cena. Por esta razão, as transições melhor trabalho, com alças, os quadros extra além do In e Out pontos fixados para o clipe. O identificador entre clip Mídia hora de início e um no ponto é às vezes chamado de material de cabeça, eo punho entre clip's Out e Mídia End tempo às vezes é chamado de cauda material ponto.

Um clipe com alças A. Iniciar do Media B. Punho C. No ponto D. Ponto fora E. Punho F. Media Fim Em alguns casos, a mídia de origem não pode conter o suficiente para quadros clip alças. Se você aplicar uma transição, eo punho duração é muito curta para cobrir o período de transição, será exibido um alerta para avisar que os quadros vão ser repetidos para cobrir todo o período. Se você decidir prosseguir, a transição aparece em um de tempo com barras de alerta diagonal.

Transição usando quadros duplicados Para obter melhores resultados com transições, disparar e capturar mídia de origem com alças suficiente para além do pontos In e Out do clipe de duração real que você deseja usar. transições individuais e de dupla face As transições são normalmente de dupla face, eles combinam o último vídeo ou material de áudio do clipe antes do corte com o material a partir do primeiro clipe de direito após o corte. Você pode, contudo, aplicar uma transição para um clipe individual de modo que afete apenas o começo ou no final do clipe. Uma transição aplicado a um único clipe é chamado de um só lado. O clipe pode ser imediatamente adjacente ao outro clipe ou sentado sozinho em uma trilha. Você pode aplicar transições de dupla face somente quando o clipe antes do corte tem uma alça de sua cauda, eo clipe após o corte tem um punho na sua cabeça. Para obter mais informações, consulte Aplicando transições . Usando as transições de um só lado, você tem mais controle sobre como transição clipes. Por exemplo, você pode criar o efeito de um clipe usando a partida de transição Cube Spin,

eo clipe vem sumindo no uso Dither Dissolve. transições de um único lado fade para e de um Estado transparente, e não de preto. Tudo o que é abaixo da transição de um Timeline aparece na parte transparente do processo de transição (a parte do efeito que poderia mostrar frames do clipe adjacente em uma transição de dois lados). Se o clipe está no vídeo 1 ou não tem clipes abaixo dela, as partes transparentes ecrã a preto. Se o clipe está em uma faixa acima de outro clipe, o clipe inferior é mostrado através da transição, fazendo com que pareça uma transição de dupla face.

Ver gráfico inteiro transição de um único lado com o clipe abaixo dele (à esquerda) para a transição de um só lado, sem nada por baixo (à direita) Se você quiser Fade to Black entre os clipes, use o Dip to Black dissolver. Dip to Black não revela quaisquer clipes subjacentes, que sempre fica preta. Em um Timeline ou o efeito do de controles, uma transição de dupla face tem uma linha escura diagonal, enquanto que uma transição de um só lado é dividido diagonalmente com uma meia escura e uma meia luz.

Tipos de transições A. transição em frente e verso usando quadros duplicados B. transição em frente e verso C. transição de um único lado Nota: Se uma face dupla transição deve repetir quadros (frames ao invés de usar aparadas), o ícone da transição contém mais linhas diagonais. As linhas de extensão da área onde ele tem usado os quadros repetidos. (Veja Clipe alças e transições ). Aplicando transições Para fazer uma transição entre dois clipes (centrada na linha de corte), os grampos devem ser na mesma faixa, sem espaço entre elas. À medida que arrasta a transição para um Timeline, você pode ajustar o alinhamento de forma interativa. Quer ou não os clipes reduziram quadros determina como você pode alinhar a transição como você colocá-lo entre

os clipes. O ponteiro muda para indicar as opções de alinhamento como você movê-lo sobre o corte: 

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Se ambos os clipes contêm quadros cortados no corte, você pode centralizar a transição sobre o corte ou você pode alinhá-lo em cada lado do corte para que ele inicia ou termina na corte. Se nem o clipe contém quadros aparados, a transição automaticamente centros sobre o corte e repete quadros do primeiro clipe, ou a partir do segundo clipe, ou de ambos os grampos, conforme necessário para preencher a duração da transição. barras diagonais são exibidas em transições que usam frames repetidos. Se apenas o primeiro clipe contém quadros aparados, a transição automaticamente se ajusta o ponto In do clipe seguinte. A transição usa quadros aparados o primeiro clipe para a transição e não repete os frames do segundo clipe. Se apenas o segundo clipe contém quadros aparados, então a transição aderir ao ponto Out do primeiro clipe. A transição usa quadros aparados o segundo clipe para a transição e não repetir os quadros do primeiro clipe. A duração padrão de uma transição, tanto para áudio ou vídeo, é definido como um segundo. Se uma transição contém quadros aparados, mas não o suficiente para encher a duração da transição, o Premiere Pro ajusta o tempo para coincidir com as molduras. Você pode ajustar a duração eo alinhamento de uma transição depois de colocá-lo.

Nota: No Premiere Pro CS5.5, comandos de transição operar em todos os itens mesclados faixa de áudio juntos. No entanto, o cronograma de segmentação deve ser habilitado para aplicar a transição de áudio padrão para múltiplas faixas de áudio ao mesmo tempo. A transição de áudio desejado deve ser o padrão do usuário selecionado, e você deve usar o comando Aplicar transição de áudio. Se você arrastar e soltar a transição, será aplicada a uma única faixa de áudio. Aplique uma transição entre dois clipes 1. No Effects, encontrar a agem que você deseja aplicar. Você precisa expandir o vídeo de Bin Transitions e expanda a bandeja que contém a transição que pretende utilizar. 2. Para fazer uma transição entre dois clipes, arraste a transição para a linha de corte entre dois clipes, e solte o mouse quando você vê o ícone do Centro Na Corte

.

Nota: Conforme você arrasta mais de cara ou coroa de clipes em um Timeline, você pode ver a área coberta pela transição delineado. 3. Se uma caixa de diálogo que inclui definições de transição, especifique as opções e clique em OK. Para visualizar a transição, jogar a seqüência ou arraste o indicador de tempo atual com a transição. Aplique uma transição de um só lado 1. No Effects, encontrar a agem que você deseja aplicar. Você precisa expandir o vídeo de Bin Transitions e expanda a bandeja que contém a transição que pretende utilizar. 2. Para fazer uma transição em um único corte, com a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) a transição para um Timeline. Solte o mouse quando

você quer ver o final, na Corte ou Iniciar em ícone Recortar. Final Cut No ícone Alinha o fim da transição para o fim do primeiro clipe. Iniciar em Cut ícone Alinha o início da transição para o início do segundo clipe. Nota: Conforme você arrasta mais de cara ou coroa de clipes em um Timeline, você pode ver a área coberta pela transição delineado. Para fazer uma transição, no final de um clip que não é adjacente a outro clipe, clique e arraste a transição. Não arrastar a tecla Ctrl (Windows) ou Command (Mac OS). A transição se torna automaticamente um único lado. Para visualizar a transição, jogar a seqüência ou arraste o indicador de tempo atual com a transição. Especificar e aplicar transições padrão Você pode especificar uma transição de vídeo e áudio como uma transição transições padrão e aplicá-los rapidamente entre os clipes em uma seqüência. Um contorno vermelho transição padrão marcas ícones no Effects. Cross Dissolve e Constant Power Crossfade são predefinidas como o vídeo e transições de áudio padrão. Se você usa outra transição com mais freqüência, pode defini-lo como padrão. Quando você alterar a configuração padrão de transição, você muda o padrão para todos os projetos. Alterando a transição padrão não afetam as transições já aplicadas às seqüências. Se você deseja aplicar a transição padrão para a maioria ou todos os clipes na seqüência, considere utilizar o comando Automate to Sequence. Para automatizar a seqüência coloca o vídeo padrão e de transição de áudio entre todos os clipes, acrescenta. Veja clipes Adicionar a uma seqüência automaticamente . Especifique uma transição padrão 1. 2. 3. 4.

Escolha Window> Effects e expandir as transições de vídeo ou áudio bin Transitions. Selecione a transição que você deseja tornar o padrão. Clique no botão Menu do Effects, ou clique com o botão de transição. Escolha conjunto selecionado como transição padrão.

Definir a duração da transição padrão 1. Siga um dos seguintes procedimentos: o Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). o Clique no botão Efeitos de menu do . Escolha Duração transição padrão. 2. Mude o valor para a transição de vídeo padrão Duração ou transição de áudio padrão Duração e clique em OK. Adicione o padrão de transição entre dois clipes

Você pode aplicar a transição padrão de pares adjacentes de clipes em uma ou mais faixas 1. Clique em um ou mais cabeçalhos de faixa para as faixas de destino onde você deseja adicionar a transição. 2. Posicione o indicador de tempo atual no ponto de edição, onde o par ou pares de clips de cumprir. Para navegar até um ponto de edição, você pode clicar no botão Go To Next Edit Point and Go to Previous Edit Point botões no monitor do programa. 3. Escolha Sequence> Aplicar transição de vídeo ou Seqüência> Aplicar transição de áudio, dependendo das faixas de destino. Nota: Você pode adicionar a transição entre os clipes de vídeo padrão em uma trilha de vídeo pressionando Ctrl + D (Windows) ou Command + D (Mac OS). Você pode adicionar o padrão de transição entre dois clipes de áudio em uma trilha de áudio, pressionando Ctrl + Shift + D (Windows) ou Command + Shift + D (Mac OS). Aplique transições de padrão entre os clipes selecionados Você pode aplicar o padrão de vídeo e transições de áudio para qualquer seleção de dois ou mais clipes. As transições são aplicados a cada ponto de edição, onde dois toques clipes selecionados. O posicionamento não depende da posição do indicador da hora atual ou sobre se os clipes estão em faixas específicas. As transições padrão não são aplicadas quando um toca clipe selecionado um clipe não-selecionados ou nenhum clip em tudo. 1. Na Timeline, selecione dois ou mais clipes. -Clips, clique em Shift, ou desenhar uma moldura sobre eles, para selecioná-los. 2. > Seqüência Selecione Aplicar transições padrão para seleção. Copiar e colar uma transição Você pode copiar qualquer transição de uma seqüência, e colá-lo em qualquer outra linha de corte em uma faixa do mesmo tipo: transições de vídeo para faixas de vídeo e áudio para faixas de áudio. 1. Selecione uma transição em uma seqüência. 2. Selecione Editar> Copiar. 3. Mova o indicador de tempo atual para a linha de corte onde você deseja colar a transição. 4. Selecione Editar> Colar.   

Quando você colar uma transição de dois lados para um local de dupla face, a agem continua de dupla face. Quando você colar uma transição de dois lados para um local em um lado, a transição torna-se um único lado. Quando você colar uma transição de um só lado em um local em frente e verso, a transição torna-se de dupla face.

Substituir uma transição Arraste o novo vídeo ou áudio de transição a partir do Efeitos sobre a transição existente na seqüência. Quando você substitui uma transição, o alinhamento ea duração são preservados. No entanto, isso descarta as definições para a transição antiga e substitui-lo com as configurações padrão para a nova transição.

A modificação e personalização de transições 

transições de vídeo no Effect Controls 

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Ajustar o alinhamento de transição o Alinhar uma transição de um Timeline o Alinhar uma transição utilizando o Efeito de Controles Mover um corte e uma transição bem Alterar duração da transição o Alterar duração da transição de um Timeline o Alterar duração da transição no Effect Controls do o Definir o padrão para a duração da transição Reposicionar o centro de uma transição Alterar as configurações de transição

transições de vídeo no Effect Controls Você pode usar o de controles para efeito de alterar as configurações para uma transição que você colocou em uma seqüência. As definições variam de transição para a transição. No Effect Controls, os clipes adjacentes e em transição são exibidos em formato A-roll/B-roll.

Transição no Effect Controls A. Tocar O botão de Transição B.

previsão de Transição C. selector Edge D. Clip previews E. Barras de início e fim F. Um grampo (primeiro clipe) G. Transição H. Clip B (segundo clipe) I. indicador da hora atual  

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Para abrir a agem no de controle Efeitos, clique na transição de um Timeline. Para mostrar ou ocultar a régua de tempo no Effect Controls, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir . Se necessário, alargar o para fazer este botão visível e ativa. Para reproduzir a transição no Effect Controls, clique no botão Executar Transição. Isso não afeta o monitor do programa. Para visualizar os quadros do clipe real ou clips no Effect Controls, selecione Mostrar fontes reais. Para ver um quadro específico da transição na pequena prévia, clique no botão Executar Transição. Em seguida, arraste o indicador de tempo atual no Effect Controls do do tempo o governante até o quadro desejado. Nota: Os quadros-chave não pode ser usado com transições. Para transições, o modo de tempo no Effect Controls é utilizado para ajustar o alinhamento de transição ea duração.

Ajustar o alinhamento de transição Você pode alterar o alinhamento de uma transição entre dois clipes colocados em um de tempo ou o efeito do de controles. A transição não precisa ser centrado ou estritamente alinhados com o corte. Você pode arrastar a transição para reposicioná-lo sobre o corte como desejado. Nota: Você não pode alterar uma face dupla transição em uma face única transição. Se você realinhar uma transição de dois lados para o início ou final de um clipe, ele irá usar

alças do clipe adjacente. Alinhar uma transição de um Timeline 1. Em um Timeline, amplie de modo que você pode ver claramente a transição. 2. Arraste a transição sobre o corte para reposicioná-la.

Arrastando a transição de um Timeline para reposicioná-la Alinhar uma transição utilizando o Efeito de Controles 1. Dê um duplo clique na transição de um Timeline para abrir o Effect Controls. 2. Se o efeito de régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no Effect Controls. Se necessário, alargar o para fazer este botão visível e ativa. 3. No tempo governante Effect Controls, o ponteiro de posição sobre o centro do processo de transição até que o ícone Transição de slides aparece, em seguida, arraste a transição da forma desejada. Para um controle mais preciso, ampliar a régua do tempo. o Para centralizar a transição na linha de corte, no Effect Controls, clique duas vezes na transição, e selecione Centro de Corte. o Para colocar toda a transição no clipe anterior ao ponto de edição, arraste a transição para a esquerda para alinhar o seu fim para o ponto de edição. Alternativamente, no Effect Controls, clique duas vezes na transição, e seleccione Terminar Na Corte. o Para colocar toda a transição no clipe a seguir o ponto de edição, arraste a transição para a direita para alinhar o seu início até o ponto de edição. Alternativamente, no Effect Controls, clique duas vezes na transição, e selecione Iniciar em Recortar. o Para colocar partes desiguais da transição em cada clipe, arraste a transição ligeiramente à esquerda ou à direita. Para um controle mais fino, zoom na régua de tempo.

Arrastando a transição na régua de tempo Effect Controls Você também pode escolher uma opção no menu de alinhamento no Effect Controls. Custom Start aparece como uma opção no campo Alinhamento somente quando você arrastar a transição para um local de costume em cima do corte. Mover um corte e uma transição bem Você pode ajustar o local do corte no Effect Controls. Movendo as alterações da linha de corte pontos In e Out dos clipes, mas não afeta o comprimento do filme. Conforme você move o corte, a transição se move com ele. Nota: Você não pode mover a corte para além do fim de um clipe. Se ambos os clipes não tem quadros aparados se estendem para além do corte, você não pode reposicionar o corte. 1. Dê um duplo clique na transição de um Timeline para abrir o Effect Controls. 2. Se o efeito de régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no Effect Controls. Se necessário, alargar o para fazer este botão visível e ativa. 3. No tempo governante Effect Controls, posicione o ponteiro do mouse sobre a transição, colocando-a na vertical fina linha que marca o corte. O ponteiro do ícone da Transição de slides para o Ripple Edit ícone . 4. Arraste o corte como desejado. (Você não pode mover-se além do corte ou no final do clipe). Alterar duração da transição Você pode editar a duração de uma transição em um de tempo ou o efeito do de controles. A duração padrão de transições é inicialmente definido como um segundo. Aumentar a duração de uma transição, é necessário que um ou ambos os clipes tem bastante recortada quadros para acomodar uma transição mais longo. (Veja Clipe alças e transições ). Alterar duração da transição de um Timeline

Em um Timeline, o ponteiro de posição sobre o fim da transição até o ícone-Trim ou Trim-Out ícone aparece, em seguida, arraste. Alterar duração da transição no Effect Controls do 1. Dê um duplo clique na transição de um Timeline para abrir o Effect Controls. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Na régua do tempo Effect Controls, posicione o ponteiro sobre a transição até a-Trim ícone ou no ícone do Trim-Out aparece, em seguida, arraste. (Se o Efeito régua de tempo Controles não estiver visível, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no Effect Controls. Se necessário, alargar o para fazer este botão visível e ativa.) o Arraste o valor de duração, ou selecione-o e digite um novo valor. Como a transição comprimento mudanças depende da opção de alinhamento selecionado: No Centro de iniciar corte ou Personalizado iniciar a transição e os pontos finais mover também em direções opostas. Iniciar em Corte Apenas o fim dos movimentos de transição. Ao final Cut Só o começo dos movimentos de transição. Definir a duração padrão para as transições Se você alterar o padrão, a nova configuração não tem efeito sobre a transição já colocados. 1. Escolha Editar> Preferências> Geral. 2. Mude o valor para a transição de vídeo padrão Duração ou transição de áudio padrão Duração e clique em OK. Reposicionar o centro de uma transição Algumas transições, como Iris Round, são posicionados em torno de um centro. Quando uma transição tem um centro que pode ser reposicionada, você pode arrastar um pequeno círculo na área de visualização um no de controle Effects. 1. Clique na transição de um Timeline para abrir o Effect Controls. 2. Na área de visualização A no Effect Controls, arraste o pequeno círculo para reposicionar o centro de transição. (Nem todas as transições têm um ponto central ajustável.)

Padrão centro (esquerda) e do centro reposicionado (à direita) Alterar as configurações de transição 1. Em um Timeline, clique em uma transição para selecioná-lo. 2. No Effect Controls, ajustar as configurações: seletores Edge Alterar a orientação ou a direção da transição. Clique na seta Seletor de Borda em miniatura da transição. Por exemplo, a transição Barn Doors pode ser orientada verticalmente ou horizontalmente. A transição não tem seletores Edge, se tiver uma orientação ou se a orientação não é aplicável. Barras de início e fim Definir a porcentagem da transição que está completo no início e final da transição. Mantenha a tecla Shift para mover a barras de início e fim junto. Mostrar fontes reais Mostra os quadros inicial e final dos clipes. Largura da borda Ajusta a largura da borda opcional na transição. O padrão é Nenhum Fronteira. Algumas transições não tem fronteiras. Cor da borda Especifica a cor da borda da transição. Dê um duplo clique na amostra de cor ou utilize a conta-gotas para escolher a cor. Reversa Reproduz a transição para trás. Por exemplo, o Relógio de transição Limpe execuções horário. Qualidade Anti-aliasing Ajusta a suavidade das bordas da transição. Custom Altera as configurações específicas para a transição. A maioria das transições não têm configurações personalizadas.

Os efeitos de áudio Premiere Pro inclui VST (Virtual Studio Technology) de áudio plug-ins desenvolvidos para alterar ou melhorar as propriedades de clipes de áudio. A maioria destes efeitos estão disponíveis para mono, estéreo e 5.1 clips, e pode ser aplicado a qualquer grampos ou faixas, salvo indicação em contrário. Se você tiver instalado o Adobe Soundbooth, Premiere Pro localiza automaticamente, reconhece e usa os efeitos VST a partir desse programa

também. Nota: Cada efeito de áudio inclui uma opção de desvio que permite ligar o efeito ligado ou desligado, conforme especificado pelo keyframes que você definir. No Premiere Pro CS5.5, efeitos de áudio são combinados em um efeito único e unificado e exibidas em uma lista plana, dentro da pasta efeitos de áudio. Quando você aplica um efeito de áudio, o Premiere Pro aplica automaticamente o tipo de efeito correto (mono, estéreo ou 5.1) para o clipe. Certos efeitos têm restrições, e pode ser usado somente em certos tipos de música. Por exemplo, o efeito de balanço pode ser aplicado a faixas estéreo só, não, mono ou 5.1). Os seguintes efeitos tem esta restrição:     

Saldo (apenas estéreo) Canal Volume (Stereo e 5.1 somente) Preencha Esquerda (apenas estéreo) Preencha com o botão direito (apenas estéreo) Swap Channels (apenas estéreo)

Nota: Predefinições para unificada efeitos de áudio podem ser criados a partir de um ou vários efeitos de áudio.                             

Aplicando efeitos de áudio Balanço efeito efeito Band efeito Bass Canal efeito Volume efeito de Coro efeito DeClicker efeito Decrackler efeito DeEsser efeito DeHummer efeito Delay efeito DeNoiser efeito Dynamics efeito de equalização Preencha efeito Esquerda, Direita efeito de preenchimento efeito Flanger High e efeitos Low Inverter (áudio) efeito efeito MultibandCompressor Multitap efeito Delay efeito Notch Parametric EQ efeito efeito Phaser efeito Pitchshifter efeito de reverberação Spectral Noise efeito de redução Swap efeito Canais efeitos agudos Efeito de Volume

Aplicando efeitos de áudio

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Aplicando efeitos de áudio no mixer de áudio        

Aplicar um efeito de faixa no mixer de áudio Ajuste efeitos trilha de áudio em uma linha do tempo Copie e cole efeitos faixa Designar faixa um efeito como pré-fader ou post-fader Remover ou ignorar um efeito de faixa no mixer de áudio Trabalhando com efeitos VST Ajuste um efeito VST em um Editor VST Selecione uma predefinição de um efeito VST

Aplicando efeitos de áudio no mixer de áudio No mixer de áudio, opções de efeito faixa são controladas após um efeito ser selecionado no de efeitos e envia. Se o Effects Envia E não é visível, exibi-la clicando em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. O de efeitos e envia contém menus de seleção Efeito para aplicar até cinco efeitos pista. Premiere Pro processos efeitos na ordem em que são listados e alimenta o resultado de um efeito sobre o efeito seguinte na lista, portanto, alterar a ordem pode alterar os resultados. A lista de efeitos também fornece controle total sobre VST plug-ins que você adicionou. Efeitos aplicados no mixer de áudio também podem ser visualizados e editados em um Timeline. Um efeito pode ser aplicado pré-fader ou post-fader. A diferença é se o efeito é aplicado antes ou depois da aplicação do fader da trilha. Os efeitos são pré-fader por padrão. No mixer de áudio, opções de efeitos que a mudança ao longo do tempo podem ser gravados utilizando as opções de automação ou especificado em um de tempo usando quadros principais.

Os efeitos de áudio A. menu Nome do efeito aplicado, eo efeito B.

Efeito do desvio C. Botão de controle para a propriedade selecionada efeito D. Efeito menu de propriedades Se você planeja usar o mesmo efeito repetidamente, considere conservando recursos do sistema pelos efeitos compartilhamento através de um submix. Criar um submix, aplicar o efeito ao submix, e envia para usar faixas rota para o submix para efeitos de processamento. Aplicar um efeito de faixa no mixer de áudio 1. (Opcional) Para exibir o de E Envia Efeitos no mixer de áudio, clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo à esquerda do mixer de áudio. 2. Na faixa que você deseja aplicar um efeito, clique no triângulo Seleção de efeito e escolher um efeito a partir do menu. Considere o planejamento a ordem dos efeitos pista antes de aplicá-las, porque você não pode arrastar um efeito para uma posição diferente no Effects e envia. 3. Se necessário, escolher o parâmetro de efeito que você deseja editar a partir do menu na parte inferior do e envia Effects. 4. Use os controles acima do menu de parâmetro para ajustar as opções de efeito. Nota: Para alguns VST plug-in de efeitos, você pode ajustar as opções de efeito em um separado que contém controles opção. Dê um duplo clique no nome do efeito faixa para abrir um editor VST. Ajuste efeitos trilha de áudio em uma linha do tempo Você pode ajustar a via fixa de áudio ou efeitos Panner quer através da manipulação dos keyframes faixa elástica, ou usando os controles do mixer de áudio. 1. Em um Timeline, expanda a exibição de uma faixa de áudio contendo um clipe, se necessário, clicando no triângulo ao lado do nome da faixa. 2. Clique no botão Show Keyframes E escolha Show Keyframes Track no menu. 3. Clique no menu no canto superior esquerdo do clipe na trilha de áudio (ele aparece com Track: volume, como a seleção padrão), em seguida, escolher o nome do efeito e da propriedade a partir do menu. efeitos Pre-fader aparecem no topo do menu; efeitos pós fader aparecem na parte inferior. Quaisquer números nos nomes referem-se a efeito a sua posição na lista de efeitos pista, a ordem de renderização. 4. Use a ferramenta Pen para ajustar o nível uniforme (se keyframes não tenham sido incluídos) ou para adicionar ou editar quadros-chave. Copie e cole efeitos faixa Você pode copiar faixa efeitos de uma seção de uma faixa e colá-los em outro. Quando colados, a pista sentido terra keyframes na pista a partir do qual foram copiados, a localização do indicador de tempo atual. Segmentação faixas não afeta onde a terra

keyframes colado. 1. Em Timeline, selecione uma ou mais quadros principais vias de cópia. Para selecionar mais de um Shift + clique em cada quadro-chave, ou arraste um letreiro ao redor keyframes vizinhos. 2. Selecione Editar> Copiar. 3. Coloque o indicador de tempo atual no local onde você deseja colar os keyframes. 4. Selecione Editar> Colar. Efeito designar uma faixa como pré-fader ou post-fader No Envia E Efeitos do Audio Mixer, clique direito (Windows) ou Control + clique (Mac OS) e escolha um efeito Pre-Fader ou Pós-Fader. Remover ou ignorar um efeito de faixa no mixer de áudio Na lista de efeitos no mixer de áudio, faça o seguinte:  

Para remover um efeito de faixa, clique no triângulo à direita do efeito que você deseja remover e escolha Nenhum. Para ignorar um efeito de faixa, clique no botão Efeitos By perto da parte inferior da lista de efeitos até que ele aparece com uma barra.

Trabalhando com efeitos VST Premiere Pro a VST Steinberg (Virtual Studio Technology) de áudio plug-in de formato de modo que você pode adicionar efeitos de áudio VST a partir de fornecedores de terceiros. Premiere Pro inclui VST plug-in de efeitos que estão disponíveis tanto no mixer de áudio eo efeito do de controles. Na via plug-ins VST podem estabelecer controles adicionais. Aplique efeitos VST da mesma forma que você aplicar outros efeitos de áudio de faixas ou clips. Nos painéis Efeitos e envia do mixer de áudio, efeitos VST aparecem nos menus de seleção Efeito. No Effects, que aparecem na caixa Efeitos de áudio para que você possa aplicá-las em clipes individuais. Na maioria dos casos, efeitos VST aparecem no compartimento Efeitos de Áudio e tipo de faixa que corresponde ao número de canais, o efeito a. Por exemplo, efeitos VST estéreo aparecem no mixer de áudio menus efeito pista para trilhas estéreo somente, e no bin Stereo no lixo efeitos de áudio no Effects. Depois de aplicar qualquer efeito VST, você pode abrir uma janela com todos os seus controles. Você pode deixar janelas do editor de vários VST aberto enquanto você quer, como quando automatizar efeitos, mas o Premiere Pro fecha todas as janelas VST editor quando você fechar o projeto. Se você já tiver instalado um aplicativo VST-compatível que não seja o Premiere Pro, Premiere Pro encontra efeitos VST na pasta VST que já existe. Dentro da pasta Plug-ins da pasta de aplicativos Premiere Pro, há também uma pasta VSTPlugins com plug-ins que são usados somente pelo Premiere Pro. Nota: Quando você usa um VST efeito não fornecido pela Adobe, o esquema de controlo específico e os resultados do plug-in são da responsabilidade do plug-in do fabricante. Adobe Premiere Pro exibe somente os controles e processos os resultados. Ajuste um efeito VST em um Editor VST O Audio Mixer permite-lhe abrir um editor VST, para efeitos VST certos, para ajustar as opções de efeito.

Nota: Você não pode abrir uma janela do editor de VST a partir do Effect Controls. 1. Se necessário para exibir o envia e Efeitos, clique em Show / Hide Efeitos E Envia triângulo no lado esquerdo do mixer de áudio. 2. No E Envia Effects, clique em um dos triângulos apontando para baixo na seção Seleção de Efeito, e selecione o nome de um efeito. 3. Dê um duplo clique no nome do efeito. O do editor VST é aberta. Este pode ser encaixada ou agrupadas como qualquer outro . 4. Na janela do editor VST, especifique as opções. Nota: A opção de controles para VST plug-in de efeitos também estão disponíveis na parte inferior do e envia Effects.

VST Editor para efeito DeNoiser Selecione uma predefinição de um efeito VST Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) o nome efeito no Effects e envia do mixer de áudio, e escolha uma predefinição listados na parte inferior do menu. Nota: Se um efeito não a presets, o padrão é a única opção. Padrão repõe todos os valores de opção para o efeito. Balanço efeito O efeito Balanço permite-lhe controlar o volume relativo dos canais esquerdo e direito. Os valores positivos aumentam a proporção do canal direito, enquanto valores negativos aumentam a proporção do canal esquerdo. Este efeito está disponível para clipes de som apenas.

efeito Band

O efeito Band remove as freqüências que ocorrem fora dos limites especificados, ou faixa de freqüências. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Centro Especifica a frequência no centro do intervalo especificado. Q Especifica a largura da faixa de frequências para preservar. configurações Low criar uma ampla gama de freqüências, e as configurações de alta criar uma faixa estreita de freqüências.

efeito Bass O efeito Bass permite aumentar ou diminuir baixas frequências (200 Hz e abaixo). Boost especifica o número de decibéis através do qual a aumentar as freqüências mais baixas. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes.

Canal efeito Volume O efeito de volume do canal permite controlar de forma independente do volume de cada canal em um sistema estéreo ou 5.1 clip ou faixa. nível de cada canal é medido em decibéis.

efeito de Coro O efeito Chorus simula várias vozes e instrumentos tocados ao mesmo tempo, adicionando vários atrasos curtos, com uma pequena quantidade de . O resultado é um som exuberante, rica. Você pode usar o efeito Chorus para reforçar uma faixa vocal ou adicionar espaço estéreo para áudio mono. Você também pode usá-lo para criar únicos efeitos especiais. Premiere Pro utiliza um método de simulação direta de alcançar um efeito de coro, fazendo com que cada voz (ou camada) som distinto do original, pela variando ligeiramente de tempo, entonação, e vibrato. A configuração acrescenta detalhe extra para o resultado. Para alcançar os melhores resultados com arquivos mono, convertê-los em estéreo antes de aplicar o efeito de Coro. Ignorar Keyframeable opção que especifica se deseja aplicar ou ignorar o efeito de Coro. Configuração Personalizada Abre um de controle do misturador de estilo que controla os imóveis com botões. Parâmetros individuais Abre um conjunto de controles de parâmetro para o efeito de Coro. LfoType Especifica o tipo de onda de Low Frequency Oscillator: Sin (e), Rect (ângulo), ou Tri (ângulo). Taxa Determina a taxa máxima em que ocorrem mudanças de amplitude. Com valores muito baixos, a voz resultante lentamente vai ficando mais alto e mais silenciosos, como uma cantora que não pode manter a sua respiração ou o seu equilíbrio. Com

ajustes muito altos, o resultado pode ser agitado e antinatural. Muito altas configurações podem produzir interessantes efeitos especiais (como na outra predefinição Dimensão). Profundidade Determina a variação máxima de amplitude que ocorre. Por exemplo, você pode alterar a amplitude da voz em coro para que ele seja 5 dB mais alto ou mais silencioso que o original. Em configurações extremamente baixa (menos de 1 dB), a profundidade pode ser imperceptível a menos que a taxa de modulação é definida extremamente elevada. Em configurações extremamente elevado, porém, o som pode cortar dentro e para fora, criando um warble censurável. vibratos naturais ocorrem cerca de 2 dB e 5 dB. Note que esta definição é apenas um máximo, o volume vibrato nem sempre pode ir tão baixo quanto o cenário indica. Esta limitação é intencional, uma vez que cria um som mais natural. Mix Determina a proporção de seca e sinal de efeito. Um ajuste de 100% corresponde a uma proporção de 1 / 1, enquanto uma configuração de 0 derrotará o sinal de efeito. Contribui com um percentual de vozes processadas para trás na entrada de efeitos. pode dar uma onda extra eco ou efeito de reverberação. Um pouco (menos de 10%) podem fornecer riqueza extra, dependendo das configurações de atraso e vibrato. As configurações mais altas produzem mais tradicional, um alto e estridente que pode fazer barulho suficiente para prender o sinal. Às vezes, esse recorte é um efeito desejado, como no pré-Discos Voadores, que gera os sons warbled de OVNIs voando em torno de sua cabeça. Atraso Especifica a quantidade máxima de atraso permitida. Um componente importante do coro é a introdução de pequenos atrasos (geralmente na faixa de 15-35 milisegundos) que variam em duração ao longo do tempo. Se a configuração é muito pequena, todas as vozes iniciar a fusão no original, e um efeito flanger natural pode ocorrer. Se o ajuste for muito alto, um efeito warbled podem ocorrer, como uma fita a ser comido por um leitor de cassetes.

efeito DeClicker O efeito DeClicker é usado para remover cliques indesejados do sinal de áudio. Cliques muitas vezes são introduzidas por emendas mal em filme de edições, ou mau digital edições das filmagens de áudio. Muitas vezes, o DeClicker é muito útil para pequenas aparece introduzidas pelo bater de um microfone. No Effect Controls, Custom de instalação para este efeito mostra monitores de entrada e saída. O primeiro mostra o sinal de entrada com todos os cliques detectados. O segundo mostra o sinal de saída com os cliques removidos. Limite Determina o limite para a detecção e, portanto, determina o quanto do sinal será afetada. Este controle varia de 0 a 100%. DePlop Determina a extensão da redução dos cliques de baixa freqüência. Estes, por vezes, soam mais como uma plop de um clique. Este controle varia de 0 a 100%.

efeito Decrackler

O efeito Decrackler remove torresmo sons provenientes de fontes como trilhas sonoras de 16mm e 35mm, filmes e gravações de goma-laca ou vinil. O efeito também pode atenuar Decrackler crepitações causadas pela chuva em janelas, mal os cabos de áudio, a proximidade de aparelhos eléctricos para cabos de microfone e clip-on microfones esfregando pano. No Effect Controls, Custom de instalação para este efeito mostra Detectado monitores Crackles e saída. O primeiro mostra o sinal de entrada com qualquer crepitações detectado. O segundo mostra o sinal de saída com os estalos removido. Limite Determina o nível de detecção do estalos. Este controle varia de 0 a 100%. Redução Determina o montante pelo qual o crepitações será reduzida. Este controle varia de 0 a 100%. Eficiência metros Este medidor indica a eficiência do Decrackler. O treshold deve ser ajustado para obter o valor máximo. Lembre-se que o máximo também será atingido quando o limite é muito baixo, mas neste momento o sinal fundamental de áudio serão prejudicados. Audição Quando selecionado, este controle permite a você ouvir apenas os sons que serão removidos. Quando o real conteúdo do áudio pode ser ouvido no modo de audição, este é um forte indício de que o limite é muito baixo. Se o limite for deixado unadjusted o sinal de áudio será prejudicado.

efeito DeEsser O efeito DeEsser remove sibilância e outros de alta freqüência "SSS" sons do tipo, que geralmente são criados quando um narrador ou cantor pronuncia as letras "s" e "t." Esse efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipe. Ganho Especifica a quantidade de redução aplicada aos "SSS" som. O medidor indica o montante da redução, em decibéis. Masculino e Feminino Especifica o gênero do narrador ou vocalista. Essa opção ajuda o efeito de se adaptar à diferença de tom entre os sexos.

efeito DeHummer O efeito indesejado DeHummer remove 50 Hz / 60 Hz hum do áudio. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipe. Redução Especifica a quantidade de redução a aplicar ao zumbido. Altos valores também podem cortar informações de áudio necessário na extremidade baixa. Frequência Especifica a frequência central do zumbido. Normalmente, este será de 50 Hz na Europa e no Japão, e 60 os EUA eo Canadá. Muitas vezes a freqüência do zumbido não é estática, mas vai variar em + / - 5 Hz. Clique no de 50 Hz ou 60 Hz teclas para definir a respectiva frequência. Filtro

Especifica o número de filtros de usar para remover o zumbido. Hum é composto não só da freqüência fundamental de 50 Hz ou 60, mas também contêm harmônicos com freqüências que são múltiplos da fundamental (Hz 100/110, 150/160 Hz, e tal). Os maiores valores de causar maior uso da U. Ajuste este valor determina o número de freqüências harmônicas para filtrar. Por exemplo, se você escolher 60 Hz como o valor de freqüência, e escolher 4 # como o valor do filtro, os filtros DeHummer a freqüência de 60 Hz, juntamente com três freqüências harmônicas (120 Hz, 240 Hz e 480 Hz), para um total de quatro freqüências filtrado, portanto, o valor de 4 #. Valores mais altos exigem mais poder de processamento. efeito Delay O efeito Delay acrescenta um eco do som do clip de áudio que toca depois de um período de tempo especificado. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipe. Atraso Especifica a quantidade de tempo antes que o eco joga. O valor máximo é de 2 segundos. Especifica uma porcentagem do sinal atrasado a ser adicionado de volta a demora para criar múltiplos ecos em decomposição. Mix Controla a quantidade de eco.

efeito DeNoiser O efeito DeNoiser detecta automaticamente o ruído da fita e remove-lo. Use este efeito para remover o ruído das gravações analógicas, tais como gravações em fita magnética. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipe. Noisefloor Especifica o nível (em decibéis) do ruído de fundo como o clipe. Congelar Pára o piso de ruído na estimativa do valor atual. Utilize este controle para localizar o ruído que cai dentro e fora de um clipe. Redução Especifica a quantidade de ruído para remover dentro de uma faixa de -20 a 0 dB. Offset Define um valor de deslocamento entre o piso de ruído detectado automaticamente eo valor definido pelo usuário. Esta é limitada a uma faixa entre -10 e +10 dB. Offset permite um controle adicional quando o denoising automática não é suficiente.

efeito Dynamics O efeito Dynamics oferece um conjunto de controles que podem ser combinados ou usados de forma independente para ajuste de áudio. Use os controles gráficos no modo de exibição de instalação personalizada, ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes.

Barreira Automática Corta um sinal quando o nível cai abaixo do limite especificado. Use esse controle para remover sinais de fundo indesejado nas gravações, como um sinal de fundo em voz-over. Defina o portão a fechar quando o pára orador, removendo todos os outros sons. As cores do display LED indica o modo do portão: open (verde), ataque ou liberação (amarelo) e fechado (vermelho). Use os seguintes controles para Gate: Limite Especifica o nível (entre -60 e 0 dB) que o sinal de entrada deve ser superior para abrir o portão. Se o nível do sinal cair abaixo deste nível, o portão se fecha, silenciar o sinal de entrada. Attack Especifica o tempo que o portão se abrir após o nível do sinal excede o limite. Lançamento Define o tempo (entre 50 e 500 milissegundos), o portão se fecha após o nível do sinal ter caído abaixo do limiar. Segure Especifica o tempo (milissegundos entre 0,1 e 1000) o portão fica aberto depois que o nível caiu abaixo do limite. Compressor Saldos a gama dinâmica para criar um nível consistente durante toda a duração do clipe, aumentando o nível de sons suaves e diminuindo o nível de sons altos. Use os seguintes controles para Compressor: Limite Define o nível (entre -60 e 0 dB) que o sinal deve ser superior a invocar compressão. Níveis que estão abaixo do limiar são afetados. Rácio Define a razão pela qual a compressão é aplicado, até 8:1. Por exemplo, se a relação é de 5:1, e os aumentos do nível de entrada de 5 dB, aumenta a produção em apenas 1 dB. Attack Define o tempo (entre 0,1 e 100 milissegundos) que o compressor leva para responder a um sinal que excede o limite. Lançamento Especifica o tempo (entre 10 e 500 milissegundos) que leva para o ganho para retornar ao nível original quando o sinal cai abaixo do limite. Auto Calcula o tempo de liberação com base no sinal de entrada. Maquiagem Ajusta o nível de saída do compressor (entre -6 e 0 dB) para contabilizar a perda no ganho causada pela compressão. Expander Reduz os sinais abaixo do limite especificado para o rácio definido. O resultado é semelhante ao controle do portão, mas é mais sutil. Use os seguintes controles com Expander: Limite Especifica um nível em que o sinal deve cair para ativar o expansor. Níveis que excedam o limite não são afetados. Rácio Determina o nível no qual os sinais são expandidas, até 5:1. Por exemplo, se a relação é de 5:1, uma redução de nível de 1 dB é expandida por 5 dB, resultando em uma queda muito mais rápida do sinal. Limitador Reduz o recorte em clipes de áudio que contém picos no sinal. Por exemplo, ao nivelar os picos que ultraam 0 dB em um arquivo de áudio, o nível global do áudio não precisa ser reduzida abaixo de 0 dB para evitar o corte.

Use os seguintes controles com limitador: Limite Especifica o nível máximo do sinal entre -12 e 0 dB. Todos os sinais que excedem o limite são reduzidas ao mesmo nível do limiar. Lançamento Especifica o tempo (entre 10 e 500 milissegundos), necessários para o ganho para retornar ao nível normal após um clipe ocorre. SoftClip Reduz o recorte semelhante ao limitador, mas não limitando o uso duro. Este controle acrescenta uma borda a alguns sinais para melhor defini-los dentro de um mix global.

efeito de equalização O efeito EQ funciona como um equalizador paramétrico, o que significa que os controles de freqüência, largura de banda e nível usando várias bandas. O efeito inclui três bandas totalmente paramétricas mid, uma banda alta, e uma banda de baixa. As faixas de baixa e alta são filtros shelving, por padrão. O ganho é constante ao longo de freqüência. O controle Corte muda a banda baixa e alta de estantes para filtros de corte. O ganho é fixado em -12 dB por oitava e está desativada no modo de corte. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada, ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. Na opinião de instalação personalizada, você pode controlar as propriedades do filtro de bandas de freqüência na janela arrastando banda alças. Cada banda inclui um controle de freqüência e ganho. bandas medianas incluem dois controles adicionais para ajustar o Q-factor. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Frequência Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a banda (entre 20 e 20.000 Hz). Ganho Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a banda (entre -20 e 20 dB). Corte Altera a funcionalidade do filtro de estantes para corte. Q Especifica a largura de cada banda de filtro (entre 0,05 e 5,0 oitavas). Saída Especifica a quantidade de ganho para compensar os aumentos ou reduções de faixas de freqüência sobre o ganho de saída do EQ.

Preencha efeito Esquerda, Direita efeito de preenchimento O efeito de preenchimento Esquerda duplica a informação do canal esquerdo do clipe de áudio e coloca no canal direito, descartando as informações clipe original do canal direito. O efeito de preenchimento direito duplica a informação do canal direito e coloca no canal esquerdo, descartando as informações do canal existente esquerda. Aplicar a clipes de áudio estéreo só. Pense Preencha Esquerda como "encher a partir da esquerda", e pensar Preencha

Direito como "preenchimento da direita." efeito Flanger Flanger é um efeito de áudio causada pela mistura de uma variável a curto prazo, em cerca de proporção igual ao sinal original. Ela foi originalmente feito pelo envio de um sinal de áudio idêntico a dois gravadores de fita reel-to-reel, e pressionando a flange de um carretel para retardá-lo. Combinando as duas gravações resultante produziu uma fase de deslocados, atraso de tempo-efeito, característica da música psicodélica dos anos 1960 e 1970. O efeito Flanger permite que você crie um resultado semelhante por um pouco de atraso e faseamento um sinal em intervalos específicos ou aleatórios. LFO Tipo Especifica o tipo de onda para o oscilador de baixa frequência: Sin (e), Rect (ângulo), ou Tri (ângulo). Taxa Especifica a velocidade do oscilador de baixa frequência. Profundidade Determina o nível de ganho da forma de onda de modulação, controlando assim a profundidade do efeito. Mix Ajusta a mistura de original (seco) e flanges de sinal (molhado). Você precisa de algum dos dois sinais para obter a anulação e reforço característica que ocorre durante a flange. Com 100% Original, não flanger ocorre em tudo. Com atrasadas em 100%, o resultado é um som oscilando, como se vindo de um toca-fitas ruim. Determina a porcentagem do sinal de flange que é alimentada de volta para o flanger. Sem comentários, o efeito utiliza apenas o sinal original. Com comentários adicionado, o efeito utiliza uma percentagem do sinal afetada desde antes do ponto atual da reprodução. Atraso Define o ponto em milissegundos em que flanging começa por trás do sinal original. O efeito flanger ocorre pelo ciclismo ao longo do tempo a partir de um atraso inicial de configuração para uma configuração segundo atraso (ou final).

High e efeitos Low O efeito High remove freqüências abaixo da freqüência de corte especificado. O efeito Low elimina as freqüências acima da freqüência de corte especificado. O High e efeitos Low estão disponíveis para 5.1, estéreo, mono ou clipes.

Inverter (áudio) efeito O efeito Inverter (áudio) inverte a fase de todos os canais. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes.

efeito MultibandCompressor

O efeito MultibandCompressor é um compressor de três bandas com controles para cada banda. Use este efeito em vez do compressor em Dinâmica quando você precisar de um compressor soando suave. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada, ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. O ponto de vista de instalação personalizada exibe os três bandas (baixo, médio, alto) na janela de Freqüência. Você controla o ganho de cada banda, ajustando alças para ganhar maquiagem e faixa de freqüência. As alças da banda centro determinar a freqüência de crossover das bandas. Arraste as alças para ajustar a freqüência correspondente. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Solo Toca a banda ativa. Maquiagem Ajusta os níveis, em decibéis. BandSelect Seleciona uma banda. No controle de gráfico, clique em uma banda para selecioná-lo. Freqüência de Crossover Aumenta a gama de frequências para a faixa selecionada. Saída Especifica o ajuste de ganho de saída para compensar a redução ou aumento no ganho causada pela compressão. Isso ajuda a preservar o mix do ajuste de ganho individual. Use os seguintes controles para cada banda: Limite 03/01 Especifica o nível (entre -60 e 0 dB) do sinal de entrada deve ser superior a invocar compressão. Relação 03/01 Especifica a taxa de compressão, até 8:1. Ataque 03/01 Especifica o tempo (milissegundos entre 0,1 e 10), o compressor leva para responder a um sinal que excede o limite. Release 03/01 Especifica o tempo necessário para o ganho para retornar ao nível original quando o sinal cai abaixo do limite.

Multitap efeito Delay O efeito Multitap Atraso acrescenta-se a quatro ecos do áudio original do clipe. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Atraso 1-4 Especifica a quantidade de tempo entre o som original e seu eco. O valor máximo é de 2 segundos. 1-4 Especifica a porcentagem do sinal atrasado a ser adicionado de volta a demora para criar múltiplos ecos em decomposição. Nível 1-4 Controla o volume de cada eco. Mix

Controla a quantidade de atraso e loads não delayed eco.

efeito Notch O efeito Notch remove as freqüências que estão perto do centro especificado. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Centro Especifica a freqüência a ser removido. Se você estiver removendo linha de força-hum, digite um valor que corresponda à freqüência de energia utilizada pelo sistema elétrico onde o clipe foi gravado. Por exemplo, na América do Norte e do tipo no Japão 60 Hz, e na maioria dos outros países, tipo 50 hertz. Q Especifica a faixa de freqüências para ser afetadas. Uma configuração baixa cria uma faixa estreita, com uma configuração de alta cria uma banda larga

Parametric EQ efeito A equalização paramétrica efeito aumenta ou diminui as frequências perto do Centro de freqüência especificada. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Centro Especifica a frequência no centro do intervalo especificado. Q Especifica a faixa de freqüências para ser afetadas. Uma configuração baixa cria uma faixa estreita, com uma configuração de alta cria uma banda larga. O valor pelo qual as freqüências são ajustados em decibéis é definido pela propriedade Boost. O controle de Boost especifica quanto para ajustar a largura especificada em decibéis. Impulsionar Especifica o valor pelo qual a aumentar ou diminuir a faixa de freqüências (entre -24 e +24 dB).

efeito Phaser O efeito Phaser toma uma parte do sinal de entrada, muda a fase por um grau variável e mistura-lo novamente para o sinal original. O resultado é um cancelamento parcial do espectro de frequências, dando ao phaser seu som característico, conhecido como a de guitarras funky Motown. LFO (Low Frequency Oscillator) Tipo Seleção Sine, Rect, ou Tri determina a forma de onda do oscilador de baixa freqüência utilizado para modular a mudança de fase. Taxa Determina a velocidade do oscilador de baixa freqüência. Varia de 0 a 10. Profundidade Determina o nível de ganho da forma de onda, modulação e, assim, controla a profundidade do efeito. Varia de 0 a 100%. Atraso

Para alcançar uma variedade de efeitos possível, a fase do sinal deslocados será adiado contra o sinal original. A propriedade Delay define o tempo do atraso. Varia de 0,1 a 4,0 ms. Determina a quantidade de sinal de fase deslocada que será misturado ao sinal de entrada. Usando os valores negativos vai inverter a fase novamente em 180 graus. Varia de -50 a 50. Mix Determina a proporção de seca e sinal de efeito. Um ajuste de 100% corresponde a uma proporção de 1 / 1, enquanto uma configuração de 0 derrotará o sinal de efeito. Varia de 0 a 100%

efeito Pitchshifter O efeito Pitchshifter ajusta a altura do sinal de entrada. Use este efeito para aprofundar as vozes altas, ou vice-versa. Você pode ajustar cada propriedade utilizando controles gráficos no modo de exibição de instalação personalizada, ou por mudança de valores na visão parâmetros individuais. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. o Especifica a mudança de tom em os de semitons. A gama ajustável é entre -12 e +12 semitons. Sintonia fina Determina a sintonia fina entre a grade de semitom da propriedade Pitch. Formante Preserve formantes Evita no clipe de áudio de ser afectado. Por exemplo, usar esse controle quando se aumenta o tom de voz alto para impedir que ele soa como cartoon.

efeito de reverberação O efeito Reverb acrescenta ambiente eo calor a um clipe de áudio, simulando o som da reprodução de áudio em um quarto. Use os controles na exibição gráfica de instalação personalizada, ou ajustar os valores no modo de exibição parâmetros individuais. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes. Atraso Pre Especifica o tempo entre o sinal ea reverberação. Esta definição se correlaciona com a distância que um som se propaga para as paredes de refletir e voltar para o ouvinte em um cenário vivo. Absorção Especifica a porcentagem em que o som é absorvido. Tamanho Especifica o tamanho da sala como uma porcentagem. Densidade Especifica a densidade da reverberação "cauda". O valor do tamanho determina o intervalo em que você pode definir Densidade. Lo Damp Especifica a quantidade de amortecimento para baixas freqüências (em decibéis). Umedecer freqüências mais baixas impede a reverberação do ruído ou som lamacento.

Oi Damp Especifica a quantidade de amortecimento das freqüências altas (em decibéis). configurações de baixo fazer a reverberação do som mais suave. Mix Controla a quantidade de reverb.

Spectral Noise efeito de redução O algoritmo de redução do ruído espectral utiliza três bancos de fossa filtro para remover perturbações tons de sinais de áudio. Pode ajudar a eliminar ruídos de imagens originais, como zumbido e tons de assobiar. Freq (1-3) Determina a freqüência central de cada um dos filtros de entalhe. Redução (1-3) Define o nível de ganho de entrada em que a cor vermelha aparece no medidor para uma determinada faixa. Filtro (1-3) Ativa o banco de filtro correspondente. MaxLevel Determina a redução de ganho de cada filtro notch, controlando assim a quantidade de ruído removido do sinal. CursorMode Ativa o ajuste da freqüência do filtro pelo cursor.

Swap efeito Canais O efeito Swap Channels muda o posicionamento da informação do canal esquerdo e direito. Aplicar a clipes de som apenas

efeitos agudos Os efeitos agudos permite aumentar ou diminuir as altas freqüências (4000 Hz e acima). O controle de Boost especifica a quantidade, medida em decibéis, para aumentar ou diminuir. Este efeito está disponível para o 5.1, estéreo, mono ou clipes.

Efeito de Volume Use o efeito do volume no lugar do efeito de volume fixo se você deseja processar volume antes de outros efeitos Standard. O efeito volume cria um envelope para um clipe para que possa aumentar o nível de áudio sem corte. Clipping ocorre quando o sinal excede a faixa dinâmica que é aceitável para o seu hardware, muitas vezes resultando em áudio distorcido. Os valores positivos indicam um aumento no volume, enquanto valores negativos indicam uma diminuição no volume. O efeito de volume está disponível para apenas clipes em 5.1, estéreo, mono ou faixas.

Trabalhar com transições de áudio 

Especifique o padrão de transição de áudio    

Definir o padrão a duração de transições de áudio Mistura entre clipes de áudio Fade in ou fade out clipe de áudio Ajustar ou personalizar uma transição de áudio

Você pode aplicar crossfades para transições entre os clipes de áudio. Um fade de áudio é análogo a uma transição de vídeo. Para um crossfade, você adicionar uma transição de áudio entre duas adjacentes clipes de áudio na mesma trilha. Para fade in ou fade out, você adicionar uma transição crossfade para cada extremidade de um único clipe. Premiere Pro inclui três tipos de crossfade: ganho constante, potência constante, e Exponencial Fade. Para um tutorial em vídeo que demonstra o uso de transições de áudio para mixagem de áudio ambiente (sala de tom) em intervalos de uma faixa de áudio, consulte o site da Adobe . Especifique o padrão de transição de áudio 1. Botão direito do mouse (Windows) ou Control-clique (Mac OS) ou ganho constante ou potência constante no Effects. 2. Escolha Set selecionado como padrão transição a partir do menu de contexto. Definir a duração padrão para as transições de áudio 1. Escolha Editar> Preferências> Geral (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Geral (Mac OS). 2. Na caixa de diálogo Preferências, insira um valor para o áudio Default Transition Duration. Mistura entre clipes de áudio 1. Se necessário, clique no triângulo à esquerda do nome de cada faixa em um de tempo para ampliar as faixas de áudio que você deseja crossfade. 2. Certifique-se que os dois clipes de áudio são adjacentes, e que ambos os clipes são cortados. 3. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para adicionar a transição padrão de áudio, mova o indicador de tempo atual para o ponto de edição entre os clipes, e escolha Sequence> Aplicar transição de áudio. o Para adicionar uma transição de áudio diferente do padrão, expanda o bin transições de áudio no de efeitos e arrastar a transição de áudio para um Timeline, no ponto de edição entre os dois clipes que você deseja crossfade. Fade in ou fade out clipe de áudio 1. Certifique-se que a faixa de áudio é expandida em um Timeline. Se necessário, clique no triângulo à esquerda do nome da pista para ampliar as faixas de áudio que você deseja crossfade.

2. Será que algum dos seguintes procedimentos: o A desaparecer em um clipe de áudio, arraste uma transição de áudio do Efeitos de um de tempo para que ele se encaixe no ponto In do clipe de áudio. Você também pode selecionar a transição aplicada em um Timeline. Em seguida, no Effect Controls escolha Iniciar em Recortar no menu Alinhamento. o Para ocultar um clipe de áudio, arraste uma transição de áudio do Efeitos de um Timeline de modo que ela se encaixe ao ponto Out do clipe de áudio. Você também pode selecionar a transição aplicado em uma linha do tempo. Em seguida, no Effect Controls, escolha Terminar Na Corte do menu Alinhamento. Use qualquer um dos três tipos de transições crossfade de áudio para fade in ou fade out. Ajustar ou personalizar uma transição de áudio Será que algum dos seguintes procedimentos:  

Para editar uma transição de áudio, clique duas vezes na transição de um de tempo e ajustar a transição no Effect Controls. Para personalizar a taxa de um fade de áudio ou crossfade, ajuste gráfico do clipe keyframe volume de áudio em vez de aplicar uma transição.

transição ganho constante As alterações de ganho constante crossfade de áudio em uma taxa constante dentro e fora, uma vez que as transições entre os clipes. Este crossfade pode às vezes soar abrupta

transição de potência constante O crossfade Constant Power cria uma transição suave e gradual, análoga à dissolução de transição entre clips de vídeo. Isso diminui o crossfade de áudio para o primeiro clipe a princípio lentamente e depois rapidamente em direção ao final da transição. Para o segundo clipe, este crossfade áudio aumenta rapidamente no início e depois mais lentamente até o final da transição.

Exponencial de transição Fade Exponencial Fade desaparece o primeiro clipe sobre uma suave curva logarítmica, enquanto desbotamento até o segundo clipe, também através de uma curva suave logarítmica. Selecionar uma opção no menu de controle de alinhamento, você pode especificar o posicionamento da transição. Auto Color, Auto Contrast, Auto Levels e efeitos O Auto Color, Auto Contrast, e os efeitos Auto Levels fazer ajustes rápidos global a um clipe. Auto Color ajusta o contraste e cor, neutralizando os tons e recorte os pixels

brancos e pretos. Auto Contraste ajusta o contraste geral e mistura de cores, sem a introdução ou remoção de manchas de cor. Auto Levels corrige automaticamente os realces e as sombras. Porque Auto Levels ajusta cada canal de cor individualmente, pode remover ou gerar projeções de cores. Cada efeito tem uma ou mais das seguintes definições: Temporal suavização O intervalo de quadros adjacentes, em segundos, analisados para determinar a quantidade de correção necessária para cada quadro, em relação aos seus quadros ao redor. Se Temporal suavização for 0, cada quadro é analisado de forma independente, sem levar em conta em torno de quadros. Temporal suavização pode resultar em mais suave correções ao longo do tempo à procura. Cena Detecção Se essa opção for selecionada, frames além de uma mudança de cena são ignorados quando o efeito analisa quadros que o cercam para alisar temporal. Snap Neutral Midtones (Auto Color apenas) Identifica uma média quase de cor neutra no quadro e, em seguida, ajusta a gama de valores para tornar a cor neutra. Black Clip Clip Branco Como grande parte das sombras e destaques são cortados à sombra novos extremos e destacar as cores da imagem. Tenha cuidado de definir valores de corte muito grande, pois isso reduz o detalhe nas sombras ou nos realces. Um valor entre 0,0% e 1% é recomendado. Por sombra padrão e pixels destaque são cortados em 0,1%, ou seja, os primeiros 0,1% de ambos os extremos é ignorada quando os pixels mais escuros e mais claros na imagem são identificados, os pixels são mapeados para impressão a preto e branco de saída. Este recorte garante que a entrada em preto e branco são valores de entrada com base em representação, em vez de valores de pixels extremos. Misture com o original Determina a transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Convolução efeito Kernel O Kernel de convolução mudanças efeito valores de brilho de cada pixel no clipe de acordo com uma operação matemática conhecida como convolução. A convolução sobrepõe uma matriz de números em uma matriz de pixels, multiplica o valor de cada pixel subjacente pelo número que se sobrepõe a ele, e substitui o valor do pixel central é com a soma de todas estas multiplicações. Isto é feito para cada pixel da imagem. As configurações Convolução Kernel incluir um conjunto de controles que representam células em uma grade 3x3 de multiplicadores de brilho do pixel. Etiquetas nos controles, que começam com a letra "M", indica a sua posição na matriz. O controle do M11, por exemplo, afeta a célula na primeira linha e primeira coluna da grelha, o controle M32 afeta a célula na terceira linha e segunda coluna. O pixel sendo avaliado cai no centro da grade, no local do M22. Use este efeito para um bom controle sobre as propriedades de vários emboss, blur, sharpen e efeitos. Para um dado efeito, é mais fácil de aplicar uma das predefinições de Convolução Kernel e modificá-lo, do que para criar o efeito a partir do zero usando o Kernel de convolução

efeito em si.

Kernel de convolução grade de pixels, mostrando a posição de cada controle na matriz

Extrato de efeito O efeito Extrato remove as cores de um videoclipe, criar uma imagem em tons de cinza. Pixels com valores de luminescência menor que a de entrada Nível de preto ou maior que o de entrada White Level são feitas em preto. Tudo entre os pontos aparecerão em cinza ou branco. Nota: Os controles para este efeito são semelhantes aos do efeito de extrato no Adobe After Effects, mas o objetivo e os resultados dos efeitos são diferentes. Níveis de efeito O efeito dos níveis manipula o brilho eo contraste de um clipe. Ele combina as funções de equilíbrio de cores, correção de Gama, Brilho e Contraste e efeitos Invert. Esse efeito funciona da mesma forma como o efeito dos níveis em After Effects. Os níveis de diálogo Configurações exibe um histograma do quadro atual (somente para Windows).

Lighting Effects efeito O Lighting Effects efeito aplica efeitos de iluminação em um clipe com até cinco luzes de introduzir iluminação criativa. Efeitos de iluminação permite controlar a iluminação propriedades como o tipo de iluminação, direção, intensidade, cor, iluminação central, iluminação e se espalhar. Há também uma colisão de controle da camada de usar texturas ou padrões a partir de outras imagens para produzir efeitos especiais de iluminação, como um efeito de superfície de 3D.

efeito ProcAmp O efeito ProcAmp emula o amplificador de transformação encontrados em equipamentos de vídeo padrão. Este efeito ajusta o brilho, contraste, matiz, saturação e separação por cento da imagem de um clipe Sombra / Realce efeito

O Sombra / Realce efeito ilumina temas sombra em uma imagem e reduz os destaques em uma imagem. Este efeito não escurecer ou clarear uma imagem inteira, que ajusta as sombras e destaques de forma independente, com base nos pixels adjacentes. Você também pode ajustar o contraste geral da imagem. As configurações padrão são para a fixação de imagens com luz de fundo os problemas. Auto Montantes Se essa opção for selecionada, o montante de sombra e os valores Realce são ignorados e, automaticamente, determinadas quantias que são utilizadas são adequadas para mitigação e restauração de detalhe para as sombras. Selecionar esta opção também ativa o controle de suavização temporal. Shadow Valor O montante para iluminar as sombras na imagem. Este controle é ativo somente se você desmarcar Valores Auto. Destaque Montante O montante a escurecer destaca na imagem. Este controle é ativo somente se você desmarcar Valores Auto. Temporal suavização O intervalo de quadros adjacentes, em segundos, analisados para determinar a quantidade de correção necessária para cada quadro, em relação aos seus quadros ao redor. Se Temporal suavização for 0, cada quadro é analisado de forma independente, sem levar em conta em torno de quadros. Temporal suavização pode resultar em mais suave correções ao longo do tempo à procura. Cena Detecção Se essa opção for selecionada, frames além de uma mudança de cena são ignoradas quando quadros que o cercam são analisados por alisamento temporal. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Expanda a categoria Mais Opções para revelar os seguintes comandos: Shadow Largura Tonal e Destaque Largura Tonal A gama de tons ajustáveis nas sombras e destaques. Os valores mais baixos restringir o intervalo ajustável para apenas as regiões mais escuras e mais leve, respectivamente. Os maiores valores de ampliar a gama ajustável. Esses controles são úteis para isolar regiões para se ajustar. Por exemplo, para iluminar um espaço escuro, sem afetar os tons médios, defina um valor baixo Shadow Tonal Width para que quando você ajustar a quantidade de sombra, você está iluminando apenas as áreas mais escuras de uma imagem. Especificando um valor que é muito grande para uma determinada imagem pode introduzir halos em torno das bordas escuras forte luz. As configurações padrão tentativa de reduzir estes artefatos. Eles podem ser ainda mais reduzida, diminuindo estes valores. Radius Radius Sombra e Realce O raio (em pixels) da área em torno de um pixel que o efeito usa para determinar se o pixel reside em uma sombra ou um destaque. Geralmente, este valor deve quase igual ao tamanho do objecto de interesse na sua imagem. Correção da cor A quantidade de correção de cor que o efeito se aplica às sombras ajustado e

destaques. Por exemplo, se você aumentar o valor da Importância Shadow, você traz as cores que estavam às escuras na imagem original, você pode querer que essas cores sejam mais vivas. Quanto maior o valor de correção de cor, mais saturada essas cores tornam-se. O mais importante a correção que você faz para as sombras e luzes, a maior gama de correção de cores disponíveis. Nota: Se você quiser mudar a cor sobre a imagem inteira, use o Matiz / Saturação após a aplicação da Shadow / Highlight efeito. Midtone Contraste A quantidade de contraste que o efeito se aplica aos tons médios. Valores mais altos aumentam o contraste nos tons médios sozinho e, simultaneamente, escurecendo as sombras e iluminando os destaques. Um valor negativo reduz o contraste. Black Clip Clip Branco Como grande parte das sombras e destaques são cortados à sombra novos extremos e destacar as cores da imagem. Tenha cuidado de definir valores de corte muito grande, pois isso reduz o detalhe nas sombras ou nos realces. Um valor entre 0,0% e 1% é recomendado. Por sombra padrão e pixels destaque são cortados em 0,1%, ou seja, os primeiros 0,1% de ambos os extremos é ignorada quando os pixels mais escuros e mais claros na imagem são identificados. Estes são então mapeados para a saída de saída em preto e branco, garantindo que a entrada em preto e branco são os valores de entrada com base em representação, em vez de valores de pixels extremos.

Antialias efeito (apenas para Windows) O Antialias misturas efeito das bordas entre as áreas de cores altamente contrastantes. Quando misturadas, cores criar tons intermediários que fazem a transição entre áreas escuras e claras aparecem mais gradual.

Câmera efeito Blur (somente para Windows) A câmara simula um efeito de borrão da imagem deixando a distância focal da câmera, obscurecendo o clipe. Por exemplo, através da criação keyframes para o borrão, você pode simular um sujeito entrando ou saindo do foco, ou a colisão acidental da câmera. Arraste o controle deslizante para especificar um borrão montante para o quadro principal selecionado; valores mais elevados aumentam o efeito de arrastamento.

Canal efeito Blur O Canal de efeito Blur desfoca um clipe vermelho, verde, azul, ou canais alfa individualmente. Você pode especificar que o desfoque é horizontal, vertical ou ambos. Repeat Edge Pixels borra os pixels para além da borda do clipe como se eles têm os mesmos valores que os pixels de borda. Este efeito mantém a bordas afiadas, evitando que as bordas de escurecimento e tornando mais transparente, o que propiciaria a partir deles sendo calculados com muitos zeros. Desmarque essa opção para fazer o desfoque algoritmo funcionar como se os valores de pixels para além da

borda do clipe são zero

Composto efeito Blur O efeito Blur desfoca Composto pixels baseado nos valores de luminância de um clipe de controle, também conhecido como um borrão camada ou mapa ofuscamento. Por padrão, os valores luminosos no borrão da camada correspondem a mais confusão do clipe de efeito. Dark valores correspondem a menos confusão. Selecione Inverter Blur para os valores de luz para corresponder a menos confusão. Este efeito é útil para simular manchas e impressões digitais. Além disso, ele pode simular mudanças na visibilidade causada pela fumaça ou calor, especialmente quando usado com animação Blur camadas.

Original (à esquerda), borrão camada (centro), eo resultado (à direita) Máximo Blur A quantidade máxima, em pixels, que qualquer parte do clipe afetada pode ficar embaçada. Mapa Stretch To Fit Estica o clipe de controle para as dimensões do clipe em que ela é aplicada, caso contrário, o clipe de controle está centrado no clipe efeito.

Direcional efeito Blur A Direcional efeito Blur dá um clipe a ilusão de movimento.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita) Direção

A direção do desfoque. O borrão é aplicada igualmente em cada lado do centro de um pixel. Portanto, um ajuste de 180 ° e um ambiente de 0 ° a mesma aparência.

efeito Fast Blur Fast Blur é uma aproximação do Gaussian Blur, mas Fast Blur desfoca grandes áreas com mais rapidez.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita)

Efeito Gaussian Blur A borra efeito Gaussian Blur e suaviza a imagem e elimina o ruído. Você pode especificar que o desfoque é horizontal, vertical ou ambos.

Ghosting efeito (apenas para Windows) O efeito "fantasma" sobreposições de transparências dos quadros imediatamente anteriores sobre o quadro atual. Este efeito pode ser útil, por exemplo, quando você quer mostrar o caminho de movimento de um objeto em movimento, como uma bola quicando. Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. efeito Sharpen O efeito de nitidez aumenta o contraste onde as mudanças de cor ocorrem.

Unsharp Mask efeito O efeito Unsharp Mask aumenta o contraste entre as cores que definem uma aresta.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita)

Raio A distância da borda em pixels, que são ajustados para o contraste. Se você especificar um valor baixo, apenas os pixels perto da borda são ajustados. Limite A maior diferença entre os pixels adjacentes para que o contraste não é ajustada. Um valor mais baixo produz um resultado maior. Um valor muito baixo causa um ajuste de contraste da imagem inteira. Um valor baixo também pode gerar ruído ou causar resultados inesperados.

efeito Aritmética O efeito Aritmética realiza várias operações matemáticas simples em canais vermelho, verde e azul de uma imagem. Operador A operação a ser realizada entre o valor especificado para cada canal e o valor existente de que o canal para cada pixel da imagem: E, OR e XOR Aplicar as operações bit a bit lógico. Adicionar, subtrair, multiplicar e Diferença Aplicar as funções básicas de matemática. Max Definir o valor do pixel canal para o maior entre o valor especificado eo valor original do pixel. Min Definir o valor do pixel canal para o menor do valor especificado eo valor original do pixel. Bloco acima Defina o valor do pixel do canal a 0 se o valor original do pixel é maior do que o valor especificado, caso contrário, deixe o valor original. Abaixo do bloco Defina o valor do pixel do canal a 0 se o valor original do pixel é menor que o valor especificado, caso contrário, deixe o valor original. Fatia Defina o valor do pixel do canal a 1,0 se o valor original do pixel estiver acima do valor especificado, caso contrário, defina o valor para 0. Em ambos os casos, os valores para os canais de outra cor são ajustados para 1,0. Tela Aplicar uma tela. efeito Blend As misturas efeito Blend dois clipes usando um de cinco modos. Depois de misturar clipes usando esse efeito, o clipe de desativar selecionado a partir do menu Blend Com Layer. Selecione o clipe e escolha Clip> Activar. Blend Com a Camada O clipe para misturar com o (a segunda camada ou controle). Modo Blend mode:  

Cor Somente colore cada pixel da imagem original com base na cor de cada pixel correspondente na imagem secundária. Tint Só é semelhante à cor, mas apenas tons pixels da imagem original,

  

só se eles já estão coloridas. Somente Escurecer escurece cada pixel da imagem original que é mais leve que o pixel correspondente na imagem secundária. Somente Clarear ilumina cada pixel da imagem original que é mais escuro que o pixel correspondente na imagem secundária. Crossfade desaparece a imagem original, enquanto a imagem secundária dentro desaparece

Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Se os tamanhos Layer Differ Especifica como a posição da camada de controle. Cálculos efeito O efeito de cálculos combina os canais de um clipe com os canais de outro clipe.

Ver gráfico inteiro As imagens originais (esquerda e centro), e com efeitos aplicados (à direita) Canal de Entrada O canal para extrair e usar como entrada para a operação de mistura. RGBA exibe todos os canais normalmente. Gray converte todos os valores de canal da cor de um pixel para o valor de luminância do pixel original. Vermelho, Verde ou Azul converte todos os valores de canal da cor de um pixel para o valor do canal de cor selecionado para o pixel original. Alpha converte todos os canais para o valor do canal alfa para o pixel original. Para obter instruções sobre como usar o efeito de cálculos e os efeitos de rampa, ver Colorindo A Sky fora lavado com um gradiente em Premiere Pro CS por Jeff Schell. Inverter Entrada Inverte o clipe antes do efeito extrai a informação do canal especificado. Segunda Fase A faixa de vídeo que combina com os cálculos do clipe original. Canal Segunda Camada O canal será misturado com os canais de entrada. Segundo a opacidade da camada A opacidade da segunda faixa de vídeo. Ajuste para 0% para a segunda faixa de vídeo para não ter influência sobre a saída. Inverter Segunda Camada Inverte a segunda faixa de vídeo, antes do efeito extrai a informação do canal especificado. Stretch segunda camada para Fit Estica a segunda faixa de vídeo para as dimensões do clipe original, antes da mistura. Desmarque essa opção para o centro da segunda faixa de vídeo no clipe original. Preservar Transparência Garante que o canal alfa da camada original não é modificada.

Composto efeito Aritmética O efeito combinado Aritmética matematicamente combina o clipe em que é aplicado com uma camada de controle. O efeito combinado aritmética é destinado apenas para fornecer compatibilidade com os projetos criados em versões anteriores do After Effects que utilizam o efeito composto Aritmética. Camada Segunda Fonte Especifica a faixa de vídeo para uso com o clipe atual na dada operação. Operador Especifica a operação a realizar entre os dois clipes. Funcionam em canais Especifica os canais para que o efeito é aplicado. Estouro de Comportamento Especifica como pixel valores que excedam os limites permitidos são tratados: Clip Indica que os valores são limitados ao intervalo permitido. Envolver Indica que os valores que excedam os limites permitidos envoltório em torno da plena para fora integral, ou de completa fora de full on. Escala Indica que os valores máximos e mínimos são calculados e os resultados são esticados para baixo do que a gama completa da gama de valores permitidos. Stretch Segunda Fonte Para Caber Dimensiona o segundo clipe para combinar com o tamanho (largura e altura) do clipe atual. Se esta opção estiver desmarcada, o segundo clipe é colocado no tamanho atual de sua fonte, alinhado com o canto superior esquerdo do clipe de origem. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe. Se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente

Inverter (vídeo) efeito O efeito Inverter (vídeo) inverte a informação de cor de uma imagem. Canal Quais os canais que inverter. Cada grupo de itens opera em um espaço de cor especial, quer invertendo toda a imagem em que o espaço de cor ou apenas um único canal. RGB / vermelho / verde / azul RGB inverte todos os três canais de cores aditivas. Vermelho, verde, azul e cada inverter um canal de cor individuais. HLS Hue / Luminosidade / Saturação HLS inverte todos os três canais de cor calculada. Tonalidade, luminosidade e saturação de cada inverter um canal de cor individuais. YIQ luminância / crominância Em fase de crominância Quadratura / YIQ inverte todos os três canais NTSC luminância e crominância. Y (luminância), I (na crominância-fase) e Q (quadratura crominância) cada inverter um canal individual.

Alpha Inverte o canal alfa da imagem. O canal alfa não é um canal de cor, que especifica a transparência. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Definir efeito Matte O Conjunto de efeito fosco substitui o canal alfa (fosco) de um clip com um canal de um clipe em uma trilha de vídeo diferente. Isso cria resultados viajando fosco. Nota: O conjunto efeito Matte foi originalmente desenvolvido para After Effects. Ele está incluído no Premiere Pro, apenas para fornecer compatibilidade com os projetos criados em versões anteriores do After Effects que utilizam o conjunto efeito Matte. Ver gráfico inteiro As imagens originais (esquerda e centro), e com efeitos aplicados (à direita) Para criar um traveling matte usando o conjunto de efeito mate, definir uma sequência com dois clipes de sobreposição de trilhas de vídeo diferente. Aplicar o conjunto de efeito mate para um dos clipes e especificar quais clip fornece o mate substituição. Embora você possa usar Set Matte para um traveling matte, é mais fácil e rápido para criar viajando mates usando o efeito Track Matte Key. Tome Matte da camada A faixa de vídeo a ser usado como substituto fosco. Você pode especificar qualquer trilha de vídeo na seqüência. Use For Mate O canal para usar para o mate. Inverter Matte Inverte os valores da transparência do mate. Matte Stretch To Fit Dimensiona o clipe selecionado para corresponder ao tamanho do clipe atual. Se Matte Stretch to Fit está desmarcada, o clipe designado como o mate está centrada no primeiro clipe. Composto Matte com o original Compósitos a nova máscara com o clipe atual, ao invés de substituí-lo. O mate resultante permite que a imagem mostra apenas através de onde o mate atual ea nova máscara ambos têm alguma opacidade. Camada premultiply Matte Premultiplies a nova máscara com o clipe atual. Solid efeito Composite O Solid efeito Composite oferece uma maneira rápida de criar um composto de uma cor sólida por trás do clipe original. Você pode controlar a opacidade do clipe de origem, controlar a opacidade do sólido, e aplicar modos de mistura todos os controles dentro do efeito. Fonte Opacity A opacidade do clipe de origem.

Cor A cor do sólido. Opacidade A opacidade do sólido. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar o clipe ea cor sólida. efeito de brilho e contraste O efeito de brilho e contraste ajusta o brilho eo contraste de um clipe inteiro. O valor padrão de 0,0 indica que nenhuma alteração seja feita. Utilizando o brilho e contraste efeito é a maneira mais fácil de fazer ajustes simples para o intervalo de tons da imagem. Ele ajusta os valores de pixels na imagem de uma vez, destaques, sombras e tons médios.

efeito original (à esquerda) e com brilho e contraste aplicada (à direita) Broadcast efeito Cores A Broadcast efeito Cores altera os valores de cor de pixel para manter as amplitudes de sinal dentro do intervalo permitido para a televisão aberta. Use a chave fora inseguro e configurações de chave de maneira segura de como fazer cor segura para determinar quais partes da imagem são afetados pelo efeito Cores Broadcast com as configurações atuais. Broadcast Localidade O padrão de transmissão para a sua produção se destina. NTSC (National Television Standards Committee) é o padrão norte-americano e também é usado no Japão. PAL (Phase Alternating Line) é usada na maioria da Europa Ocidental e América do Sul. Como fazer a cor de segurança Como reduzir a amplitude do sinal: Reduzir Luminância Reduz o brilho de um pixel, movendo-a para preto. Essa configuração é o padrão. Reduzir a saturação Move a cor do pixel na direção de um cinza de brilho semelhante, tornando o pixel menos colorido. Para o nível IRE mesmo, reduzindo a saturação altera a imagem de forma mais acentuada do que a redução da luminosidade. Máxima amplitude do sinal (IRE) A amplitude máxima do sinal em unidades IRE. Um pixel com um valor acima deste valor é alterado. O padrão é 110. Os valores mais baixos afetam a imagem mais visivelmente, os valores maiores são mais arriscados. Mudança de efeito colorido A mudança efeito da cor ajusta a tonalidade, luminosidade e saturação de uma gama

de cores. Ver Rectificado Layer mostra os resultados do efeito de mudança da cor. Correção da cor da máscara mostra as áreas da camada que será alterado. As áreas brancas na máscara de correção de cores são mais mudou, e as áreas escuras são alteradas o mínimo. Hue Transform O valor, em graus, para ajustar a tonalidade. Leveza Transform Os valores positivos iluminar os pixels alinhados; valores negativos escurecerlos. Saturação Transform aumento da saturação Positivo valores de pixels combinados (se movendo em direção a cor pura), saturação de diminuir valores negativos de pixels combinados (se movendo em direção cinza). Cor para alterar A cor central do intervalo a ser alterado. Correspondência Tolerância Como as cores podem variar muito de cor para combinar e ainda ser combinados. Correspondência Suavidade O montante que os pixels inigualável são afetados pelo efeito, na proporção de sua semelhança com a cor para combinar. Match Cores Determina o espaço de cores em que para comparar as cores para determinar a similaridade. RGB compara as cores em um espaço de cor RGB. Hue compara os tons de cores, brilho e saturação ignorando-jogo tão brilhante vermelha e rosa claro, por exemplo. Chroma usa as duas componentes de crominância para determinar a similaridade, ignorando a luminância (brilho). Inverter Máscara de Correção de Cor Inverte a máscara que determina as cores a afectar. Mudar Para efeito de cor A Mudança Para efeito de cor muda a cor selecionada em uma imagem para outra cor com tonalidade, luminosidade e saturação (HLS) valores, deixando as outras cores inalteradas. Mudar a cor oferece flexibilidade e opções disponíveis no efeito mudam de cor. Essas opções incluem barras de tolerância de tonalidade, luminosidade e saturação de correspondência de cores exatas, ea capacidade de selecionar os valores exatos RGB da cor do alvo que se deseja mudar.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com saturação removido do planeta (centro), e com luz verde para amarelo mudou no planeta (à direita) De O centro da gama de cores para mudar. Para A correspondência de cores para alterar pixels. Para animar uma mudança de cor, definir quadros-chave para o Para colorir. Alterar Que canais são afetados.

Ao mudar Como mudar as cores. A definição de Cor realiza uma mudança direta de pixels afetados com a cor de destino. Transformar Para Color transforma afetados os valores dos pixels para a cor alvo, utilizando uma interpolação HLS, a quantidade de mudança para cada pixel depende de quão perto a cor do pixel é a de cor. Tolerância Como as cores podem diferir muito das de cor e ainda ser combinados. Expandir esse controle para revelar deslizantes separadas para tonalidade, luminosidade e valores de saturação. Nota: Utilize a opção Exibir Correção Matte para melhor identificar os pixels que são combinados e afetado. Suavidade A quantidade de pena a ser usado para as bordas do mate correção. Os maiores valores de criar transições suaves entre áreas afetadas pela mudança de cor e os afetados. Ver Matte Correção Mostra uma escala de cinza fosco que indica o montante a que o efeito afeta cada pixel. As áreas brancas são mais mudou, e as áreas escuras são alteradas o mínimo. Canal efeito Mixer O Channel Mixer efeito modifica um canal de cor, usando uma mistura dos canais de cor atual. Use este efeito para fazer ajustes de cor criativos não é facilmente feito com as ferramentas de ajuste de outra cor: Criar imagens de alta qualidade em tons de cinza, escolhendo a contribuição percentual de cada canal de cor, criar alta qualidade tom sépia ou outras imagens coloridas, e trocar ou duplicados canais. [Canal de saída] - [canal de entrada] O percentual do valor do canal de entrada para adicionar o valor do canal de saída. Por exemplo, um cenário vermelho-verde de 10 aumenta o valor do canal vermelho para cada pixel por 10% do valor do canal verde para que o pixel. A Blue-Green configuração de 100 e um cenário azul-azul de 0 substitui os valores do canal de azul com os valores do canal verde. [Saída do canal]-Const O valor constante (em percentagem) para adicionar ao valor de canal de saída. Por exemplo, uma configuração Vermelho-Const de 100 satura o canal vermelho para cada pixel, adicionando vermelho 100%. Monocromático Usa o valor do canal de saída vermelha para os canais de saída de vermelho, verde e azul, criando uma imagem em tons de cinza.

Remover todas as entradas do canal Red Red, e adição de 50% do canal verde e 50% do canal de azul para o canal vermelho Efeito Color Balance A cor muda efeito equilibrar a quantidade de meios tons vermelho, verde e azul nas

sombras, e luzes de uma imagem. Preserve Luminosity Preserva o brilho médio da imagem, alterando a cor. Este controle mantém o equilíbrio tonal da imagem. Color Balance (HLS) efeito O Color Balance (HLS) efeito altera os níveis de uma imagem de matiz, luminosidade e saturação. Matiz Especifica o esquema de cores da imagem. Leveza Especifica o brilho da imagem. Saturação Ajusta a saturação de cores da imagem. O valor padrão é 0, que não afeta as cores. diminuição da saturação valores negativos, com -100 converter o clip em tons de cinza. Valores maiores que 0 produzir mais cores saturadas. Nota: Se o Color Balance Controle de saturação não lhe dá os resultados que deseja, tente o controle Saturação na Fast efeito Color Corrector. Equalize efeito O efeito Equalize altera os valores dos pixels de uma imagem para produzir um brilho mais consistente ou distribuição componente de cor. O efeito funciona de forma semelhante ao comando Equalize no Adobe Photoshop. Pixels com alpha 0 (transparente) os valores não são considerados. Igualar RGB equaliza a imagem baseada em componentes vermelho, verde e azul. Brilho equaliza a imagem com base no brilho de cada pixel. Photoshop Estilo equaliza redistribuindo os valores de brilho dos pixels em uma imagem de modo que uma representação mais uniforme toda a gama de níveis de luminosidade. Valor para equalizar Quanto ao redistribuir os valores de brilho. Com 100%, os valores de pixel estão distribuídas tão regularmente quanto possível; porcentagens mais baixas redistribuir menos valores pixel. Fast efeito Color Corrector O rápido efeito Color Corrector ajusta a tonalidade de um clipe usando a cor e controles de saturação. Este efeito também controla os níveis de ajustar os níveis de intensidade das sombras da imagem, tons médios e realces. Este efeito é recomendada para fazer correções de cores simples que rapidamente visualizar no monitor do programa. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto), os ajustamentos de valor tonal (Luma), ou a exposição do mate alfa (máscara). Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. Layout

Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Balanço dos brancos Atribui um balanço de branco para uma imagem usando a ferramenta Contagotas para capturar uma cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o balanço de branco. Equilíbrio e Ângulo Hue Controla o equilíbrio de matiz e tonalidade com uma roda de cor. O pequeno círculo move-se sobre o centro da roda e controla a tonalidade de tradução (UV). Isso muda o equilíbrio de magnitude e ângulo de equilíbrio. A pequena linha perpendicular define a grosseria relativa / finura do controle, que controla o ganho de equilíbrio. Ajustes no balanço de Hue e ângulo pode ser visto na vectorscope. Ângulo Hue Controla a rotação de matiz. O valor padrão é 0. Os valores negativos girar a roda de cores para os valores da esquerda e positivo girar a roda da cor para a direita. Balanço Magnitude Controla a quantidade de correção de balanço de cor, como determinado pelo ângulo de Equilíbrio. Balanço Ganho Ajusta os valores de brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. Balanço Ângulo Controla a seleção de valor desejado matiz. Saturação Ajusta a saturação de cores da imagem. O valor padrão é 100, que não afeta as cores. Valores de saturação de redução inferior a 100, com 0 a remoção completa de qualquer cor. Valores maiores que 100 produzem cores mais saturadas. Auto Nível de Preto Aumenta os níveis de preto em um clipe, para o mais escuro níveis são superiores a 7,5 IRE (NTSC) ou 0.3V (PAL). Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado, utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente. Auto Contraste faz os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe, para o mais leve níveis não excedem 100 IRE (NTSC) ou 1.0v (PAL). Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado, utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Black Level, nível de cinza, nível de branco Define os níveis de sombra mais escura, meio-tom de cinza, e leve destaque usando as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza preto, tons médios e branco. Níveis de Entrada

O exterior dois controles deslizantes de Níveis de Entrada mapa o ponto preto e branco de referência para as configurações dos controles deslizantes de saída. O controle de entrada de gama média ajusta na imagem. Ele move o tom médio e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras. Os níveis de saída Mapear o ponto preto e branco ponto sliders do nível de entrada para valores especificados. Por padrão, os controles deslizantes de Saída está no nível 0, onde as sombras são completamente negros, e nível 255, onde os destaques são completamente brancas. Assim, na posição padrão para os controles deslizantes de Saída, movendo-se os mapas de entrada deslizante preto o valor de sombra para o nível 0, e movendo o controle deslizante branco mapas apontar o valor de realce para o nível 255. Os níveis restantes são redistribuídos entre os níveis 0 e 255. Esta redistribuição diminui o intervalo de tons da imagem, com efeito reduzir o contraste geral da imagem. Entrada de nível de preto, Nível de Entrada Gray, Nível de Entrada Branco Ajuste o ponto de meio-tom preto, e os níveis de entrada de ponto branco para os destaques, meios-tons ou sombras. Nível de saída de Preto, Nível de saída de Branco Ajustar os níveis de saída mapeada para a entrada de negros e brancos níveis de entrada para os destaques, meios-tons ou sombras. Deixar efeito da cor O efeito da cor Deixar remove todas as cores de um clipe exceto aqueles semelhante à cor de sair. Por exemplo, um tiro de um jogo de basquete pode ser decolored exceto para o laranja da bola.

Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (à direita) Montante ao decolor Quanto a cor a ser removido. 100% faz com que áreas da imagem diferente para a cor selecionada para aparecer como tons de cinza. Cor Para Deixar Use o conta-gotas ou Color Picker para determinar qual cor de sair. Tolerância A flexibilidade da operação de combinação de cores. Decolors 0% de todos os pixels, exceto aqueles que correspondem exatamente da cor para sair. 100% não provoca mudança de cor. Edge Softness A suavidade dos limites de cor. Altos valores de facilitar a transição de cor cinza. Match Cores Determina se os valores de cores "RGB ou valores de matiz são comparados. Escolha Usando RGB para executar resposta mais rigorosa que normalmente decolors mais da imagem. Por exemplo, para deixar escuro matiz azul, azul claro e azul médio, escolha Usar e escolher qualquer tom de azul como cor para sair.

Luma efeito Corretor A Luma efeito Corretor permite ajustar o brilho eo contraste nos realces, tons médios e sombras de um clipe. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto) ou de ajustamentos de valor tonal (Luma), exibição do fosco alfa (máscara), ou uma representação trítono de onde as sombras, tons médios e realces queda (Tonal Range). Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras e realces usando limiar e limiar com queda (maciez) dos controles. Clique no triângulo para mostrar os controles Tonal Range Definition. Arraste um controle deslizante quadrados para ajustar os valores limite. Arraste um controle deslizante para ajustar o triângulo suavidade (empenamento) valor. Nota: Escolha Tonal Range no menu de saída para ver a intervalos de tons diferentes como você ajustar o Tonal Range Definition deslizantes. Tonal Range Especifica se os ajustes de luminosidade são aplicadas a toda a imagem (Master), apenas os destaques, apenas os tons médios, ou apenas sombras. Brilho Ajusta o nível de preto em um clipe. Use esse controle para que o conteúdo da imagem negra, em seu clipe aparece como preto. Contraste O contraste da imagem, ajustando o ganho de valor do clipe contraste original. Nível de contraste Define o valor do clipe contraste original. Gama Ajusta os valores de meios-tons da imagem sem afetar os níveis de preto e branco. Esse controle faz com que as mudanças em contraste, bem como alterar a forma da curva do efeito da curva Luma. Utilize este controle para ajustar as imagens que são muito escuras ou muito claras, sem sombras de distorção e destaques. Pedestal Ajusta a imagem, adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel da imagem. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho total de uma imagem. Ganho Afeta a relação de contraste de uma imagem global, ajustando valores de brilho através da multiplicação. Os pixels mais claros são afectados mais de pixels mais escuros. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. Clique no triângulo para aceder aos controlos.

Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor, que é exibido na paleta de cores. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o - Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Matiz, Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz, saturação ou luminosidade. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de ar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz, saturação, ou o intervalo de iluminação. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso, que mistura a correção mais com a imagem original. Um valor mais alto aumenta a maciez. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. A correção se torna mais pronunciada. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores, exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Luma efeito da curva A Luma efeito da curva ajusta o brilho eo contraste de um clipe usando um ajuste de curva. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto) ou de ajustamentos de valor tonal (Luma), ou a exposição do mate alfa (máscara). Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Luma de onda Altera o brilho eo contraste do clipe quando você muda a forma da curva. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. Você pode ajustar-se a um máximo de 16 pontos na curva. Para excluir um ponto, arraste-o fora do gráfico. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem

que são selecionados como você define a gama de cores. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor, que é exibido na paleta de cores. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o - Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Matiz, Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz, saturação ou luminosidade. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de ar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz, saturação, ou o intervalo de iluminação. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso, que mistura a correção mais com a imagem original. Um valor mais alto aumenta a maciez. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. A correção se torna mais pronunciada. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores, exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. RGB efeito Color Corrector O efeito Color Corrector RGB ajusta a cor em um clipe, aplicando ajustes para os intervalos de tons que você define para os destaques, tons médios e sombras. O efeito permite fazer ajustes de tons para cada canal de cor individualmente. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Para obter mais informações sobre como usar o efeito Color Corrector RGB, veja o vídeo tutorial, Dicas e Truques: Correção de cor, no site da revista Videomaker . Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto), os ajustamentos de valor tonal (Luma), exibição do fosco alfa (máscara), ou uma representação trítono de onde as sombras, tons médios e realces queda (Tonal Range) . Mostrar Exibir Split Exibe a parte esquerda ou superior da imagem como a vista corrigido eo direito ou parte inferior da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras e realces usando controles de cabeceira e queda: Shadow Threshold Determina o intervalo de tons da sombra. Shadow Softness Determina o intervalo de tons de sombra com a queda. Destaque Threshold

Determina a faixa tonal o destaque é. Destaque Suavidade Determina a faixa tonal de destacar a com a queda. Escolha Tonal Range no menu de saída para ver os destaques, tons médios e sombras como você ajustar o Tonal Range Definition controles. Tonal Range Especifica se a correção de cores é aplicado à imagem inteira (Master), apenas os destaques, apenas os tons médios, ou apenas sombras. Gama Ajusta os valores de meios-tons da imagem sem afetar os níveis de preto e branco. Utilize este controle para ajustar as imagens que são muito escuras ou muito claras, sem sombras de distorção e destaques. Pedestal Ajusta a imagem, adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel da imagem. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho total de uma imagem. Ganho Afeta a relação de contraste de uma imagem global, ajustando valores de brilho através da multiplicação. Os pixels mais claros são afectados mais de pixels mais escuros. RGB Permite ajustar os valores de meios-tons, contraste e brilho de cada canal de cor individualmente. Clique no triângulo para ampliar as opções para definir a gama, pedestal e ganho de cada canal. Red Gama, Gama Verde, Azul e Gama Ajusta o canal vermelho, verde ou azul de valores de tom médio, sem afetar os níveis de preto e branco. Red pedestal, pedestal Verde e Azul Pedestal Ajusta os valores tonais no canal vermelho, verde ou azul, adicionando um deslocamento fixo de valores de pixel do canal. Use esse controle com o controle de ganho para aumentar o brilho geral do canal. Vermelho, Ganho Verde, Azul e Ganho Ajusta os valores do canal vermelho, verde ou azul é o brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor, que é exibido na paleta de cores. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o - Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Matiz, Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz, saturação ou luminosidade. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de ar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz, saturação, ou o intervalo de iluminação. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso, que mistura a correção mais com

a imagem original. Um valor mais alto aumenta a maciez. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. A correção se torna mais pronunciada. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores, exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. RGB efeito Curves O efeito RGB Curves ajusta a cor de um clipe usando ajustes de curva para cada canal de cor. Cada curva permite ajustar até 16 pontos diferentes em toda a faixa tonal de uma imagem. Você também pode especificar a gama de cores a ser corrigido usando os controles de correção de cor secundária. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto), os ajustamentos de valor tonal (Luma), ou a exposição do mate alfa (máscara). Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Master Altera o brilho eo contraste de todos os canais quando você muda a forma da curva. Curvando-se a curva para cima clareia o clipe e curvando-se a curva descendente do clipe escurece. As seções mais íngreme da curva representam partes da imagem com maior contraste. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. Você pode adicionar um máximo de 16 pontos para a curva. Para excluir um ponto, arraste-o fora do gráfico. Vermelho, Verde e Azul Altera o brilho eo contraste do canal vermelho, verde ou azul quando você muda a forma da curva. Curvando-se a curva para cima clareia o canal e curvando-se a curva descendente escurece o canal. As seções mais íngreme da curva representam partes do canal com maior contraste. Clique para adicionar um ponto a curva e arraste para manipular a forma. Você pode ajustar-se a um máximo de 16 pontos na curva. Para excluir um ponto, arrasteo fora do gráfico. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor, que é exibido na paleta de cores. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o - Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color

Picker e selecione a cor do centro. Matiz, Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz, saturação ou luminosidade. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de ar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz, saturação, ou o intervalo de iluminação. Fim Suavidade Faz limites da área especificada mais difuso, que mistura a correção mais com a imagem original. Um valor mais alto aumenta a maciez. Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. A correção se torna mais pronunciada. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores, exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. Three-Way efeito Color Corrector As três vias efeito Color Corrector permite que você faça as correções sutis ajustando matiz de um clipe, saturação e luminosidade para a sombra, tons médios e realces. O efeito tem que exibe um histograma de luminosidade da imagem. Você pode refinar ainda mais os seus ajustes, especificando o intervalo de cores a ser corrigido usando o Secundário controles Color Correction. Saída Permite visualizar os ajustes no monitor do Programa como o resultado final (composto), os ajustamentos de valor tonal (Luma), exibição do fosco alfa (máscara), ou uma representação trítono das sombras, tons médios e realces (Tonal Range). Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Black Balanço, Balanço Gray, Balanço de Branco Atribui um balanço de preto, meio-tom de cinza, branco ou a um clipe. Utilize as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem, ou escolher uma cor no Color Picker Adobe. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras, tons médios e realces em um clipe. Arraste as barras deslizantes quadrados para ajustar os valores limite. Arraste os controles deslizantes de triângulo para ajustar a quantidade de maciez (franjas). Escolha Tonal Range no menu de saída para ver os destaques, tons médios e sombras como você ajustar o Tonal Range Definition controles. Shadow Threshold, Shadow Softness, Limiar Destaque, Suavidade Destaque Determinar o limiar e suavidade das sombras, tons médios e realces em um clipe. Digite os valores ou clique no triângulo ao lado do nome da opção e arraste o controle deslizante. Tonal Range Escolhe o intervalo de tons ajustada pelo ângulo Hue, Magnitude Equilíbrio,

Ganho de Equilíbrio, Ângulo Balance, Saturação e controles de níveis. Destaques é o padrão. Outras opções do menu são Master, sombras e tons médios. Nota: Você ainda pode ajustar todas as três faixas de tons usando as três rodas de cor, mesmo depois que você escolher no menu de Faixa Tonal. Three-Way Balanço e Ângulo Hue Controles de matiz e saturação ajustes por meio de três rodas de cores para as sombras (roda esquerda), tons médios (roda do meio), e destaques (à direita da roda). Uma roda de mestre único mestre aparece quando é escolhido a partir do menu faixa tonal. Uma circular do polegar se move em torno do centro da roda e controla a tonalidade de tradução (UV). Uma perpendicular tratar sobre o polegar controla a magnitude equilíbrio, o que afeta a grosseria relativo ou fineza do controle. O anel externo da roda controla a rotação de matiz.

Three-Way Hue Balanço e rodas de cores Ângulo Destaques / Midtones / Shadows ângulo Hue Controla a rotação da matiz nos realces, tons médios e sombras. O valor padrão é 0. Os valores negativos girar a roda de cores para os valores da esquerda e positivo girar a roda da cor para a direita. Destaques / Midtones / Magnitude Balanço Shadows Controla a quantidade de correção de balanço de cor, como determinado pelo ângulo de Equilíbrio. O ajuste pode ser aplicado a realces, tons médios e sombras. Destaque / Midtones / Ganho Balanço Shadows Ajusta os valores de brilho através da multiplicação de modo que os pixels mais claros são mais afetadas do que pixels mais escuros. O ajuste pode ser aplicado a realces, tons médios e sombras. Destaques / Midtones / Ângulo Balanço Shadows Controles de tradução a tonalidade nos realces, tons médios e sombras. Destaques / Midtones / Saturação Shadows Ajusta a saturação da cor nos realces, meios-tons ou sombras. O valor padrão é 100, que não afeta as cores. Valores de saturação de redução inferior a 100, com 0 a remoção completa de qualquer cor. Valores maiores que 100 produzem cores mais saturadas. Auto Nível de Preto Aumenta os níveis de preto em um clipe, para o mais escuro níveis são superiores a 7,5 IRE. Uma parte das sombras é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado, utilizando Auto Black Level ilumina as sombras em uma imagem. Contraste Automático Aplica-se tanto a Auto Nível de preto e branco automático Nível simultaneamente. Isso faz com que os destaques aparecem mais escuras e sombras parecem mais leves. Nível Automático Branco Reduz os níveis de branco em um clipe, para o mais leve níveis não excedem 100 IRE. Uma parcela dos destaques é cortado e os valores de pixels intermediários são redistribuídas proporcionalmente. Como resultado,

utilizando Auto White Level escurece os destaques em uma imagem. Black Level, nível de cinza, nível de branco Define os níveis de sombra mais escura, meio-tom de cinza, e leve destaque usando as ferramentas Conta-gotas diferentes para uma amostra da cor alvo na imagem ou em qualquer lugar no desktop do seu monitor. Você também pode clicar na amostra de cor para abrir o Adobe Color Picker e selecione uma cor para definir o cinza preto, tons médios e branco. Níveis de Entrada O exterior dois controles deslizantes de Níveis de Entrada mapa o ponto preto e branco de referência para as configurações dos controles deslizantes de saída. O controle de entrada de gama média ajusta na imagem. Ele move o tom médio e altera os valores da intensidade do nível médio dos tons de cinza sem alterar dramaticamente os destaques e sombras.

Níveis de entrada deslizante Os níveis de saída Mapear o ponto preto e branco ponto sliders do nível de entrada para valores especificados. Por padrão, os controles deslizantes de Saída está no nível 0, onde as sombras são completamente negros, e nível 255, onde os destaques são completamente brancas. Assim, na posição padrão para os controles deslizantes de Saída, movendo-se os mapas de entrada deslizante preto o valor de sombra para o nível 0, e movendo o controle deslizante branco mapas apontar o valor de realce para o nível 255. Os níveis restantes são redistribuídos entre os níveis 0 e 255. Essa redistribuição aumenta o intervalo de tons da imagem, na verdade, aumentando o contraste geral da imagem.

slider Níveis de Saída Entrada de nível de preto, Nível de Entrada Gray, Nível de Entrada Branco Ajuste o ponto de meio-tom preto, e os níveis de entrada de ponto branco para os destaques, meios-tons ou sombras. Nível de saída de Preto, Nível de saída de Branco Ajustar os níveis de saída mapeada para a entrada de negros e brancos níveis de entrada para os destaques, meios-tons ou sombras. Correção de cor secundária Especifica o intervalo de cores a ser corrigido pelo efeito. Você pode definir a cor, matiz, saturação e luminosidade. Clique no triângulo para aceder aos controlos. Nota: Escolha Máscara no menu de saída para visualizar as áreas da imagem que são selecionados como você define a gama de cores. Centro Define a cor central do intervalo que você está precisando. Selecione a ferramenta Conta-gotas e clique em qualquer lugar na tela para especificar uma cor, que é exibido na paleta de cores. Use a ferramenta Conta-gotas + para alargar a gama de cores e usar o - Ferramenta Conta-gotas para subtrair a gama de cores. Você também pode clicar na amostra para abrir o Adobe Color Picker e selecione a cor do centro. Matiz, Saturação e Luma Especifique o intervalo de cor a ser corrigida pelo matiz, saturação ou luminosidade. Clique no triângulo ao lado do nome da opção de ar o limiar e maciez (empenamento) controles para definir o matiz, saturação, ou o intervalo de iluminação. Amolecer Faz limites da área especificada mais difuso, que mistura a correção mais com a imagem original. Um valor mais alto aumenta a maciez.

Edge Emagrecimento Faz com que a área especificada mais bem definida. A correção se torna mais pronunciada. Um valor mais alto aumenta a definição da borda da área especificada. Inverter cor Limite Corrige todas as cores, exceto para a faixa de cor que você especificou com as configurações de correção de cor secundária. efeito Tint O efeito Matiz altera informações de uma imagem a cores. Para cada pixel, o valor de luminância especifica uma mistura entre duas cores. Mapa Mapa Preto e Branco Para especificar a que pixels cores escuras e brilhantes são mapeados. pixels intermediários são atribuídos valores intermediários. Montante Para Colorir especifica a intensidade do efeito. Vídeo efeito limitador O vídeo efeito limitador permite limitar a luminância e cor em um clipe, para que eles caem dentro dos parâmetros que você definir. Esses parâmetros são úteis para a preservação do vídeo tanto quanto possível, ao fazer a sua queda de sinal dentro dos limites de radiodifusão. Mostrar Exibir Split Mostra uma parte da imagem como a vista corrigido ea outra parte da imagem como a visão não corrigidos. Layout Determina se as imagens Split View estão lado a lado (horizontal) ou acima e abaixo (vertical). Dividir por cento Vista Ajusta o tamanho da visão corrigida. O padrão é 50%. Redução do Eixo Permite definir os limites que definem a amplitude de luminância (Luma), cor (croma), ambos de cor e luminância (Chroma e Luma), ou o sinal de vídeo em geral (Smart Limite). O mínimo e máximo controles disponíveis dependem da opção Eixo de Redução você escolher. Luma Min Especifica o nível mais escuro em uma imagem. Luma Max Especifica o nível mais brilhante em uma imagem. Chroma Min Especifica o menor saturação de cores em uma imagem. Chroma Max Especifica o máximo de saturação das cores em uma imagem. Sinal Min Especifica o mínimo sinal de vídeo, incluindo tanto brilho e saturação. Sinal Max Especifica o sinal de vídeo máxima, incluindo tanto brilho e saturação. Método de Redução Permite comprimir intervalos de tons específicos para preservar os detalhes importantes em escalas tonais (Destaques Compressão, Compressão Midtones, Sombras de compressão, ou luzes e sombras Compression) ou comprimir todas as escalas tonais (compressa Todos). Comprimir Tudo é o padrão. Tonal Range Definition Define o intervalo de tons de sombras, tons médios e realces em um clipe.

Arraste as barras deslizantes quadrados para ajustar os valores limite. Arraste os controles deslizantes de triângulo para ajustar a quantidade de maciez (franjas). Shadow Threshold, Shadow Softness, Limiar Destaque, Suavidade Destaque Determinar o limiar e suavidade das sombras, tons médios e realces em um clipe. Digite os valores ou clique no triângulo ao lado do nome da opção e arraste o controle deslizante. Bend efeito (apenas para Windows) O efeito da curvatura distorce um clipe, produzindo a aparência de uma onda que viaja tanto verticalmente como horizontalmente através do clipe. Você pode produzir um número de formas de onda diferentes em diversos tamanhos e preços. Direção Especifica a direção da onda: Esquerda Especifica que ondas se movem para a esquerda. Direito Especifica que ondas se movem para a direita. Up Especifica que ondas se movem para cima. Down Especifica que as ondas se movem para baixo. Em Especifica que ondas se movem em direção ao centro do clipe. Fora Especifica que as ondas começam no centro e mova para a borda do clipe. Wave Especifica a forma da onda. Escolha a partir de uma onda senoidal, círculo, triângulo ou quadrado. Intensidade Especifica a altura da onda. Taxa Especifica a freqüência da onda. Para produzir uma onda apenas na vertical ou na horizontal, mova o controle deslizante Taxa de todo o caminho para a esquerda para a direção que você não quer. Largura Especifica a largura das ondas. Canto efeito Pin O Corner Pin efeito distorce a imagem, alterando a posição de cada um dos seus quatro cantos. Use-o para esticar, encolher, inclinação ou torção de uma imagem, ou para simular perspectiva ou movimento que gira a partir da borda de um clipe, como uma abertura de porta. Nota: você pode manipular diretamente o Canto propriedades efeito Pin no Programa monitor quando você clica no ícone Transform junto ao canto do pino no Effect Controls. Arraste uma das quatro alças de canto para ajustar as propriedades. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), esquina movimentada (centro), ea imagem final (à direita)

Lente efeito de distorção (somente para Windows) O efeito Lens distorção simula uma lente distorcida através do qual o clipe é exibido. Curvatura Alterações da curvatura da lente. Especifique um valor negativo para fazer o côncavo da imagem, ou um valor positivo para fazer o convexo imagem. Vertical e Horizontal Descentramento Deslocar o ponto focal da lente, tornando a imagem dobrar e difamação. Em valores extremos, a imagem envolve em si mesma. Vertical Horizontal e FX Prism Criar um resultado semelhante a descentralização vertical e horizontal, só que em valores extremos, a imagem não se envolver em si mesma. Cor de preenchimento Especifica a cor de fundo. Preencha Canal Alpha Faz o fundo transparente, para que faixas subjacentes são visíveis. No Effect Controls, clique em Configurar para aceder a esta opção. efeito Magnify O efeito Magnify amplia a totalidade ou parte de uma imagem. Este efeito pode agir como uma lente de aumento colocada sobre uma área da imagem, ou você pode usálo para dimensionar a imagem inteira para além de 100%, mantendo a resolução.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Forma A forma da área ampliada. Centro O ponto central da área ampliada. Ampliação Percentagem em que a escala da área ampliada. Link Como o tamanho ea borda franjas da área ampliada são afetados pela configuração de ampliação. Ambiente Link para qualquer valor diferente de None desativa a opção Redimensionar Camada. Nenhum O tamanho e borda franjas da área ampliada não depende da configuração de ampliação. Tamanho Para Ampliação O raio da área ampliada é igual ao valor da ampliação (percentual) vezes o valor de Size. Tamanho e à ampliação da pena O raio da área ampliada é igual ao valor da ampliação (percentual) vezes o valor de Size. A espessura da borda da pena é igual a vezes o valor da ampliação do valor da pena. Tamanho O raio da área ampliada, em pixels. Pena O montante das penas de borda, em pixels. Opacidade A opacidade da área ampliada, como uma porcentagem da opacidade do clipe

original. Dimensionamento O tipo de escala usado para ampliar a imagem: Standard Este método mantém a nitidez da imagem, mas produz bordas pixelizada em valores mais elevados. Soft spline Usa algoritmos. Se você dimensionar a imagem além de 100%, Soft reduz pixilation ponta e mantém a qualidade da imagem. Soft funciona bem em montantes grande ampliação. Espalhar Cria dispersão ou ruído na imagem com o alargamento da imagem. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar a área ampliada com o clipe original. A opção Nenhum exibe pixels transparentes ao redor da área ampliada. Redimensionar Camada Se Redimensionar camada é selecionada, a área ampliada pode se estender além das fronteiras do clipe original. Efeito espelho O efeito espelho divide a imagem ao longo de uma linha e reflete um lado para o outro. Centro de Reflexão A posição da linha sobre a qual a reflexão ocorre. Ângulo de reflexão O ângulo da linha sobre a qual a reflexão ocorre. Um ângulo de 0 ° reflete o lado esquerdo para o direito. Um ângulo de 90 ° reflete o topo para o fundo. Nota: você pode manipular diretamente o efeito de espelho no monitor do programa. Clique no ícone do Transform e arraste a alça de ajuste. efeito de deslocamento O efeito de deslocamento as a imagem em um clipe. A informação visual empurrado um dos lados da imagem aparece no lado oposto. Shift Center Para A nova posição do ponto da imagem original centro. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. efeito Spherize O efeito Spherize distorce uma camada envolvendo uma região da imagem em uma esfera. transformar efeito O efeito de transformação aplica-se em duas dimensões transformações geométricas em um clipe. Aplicar o efeito de transformação em vez de usar efeitos clip fixo se você quiser tornar clip ponto de ancoragem, posição, escala, ou as configurações de

opacidade antes de outros efeitos Standard são prestados. Anchor Point, posição, rotação, escala e propriedades de opacidade função da mesma forma como os efeitos fixos. Para mais detalhes sobre o efeito de transformação, consulte o tópico "Como usar os efeitos de outra moção: Básico 3D, câmera de vista, e transformar" no tutorial do Projeto Aluno 7 Guides . Enviesado montante Skew. Torcer Axis O eixo sobre o qual a inclinação ocorre. Nota: No Adobe After Effects, o efeito de transformação inclui o controle de ângulo do obturador e Uso do obturador Composição opção Angle. Ambos os controles são ajustados apenas no After Effects Turbulento efeito Displace A turbulenta efeito Displace usa fractal ruído de criar distorções turbulento em uma imagem. Por exemplo, usá-lo para criar a água fluindo, espelhos de parque de diversões, e agitando bandeiras.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Deslocamento O tipo de turbulência utilizado. Turbulento suave, mais suave Bulge e Twist Smoother cada executar as mesmas operações turbulento, Bulge e Twist, exceto que as opções mais suaves criar teias suave e demoram mais tempo para processar. O deslocamento vertical deforma a imagem apenas verticalmente. Deslocamento Horizontal deforma a imagem na horizontal. Cruz Deslocamento teias a imagem verticalmente e horizontalmente. Montante Os valores mais elevados causam mais distorção. Tamanho Os maiores valores de causar grandes áreas de distorção. Offset (Turbulence) Determina a parte da forma fractal usado para criar a distorção. Complexidade Determina o nível de detalhe na turbulência. Os valores mais baixos causam distorções mais suave. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações da turbulência ao longo do tempo. Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções, é importante perceber que estas revoluções são progressivos. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. Evolução Opções Evolução Opções fornecer controles que tornam o efeito de um ciclo curto e, em seguida, loop para a duração do seu clipe. Utilize estes controles para processar elementos de turbulência pré-em loops, e assim, acelerar o tempo de renderização. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida.

Ciclo (em rotações) O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos fractal antes que ela se repete. O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do fractal, e não da geometria ou outros controles, de modo que você pode obter resultados diferentes, com diferentes tamanhos ou configurações Offset. Random Seed Especifica um valor a partir do qual a gerar o ruído fractal. Animando essa propriedade resulta em piscar de um conjunto de formas fractal para outro dentro do mesmo tipo fractal. Para uma transição suave da rugosidade, use o controle da evolução. Nota: Crie animações novas turbulências reutilizando Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão de ruído sem perturbar a animação evolução. Pinning Especifica que as bordas para fixar de modo que os pixels ao longo destas arestas não são deslocados. Anti-aliasing para uma melhor qualidade Especifique a quantidade de anti-aliasing, selecionando baixa ou alta. efeito Twirl O efeito Twirl distorce a imagem, rodando um clipe em torno de seu centro. A imagem é distorcida de forma mais acentuada no centro que nas bordas, causando um resultado banheira de hidromassagem para configurações extremas. Ângulo Como medida para rodar a imagem. Ângulos positivos rodar a imagem no sentido horário; ângulos negativos rodar para a esquerda. Para um resultado de hidromassagem, animar o ângulo. Twirl Radius Até que ponto o twirl se estende do centro giro. Esse valor é uma porcentagem da largura ou altura do grampo, o que for maior. Um valor de 50, por exemplo, produz um giro que se estende até as bordas do clipe. Twirl Centro Define a posição do centro do giro. Wave efeito Warp A Onda efeito Warp produz a aparência de uma onda que viaja através de uma imagem. Você pode produzir uma variedade de formas de onda diferentes, incluindo ondas quadradas, circulares, e seno. A Onda efeito Warp é automaticamente animados a uma velocidade constante em todo o intervalo de tempo (sem keyframes). Para variar as velocidades, você precisa definir keyframes. Tipo de onda A forma da onda. Altura das ondas A distância, em pixels, entre os picos de onda. Wave Largura O tamanho da onda em pixels. Direção A direção da onda atravessa a imagem. Por exemplo, um valor de 225 ° faz com que as ondas viajam na diagonal da direita superior para inferior esquerdo.

Velocidade da onda A velocidade (em ciclos por segundo) em que as ondas de viagens. Um valor negativo inverte a direção da onda, e um valor de 0 não produz movimento. Para variar a velocidade da onda ao longo do tempo, definir esse controle para 0 e, em seguida, definir quadros principais para a propriedade da fase. Pinning Quais as bordas para fixar de modo que os pixels ao longo dessas arestas não são deslocados. Fase O ponto ao longo da onda em que se inicia um ciclo de onda. Por exemplo, 0 ° começa a onda no meio da sua descida, e 90 ° inicia no ponto mais baixo no cocho. Antialiasing (melhor qualidade) Define a quantidade de anti-aliasing, ou suavização de borda, para realizar sobre a imagem. Em muitos casos, reduzir as configurações de produzir resultados satisfatórios, um ajuste muito alto pode aumentar significativamente o tempo de processamento. 4-Color efeito Gradiente O 4-Color efeito Gradiente produz um gradiente de quatro cores. Você define o gradiente de quatro pontos efeito, as posições e cores que podem ser animados usando os controles Posições e Cores. O gradiente é composta por quatro círculos de cores sólidas misturadas, cada uma com um ponto de efeito como seu centro. Mistura Os maiores valores de criar transições mais graduais entre as cores. Jitter A quantidade de jitter (ruído) no gradiente. O tremor, o que reduz a borda, afeta apenas as áreas onde a borda poderia ocorrer. Opacidade A opacidade do gradiente, como uma fração do valor do clipe de opacidade. Blending Mode O modo de mistura para uso em combinação com o gradiente do clipe. Cell efeito Padrão A Célula de efeito padrão gera padrões celulares baseado no ruído celular. Use-o para criar texturas de fundo estáticos ou em movimento e padrões. Os padrões podem ser usadas em volta como mates texturizados, como mapas de transição, ou como uma fonte para mapas de deslocamento.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda); efeito Cell Pattern cria um mapa de deslocamento (centro), que é utilizado para o efeito o Mapa de deslocamento (à direita). Cell Pattern O padrão de celular para uso. HQ denota qualidade elevados padrões que tornam a definição mais do que suas contrapartes não marcado. Cristais mistos só está disponível como uma opção de alta qualidade. Nota: A opção Static Bocas é idêntico na aparência ao Placas opção. No entanto, quando a evoluir, as placas estáticas reter um valor de luminosidade uniforme, enquanto que as placas de mudar a leveza do padrão celular. Inverter Inverte o padrão celular. Áreas pretas ficam brancas, e áreas brancas tornam-

se negros. Contraste / Nitidez Especifica o contraste do padrão celular quando você usa o Bubbles, Cristais, Travesseiro, cristais mistos, ou tubular padrão celular. O controle especifica nitidez para qualquer uma das opções da placa ou Cristalizar. Nota: O contraste é afetado pela opção escolhida no menu Estouro. Transbordamento Como remapeia o efeito valores que estão fora da escala de 0-255 em tons de cinza. Overflow não está disponível se os padrões de células nitidez baseados são escolhidos. Clip Valores acima de 255 são mapeados para 255. Valores abaixo de 0 são mapeados para 0. quantidade de contraste controla o quanto da imagem está fora do intervalo 0-255; maior contraste quantias resultam em uma imagem na sua maioria negros ou brancos, com menos cinza. Portanto, menos sutil detalhe celular aparece em configurações de alto contraste. Soft Clamp valores Remapeia em tons de cinza a cair dentro do intervalo 0-255. Contraste aparece reduzida, as células são mais cinza, com muito poucas áreas de preto ou branco puro. Wrap Voltar Valores acima de 255 ou abaixo de 0 são refletidos de volta para o intervalo 0255. Por exemplo, um valor de 258 (255 +3) é refletida para 252 (255-3), e um valor de -3 é refletida a 3. Com esta definição, os valores de contraste acima de 100 aumentam a complexidade e detalhes. Dispersar Como aleatoriamente o padrão é desenhado. Os valores mais baixos causam mais uniforme ou modelos de células de grade. Tamanho O tamanho das células. O tamanho padrão é 60. Offset Determina a parte do padrão celular que é usado. Tiling Opções Escolha Habilitar Tiling para criar um padrão construído com telhas de repetição. Células horizontais e células verticais determinar quantas células de largura e quantas células de altura cada telha é. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações do padrão ao longo do tempo. Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções, é importante perceber que estas revoluções são progressivos. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. Evolução Opções Forneça controles que tornam o efeito de um ciclo curto e, em seguida, loop para a duração do seu clipe. Utilize estes controles para pré-processar os elementos padrão celular em loops, e assim, acelerar o tempo de renderização. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida. Ciclo O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos celulares padrão antes que ela se repete. O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do padrão celular, não da

geometria ou outros controles, de modo que você pode obter resultados diferentes, com diferentes tamanhos ou configurações Offset. Random Seed Especifica um valor a partir do qual gera o padrão celular. Animando essa propriedade resulta em piscar de um padrão de célula para outra dentro do mesmo tipo de célula padrão. Para uma transição suave do padrão celular, use o controle da evolução. Nota: Criar padrão de animações de novas células através da reutilização Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão celular, sem perturbar a animação evolução. efeito de Xadrez O efeito damas cria um padrão quadriculado de retângulos, dos quais metade são transparentes.

Ver gráfico inteiro Correspondência de cores produz resultado sutil (centro), utilizando o vermelho com alta largura e configurações de baixa estatura (à direita) cria listrada resultado. Âncora O ponto de origem do padrão xadrez. ando este ponto, o padrão de deslocamentos. Tamanho De Como as dimensões dos retângulos são determinados: Ponto de canto as dimensões de cada retângulo são as do retângulo com cantos opostos definido pelos pontos de ancoragem e de canto. Largura Slider Um retângulo de altura e largura são iguais ao valor de largura, ou seja, os retângulos são quadrados. Largura e altura Sliders A altura do retângulo é igual ao valor de Altura. A largura do retângulo é igual ao valor de largura. Pena Espessura da pena de ponta dentro do padrão xadrez. Cor A cor dos retângulos não-transparente. Opacidade A opacidade dos retângulos coloridos. Blending Mode O modo de mesclagem a ser usado para o padrão composto de xadrez em cima do clipe original. O padrão Nenhum torna o modo padrão de xadrez só. efeito Circle O efeito Círculo cria qualquer um círculo personalizável sólido ou anel. Edge Nenhum cria um disco sólido. As outras opções, tudo isso cria anéis. Cada opção corresponde a um conjunto diferente de propriedades que determinam a forma de tratamento e da borda do anel: A borda do raio A diferença entre a propriedade Radius Edge ea propriedade Raio é a

espessura do anel. Espessura A propriedade da espessura define a espessura do anel. Espessura * Raio O produto da propriedade Espessura e Raio é a propriedade espessura do anel. Espessura & * Feather Radius O produto da propriedade Espessura e Raio é a propriedade espessura do anel. O produto da pena de propriedade ea propriedade Radius é pena do anel. Pena A espessura da pluma. Inverter Circle Inverte o mate. Blending Mode O modo de mistura usada para combinar a forma eo clipe original. O padrão mostra Nenhum apenas a forma, sem o clipe original. efeito Ellipse O efeito Elipse Desenha uma elipse.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com o efeito aplicado ao fundo uma vez (ao centro), e depois aplicado várias vezes (à direita) Conta-gotas efeito Preenchimento O conta-gotas efeito Preenchimento aplica uma amostra de cor para o clipe de origem. Esse efeito é útil para rapidamente escolher uma cor sólida a partir de um ponto de amostragem no clipe original ou escolher um valor de cor de um clipe e usar modos de mistura para aplicar essa cor para um segundo clipe.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com amostras de cores diferentes aplicadas (centro e direita) Exemplo Point O centro da área amostrada. Exemplo Radius O raio da área amostrada. Média da cor do pixel Quais são os valores de cor da amostra: ar vazio As amostras os valores de cor RGB média, excluindo os de pixels transparentes. Todos As amostras a média de todos os valores de cor RGB, incluindo os de pixels transparentes. Todos Premultiplied As amostras a média de todos os valores de cor RGB, recalculados com o canal alfa. Incluindo Alpha

As amostras a média de todas as cores RGB e os valores do canal alfa. O resultado é que a amostra de cor também contém a transparência média das amostras de pixels. Manter Alpha Original Quando selecionado, o efeito mantém canal do clipe original alfa. Se você escolher incluindo o alfa a partir do menu Média cor do pixel, o alfa original é estampado sobre a cor da amostra. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. efeito Grid Use o efeito Grid para criar uma grade personalizada. Render essa grade de cores foscas ou como uma máscara no canal alfa do clipe de origem. Este efeito é bom para a geração de elementos de design e máscaras em que outros efeitos podem ser aplicados.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda) e com variações de efeito aplicado (centro e direita) Âncora O ponto de origem do padrão de grade. ando este ponto, o padrão de deslocamentos. Tamanho De Como as dimensões dos retângulos são determinados: Ponto de canto as dimensões de cada retângulo são as do retângulo com cantos opostos definido pelos pontos de ancoragem e de canto. Largura Slider Um retângulo de altura e largura são iguais ao valor de largura, ou seja, os retângulos são quadrados. Largura e altura Sliders A altura do retângulo é igual ao valor de Altura. A largura do retângulo é igual ao valor de largura. Fronteira A espessura das linhas da grade. Um valor de 0 faz com que a grade para desaparecer. Nota: O anti-aliasing das bordas da grade pode causar a espessura visível para variar. Pena A maciez da grade. Inverter Grid Inverte as áreas transparentes e opacas da grade. Cor A cor da grade. Opacidade A opacidade da grade. Blending Mode O modo de mesclagem para usar a grelha do composto em cima do clipe original. O padrão Nenhum torna o modo de grade somente.

Efeito Lens Flare O efeito Lens Flare simula a refração causada por um foco de luz brilhante na lente da câmera. Flare Center Especifica um local para o centro do surto. Flare Brilho Especifica a porcentagem de brilho. Os valores podem variar de 0% a 300%. Tipo de Lente Seleciona o tipo de lente para simular. Misture com o original Especifica o grau em que o efeito é misturado com o clipe de origem. Lightning efeito O efeito Lightning cria relâmpagos, Escada de Jacó, e outros recursos visuais elétrica entre dois pontos especificados em um clipe. O efeito relâmpago é automaticamente animada sem keyframes em todo o intervalo de tempo do clipe. Ponto de partida, ponto final Quando o relâmpago começa e termina. Segmentos O número de segmentos que formam o raio principal. Valores mais altos produzem mais detalhes, mas reduzir a suavidade do movimento. Amplitude O tamanho das ondulações no raio como uma porcentagem da largura do clipe. Nível de detalhamento, Amplitude Detalhes Como muito detalhe é adicionado ao raio e todas as filiais. Para Nível de detalhe, os valores típicos variam de 2 a 3. Para mais detalhes Amplitude, um valor típico é de 0,3. Os valores mais elevados tanto para o controle são os melhores para imagens estáticas, mas tendem a obscurecer a animação. Ramificação A quantidade de ramificação (fork), que aparece nas extremidades dos segmentos de parafuso. Um valor de 0 não produz nenhuma ramificação, um valor de 1,0 produz ramificações em cada segmento. Rebranching A quantidade de ramificações de galhos. Valores mais altos produzem raios árvore. Ramo Ângulo O ângulo entre um ramo eo raio principal. Ramo seg. Comprimento O comprimento de cada segmento do ramo como uma fração do comprimento médio dos segmentos em que o relâmpago. Ramo Segmentos O número máximo de segmentos para cada ramo. Para produzir ramos longos, especificar os valores mais elevados para os Seg Branch. Duração e segmentos Branch. Ramo Largura A largura média de cada ramo como uma fração da largura do raio. Velocidade Quão rápido o relâmpago ondula. Estabilidade Como o relâmpago de perto segue a linha definida pelos pontos inicial e final.

Os valores mais baixos manter o raio perto da linha; valores mais elevados criam importantes salto. Endpoint Fixo Determina se o ponto final do raio permanece fixo no lugar. Se esse controle não é selecionado, o fim do parafuso ondula em torno do ponto final. Largura, Largura da Variação A largura do raio principal e quanto a largura de diferentes segmentos podem variar. Largura mudanças são ao acaso. Um valor de 0 não produz mudanças de largura, um valor de 1 produz as alterações de largura máxima. Core Largura A largura do brilho interno, conforme especificado pelo valor da cor para dentro. Core largura é em relação à largura total do raio. Cor Interior, Cor Interior As cores usadas para os brilhos internos e externos do relâmpago. Porque o efeito Lightning adiciona essas cores em cima de cores existentes na composição, cores primárias, muitas vezes produzir os melhores resultados. As cores brilhantes tornam-se frequentemente muito mais leve, às vezes tornando-se branca, dependendo do brilho das cores abaixo. Força de tração, tração Direção A força ea direção de uma força que puxa o relâmpago. Use a Force Pull valor com o valor de estabilidade para criar a aparência de uma Jacob's Ladder. Random Seed O valor de entrada para o gerador de ruído aleatório que é a base do efeito relâmpago. Nota: O movimento aleatório dos relâmpagos podem interferir com outra imagem no clipe. Tente valores diferentes para Random Seed até encontrar um que trabalha para o clipe. Blending Mode O modo de mesclagem para usar a iluminação do composto em cima do clipe original. Execute novamente em cada frame Regenera o raio em cada frame. Para fazer com que os raios se comportam da mesma maneira que no mesmo quadro cada vez que você executá-lo, não selecione essa opção. A seleção desta opção aumenta o tempo de renderização. Paint Bucket efeito O Paint Bucket efeito é um efeito de pintura não destrutivo que preenche uma área com uma cor sólida. Ele funciona como a ferramenta Balde de tinta no Adobe Photoshop. Use Paint Bucket para colorir desenhos animados do tipo descrito ou substituição de áreas de cor em uma imagem.

Ver gráfico inteiro Cores preencher formas espirais em trilhas separadas (esquerda e centro); efeito aplicado a disco com cores blend mode (à direita) Preencha Point O efeito preenche uma área que contém o ponto de abastecimento. A área é determinado por análise de pixels que o vizinho do ponto de abastecimento e alargar a área de preenchimento, adicionando pixels correspondentes. Até que ponto o preenchimento espalha cor depende da definição de tolerância, bem como a opção que você escolher no menu seletor de preenchimento. Preencha Selector Quais valores para operar em:

Cor & Alpha Especifica que o efeito RGB enche o ponto de abastecimento e canais alfa com a nova cor. Direto da cor Especifica que o efeito preenche apenas a área de ponto de abastecimento de canais RGB com a nova cor. Transparência Especifica que o efeito preenche apenas as áreas transparentes perto do ponto de abastecimento. Você deve definir um ponto de preencher um espaço transparente para que esta opção de trabalho. Opacidade Especifica que o efeito preenchimentos apenas as áreas opacas perto do ponto de abastecimento. Você deve definir um ponto de abastecimento em uma área opaca, para que esta opção funcione. Alpha Channel Especifica que o efeito enche tanto o opaco ou transparente áreas em toda a imagem, dependendo do valor do canal alfa no ponto em que definir o ponto de preenchimento. Tolerância Até que ponto os valores de um pixel de cor pode ser a partir dos valores de cor de preenchimento Point e ainda jogo. Os maiores valores de ampliar o leque de pixels que o efeito de preenchimento. Ver Threshold Mostra o jogo pixels, ou seja, os pixels que estão dentro do valor de tolerância dos valores de cor do pixel ponto de abastecimento. Esta opção é especialmente útil no acompanhamento de vazamentos. Se há uma pequena diferença, a cor pode fluir mais e preencher áreas que não se destinem a ser preenchido. Curso Como o efeito trata as bordas da área preenchida: Antialias Anti-alias, as bordas da área preenchida. Pena Cria uma aresta difusa para a área preenchida. valores Pena Suavidade criar uma borda mais gradualmente desaparecendo. Propagação Expande a área da cor de preenchimento. O Spread valor de raio indica o número de pixels da cor de preenchimento se estende além da borda da área de preenchimento. Estrangulamento Contratos no domínio da cor de preenchimento. O Spread valor de raio indica o número de pixels da cor de preenchimento encolhe a partir da borda da área de preenchimento. Curso Restringe a preencher apenas a borda da área selecionada. O valor do curso Width indica a largura do curso, em pixels. Cor A cor de preenchimento. Opacidade Opacidade da área preenchida. Blending Mode O modo de mesclagem a ser usado para o resultado composto de efeito em cima do clipe original. Use preencher apenas para mostrar apenas preencher o. Nota: Se você aplicar várias instâncias do Paint Bucket um clipe, não se esqueça de definir mais de um para usar a preencher apenas modo de mistura.

Se você definir mais de uma instância para usar este modo de mistura, somente a primeira aplicação o efeito é mostrado. efeito de rampa O efeito Rampa cria um gradiente de cor. Você pode criar rampas lineares ou radiais e variar a posição e as cores da rampa ao longo do tempo. Use o início da rampa e Fim de propriedades de rampa para especificar as posições iniciais e finais. Use a rampa de controle de dispersão para dispersar as cores rampa e eliminar de bandagem. Para assistir um vídeo tutorial sobre como usar o efeito de rampa eo efeito de cálculos, consulte colorir um céu fora lavado com um gradiente em Premiere Pro CS por Jeff Schell em seu blog Digital Media Net. Nota: As rampas muitas vezes não transmitem bem; bandas grave, ocorre porque o sinal de crominância transmitido não contém resolução suficiente para reproduzir a rampa sem problemas. A Rampa de dispersão dithers controlar as cores da rampa, eliminando a borda aparente ao olho humano. Escrever sobre efeito A gravação no efeito anima traçados em um clipe. Por exemplo, você pode simular a ação da mão-escrita do texto cursiva ou de s. Para instruções sobre como usar a gravação em vigor, ver o vídeo tutorial Usando o On-efeito para criar manuscritas Texto Escrever no Premiere Pro CS3 e da escrita da Efeito vídeo no Premiere Pro CS3 no site da Digital Media Net.

Ver gráfico inteiro Escrever sobre efeito: Animando cursos Escova posição A posição do pincel. Animar essa propriedade para criar um curso. Comprimento de curso (Secs) A duração, em segundos, de cada marca do pincel. Se esse valor for 0, a marca de escova tem duração ilimitada. Use uma única constante, valor diferente de zero para criar um movimento cobra do curso. Animar este valor para fazer o curso se expandir e contrair. Escova espaçamento (Secs) O intervalo de tempo, em segundos, entre marcas de pincel. valores menores produzem traços mais suaves tintas, mas levam mais tempo para processar. Propriedades Tempo Paint Brush e Propriedades Tempo Especifica se as propriedades de tinta e pincel propriedades são aplicadas a cada marca de escova ou de todo o curso. Escolha Nenhum para aplicar os valores em cada tempo para todas as marcas de pincel em curso. Escolha um nome de propriedade para cada marca de escova para manter o valor para essa propriedade no momento em que a marca de escovas foram retiradas. Por exemplo, se você escolher cores, cada marca de escova mantém a cor especificada pelo valor da cor no momento em que a marca foi estabelecida. Paint Style Como o curso de pintura interage com a imagem original: Na imagem original curso de pintura aparece sobre a imagem original. Em Transparente curso de pintura aparece sobre a transparência, a imagem original não aparece.

Revelar Imagem Original A imagem original é revelado pelo curso de pintura. efeito Black & White O efeito Black & White converte qualquer clipe de cores em tons de cinza, isto é, as cores aparecem em tons de cinza. Você não pode animar este efeito com keyframes. 

No Effect Controls, clique na caixa à esquerda de Black & White, se necessário, para ativar o efeito Black & White. Clique que aparece na caixa para alternar o efeito desligado

Color Balance (RGB) efeito O Balanço de Cor (RGB) efeito altera a quantidade de vermelho, verde e em um clipe. Efeito Color (somente para Windows) O efeito Color converte um clipe em tons de cinza, com exceção de uma única cor especificada. Use o efeito Color para destacar uma área específica de um clipe. Por exemplo, em um clipe de um jogo de basquete, você poderia destacar o basquete, selecionando e preservando a sua cor, mantendo o resto do clipe exibido em tons de cinza. Note, no entanto, que com o efeito Color, você pode isolar apenas as cores, e não os objetos dentro do clipe. Efeito Color Replace (somente para Windows) O efeito Color Replace substitui todas as ocorrências de uma cor selecionada com uma nova cor, preservando todos os níveis de cinza. Usando este efeito, você pode mudar a cor de um objeto em uma imagem selecionando-a e, em seguida, ajustar os controles para criar uma cor diferente Gamma efeito de correção A correção de gama clareia ou escurece efeito um clip sem alterar substancialmente as sombras e destaques. Ele faz isso, alterando os níveis de brilho dos meios-tons (os níveis médios de cinza), deixando as áreas escuras e claras afetados. A configuração de gama padrão é 10. No efeito da caixa de diálogo Configurações, você pode ajustar a gama 1-28. Alpha Ajuste efeito Use o Alpha Ajuste efeito no lugar do efeito de opacidade quando você precisa alterar a ordem de renderização padrão de efeitos fixos. Alterar a porcentagem de opacidade para criar níveis de transparência. A seguir Alpha Ajustar as definições de efeito permitem interpretar o canal alfa no clipe: Ignorar Alpha Ignora o canal alfa do clipe. Invert Alpha Inverte as áreas de transparência e opacidade do clip.

Somente Máscara Aplica-se o efeito somente a uma área mascarada. Blue Screen Key efeito (apenas para Windows) O Blue Screen Key cria efeito de transparência do azul de chroma verdade. Use esta chave para a chave fora e bem iluminado telas azuis quando a criação de compostos. A seguinte tela azul configurações de efeitos principais são ajustados no Effect Controls: Limite Define os níveis de azul, que determina as áreas transparentes em um clipe. Arrastar o controle deslizante para a esquerda aumenta a quantidade de transparência. Use a opção Mask Só para ver preto (transparente), áreas que você arraste o controle deslizante Threshold. Corte Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pela definição Limiar. Arrastar o controle deslizante de corte para a direita aumenta a opacidade. Use a opção Mask Só para ver branco (opaco) áreas que você arraste o controle deslizante de corte. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) aplicada à fronteira entre as regiões transparentes e opacos. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas, sem anti-aliasing. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes, tais como aqueles em títulos. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. O preto representa as áreas transparentes, branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes.

Assunto é fotografado contra um fundo azul (à esquerda). Blue Screen Key efeito é aplicado (direito) para sobrepor sujeito sobre faixa de base. Para obter mais informações sobre o uso de tela azul e efeitos de tela verde, consulte o site Metacafe . Chroma Key efeito (apenas para Windows) O Chroma Key chaves efeito a todos os pixels da imagem que são semelhantes a uma cor de chave especificado. Quando você digita um valor de cor em um clipe, que a cor ou o intervalo de cores torna-se transparente para todo o clipe. Controle o intervalo de cores transparentes, ajustando o nível de tolerância. Você também pode enevoar as bordas da área transparente para criar uma transição suave entre as áreas transparentes e opacas.

Ver gráfico inteiro Chroma Key efeito A. Imagem original B. A cor azul com chave fora C. Imagem na segunda faixa D. imagem composta Final As seguintes configurações de efeito Chroma Key são ajustados no Effect Controls: Similaridade Amplia ou reduz o alcance da meta de cor que vai ser transparente. Valores mais altos aumentam o intervalo. Mistura Mescla o clipe que está digitando com o clipe subjacente. Os maiores valores de mistura maior parte do clipe. Limite Controla a quantidade de sombras na gama de cores que você digitou para fora. Os maiores valores de reter mais sombras. Corte Escurece ou clareia as sombras. Arraste para a direita para escurecer sombras, mas não arraste o controle deslizante Threshold além; fazendo isso inverte pixels cinza e transparente. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos. pixels Anti-aliasing para produzir misturas mais suaves, bordas mais suaves. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas, sem anti-aliasing. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes, tais como aqueles em títulos. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. O preto representa as áreas transparentes, branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. Chromakey com o efeito de ultra-chave 

Principais parâmetros de Ultra efeito Karl Soule fornece uma visão geral do efeito de ultra-chave no site da Adobe . Tracy Peterson fornece um tutorial em vídeo que demonstra o efeito de ultra-chave no site da Adobe . O Ultra efeito Key é acelerado por GPU, para reprodução e desempenho de processamento, em computadores com uma placa NVIDIA compatíveis. 1. Aplicar Ultra-chave a um clipe ou clipes.

2. Na linha do tempo, coloque o indicador da hora atual sobre um quadro contendo uma cor chave. 3. No Effect Controls, selecione as opções desejadas a partir da saída e menus de configuração. 4. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique na caixa Color Picker para abrir o Color Picker. Em seguida, selecione uma cor chave e clique em OK. o Clique o conta-gotas, e selecione uma cor chave. o Defina os outros parâmetros, como desejado. efeito Ultra parâmetros-chave Matte Geração Transparência Controla a transparência da fonte, quando introduzidos em um fundo. Os valores variam de 0 a 100. 100 é totalmente transparente. 0 é opaco. O valor padrão é 45. Destaque Aumenta a opacidade das áreas claras da imagem de origem. Você pode usar Destaque para extrair detalhes como reflexos especulares em objetos transparentes. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem. Shadow Aumenta a opacidade das áreas escuras da imagem de origem. Você pode usar sombra para corrigir um elemento negro que se tornou transparente por causa do derramamento de cor. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem. Tolerância Filtra as cores da imagem de primeiro plano do fundo. Aumenta a tolerância à variação da cor chave. Você pode usar de tolerância para remover artefatos causados pela mudança de cor. Você também pode usar para controlar o derramamento de Tolerância em tons de pele e áreas escuras. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 50. 0 não afeta a imagem. Pedestal Filtra ruídos, muitas vezes causada por granulado ou baixa metragem luz, do canal alfa. Os valores variam de 0 a 100. O valor padrão é 10. 0 não afeta a imagem. Quanto maior a qualidade de sua imagem de origem, quanto menor você pode definir o pedestal. Matte Limpeza Estrangulamento Diminui o tamanho do matte canal alfa. Executa uma Erode morfológicos

(tamanho do kernel fracionária). Choke Nível valores variam de 0 a 100. 100 representa um kernel 9x9. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0. Amolecer Borrões à beira do canal alfa fosco. Executa uma caixa de filtro de desfoque (tamanho do kernel fracionária). Blur Nível valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0. 1.0 representa um kernel 9x9. Contraste Ajusta o contraste do canal alfa. Os valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 0. Ponto Médio Escolhe o ponto de equilíbrio para o valor de contraste. Os valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50. Repressão Spill Desaturate Controla a saturação da cor de fundo do canal. Elimina a saturação de cores que estão perto de ser totalmente transparente. Os valores variam de 0 a 50. 0 não afeta a imagem, o valor padrão é 25. Faixa Controla a quantidade de derrame que seja corrigido. Os valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50. Derramar Ajusta a quantidade de compensação de vazamento. Os valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50. Luma Trabalha com o canal alfa para restaurar a luminosidade original da fonte. Os valores variam de 0 a 100. 0 não afeta a imagem. O valor padrão é 50. Correção da cor Saturação Controla a saturação da fonte de novos conhecimentos. Os valores variam de 0 a 100. 0 remove todos os chroma. O valor padrão é 100. Matiz Controla a tonalidade. Os valores variam de -180 ° a 180 °. O valor padrão é de 0 °. Luminância

Controla a luminosidade da fonte de novos conhecimentos. Os valores variam de 0 a 200. 0 é preto. 100 é 4x. O valor padrão é 100. Efeito Color Key A cor-chave chaves efeito a todos os pixels da imagem que são semelhantes a uma cor de chave especificado. Este efeito modifica apenas o canal alfa de um clipe.

Ver gráfico inteiro Nonstandard tela azul (esquerda) e fundo (centro) são combinados com efeito Color Key (direita). Quando você digita um valor de cor em um clipe, que a cor ou o intervalo de cores torna-se transparente para todo o clipe. Controle o intervalo de cores transparentes, ajustando o nível de tolerância. Você também pode enevoar as bordas da área transparente para criar uma transição suave entre as áreas transparentes e opacas. Diferença efeito Matte 

estática de fundo Substitua Diferença Matte A diferença efeito fosco cria uma transparência, comparando um clipe de origem com um clipe de diferença, e, em seguida, digitar a pixels na imagem de origem que correspondem a posição ea cor da imagem diferença. Normalmente, é usado para uma chave estática de fundo por trás de um objeto em movimento, que é então colocado em um fundo diferente. Muitas vezes o clipe diferença é simplesmente um quadro de imagens de fundo (antes que o objeto em movimento entrou na cena). Por esta razão, a diferença efeito mate é mais usado para as cenas que foram filmadas com uma câmera fixa e um fundo imóvel. Para obter mais informações sobre como utilizar a Diferença efeito mate, assista o vídeo de treinamento on-line no site da Total Training.

Ver gráfico inteiro Diferença efeito Matte A. Imagem original B. Imagem de fundo C. Imagem na segunda faixa D.

imagem composta Final Substituir um fundo estático com Diferença Matte A Matte diferença cria transparência comparando uma imagem especificada ainda com um clipe, e posteriormente eliminar as áreas no clipe que correspondam à imagem. Essa chave pode ser usada para criar efeitos especiais. Dependendo do clipe, é possível usar a chave Diferença Matte um fundo estático e substituí-lo com outra imagem estática ou em movimento. Você pode criar o fosco salvando um quadro de um clipe que mostra estática de fundo, antes que o objeto em movimento entra em cena. Para melhores resultados, nem a câmara nem nada no fundo deve se mover. As seguintes configurações de Diferença Matte são ajustados no Effect Controls: Ver Especifica se o Programa Monitor mostra o resultado final, a única fonte, ou Matte Only. Diferença Layer Especifica a faixa a ser usada como o mate. Se os tamanhos Layer Differ Especifica se deve centrar a imagem de primeiro plano ou esticá-lo para se adequar. Correspondência Tolerância Especifica o grau em que o mate deve corresponder ao primeiro plano, a fim de ser accionado. Correspondência Suavidade Especifica o grau de suavidade nas bordas do mate. Nota: A RGB Diferença Key usa a cor para definir a transparência quanto a Matte Diferença usa uma imagem estática. Blur Antes de Diferença Especifica o grau de desfocagem adicionado ao mate. 1. Encontre um frame do seu clipe de primeiro plano que consiste apenas de estática de fundo. Você irá usar este quadro como uma máscara. Salvar este quadro como um arquivo de imagem. Ele será exibido no Project. 2. Arraste a moldura do matte Projeto para uma trilha de vídeo em um Timeline. 3. Arraste o clipe que deseja usar como fundo para uma trilha em um de tempo acima do quadro fosco. 4. Coloque o clip de vídeo que você deseja usar no primeiro plano em uma faixa em um de tempo acima do clipe de fundo.

5. (Opcional) Se você está animando o Matte diferença ao longo do tempo, certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique no botão Toggle Animation ícones para ajustar as configurações. 6. No Effects, expandir o Video Effects bin e depois o bin Keying. 7. Arraste a diferença efeito mate para o videoclipe do primeiro plano. 8. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado Diferença Matte para expor seus controles. 9. Desde a queda Layer-down menu Diferença, selecione a faixa que contém o quadro fosco. 10. Ajuste as outras configurações conforme necessário para atingir o efeito desejado. 11. (Opcional) Se você está animando o Matte Diferença, mova o indicador de tempo atual ou no Effect Controls ou de tempo e alterar o Matte configurações de imagem. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Repita essa etapa conforme necessário. Oito pontos, quatro pontos, e dezesseis Point efeitos Garbage Matte 

objetos para fora da máscara com matizes de lixo Os três Garbage Matte ajuda efeitos em porções aflorantes estranhos de um tiro para que você possa aplicar e ajustar um efeito-chave mais eficaz. As máscaras são aplicadas com qualquer um de quatro, oito ou 16 pontos de ajuste para mais keying detalhadas. Depois de aplicar o efeito, clique no ícone Transform ao lado do nome do efeito no Effect Controls. Isso exibe o lixo fosco alças no monitor do programa. Para ajustar a máscara, arraste as alças no Monitor de Programa ou arraste os controles no Effect Controls. objetos para fora da máscara com matizes de lixo Às vezes, o tema de uma cena é digitado corretamente, exceto para objetos indesejados. Use uma máscara de lixo para mascarar esses objetos. Dependendo do formato da máscara, você pode usar o Four-Point Garbage Matte, oito pontos de lixo fosco, ou dezesseis Point Garbage Matte. Mais pontos permitem definir formas mais complexas de máscara. O lixo efeito keying Matte oferece configurações que representam o pixel x, y coordenadas de cada ponto do lixo fosco, medida a partir do canto superior esquerdo do quadro. As alterações aparecem na vista de visualização do monitor do programa.

Ver gráfico inteiro O microfone (à esquerda) é mascarado pelo reposicionamento da imagem lida Na pré-visualização do monitor Program (centro), criando uma máscara de lixo que depois é introduzido e sobrepostas sobre um fundo (direita). 1. Em um Timeline, coloque o clipe que você deseja sobrepor em uma

faixa acima do que contém o clipe de fundo. 2. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. 3. Arraste a oito pontos de lixo Matte, o Four-Point Garbage Matte, ou a dezesseis pontos de lixo efeito mate ao clipe sobreposto. Sua escolha de lixo fosco depende do número de pontos necessários para a forma de máscara. 4. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado do nome Matte lixo para expandir as definições. 5. (Opcional) Se você está animando o Garbage Matte Key ao longo do tempo, certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique no botão Toggle Animation ícones para as configurações de posição que você pretende ajustar. 6. Será que qualquer um dos seguintes para ajustar a forma de máscara: o Com o lixo efeito Matte selecionado no Effect Controls, arraste o lixo fosco lida no monitor do programa. o Ajuste as definições do ponto de lixo fosco no Effect Controls para especificar o tamanho ea posição do lixo fosco. 7. (Opcional) Se você está animando o Garbage Matte Key, mova o indicador de tempo atual ou no Effect Controls ou um de tempo e alterar o lixo fosco lidar com posições no Monitor Programa ou ajustar as definições no Effect Controls . Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você mover as alças do Programa de monitorar ou alterar as configurações no Effect Controls. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Repita essa etapa conforme necessário. Image Matte Key efeito 

Definir áreas transparentes com Image Matte Key O Image Matte Key chaves efeito de áreas de imagem de um clipe com base em valores a luminância de um clipe de imagem fixa, que serve como uma máscara. As áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas mais baixas. Você pode especificar qualquer clipe de imagem fixa no projeto para servir o mate, pois não tem que ser na seqüência. Para usar uma imagem em movimento como o mate, use o efeito Track Matte Key vez. Definir áreas transparentes com Image Matte Key O Image Matte Key determina áreas transparentes, baseados no canal uma imagem de matte alfa ou valores de brilho. Para obter os resultados mais previsíveis, escolha uma imagem em tons de cinza para o seu mate da imagem, a menos que queira alterar a cor no clipe. Qualquer cor no mate imagem remove o mesmo nível de cor do clipe que você está digitando. Por exemplo, áreas em branco no clipe que correspondem a áreas vermelhas no mate imagem aparecem em azul-verde (pois o branco em uma imagem RGB é composta de 100% de vermelho, 100% azul, verde e 100%), porque o vermelho também fica transparente no clipe, apenas as cores azul e

verde permanecer nos seus valores originais. Nota: Você pode usar o Titulador para criar formas e texto para usar como máscaras.

Ver gráfico inteiro Uma imagem ainda usado como uma máscara (à esquerda), define as áreas transparentes no clipe sobreposto (centro), revelando clipe de fundo (direita). 1. Adicione o clip (usado como pano de fundo) para uma faixa de vídeo em um Timeline. 2. Adicione o clipe que você deseja sobrepor a qualquer faixa maior do que a faixa que contém o clipe de fundo. Esse é o clipe revelado pelo mate de trilha. Seja o clipe sobreposto certeza sobrepõe o clipe de fundo em um Timeline. 3. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. 4. Arraste o Image Matte Key para o clipe sobreposto em um Timeline. 5. Em um Timeline, selecione o clipe sobreposto. 6. No Effect Controls, clique no triângulo para expandir a imagem da peça definições Matte. 7. Clique no botão Configurar , Procure a imagem que está sendo usado como o mate e, em seguida, clique em Abrir para selecionar a imagem. 8. (Opcional) Se você está animando o Image Matte Key ao longo do tempo, certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique no botão Toggle Animation ícones para as configurações que ajustar. 9. Clique no menu composto Usando e escolha uma das seguintes opções: Matte Alpha Composites os clipes utilizando os valores do canal alfa da imagem matte selecionado na etapa 7. Matte Luma Composites os clipes utilizando os valores de luminosidade da imagem matte selecionado na etapa 7. 10. (Opcional) Selecione a opção Reverse para trocar as áreas que são opacos e transparentes. 11. (Opcional) Se você está animando o Image Matte Key, mova o indicador de tempo atual ou no Effect Controls ou de tempo e mudar a imagem das principais configurações de Matte. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. Repita essa etapa conforme necessário. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Luma efeito peça A Luma Key chaves efeito a todas as regiões de uma camada com uma luminosidade

ou brilho especificado. Utilize este efeito se o objeto do qual você deseja criar uma máscara tem um valor de luminância muito diferente do que o seu fundo. Por exemplo, se você deseja criar uma máscara de notas musicais em um fundo branco, você pode digitar os valores mais brilhante, as notas musicais se tornam escuras as únicas zonas opacas.

O fundo branco do original (superior e esquerda) é removido utilizando o efeito Luma Key e composta por camada subjacente (à direita). Ajustar as seguintes configurações conforme o necessário: Limite Especifica o intervalo de valores mais escuros que são transparentes. Valores mais altos aumentam o intervalo de transparência. Corte Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pelo controle deslizante Threshold. Os maiores valores de aumentar a transparência. Você também pode usar o efeito Luma peça chave para as áreas de luz através da definição de limite para um valor baixo e corte para um valor alto. Não Red efeito Key O efeito não Red Key cria a transparência do fundo verde ou azul. Essa chave é semelhante ao efeito Blue Screen Key, mas também permite que você mistura dois clipes. Além disso, o efeito não-vermelho peça ajuda a reduzir as franjas em torno das bordas dos objetos não-transparentes. Use o efeito não-vermelho-chave para a chave fora telas verdes quando você precisa para controlar a mistura, ou quando o Blue Screen Key efeito não produz resultados satisfatórios. As seguintes configurações de efeitos não-vermelho-chave são ajustados no Effect Controls: Limite Define os níveis de azul ou verde que determinam as áreas transparentes no clipe. Arrastar o controle deslizante de Limiar para a esquerda aumenta a quantidade de transparência. Use a opção Mask Só para ver o preto (transparente) áreas que você mova o controle deslizante Threshold. Corte

Define a opacidade de áreas não transparentes especificado pelo controle deslizante Threshold. Os maiores valores de aumentar a transparência. Arraste para a direita até a área opaca atinge um nível satisfatório. Comando Remover Borda Remove a cor da tela residual verde ou azul a partir das bordas das áreas opacas de um clipe. Escolha Nenhum para desativar o comando Remover Borda. Escolha verde ou azul para remover uma borda residual da tela verde ou imagens de tela azul, respectivamente. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas, sem anti-aliasing. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes, tais como aqueles em títulos. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. O preto representa as áreas transparentes, branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. Diferença efeito RGB-chave (somente para Windows) A RGB Diferença efeito Key é uma versão mais simples do efeito chroma key. Ele permite que você selecione um intervalo para a cor de destino, mas você não pode misturar a imagem ou ajustar a transparência em cinzas. Use o RGB Diferença efeitochave para uma cena que é iluminado e não contém sombras, ou de cortes em bruto que não necessitam de ajustes finos. Nota: A diferença efeito Matte usa uma máscara para definir o canal alfa quanto a RGB Diferença efeito Key usa uma cor. As seguintes configurações de efeito RGB Diferença chave são ajustados no Effect Controls: Cor Especifica a cor do vídeo que será tornado transparente na máscara. Similaridade Amplia ou reduz o alcance da meta de cor que vai ser transparente. Valores mais altos aumentam o intervalo. Alisamento Especifica a quantidade de anti-aliasing (suavização) que o Premiere Pro se aplica o limite entre as regiões transparentes e opacos. Escolha Nenhum para produzir bordas afiadas, sem anti-aliasing. Esta opção é útil quando se deseja preservar linhas cortantes, tais como aqueles em títulos. Escolha baixa ou alta para produzir diferentes quantidades de alisamento. Somente Máscara canal exibe somente o clipe de alfa. O preto representa as áreas transparentes, branco representa as áreas opacas e cinza representa áreas parcialmente transparentes. Sombra Adiciona um cinza de 50%, 50% de sombra opaca offset 4 pixels para baixo e à direita a partir das zonas opacas da imagem do clipe original. Essa opção funciona melhor com gráficos simples, tais como títulos. Remover efeito Matte



Remover um ou branco em preto fosco O efeito Matte Remover remove franjas de cor de clipes que são recalculados com uma cor. É útil quando se combina com canais alfa preencher texturas em arquivos separados. Se você importar imagens com um canal alfa premultiplied, ou se você criar canais alfa com After Effects, você pode precisar remover halos de uma imagem. Halos são causadas por um grande contraste entre a cor da imagem e do fundo, ou fosco, cor. Remover ou alterar a cor do mate pode remover as auréolas. Use Cor de fundo para especificar a nova cor de fundo quando você quer mudar a cor de uma máscara. Remover uma máscara preta ou branca Se você importar um clipe que contém um sólido fosco preto ou branco que é premultiplied (fusão para os canais RGB, em vez de armazenadas no canal alfa), você pode remover o fundo preto ou branco. 1. Em um Timeline, selecione o clipe que contém o mate você deseja remover. 2. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying. 3. Arraste a remover o efeito mate para o clipe que contém o mate. 4. (Opcional) Se você está animando a remover o efeito mate ao longo do tempo, certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique no ícone ao lado Toggle Animation para o Matte Tipo de configuração. 5. Escolha branco ou preto fosco para o tipo de ajuste. 6. (Opcional) Se você está animando o Comando efeito mate, mova o indicador de tempo atual ou no Effect Controls ou um de tempo e alterar o Matte Tipo de configuração no Effect Controls. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você mover as alças no Monitor de Programa ou alterar as configurações no Effect Controls. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Repita essa etapa conforme necessário. Efeito Track Matte Key 

Mover ou mudar a área transparente com Track Matte Key O efeito Track Matte Key cria áreas transparentes em um clipe que correspondem aos níveis de luminosidade de um outro clipe. As áreas transparentes revelam a imagem produzida por clipes em faixas mais baixas. Excluir o clipe mate a partir da saída, selecionando e escolhendo o clipe Clip> Activar. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo que demonstra o uso da chave Track Matte efeito para destacar uma região de um vídeo no site da revista Produtor Digital . Você pode usar o efeito Track Matte Key para confundir e obscurecer rostos, números das placas, ou outros elementos de identificação. Os programas de

televisão usar este efeito para proteger as identidades dos seus sujeitos. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo que demonstra essa utilização do Track Matte Key efeitos sobre o site Digital Media Net . Mover ou mudar a área transparente com Track Matte Key O Track Matte Key revela um clip (clip de fundo) por outra (clipe sobreposto), usando um arquivo de terceiros, tal como uma máscara que cria áreas transparentes no clipe sobreposto. Este efeito requer dois clipes e uma máscara, cada um colocado sobre a sua própria trilha. As áreas brancas no mate são opacas no clipe sobreposto, impedindo clipes subjacentes à mostra. Áreas pretas no mate são transparentes e zonas cinzentas são parcialmente transparentes. Um contendo o movimento é chamado de mate um traveling matte ou matte movimento. Este mate consiste em uma das cenas de movimento, como uma silhueta de tela verde, ou uma máscara de imagem ainda que foi animado. Você pode animar um ainda por aplicar o efeito de movimento para o mate. Se você animar uma imagem estática, considere o tamanho do quadro fosco maior do que o tamanho do quadro seqüência de modo que as bordas do mate não estejam em exibição quando você animar o mate.

Ver gráfico inteiro Como você pode usar um clipe de vídeo como um mate na Track Matte Key, o mate pode mudar ao longo do tempo. Você pode criar mates de diversas maneiras:   

Utilize o de Título para criar um texto ou formas (em escala de cinza só), salve o título e, em seguida, importar o arquivo como o mate. Aplique o Chroma, RGB Diferença, Diferença fosco, tela azul, ou nãovermelho-chave para qualquer clipe e selecione a opção Mask Only. Use o Adobe Illustrator ou o Adobe Photoshop para criar uma imagem em tons de cinza e importá-lo para o Premiere Pro.

1. Adicione o clipe de fundo para uma trilha em um Timeline. 2. Adicione o clipe que você deseja sobrepor a qualquer faixa maior do que a faixa que contém o clipe de fundo. Esse é o clipe revelado pelo mate de trilha. (Opcional) Se o clipe sobreposto é uma imagem estática, faça o seguinte: Dê uma opacidade essencial para a imagem sobreposta, Insira a imagem ainda em outra seqüência, e sobrepor a seqüência que contém a imagem ainda mais a faixa que contém o clipe de fundo. 3. Adicione o clipe de mate de trilha para uma terceira faixa acima dos trilhos, com o fundo e clipes sobrepostos. o o

Se você precisar adicionar uma nova trilha para a sequência, arraste o clipe de mate de trilha para a área vazia acima da faixa mais alta de vídeo em um Timeline. A nova pista é criada automaticamente. 4. No Effects, clique no triângulo para expandir o Video Effects bin e clique no triângulo para expandir a bin Keying.

5. Arraste o Track Matte Key para o clipe sobreposto. 6. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado do nome Matte Key Track para expandir suas configurações. 7. Clique no menu de configuração Matte com o triângulo que aponta para baixo e escolher a faixa de vídeo contendo o clipe de mate de trilha. 8. (Opcional) Se você está animando o Track Matte Key ao longo do tempo, certifique-se que o indicador de tempo atual esteja na posição desejada. Clique no botão Toggle Animation ícones das configurações que você deseja ajustar. 9. Clique no menu composto Usando e escolha uma das seguintes opções: Matte Alpha Compósitos usando os valores do clipe mate de trilha de canal alfa. Matte Luma Compósitos usando os valores do clipe matte faixa de luminância. 10. (Opcional) Selecione a opção Inverter para inverter os valores do clipe de mate de trilha. Para manter as cores originais no clipe sobreposto, usar uma imagem em tons de cinza para o mate. Qualquer cor no mate remove o mesmo nível de cor do clipe sobreposto. 11. (Opcional) Se você está animando o Track Matte, mova o indicador de tempo atual ou no Effect Controls ou de tempo e alterar o Track Matte Key configurações. Um novo quadro-chave aparece na linha do tempo Effect Controls quando você alterar as configurações. Você também pode ajustar a interpolação entre keyframes editando o gráfico Keyframe. Repita essa etapa conforme necessário. efeito Dust & Scratches O efeito Dust & Scratches reduz o ruído e defeitos, alterando pixels diferentes dentro de um raio específico para ser mais como os seus pixels vizinhos. Para atingir um equilíbrio entre a nitidez da imagem e escondendo defeitos, tente várias combinações de rádio e configurações de limite.

Ver gráfico inteiro Imagem original com arranhões (esquerda), visão ampliada de riscos (centro), e arranhões removido com a perda de (à direita) clareza Raio Até que ponto as pesquisas efeito das diferenças entre os pixels. Altos valores de tornar a imagem borrada. Use o menor valor que elimina os defeitos. Limite Quão diferente pixel pode ser de seus vizinhos, sem ser alterado pelo efeito. Use o valor mais alto que elimina os defeitos. efeito Mediana

O efeito mediana substitui cada pixel por um pixel que tem o valor da cor média de pixels vizinhos com o raio especificado. A baixos valores de Radius, esse efeito é útil para reduzir alguns tipos de ruído. Em valores mais elevados Radius, esse efeito dá uma imagem um aspecto de pintura.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita) efeito do ruído O efeito do ruído aleatório muda os valores de pixel em toda a imagem. Quantidade de ruído A quantidade de ruído a ser adicionado. Tipo de som Use Color Noise para adicionar valores aleatórios para os canais vermelho, verde e azul individualmente. Caso contrário, o mesmo valor aleatório é adicionado a todos os canais para cada pixel. Clipping canal Clipes valores de cor. Desmarcar essa opção faz com que o ruído mais aparente. Efeito de Alpha O Efeito de Alpha aumenta a confusão no canal alfa. Ruído O tipo de ruído. Aleatório exclusivo cria quantidades iguais de ruído branco e preto. Squared Random cria ruído de alto contraste. Uniforme Animação cria animada, ruído e Squared Animação cria animação de ruído de alto contraste. Montante A magnitude do ruído. Original Alpha Como aplicar o ruído do canal alfa: Adicionar Produz igual quantidade de ruído nas áreas transparentes e opacas do clipe. Braçadeira Produz ruído nas áreas opacas só. Escala Aumenta a quantidade de ruído proporcional ao nível de opacidade e não produz ruído em 100% das áreas transparentes. Arestas Produz apenas ruído em áreas parcialmente transparentes, tais como a borda do canal alfa. Transbordamento Como remapeia o efeito valores que estão fora da escala de 0-255 em tons de cinza: Clip Valores acima de 255 são mapeados para 255. Valores abaixo de 0 são

mapeados para 0. Wrap Voltar Valores acima de 255 ou abaixo de 0 são refletidos de volta para o intervalo 0255. Por exemplo, um valor de 258 (255 +3) é refletida para 252 (255-3), e um valor de -3 é refletida a 3. Envolver Valores acima de 255 e abaixo de 0 são enrolados em torno de volta para o intervalo 0-255. Por exemplo, um valor de 258 envolve a 2, um valor de 256 envolve a 0, e um valor de -3 envolve cerca de 253. Random Seed Um valor de entrada para o gerador de números aleatórios para o ruído. Este controle é ativo somente se você escolher aleatório uniforme ou Squared aleatórios. Para produzir ruído intermitente, animar o controle Random Seed. Para criar ruído suavemente animado, animar o valor de ruído de fase. Ruído de Fase Especifica o posicionamento de ruído. Este controle é ativo somente se você escolher uniformes Animação ou Squared Animação. Opções de ruído (Animação) Como o ruído é animado. Ciclo de ruído Produz um ciclo de ruído que joga por uma vez no período de tempo especificado. Ciclo (em rotações) Especifica o número de voltas do Ruído de Fase que os ciclos de ruído antes que ela se repete (disponível apenas se o ciclo de ruído é selecionado). Alterar o tempo dos quadros-chave de ruído de fase para ajustar a velocidade dos ciclos de ruído de fase. Ruído HLS e efeitos do ruído HLS Auto O efeito do ruído HLS gera ruído estático em clipes que usam imagens estáticas ou em movimento fonte. O efeito do ruído HLS Auto cria automaticamente o ruído animado. Ambos os efeitos oferecem vários tipos de ruído que pode ser adicionado ao matiz, saturação ou luminosidade de um clipe. Controles para estes efeitos são os mesmos, exceto para o controle final que determina animação ruído.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita) Ruído O tipo de ruído. Aleatório exclusivo cria quantidades iguais de ruído branco e preto. Squared Random cria ruído de alto contraste. Uniforme Animação cria animada, ruído e Squared Animação cria animação de ruído de alto contraste. Grãos produz ruído de grãos como semelhante ao grão de filme. Matiz A quantidade de ruído adicionada ao matiz valores. Leveza A quantidade de ruído adicionada ao valores de luminosidade.

Saturação A quantidade de ruído adicionada ao valor de saturação. Tamanho de grão Este regulador está activo apenas para o tipo de grão de ruído. Ruído de Fase (HLS Noise apenas) Um valor de entrada para o gerador de números aleatórios para o ruído. Quando você define quadros-chave para a fase de ruído, os ciclos de efeito ao longo das fases para criar animação de ruído. diferenças de valor maior entre keyframes aumentar a velocidade da animação de ruído. Velocidade Noise Animação (Noise HLS Auto apenas) A velocidade da animação de ruído. Para acelerar ou desacelerar a animação barulho, animar essa propriedade. Basic efeito 3D O efeito 3D Basic manipula um clipe no espaço 3D. Você pode girar uma imagem em torno de eixos horizontais e verticais e movê-lo para perto ou para longe de você. Com base em 3D, você também pode criar um brilho especular para dar a aparência da luz, refletindo uma rodada de superfície. A fonte de luz para o brilho especular é sempre superior, atrás e à esquerda do espectador. Porque a luz vem de cima, a imagem deve ser inclinada para trás para ver esta reflexão. Especulares podem aumentar o realismo da aparência 3D. Jeff Schell fornece um tutorial em vídeo sobre o efeito de 3D e efeitos de iluminação básicos sobre o site Digital Media Net .

Ver gráfico inteiro Basic efeito 3D: Giro (esquerda), giro e inclinação (centro), e giro, inclinação e distância (à direita) Rotativo Controles de rotação horizontal (rotação em torno de um eixo vertical). Você pode girar 90 ° ado para ver o verso da imagem, que é o espelho da frente. Inclinação Controles de rotação vertical (rotação em torno de um eixo horizontal). Distância Para Imagem Especifica a distância da imagem a partir do espectador. Como a distância se torna maior, a imagem se afasta. Especular Destaque Adiciona um brilho de luz que reflete na superfície da imagem rotacionada, como se uma luz no tecto estavam brilhando na superfície. Se Draw visualização Wireframe é selecionado, o brilho especular é indicado por um sinal vermelho positivo (+) se não estiver visível no clipe (o centro do destaque não cruzam o clipe) e um sinal verde de mais (+) Se o destaque é visível. Você deve prestar um preview antes da Specular Highlight efeito torna-se visível no monitor do programa. Preview Desenha um contorno wireframe da imagem 3D. O wireframe torna esboço rapidamente. Para ver o resultado final, desmarque a opção Draw visualização Wireframe quando você terminar de manipular a imagem do wireframe. Efeito Bevel Alpha O efeito Bevel Alpha adiciona uma borda chanfrada e luzes para os limites alpha de uma imagem, muitas vezes dando uma aparência de elementos 2D em 3D. Se o clipe

não tem nenhum canal alfa ou se o clipe é completamente opaca, então o efeito é aplicado para as extremidades do clipe. A borda criado por este efeito é um pouco mais suave do que o efeito criado por bordas chanfradas. Este efeito funciona bem com texto contendo um canal alfa. Bevel efeito Edges O efeito Bevel Edges dá uma aparência esculpido e iluminado 3D para as bordas de uma imagem. localidades de Borda são determinados pelo canal alfa da imagem de origem. Ao contrário Bevel Alpha, as bordas criadas neste sentido são sempre retangulares, as imagens com canais alfa não retangulares não produzem a aparência adequada. Todas as arestas têm a mesma espessura. Efeito Drop Shadow O efeito Drop Shadow adiciona uma sombra que aparece por trás do grampo. A forma da sombra projetada é determinada pelo canal do clipe alfa. Quando você adicionar uma sombra a um clip, um contorno suave das bordas do canal do clipe alfa aparece por trás dele, como se uma sombra é projetada no fundo ou objetos subjacentes. Diferentemente da maioria dos outros efeitos, Drop Shadow pode criar uma sombra fora dos limites do clipe (as dimensões da fonte do clipe).

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita) Para tornar a sombra sem a imagem, selecione única sombra. Nota: Devido Sombra funciona melhor quando é o último efeito prestados, aplicar este efeito após a aplicação de todos os outros efeitos. Você pode criar uma sombra mais realista para o futuro sobre clipes de animação através da aplicação e animação do movimento ou Basic efeito 3D antes de aplicar o Drop Shadow, em vez de animar o efeito de movimento fixo porque os efeitos fixos são prestados After Effects Standard. Radial efeito de sombra A Radial efeito de sombra cria uma sombra de uma fonte pontual de luz sobre o clipe que é aplicado, ao invés de uma fonte de luz infinita (como com o efeito de sombra). A sombra é projetada a partir do canal alfa do clipe de origem, permitindo que a cor do clipe de influenciar a cor da sombra como a luz a através de áreas semitransparentes.

Original (à esquerda), e com efeitos aplicados (à direita) Cor da Sombra A cor da sombra. Nota: As cores do clipe pode substituir a cor da sombra, se você escolher Glass Edges no menu de controle Render. Veja o Render e controles Cor de influência para obter mais informações. Opacidade A opacidade da sombra. Fonte de Luz A localização da fonte de luz. Copie e cole a posição keyframes de outro efeito (por exemplo, o Lens Flare) para criar rapidamente uma sombra que corresponde fonte de luz o efeito do outro. Distância de Projeção A distância entre o clipe para a superfície onde a sombra cai. A sombra aparece maior que este valor aumenta. Suavidade A suavidade das bordas da sombra. Tornar O tipo de sombra: Regular Cria uma sombra com base na cor da sombra e os valores de opacidade, independentemente de pixels semitransparentes no clipe. (Se Regular é escolhida, a cor do controle de Influência está desativada.) Vidro Edge Cria uma sombra de cor com base na cor e opacidade do clip. Se o clipe contiver pixels semitransparentes, a sombra usa a cor ea transparência do clipe, criando a aparência, por exemplo, de sol brilhando através de vitrais. Quanto mais transparentes os pixels no clipe é, quanto mais próxima a cor de sombra combina as cores do clipe. Se o clipe não contém pixels semitransparentes, Vidro Edge tem pouco resultado. Nota: Anti-aliased bordas produzir cores em uma borda da sombra, se você escolher Glass Edge, mesmo que o clipe é totalmente opaco. As cores do clipe brilhar através dessas bordas anti-aliasing, e a cor da sombra preenche o centro da sombra. Influência da cor A fração de valores do clipe cores que aparecem na sombra. Com 100%, a sombra toma a cor de qualquer pixel semitransparente no clipe. Se o clipe não contém pixels semitransparente, de cor influência tem pouco resultado, eo valor da cor de sombra determina a cor da sombra. Diminuindo o valor de Influência da cor combina as cores do clipe na sombra com a cor da sombra. Aumentar Cor Influência reduz a influência da cor da sombra. Shadow Só Selecione para processar apenas a sombra. Redimensionar Camada Selecione para permitir que a sombra se estender além dos limites originais do

clipe. Alpha efeito Glow O Alfa efeito Glow adiciona cor nas bordas de um canal alfa mascarado. Você pode ter uma única cor ou desaparecer ou mudar para uma segunda cor que se move para longe da borda. Brilho Controla o quanto a cor se estende desde a borda do canal alfa. As configurações mais altas produzem brilhos maiores (e pode causar lentidão de processamento muito antes da reprodução ou exportação). Brilho Controla a opacidade do brilho inicial. Iniciar Cor Mostra a cor do brilho atual. Clique na amostra para escolher outra cor. Use Color End Permite adicionar uma cor opcional na borda exterior do brilho. Fade Out Especifica se as cores desaparecer ou ficar sólido. Escova efeito Strokes O Brush Strokes efeito aplica um olhar áspero pintados em uma imagem. Você também pode usar este efeito para alcançar um estilo pontilhista, definindo o comprimento das pinceladas a 0 e aumentando a densidade do curso. Embora você especificar a direção dos movimentos, elas estão espalhadas ao acaso por uma pequena quantidade para dar um resultado mais natural. Este efeito altera o canal alfa, assim como os canais de cor, se você mascarou uma parte da imagem, as pinceladas de tinta sobre as bordas da máscara.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com efeitos aplicados (centro), e com escova de tamanho e comprimento ajustado (à direita) Curso de Ângulo A direção na qual os traços são feitos. A imagem é efetivamente mudou nesse sentido, que pode causar algum recorte nos limites clipe. Tamanho do Pincel O tamanho do pincel, em pixels. Comprimento de curso O comprimento máximo de cada curso, em pixels. Curso Densidade Resultado superior em densidades pinceladas sobrepostas. Curso Randomness Cria cursos não uniforme. Quanto mais aleatório, mais os cursos variam de o pincel e as configurações do curso que você especificar. Pintura de superfície Especifica onde as pinceladas são aplicadas: Pintura em Imagem Original Coloca o cursos em cima do clip não modificado. Essa configuração é o padrão. Pintura sobre transparente Faz com que apenas os traços próprios a aparecer, deixando o clip transparente entre os traços.

No Paint Paint / branco para preto Aplica-se traços sobre um fundo branco ou preto. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Efeito Color Emboss O efeito Color Emboss funciona como o efeito de Gravação, sem suprimir a imagem de cores originais efeito Relevo O efeito grava aguça as bordas dos objetos na imagem e elimina as cores. O efeito também destaca as arestas de um ângulo especificado. Direção A direção da qual a fonte de destacar brilha. Alívio A altura aparente do relevo, em pixels. A definição de Socorro na verdade, controla a largura máxima de arestas realçadas. Contraste Determina a nitidez da imagem. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente Encontrar efeito Edges O Find Edges efeito identifica as áreas da imagem que tem transições significativas e destaca as bordas. As bordas podem aparecer como linhas escuras sobre um fundo branco ou linhas coloridas sobre um fundo preto. Se o Localizar efeito Edges é aplicada, as imagens muitas vezes parecem esboços ou negativos fotográficos do original. Inverter Inverte a imagem depois que as bordas são encontrados. Inverter Quando não estiver selecionada, as bordas aparecem como linhas escuras sobre um fundo branco. Quando Inverter é selecionada, as bordas aparecem como linhas brilhantes sobre um fundo preto efeito de mosaico O efeito Mosaic preenche um clipe com retângulos de cor sólida, pixelating a imagem original. Este efeito é útil para simular exibe baixa resolução e enfrenta obscurecendo. Você também pode animá-lo para uma transição. Horizontal / Vertical Blocos O número de blocos em cada linha e coluna. Sharp Cores

Dá cada telha a cor do pixel no centro da região correspondente à imagem original. Caso contrário, cada peça é dada a cor média da região correspondente à imagem original. efeito Posterize O efeito Posterize permite que você especifique o número de níveis de tons (ou valores de brilho) para cada canal em uma imagem. O efeito Posterize em seguida, mapeia os pixels para o nível mais próximo correspondente. Por exemplo, a escolha de dois níveis de tons em uma imagem RGB, dá-lhe dois tons de vermelho, dois tons de verde e dois tons de azul. Os valores variam de 2-255. Nível O número de níveis de tons para cada canal. efeito Replicate O efeito Replicar divide a tela em ladrilhos e exibe a imagem inteira em cada telha. Definir o número de telhas por coluna e linha, arrastando o controle deslizante Roughen efeito Edges O efeito de irritar arestas roughs as bordas do canal de um clipe do alfa usando cálculos. Dá texto ou elementos gráficos rasterizados um olhar naturalmente áspero, como o de metal corroída ou texto dactilografado.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com Edge Tipo definido para irritar (centro), e com Rusty Color (à direita) Tipo Edge Que tipo de rugosidade de usar. Borda Cor A cor a ser aplicada à borda de Rusty cor ou cores irritar, ou para o preenchimento de fotocópias a cores. Fronteira Como agora, em pixels, o efeito se estende para dentro da borda do canal alfa. Edge Nitidez Valores baixos criar bordas mais suaves. Altos valores de criar bordas mais nítidas. Influência Fractal A quantidade de rugosidades. Escala A dimensão do fractal usada para calcular a rugosidade. Stretch largura ou altura A largura ou altura do fractal usada para calcular a rugosidade. Offset (Turbulence) Determina a parte da forma fractal usado para criar a distorção. Complexidade Determina o nível de detalhe na rugosidade. Nota: O aumento resulta em uma maior complexidade de renderização. Reduzir o valor da escala, em vez de aumentar a complexidade para alcançar resultados semelhantes. Evolução Animando essa configuração resulta em alterações da rugosidade ao longo do

tempo. Nota: Embora o valor Evolution é definido em unidades chamadas revoluções, é importante perceber que estas revoluções são progressivos. O estado de evolução continua a progredir infinitamente a cada novo valor. Use a opção Ciclo de Evolução para voltar a Evolução configuração para seu estado original em cada revolução. Evolução Opções Forneça controles que tornam o efeito de um ciclo curto e, em seguida, loop para a duração do seu clipe. Utilize estes controles para prerender a encrespar elementos em loops, e assim acelerar o tempo de processamento. Ciclo de Evolução Cria um loop que obriga o Estado a evolução para retornar ao seu ponto de partida. Ciclo (em rotações) O número de rotações do cenário da evolução que os ciclos fractal antes que ela se repete. O calendário dos ciclos de evolução é determinada pela quantidade de tempo entre quadros-chave da evolução. Nota: O controle de ciclo afeta apenas o estado do fractal, e não da geometria ou outros controles, de modo que você pode obter resultados diferentes, com diferentes tamanhos ou configurações Offset. Random Seed Especifica um valor a partir do qual a gerar o ruído fractal. Animando essa propriedade resulta em piscar de um conjunto de formas fractal para outro dentro do mesmo tipo fractal. Para uma transição suave do ruído fractal, use o controle da evolução. Nota: Crie animações rugosidade nova reutilizando Evolution ciclos criados anteriormente e alterando apenas o valor de Random Seed. Usando um novo valor aleatório semente altera o padrão de ruído sem perturbar a animação evolução. efeito Solarize O efeito Solarize cria uma mistura entre uma imagem negativa e positiva, fazendo com que a imagem parece ter uma auréola. Esse efeito é análogo ao expor brevemente uma impressão à luz durante o desenvolvimento. Strobe Efeito de luz O Strobe Light efeito executa uma operação aritmética sobre um clipe ou faz o clip transparente em intervalos periódicos ou aleatórios. Por exemplo, a cada cinco segundos, o clipe pode tornar-se completamente transparente para um décimo de cores por segundo, ou um clipe poderia inverter a intervalos aleatórios. Strobe Color A cor da luz estroboscópica. Misture com o original transparência do efeito. O resultado do efeito é misturado com a imagem original, com o resultado de efeito compostas por cima. Quanto maior for esse valor, menor o efeito afeta o clipe. Por exemplo, se você definir esse valor para 100%, o efeito não tem nenhum resultado visível no clipe, se você definir esse valor para 0%, a imagem original não mostrar completamente. Strobe Duração (segundos) Quanto tempo, em segundos, cada strobe dura. Strobe Período (Secs) O tempo, em segundos, entre o início de strobes subseqüentes. Probabilidade aleatória Strobe

A probabilidade de que a operação de flash são aplicáveis a qualquer estrutura dada. Strobe Escolha Faz camada transparente para cada flash para fazer o grampo transparente. Escolha opera na cor Só para usar a operação especificada pelo Operador Strobe. Strobe Operador A operação a utilizar para cada flash. Random Seed A probabilidade de que a semente strobe serão aplicados a um determinado quadro. efeito Texturize O efeito Texturize dá um clipe a aparência de ter a textura de um outro clipe. Por exemplo, você pode fazer a imagem de uma árvore aparece como se tivesse a textura de tijolos, e você pode controlar a profundidade da textura e da fonte de luz aparente. Textura da camada A fonte da textura. Light Direction O ângulo no qual a luz atinge a textura. Textura Contraste A magnitude do resultado. Textura Colocação Como a camada de textura é aplicado ao clipe: Telha textura Aplica-se a textura repetidamente. Centro de Textura Posições a textura no meio. Textura Stretch To Fit Estica a textura para as dimensões do clipe efeito Threshold O efeito Threshold converte imagens em tons de cinza ou cor de alto contraste, as imagens em preto-e-branco. Especifique um nível de luminosidade como um limiar, todos os pixels que são tão brilhantes quanto ou mais brilhante do que o limite são convertidos em branco, e todos os pixels mais escuros são convertidas em preto.

Efeito aplicada com configurações de limite de 44 (à esquerda), 70 (centro) e 200 (à direita) efeito de eco O efeito Echo combina imagens de diferentes épocas em um clipe. O efeito Echo tem uma variedade de usos, desde um simples eco visual de listras e manchas efeitos. Os resultados deste efeito são visíveis apenas se o clipe contém movimento. Por padrão, todos os efeitos aplicados anteriormente são ignoradas quando você aplicar o efeito de eco.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), com baixos valores de eco (centro), e com o aumento do número de ecos (à direita) Echo Tempo (segundos) O tempo, em segundos, entre os ecos. Os valores negativos criar ecos de quadros anteriores, os valores positivos criar ecos de quadros futuros. Número de Echoes O número de ecos. Por exemplo, se o valor for 2, o resultado é uma combinação de três quadros: a hora actual, o tempo atual + tempo de eco eo tempo atual + (2 x tempo de eco). A partir da intensidade A opacidade da primeira imagem na seqüência de eco. Decadência A relação entre a opacidade de um eco à opacidade do eco que o precederam no eco seqüência. Por exemplo, se Decay é de 0,5, então a opacidade do primeiro eco é a metade da intensidade do início, a segunda eco é metade ou um quarto da intensidade inicial. Echo Operadora A operação de mistura usada para combinar os ecos. Adicionar Combina os ecos, adicionando seus valores pixel. Se a intensidade de partida é demasiado elevado, este modo pode sobrecarregar rapidamente e produzir estrias brancas. Máximo Combina os ecos tomando os valores de pixel máximo de todos os ecos. Mínimo Combina os ecos tomando os valores de pixels mínimo de todos os ecos. Tela Emula combinando os ecos imprensando-los visualmente. Essa configuração é semelhante a adicionar, mas ele não irá sobrecarregar o mais rápido. Composto Em Voltar canais usa os ecos 'alpha para os compostos de trás para frente. Composto Em Frente canais usa os ecos 'alpha para os compostos da frente para trás. Mistura Médias dos ecos. Posterize efeito do tempo O efeito do tempo Posterize bloqueia um clipe para uma taxa de quadros específicos. Posterize tempo é útil por si só como um efeito especial, mas também tem usos mais sutis. Por exemplo, 60 vídeo-campo pode ser bloqueado a 24 fps (e, em seguida campo processado em 60 campos por segundo) para dar uma olhada filmlike. Este

efeito é muitas vezes chamado de Flash em dispositivos de hardware. Animando o valor do controle deslizante Frame Rate pode dar resultados imprevisíveis. Por esta razão, o método de interpolação permitido somente para a taxa de quadros é Hold. Câmera efeito View (somente para Windows) A Câmara de efeito distorce Ver um clipe simulando uma câmera de exibir o clipe de diferentes ângulos. Ao controlar a localização da câmera, você pode distorcer a forma do clipe. Latitude Move a câmera na vertical. O efeito faz com que o clip parece estar virando verticalmente. Longitude Move a câmera na horizontal. O efeito faz com que o clip parece estar invertendo horizontalmente. Roll Rolls a câmera, parecendo assim que se girar o clipe. Distância Focal Altera o comprimento focal da lente da câmera. comprimentos mais curtos oferecem vista mais amplo, enquanto que comprimentos focais proporcionam vistas estreitas mas mais perto. Distância Define a distância entre a câmera eo centro do clipe. Zoom Amplia ou reduz a exibição do clipe. Cor de preenchimento Especifica a cor de fundo. Preencha Canal Alpha Faz o fundo transparente (útil se o clip com o efeito é superposta). No Effect Controls, clique em Configurar para aceder a esta opção. efeito da cultura guarnições pixels das bordas de um clipe. As propriedades Left, Top, Right e Bottom especificar qual a percentagem da imagem para remover. Nota: você pode manipular diretamente a cultura, o monitor do programa. Clique no ícone do Transform ao lado das culturas no Effect Controls. Arraste as alças de canto no monitor do programa. Selecione Zoom para dimensionar a imagem recortada para encaixar o quadro Efeito de borda Pena The Edge Feather efeito permite vinheta o vídeo em um clipe, criando uma borda preta macia em todos os quatro lados. A largura da borda é controlada inserindo um valor de Valor. Horizontal efeito Flip O efeito Horizontal Flip inverte cada quadro em um clipe da esquerda para a direita, no entanto, o clipe ainda joga para a frente.

Horizontal Hold efeito (apenas para Windows) O Horizontal Hold inclina efeito os quadros para a esquerda ou para a direita, o efeito é semelhante ao segurar horizontal configuração de um aparelho de televisão. Arraste o controle deslizante para controlar a inclinação do clipe. Roll efeito (apenas para Windows) O efeito Roll rola um clip para a esquerda ou para a direita, para cima ou para baixo, como se a imagem estivesse em uma garrafa Vertical efeito Flip O efeito Vertical Flip vira um clipe de cabeça para baixo. Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. Vertical Hold efeito (apenas para Windows) A Vertical Hold rola efeito do clipe para cima, o efeito é semelhante ao ajuste do porão vertical em um aparelho de televisão. Keyframes não pode ser aplicado para esse efeito. Bloco efeito Dissolve O Bloco de efeito Dissolve faz um clipe de desaparecer em blocos ao acaso. A largura e altura dos blocos, em pixels, pode ser definido de forma independente.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (centro e direita) Gradiente efeito Wipe 

Personalizar um gradiente de transição Wipe O efeito Gradiente Limpe causas pixel no clipe de se tornar transparente, assente nos valores de luminância de pixel correspondente na outra faixa de vídeo, chamada de camada de gradiente. pixels escuros na camada de gradiente causar o pixel correspondente a tornar transparente a um valor menor transição de conclusão. Por exemplo, uma camada simples em tons de cinza degradê que vai do preto no branco para a esquerda para a direita faz com que o clipe de base a ser revelado a partir da esquerda para a direita à medida que aumenta Conclusão de Transição.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (centro e direita) A camada de gradiente pode ser uma imagem estática ou uma imagem em movimento. A camada de gradiente deve ser na mesma seqüência em que o clipe

para que você aplicar Gradiente Wipe. Você pode criar camadas gradiente de várias maneiras, tais como usar o efeito de rampa ou criá-las no Photoshop ou Illustrator. Transição Suavidade O grau em que a transição é gradual para cada pixel. Se esse valor é de 0%, os pixels no clipe em que o efeito é aplicado são completamente opaco ou totalmente transparente. Se esse valor for superior a 0%, os pixels são semitransparentes, nas fases intermediárias do processo de transição. Gradiente Colocação Como os pixels da camada de gradiente são mapeados para os pixels do clipe para que o efeito é aplicado: Tile Gradiente Usos múltiplos exemplares de azulejos da camada de gradiente. Centro Gradiente Utiliza uma única instância da camada de gradiente no centro do clipe. Gradiente Stretch To Fit Redimensiona a camada de gradiente horizontal e verticalmente para caber toda a área do clipe. Inverter Gradiente Inverte a influência da camada de gradiente; pixels leve na camada do gradiente criar transparência em um valor menor transição de conclusão do que pixels mais escuros. Personalizar um gradiente de transição Wipe Você pode usar uma imagem em tons de cinza como um gradiente limpe. Em um gradiente limpe, imagem B preenche a área preta da imagem em tons de cinza e, em seguida, mostra, através de cada nível de cinza como a transição avança até a área branca torna-se transparente. Ver gráfico inteiro Gradiente limpar imagem de origem (extrema esquerda) e resultantes de transição 1. No Effects, expandir o Video Transitions e bin bin Limpe o interior. 2. Arraste o gradiente de transição Limpe a partir do bin Limpe a um ponto de edição entre os clipes em um Timeline. 3. Clique em Selecionar Imagem, e então dê um duplo clique no arquivo que você deseja usar como o gradiente limpe. A imagem aparece na caixa de diálogo Configurações Limpe Gradiente. 4. Ajuste a suavidade da transição das bordas arrastando o controle deslizante Suavidade. À medida que você arrastar o controle deslizante para a direita,

Uma imagem mostra cada vez mais pela imagem B. Clique em OK. Nota: Para alterar a imagem gradiente ou a suavidade, clique em Personalizar no Effect Controls. Para visualizar a transição, arraste o indicador de tempo atual através da transição de um Timeline. Limpe efeito linear O efeito linear Limpe realiza uma linear simples limpeza de um clipe em uma direção especificada. Limpe Ângulo A direção que o limpe viagens. Por exemplo, a 90 ° a limpar viaja da esquerda para a direita. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (centro e direita) VRadial efeito Wipe O efeito Radial Wipe revela um clipe subjacente usando uma limpeza que circula em torno de um ponto especificado. Iniciar Ângulo O ângulo em que a transição começa. Com um ângulo inicial de 0 º, a transição começa no topo. Limpar Especifica se a transição se move no sentido horário ou anti-horário, ou alterna entre os dois. Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (centro e direita) Cortinas Venetian efeito O efeito Venetian Blinds revela um clipe subjacente usando tiras de direção especificada e largura.

Ver gráfico inteiro Imagem original (à esquerda), e com efeito aplicado (centro e direita) efeitos Utility 

Cineon efeito Converter

Cineon efeito Converter O efeito Cineon Converter oferece um alto grau de controle sobre as conversões de cores de quadros Cineon. Para usar o conversor Cineon efeito, importar um arquivo

Cineon e adicione o clipe para uma seqüência. Você pode então aplicar o efeito Cineon Converter para o clipe e ajustar precisamente as cores ao mesmo tempo interativa a visualização dos resultados no monitor do programa. Definir keyframes para ajustar as mudanças de tom sobre uso do tempo e facilidade de interpolação keyframe alças para combinar precisamente as mudanças de iluminação mais irregular, ou deixar o arquivo em seu estado padrão e usar o conversor. Os 10 bits de dados disponíveis em cada canal Cineon para cada pixel tornar mais fácil para reforçar uma importante gama de tons, preservando o equilíbrio tonal global. Por cuidadosamente especificar o intervalo, você pode criar uma versão da imagem que se assemelha a fidelidade ao original. Tipo de conversão Como o arquivo é convertido Cineon: Entrar para Linear Converte uma de 8 bpc clip Cineon não-logarítmica que pretende processar como um clipe Cineon. Linear para log Converte um clipe contendo um proxy de 8 bpc linear de um arquivo Cineon em um clipe de 8 bpc logarítmica de modo que suas características de exposição são consistentes com o arquivo Cineon original. Log Para Entrar Detecta um 8 - ou arquivo Cineon 10 bpc logarítmica quando você planeja torná-lo como um proxy de 8 bpc logarítmica. 10-Bit Ponta Negra O ponto preto (densidade mínima) para a conversão de um clip Cineon 10 bpc logarítmica. Interno Ponta Negra O ponto preto, usado para o clipe no Premiere Pro. 10 Bit Point Branco O ponto branco (densidade máxima) para converter um clipe Cineon 10 bpc logarítmica. Interno Ponto Branco O ponto branco usado para o clipe no Premiere Pro. Gama Aumentar ou diminuir a gama para clarear ou escurecer os tons médios, respectivamente. Destaque Rolloff O valor da atenuação utilizada para corrigir os destaques brilhantes. Se ajustar as áreas mais luminosas faz o resto da imagem aparecem muito escuras, use Destaque Rolloff para ajustar estes brilhantes destaques. Se destaques aparecem como manchas brancas, o aumento Destaque Rolloff até que os detalhes são visíveis. Uma imagem com alto contraste podem exigir um valor de atenuação de alta. efeito Timecode O efeito Timecode sobrepõe uma exposição timecode em seu vídeo para fazer a identificação de cenas e colaborando com os membros da equipe e os clientes mais fácil. O visor indica se o timecode clipe é progressivo ou entrelaçado. Se o clipe de vídeo é entrelaçado, o símbolo indica se o quadro é o campo superior ou inferior. Definições no efeito Timecode permitem controlar a posição da tela, tamanho e opacidade, bem como opções de formato e fonte. Posição Ajusta a posição horizontal e vertical do timecode.

Tamanho Especifica o tamanho do texto. Opacidade Especifica a opacidade da caixa preta por trás do timecode. Campo Símbolo Faz o símbolo entrelaçado campo visível ou invisível à direita do timecode. Formato Especifica se timecode é exibida no formato de SMPTE, em número de quadros, ou nos pés e nas molduras de 35mm ou 16mm. Fonte Timecode Escolhe a fonte para o timecode: Clip Exibe o timecode começando em 0 a partir do início do clipe. Media Exibe o timecode do arquivo de mídia. Gerar Inicia o timecode como determinado pelo tempo de partida na opção Offset e conta até com base na opção Visualização do tempo. Tempo de exibição Define a base de tempo utilizado pelo efeito Timecode. Por padrão, essa opção é definida para a base de tempo do projeto, quando a Fonte Timecode é definido como Clip. Offset Adiciona ou subtrai quadros do Timecode. O controle deslizante de deslocamento tem um limite de mais ou menos 50 quadros. Para números maiores, clique no texto Offset quente e digite o número de quadros. Rótulo Texto Exibe um rótulo de três caracteres para a esquerda do timecode. Escolha entre Nenhum, automáticas, e câmera de 1 a Câmara 9. Vídeo dissolver transições       

Aditivo transição Dissolver Transição Cross Dissolve Dip to Black transição Para Dip Branco transição Dither transição Dissolver Não-aditivos transição Dissolver Random transição Inverter

Aditivo transição Dissolver Dissolver Aditivo acrescenta a informação da cor do clipe B para um clip e, em seguida, subtrai as informações de cor do clipe de B. A partir de grampo Transição Cross Dissolve Cross Dissolve desaparece clip Um tempo sumindo no clipe B. Dip to Black transição Dip to Black desaparece clipe A para o preto, e depois desaparece do preto ao clipe B. Para Dip Branco transição

Para obter informações sobre como utilizar Dip Para Branco, assistir ao vídeo de treinamento on-line no site da Total Training. Dither transição Dissolver Dither Dissolver desaparece clipe A para o clipe B usando um algoritmo de suavização. Você pode especificar qualquer uma das seguintes opções: Largura da borda aumenta o tamanho do dithering. O padrão é zero. Cor da borda Determina a cor usada para a composição de cores. O padrão é preto. Qualidade Anti-aliasing O padrão é Desligado. Não-aditivos transição Dissolver Não-aditivos mapas Dissolver a luminosidade de um clip clipe para B. Random transição Inverter Random Inverter produz blocos ao acaso, invertendo a cor do clipe de A, e em seguida os blocos desaparecerem, revelando clip B. Animação e keyframes Para animar uma propriedade é mudar o seu valor ao longo do tempo. No Premiere Pro, propriedades efeito pode ser animado por keyframes atribuindo a eles. Um quadro-chave marca o momento em que você especificar um valor, como a posição espacial, a opacidade ou o volume do áudio. Valores entre os quadros principais são interpolados. Para criar uma mudança em uma propriedade ao longo do tempo, você definir pelo menos dois quadros e um quadro-chave para o valor no início da mudança, e um outro quadro-chave para o valor no final da mudança.    

Adicionando, navegação e configuração keyframes Mover e copiar keyframes mudanças efeito de controle usando a interpolação de keyframes Otimizar automação Keyframe

Adicionando, navegação e configuração keyframes    

Ver keyframes e gráficos Mova o indicador de tempo atual para um quadro-chave Adicionar, selecionar e apagar quadros-chave Modifique os valores Keyframe

Ver keyframes e gráficos 

keyframes Ver no Effect Controls 

Ver keyframes e propriedades em um Timeline

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Defina keyframe para exibir um Timeline

O Efeito Controles e painéis Timeline permitem ajustar o calendário e os valores de quadros-chave, mas eles trabalham de formas diferentes. O Controles de Efeito exibe todas as propriedades efeito, keyframes, e métodos de interpolação de uma vez. Clipes em um Timeline mostrar apenas o efeito de uma propriedade de cada vez. No Effect Controls, você tem controle total sobre os valores Keyframe. Em um Timeline, você tem controle limitado. Por exemplo, você não pode mudar os valores que usam coordenadas X e Y, como posição, em um cronograma. No entanto, você pode fazer ajustes sem mover-se para quadro principal do Effect Controls. Os gráficos na linha do tempo e painéis Effect Controls mostrar os valores de cada quadro-chave e os valores interpolados entre os quadros principais. Quando o gráfico de uma propriedade de efeito é em nível, o valor da propriedade não é alterado entre keyframes. Quando o gráfico vai para cima ou para baixo, o valor de uma propriedade aumenta ou diminui entre keyframes. Você pode afetar a velocidade ea suavidade das mudanças de propriedade de um quadro-chave para a próxima. Basta alterar o método de interpolação e ajuste de curvas de Bezier. keyframes Ver no Effect Controls Se você adicionou os quadros-chave a um clipe de seqüência, você pode visualizálos no Effect Controls. Qualquer efeito contendo keyframed exibe propriedades Resumo Keyframe ícones quando o efeito é recolhido. keyframes Resumo aparecem através do efeito de posição e correspondem a todos os quadros-chave de propriedade individual contido no efeito. Você não pode manipular keyframes resumo, eles aparecem apenas para referência. 1. Selecione um clipe em um Timeline. 2. Se necessário, clique em Show / Hide Timeline botão Exibir no Effect Controls para mostrar o cronograma efeitos. Se necessário, amplia o efeito Controles para fazer o Show / Hide Exibição do cronograma botão visível. 3. No Effect Controls, clique no triângulo à esquerda do nome do efeito para ampliar o efeito que você deseja visualizar. Os quadros-chave de exibição no cronograma Effect Controls. 4. (Opcional) Para ver os gráficos de velocidade e valor de uma propriedade em vigor, clique no triângulo ao lado do ícone Toggle Animation .

Ver gráfico inteiro Effect Controls A. Valor gráfico

B. gráfico de velocidade Ver keyframes e propriedades em um Timeline Se você adicionou keyframes para animar um efeito, você pode visualizá-los e suas propriedades em um Timeline. Para efeitos de vídeo e áudio, um de tempo pode exibir os quadros-chave específicas para cada clipe. Para efeitos de áudio, um de tempo também pode exibir os quadros-chave para uma faixa inteira. Cada clipe ou música pode exibir uma propriedade diferente. No entanto, você pode exibir os quadros-chave para apenas uma propriedade em um tempo dentro de um clipe individual ou faixa.

controles keyframe Track no Timeline A. Triângulo Collapse / Expand Track B. Show Keyframes (vídeo) C. Ir para o botão Previous Keyframe D. Add-Remove botão Keyframe E. Ir para a próxima Keyframe botão Os segmentos de conexão keyframes formar um gráfico que indica alterações nos valores de quadro-chave ao longo da duração do clipe ou faixa. Ajustando keyframes e segmentos muda a forma do gráfico.

Ver gráfico inteiro

controles keyframe Track no Timeline A. efeito Propriedades da faixa B. Gráfico Keyframe C. Áudio keyframes faixa D. Vídeo clipe keyframes E. Clip propriedades efeito

Ver gráfico inteiro Keyframe dica de ferramenta A. Timecode B. O valor da propriedade 1. (Opcional) Se a pista estiver recolhido, clique no triângulo à esquerda do nome da faixa para expandi-la. 2. Para uma faixa de vídeo, clique no botão Mostrar Keyframes , E escolher qualquer uma das seguintes opções do menu: Show Keyframes Exibe o gráfico e os quadros-chave de qualquer efeito aplicados aos clipes de vídeo na faixa. Um menu de efeito aparece ao lado do nome do clipe que você possa escolher o efeito que você deseja visualizar. Opacidade Show Handles Mostra o gráfico e quadros-chave do efeito Opacity para cada "clips" na pista. Ocultar Keyframes Esconde os gráficos e quadros-chave de todas as músicas na faixa. 3. Para uma faixa de áudio, clique no botão Show Keyframes qualquer uma das seguintes opções do menu:

, E escolher

Clip Show Keyframes Mostra o gráfico e quadros-chave de qualquer efeito de áudio aplicado aos grampos na pista. Um menu de efeito aparece ao lado do nome do clipe que você possa escolher o efeito que você deseja visualizar. Show Clip Volume Exibe o gráfico e os quadros-chave do efeito de volume para cada "clips" na pista. Track Show Keyframes Mostra o gráfico e quadros-chave de qualquer efeito de áudio aplicado a toda a trilha. Um menu de efeito aparece no início da faixa para que possa escolher o efeito que você deseja visualizar. Show Track Volume Exibe o gráfico e os quadros-chave do efeito de volume aplicado em toda a trilha. Ocultar Keyframes Esconde os gráficos e quadros-chave de todas as músicas na faixa. 4. (Opcional) Use o botão Zoom In controle para ampliar o clipe para que o menu de efeito aparece na parte superior da pista. Você também pode arrastar os limites acima e abaixo do nome da pista para aumentar a altura da faixa.

Arrastando para aumentar a altura de uma trilha 5. (Opcional) Arraste as fronteiras de um cabeçalho de trilha para alterar a altura da faixa. Para uma faixa de vídeo, arraste a parte superior da pista. Para uma faixa de áudio, arraste a parte inferior da pista. Para redimensionar todas as faixas expandido, mantenha pressionada a tecla Shift enquanto arrasta. 6. (Opcional) Se você escolheu Show Keyframes, Clip Show Keyframes, ou Show Track Keyframes nas etapas 2 e 3, clique no menu de efeitos. Em seguida,

escolha o efeito que contém keyframes.

Ver gráfico inteiro Escolhendo a partir do menu de efeitos 7. Coloque o ponteiro diretamente sobre um quadro-chave para ver sua propriedade em uma dica de ferramenta. A dica de ferramenta exibe o local-chave, bem como a propriedade e as opções que você definiu para ele no Effect Controls. Use essas informações para a tomada de posicionamentos keyframe preciso. Você pode rapidamente observe o valor que você definiu para um quadro-chave. Você também pode comparar rapidamente o local e alteração no valor de dois ou mais quadros principais. Defina keyframe para exibir um Timeline Você pode especificar os tipos de quadros-chave mostrada nas trilhas da Timeline. Você também pode especificar se os quadros principais são mostrados a todos, por padrão. Por exemplo, você pode optar por ter keyframes ocultos por padrão, de modo que você não pode definir ou alterar acidentalmente ao tentar editar um clip. 1. Selecione Editar> Preferências> Geral (Windows), ou Pro Preferências> Premiere> Geral (Mac OS). 2. Clique no triângulo da Linha do Tempo Audio Novo campo preferidas para abrir o menu e selecione uma das opções. 3. Clique no triângulo no vídeo novo cronograma campo preferidas para abrir o menu e selecione uma das opções.

Mova o indicador de tempo atual para um quadro-chave Tanto o Effect Controls e painéis Timeline têm navegadores quadro-chave, que tem as setas esquerda e direita para mover o indicador de tempo-corrente de um quadrochave para a próxima. Em um Timeline, o navegador está habilitado quadro principal depois de ativar os quadros-chave de uma propriedade de efeito. Será que algum dos seguintes procedimentos: 



No de controles de tempo ou efeito, clique em uma seta navegador Keyframe. A seta para a esquerda move o indicador de tempo atual para o quadro-chave anterior. A seta apontando para a direita move o indicador de tempo atual para o próximo quadro principal. ( Effect Controls apenas) Shift-arrastar o indicador de tempo atual para encaixar a um quadro-chave.

Ver gráfico inteiro navegador Keyframe A.

Keyframe navegador no Effect Controls B. indicador da hora atual C. Keyframe navegador no Timeline Adicionar, selecionar e apagar quadros-chave 

Adicionar keyframes  

Selecione keyframes keyframes Excluir

Adicionar keyframes Você pode adicionar keyframes na Linha do tempo ou o efeito Controles no momento atual. Use o botão Toggle Animation no Effect Controls para ativar o processo de keyframing. mostrar Keyframe deve estar habilitado para uma faixa ou um clipe antes que você possa exibir ou adicionar keyframes de um Timeline. 1. Em um Timeline, selecione o clipe que contém o efeito que você deseja animar. 2. Se você quiser adicionar e ajustar os quadros-chave em um Timeline, fazer keyframes visível para o vídeo ou faixa de áudio. Nota: Se você está adicionando quadros principais de um efeito fixo (movimento, opacidade, ou volume) de um Timeline, você pode pular o o 3. 3. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar o efeito que você deseja adicionar quadros-chave, e clique no ícone Alternar Animação para ativar keyframes de uma propriedade de efeito.

Ver gráfico inteiro Clicando no botão Toggle Animation ativa keyframing para uma propriedade vigor no momento atual. 4. Siga um destes procedimentos para exibir efeitos de propriedade o gráfico: o ( Effect Controls) Clique no triângulo para ampliar o imóvel efeito e mostrar seu valor e gráficos de velocidade. o ( Timeline) Escolha a propriedade a partir do menu de efeitos ao lado do clip ou o nome da faixa. 5. Mova o indicador de tempo atual para o momento em que você quer adicionar um quadro-chave. 6. Será que algum dos seguintes procedimentos: o Clique no botão Add / Remove Keyframe no Effect Controls e depois ajustar o valor da propriedade efeito.

o

Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) em um gráfico usando o quadro-chave da seleção ou ferramenta Pen, em seguida, ajuste o valor da propriedade efeito. Você pode adicionar um quadro-chave em qualquer lugar em um gráfico usando a ferramenta 'Seleção' ou Pen. Não é necessário para posicionar o indicador da hora atual. Nota: Para adicionar keyframes no Premiere Pro CS5.5, não é necessário usar uma tecla modificadora com a ferramenta Pen. No entanto, a tecla modificadora for necessário com a ferramenta Seleção.

( Effect Controls apenas) Ajuste os controles para a propriedade de um efeito. Isso cria automaticamente um quadro-chave no atual momento. 7. Repita os os 5 e 6, conforme necessário adicionar keyframes e ajustar a propriedade efeito. o

Use a seta do navegador Keyframe no Effect Controls para navegar até um quadro-chave existente, se você quiser fazer mais ajustes. É também uma boa técnica para a criação de quadros-chave para outros efeitos. Selecione keyframes Se você quiser modificar ou copiar um quadro-chave, selecione-a em um Timeline. keyframes Unselected aparecem oco; keyframes selecionados aparecem sólidos. Você não precisa selecionar segmentos entre quadros-chave, pois você pode arrastar os segmentos diretamente. Além disso, os segmentos de ajustar automaticamente quando você alterar os quadros-chave que definem o seu ponto final. Será que algum dos seguintes procedimentos:  

Para selecionar um quadro-chave, use a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Pen para clique no ícone do Keyframe no Timeline. Para selecionar vários quadros, Shift + clique com a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Pen para selecionar vários quadros principais contíguos ou não contíguos em um Timeline. Nota: Quando a posição da seleção ou ferramenta Caneta sobre um quadrochave, o ponteiro aparece com um ícone do Keyframe .



Para selecionar vários quadros arrastando no Timeline, utilize a ferramenta Pen para desenhar uma caixa de seleção de moldura ao redor do keyframes. Shift-arrastar para adicionar mais quadros-chave a uma seleção existente. No Effect Controls, você também pode usar a ferramenta 'Seleção' para arrastar e selecionar vários quadros.



Para selecionar todos os quadros principais para uma propriedade no Effect Controls, clique no nome da propriedade de camada. Por exemplo, clique em Posição para selecionar todos os quadros-chave de posição para

uma camada. keyframes Excluir Se você já não precisa de um quadro-chave, você pode facilmente apagá-la de uma propriedade de efeito, tanto no Effect Controls ou um Timeline. Você pode remover todos os quadros-chave de uma só vez ou desativar quadros-chave para a propriedade de efeito. No Effect Controls, quando você desativar keyframes com o botão Toggle Animation, existentes keyframes são excluídos e não novos quadroschave pode ser criado até que você reativar keyframes. 1. Certifique-se o efeito de propriedade de gráficos o são visíveis no Effect Controls ou no Timeline. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione um ou mais quadros-chave e escolha Editar> Limpar. Você também pode pressionar Delete. o Navegue no indicador de tempo atual para o quadro principal e clique no botão Add / Remove Keyframe. o ( Effect Controls apenas) Para apagar todos os quadros-chave de uma propriedade de efeito, clique no botão Toggle Animation à esquerda do nome do efeito ou propriedade. Quando solicitado a confirmar sua decisão, clique em OK. Nota: Quando você desativar o botão Toggle Animation, quadros principais para essa propriedade são removidos permanentemente eo valor dessa propriedade torna-se o valor no momento atual. Você não pode restaurar keyframes excluído por reativar o botão Toggle Animation. Se você acidentalmente apagar quadros-chave, escolha Editar> Desfazer. Mais tópicos da Ajuda Ver keyframes e gráficos Ajuste ou redefinir controles no Effect Controls Aplique efeitos em clipes Keyframe Modifique os valores 

Edite gráficos keyframe na Efeito de Controles 

Edite gráficos keyframe de um Timeline

Edite gráficos keyframe na Efeito de Controles Depois que você ativar keyframing para a propriedade de um efeito, você pode exibir o valor do efeito de gráficos e velocidade. Valor gráficos fornecem informações sobre o valor de keyframes não espaciais (como a propriedade da escala do efeito de movimento) em qualquer ponto do tempo. Eles também exposição e permite ajustar a interpolação entre keyframes. Você pode usar o gráfico de velocidade para ajustar a

taxa de alteração entre quadros-chave.

Efeito do valor do imóvel e gráficos de velocidade A. marcador de quadro-chave B. Nível gráfico indicando valor inalterado C. Rising gráfico indicando aumento do valor D. Caindo gráfico indicando valor decrescente E. Keyframe F. Valor gráfico G. gráfico de velocidade 1. Em um Timeline, selecione um clipe com um efeito contendo quadroschave que você deseja ajustar. 2. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar os controles para o efeito. 3. Clique no triângulo ao lado do nome de uma propriedade para mostrar seu

valor e gráficos de velocidade. Nota: Se nenhum quadro-chave foram adicionadas, os gráficos aparecem como linhas planas. 4. (Opcional) Para melhor visualizar um gráfico, e a seleção ou ferramenta Caneta sobre a linha limite abaixo de um gráfico. Quando o ponteiro se transforma em um ponteiro do segmento , Arraste para aumentar a altura da área do gráfico. 5. Use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para arrastar um keyframe para cima ou para baixo no gráfico de valor, alterando efeito da propriedade do valor. Nota: um valor ou um gráfico de velocidade, você não pode mover um quadrochave para a esquerda ou direita para alterar a sua hora atual. Em vez disso, arraste o marcador de quadro-chave acima do gráfico usando a ferramenta 'Seleção' ou Pen. Edite gráficos keyframe de um Timeline 1. Faça um Timeline certeza tem pelo menos um grampo contendo um ou mais efeitos com quadros-chave. Selecione este clipe e selecione o efeito de controles. 2. Certifique-se que os quadros-chave para o clip ou música são visíveis em um Timeline. 3. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado do controle que você quer ajustar para expor o seu valor e gráficos de velocidade. 4. No menu de efeito que aparece após o nome do clip ou música, selecione a propriedade que deseja ajustar. Se você não consegue ver o menu de efeitos, tente aumentar a ampliação de um Timeline. 5. Use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para fazer uma das seguintes opções: o Se você pretende editar vários quadros ou não adjacentes, selecione os quadros principais. o Posicione a ferramenta 'Seleção' ou Pen sobre um segmento keyframe ou quadro-chave. A seleção ou ferramenta Caneta muda para o ponteiro do quadro principal ou o ponteiro do segmento Keyframe . 6. Fazer qualquer combinação das seguintes características: o Arraste um quadro-chave ou segmento para cima ou para baixo para alterar o valor. Conforme você arrasta, uma dica de ferramenta indica o valor atual. Se nenhum quadro-chave estiver presente, arrastando ajusta o valor para todo o clipe ou faixa. o Arraste um quadro-chave para a esquerda ou direita para alterar o local do tempo do quadro-chave. Conforme você arrasta, uma dica de ferramenta indica o tempo atual. Se você mover um quadro-chave para outro quadro-chave, o novo quadro-chave, que substitui a antiga. Os gráficos de valor e de velocidade no Effect Controls vai mostrar as alterações feitas nos quadros principais de um Timeline. Mover e copiar keyframes 

Mova keyframes no tempo  

Determine keyframe rotura Copie e cole keyframes o Copiar e colar quadros-chave no Effect Controls o Copiar e colar quadros-chave em um Timeline

Mova keyframes no tempo Nota: O primeiro quadro-chave sempre usa o ícone Iniciar Keyframe Keyframe sempre usa o Fim ícone Keyframe .

eo último

Use Selection Tool ou a Pen Tool para fazer um dos seguintes procedimentos:  

Em um Timeline, selecione uma ou mais keyframes e arraste para o tempo desejado. No Effect Controls, selecione um ou mais marcadores keyframe e arraste para o tempo desejado. Nota: No Effect Controls, uma linha preta vertical estende acima e abaixo de um quadro-chave selecionado. Você pode usar a linha para alinhar o quadro-chave com os lugares na régua de tempo ou com outros objetos. Se keyframe ressalto é ativado, a linha fica em branco quando o quadro-chave está alinhado com certos tipos de objetos. Você determina os tipos com a pressão para controle.

Determine keyframe rotura No Effect Controls, Keyframe tirando puxa um quadro-chave em alinhamento com outro objeto quando ele é arrastado para próximo da posição do objeto. Você pode especificar se a permitir keyframe ressalto no Effect Controls, e determinar os tipos de objetos aos quais keyframes pressão. 1. Clique no botão de menu do no canto superior direito do de controles de Efeito para abrir o menu do . 2. Selecione Snap To. Confira os objetos, tais como vídeo Keyframes, para o qual deseja keyframes para piscar de olhos. Desmarque a objetos que você não quer nenhuma rotura. Retorne a esta submenu fazer com que cada selecção. Copie e cole keyframes Você pode copiar keyframes e colá-los, quer para um novo tempo na propriedade do clipe ou para a propriedade mesmo efeito em um clipe diferente, usando o efeito do de controles. Para aplicar rapidamente os valores keyframe mesmo em outro momento ou em outro clipe ou faixa, copie e cole os quadros-chave em um Timeline. Copiar e colar quadros-chave no Effect Controls Quando você colar quadros-chave em outro vídeo, eles aparecem na propriedade correspondente em vigor o clipe de destino no Effect Controls. O primeiro quadro-chave aparece no momento atual, e os outros quadros-chave seguem na ordem relativa. Se o clipe de destino é menor do que o clipe de origem, os quadroschave que ocorrem depois que o clipe de destino ponto Out são colados ao clipe, mas

não aparecem a menos que você desative a opção Fixar no Clip. Os quadros-chave permanecem selecionados após colar, então você pode movê-los imediatamente no clipe de destino. 1. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar o efeito de revelar seus controles e keyframes. 2. Selecione um ou mais quadros principais. 3. Escolha Editar> Copiar. 4. Siga um dos seguintes procedimentos: o Mova o indicador de tempo atual para onde deseja que o primeiro quadro-chave para aparecer e escolha Editar> Colar. o Selecione um outro clipe, expanda a propriedade apropriada no Effect Controls, mova o indicador de tempo atual para onde deseja que o primeiro quadro-chave para aparecer, e escolha Editar> Colar. Você também pode copiar um quadro-chave por arrastamento. Na Linha de tempo do Effect Controls, mantenha pressionada a tecla Alt (Windows) ou a tecla Option (Mac OS) e arraste um quadro-chave para um novo local. Copiar e colar quadros-chave em um Timeline Quando você colar quadros-chave em um de tempo, o mais antigo quadrochave aparece no momento atual e os outros quadros-chave seguem na ordem relativa. Os quadros-chave permanecem selecionados após a colagem, para que possa ajustar a sua localização. Você pode colar quadros-chave apenas a um clipe ou uma faixa que exibe a mesma propriedade que os keyframes copiado. Além disso, o Premiere Pro pode colar quadros-chave em que o indicador de tempo atual em apenas um clipe ou uma pista por vez. Porque o tempo atual indicador pode se estender por vários vídeo e áudio, o Premiere Pro utiliza critérios na seguinte ordem para determinar onde colar os quadros-chave:  



Se o indicador de tempo atual é posicionado dentro de um clipe selecionado, quadros-chave são colados em que o clipe. Se keyframes áudio são cortados ou copiados, pastas Premiere Pro na primeira faixa, onde se encontra uma propriedade correspondente efeito, olhando primeiro para faixas de áudio de uma seqüência, então suas faixas submix, e depois acompanhar o mestre. Se nenhuma das condições acima produz um vídeo-alvo ou faixa de áudio que corresponde tanto a propriedade os efeitos e as possibilidades (clipe ou música), do keyframes cortados ou copiados, o comando Colar não está disponível. Por exemplo, se você copiar keyframes faixa de áudio, mas o alvo exibe faixa de áudio keyframes clipe, os quadros-chave não podem ser colados.

1. Em um Timeline, escolher um clipe ou do efeito de menu faixa para exibir a propriedade que contém os quadros-chave que deseja copiar. 2. Selecione um ou mais quadros principais. 3. Escolha Editar> Copiar. 4. Na linha do tempo para a seqüência que contém o clipe de destino ou uma faixa, faça o seguinte: o Selecione o clipe de onde você deseja colar os keyframes. o Alvo do vídeo ou faixa de áudio onde você quer copiar os quadros-

chave para aparecer. 5. Certifique-se que a faixa ou mesmo clipe exibe a propriedade como os quadros-chave que você copiou, caso contrário, o comando Colar não está disponível. Se a propriedade não está disponível no clipe ou uma faixa de efeito de menu propriedades, você deve aplicar o mesmo efeito que foi aplicado ao clipe ou faixa a partir da qual os quadros-chave foram copiados. 6. Mova o indicador de tempo atual para o momento em que você quer os quadros-chave para aparecer. 7. Escolha Editar> Colar.

mudanças efeito de controle usando a interpolação de keyframes 

Cerca de interpolação  



Alterar o método de interpolação de keyframes Controle de mudanças a partir de Bezier interpolação de keyframes o Crie keyframes Bezier o Ajuste as alças de Bezier Ajustar a velocidade de um efeito

Cerca de interpolação Interpolação é o processo de preenchimento dos dados desconhecidos entre dois valores conhecidos. No vídeo digitais e de filme, isso normalmente significa a geração de novos valores entre dois quadros principais. Por exemplo, se você quiser um elemento gráfico (como um título) para mover cinqüenta pixels na tela para a esquerda, e você quer fazê-lo em 15 quadros, você pode definir a posição do gráfico na primeira e quadros 15, e marca-los como quadros-chave. Então, o software iria completar o trabalho de interpolação entre os quadros em fazer o movimento aparecem suaves. Como a interpolação gera todos os quadros entre os dois quadros principais, a interpolação é às vezes chamado de interpolação. Interpolação entre quadros-chave pode ser usada para animar o movimento, efeitos, níveis de áudio, ajustes de imagem, transparência, alterações de cor, e muitos outros elementos visuais e auditivos. Temporal Interpolação aplica-se o método de interpolação escolhido para mudanças em movimento. Você pode usar interpolação temporal, por exemplo, para determinar se um objeto se move ou acelera uniformemente através de uma trajetória de movimento. Você pode aplicar interpolação temporal de quadros-chave apenas alguns efeitos no Premiere Pro. Interpolação Espacial aplica-se o método de interpolação escolhido para mudanças na forma. Você pode usar interpolação espacial, por exemplo, para determinar se os cantos devem ser arredondados ou angulares. Você pode aplicar interpolação espacial para os quadros-chave de muitos efeitos no Premiere Pro. Para assistir um vídeo tutorial usa ilustrando a interpolação temporal e espacial, consulte A gravação em vídeo Efeito No Premiere Pro CS3 por Jeff Schell na Net

Digital Media website. Os dois tipos mais comuns de interpolação é a interpolação linear e interpolação de Bézier. Você pode aplicar qualquer um desses tipos de interpolação, dependendo do tipo de mudança que você quer. interpolação linear Cria uma mudança de ritmo uniforme de um quadro-chave para o outro, com cada um entre-determinado quadro, em partes iguais do valor alterado. Páginas criadas com interpolação linear começar e parar abruptamente e desenvolver a um ritmo constante entre cada par de keyframes. interpolação de Bézier Permite que a taxa de mudança para acelerar ou desacelerar com base na forma de uma curva de Bezier, como suavemente se acelerando no primeiro quadro-chave e então lentamente desacelerando para o segundo. Alterar o método de interpolação de keyframes Ao mudar e ajustar a interpolação de keyframes, você ganha um controle preciso sobre a taxa de mudanças em suas animações. Você pode escolher um tipo de interpolação a partir de um menu de contexto, ou você pode alterar diretamente um tipo de quadro-chave para outro manualmente ajustando o quadro-chave ou as alças. Nota: Você também pode usar a facilidade em comandos e facilidade para ajustar rapidamente a interpolação de keyframes.

Ver gráfico inteiro interpolação de keyframes Mudar para a propriedade position do efeito de movimento A Linear keyframe espacial B. Auto interpolação de Bézier C. Contínua interpolação de Bézier 1. Siga um dos seguintes procedimentos: o No Effect Controls, clique com o marcador de quadro-chave. o Em um Timeline, clique com um quadro-chave. 2. Escolha um método de interpolação a partir do menu de contexto: Linear Cria uma taxa uniforme de alteração entre quadros-chave.

Bezier Permite ajustar manualmente a forma de gráfico, ea taxa de variação, em ambos os lados de um quadro-chave. Você pode criar mudanças muito suaves, usando esse método. Auto Bezier Cria um bom ritmo de mudança através de um quadro-chave. Como você muda o valor de um quadro-chave, o Auto direção alças Bezier mudar para manter uma transição suave entre quadros-chave. Continuous Bezier Cria um bom ritmo de mudança através de um quadro-chave. No entanto, ao contrário do método de interpolação Auto Bezier, Continuous Bezier permite ajustar manualmente alças de direção. Como você muda a forma de um gráfico em um lado de um quadro-chave, a forma do outro lado do quadrochave muda para manter uma transição suave. Segure Alterações um valor da propriedade, sem transição gradual (mudanças no efeito súbita). O gráfico a seguir um quadro-chave com o Hold interpolação aplicadas aparece como uma linha reta horizontal. Facilidade em Retarda o valor muda entrando em um quadro-chave. Ease Out Gradualmente, acelera as alterações de valor deixando um quadro-chave. Nota: Embora os métodos de interpolação pode variar a taxa na qual uma propriedade muda entre os quadros principais, eles não podem alterar a duração real entre keyframes. A duração é determinada pelo tempo (ou distância na régua de tempo) entre keyframes.

métodos de interpolação Keyframe A. Normal In / Out B. Bezier Bezier / Contínuo / Ease In / Ease Out C.

Auto Bezier D. Segure Controle de mudanças a partir de Bezier interpolação de keyframes As alças de Bezier controles bidireccional que mudar a curva do segmento de linha entre a asa eo próximo ponto em cada lado. Quanto mais você puxa uma alça do seu quadro-chave (ponto central), mais as curvas de linha ou curvas. A curva que você crie, arrastando a alça de Bézier determina como bom as mudanças ocorrem como efeito da propriedade de animação abordagens e deixa um quadro-chave. Essas alças oferecer-lhe mais controle sobre mudanças de animação do que simplesmente escolher um método de interpolação de keyframes. Você pode manipular alças Bezier em um de tempo, o efeito do de controles, ou o monitor do programa. Crie keyframes Bezier 1. Em um Timeline, selecione o clipe que contém os quadros-chave que você deseja ajustar, e então faça o seguinte: o ( Timeline) Escolha o imóvel que você deseja ajustar no menu ao lado do efeito clip ou o nome da faixa. Você pode ajustar a interpolação temporal de uma propriedade em um Timeline. Selecione o clipe no monitor do Programa se você quiser mudar a interpolação espacial lá. o ( Effect Controls) Selecione marcadores de uma propriedade de efeito de quadro-chave para os quadros-chave que você deseja ajustar. 2. Faça uma das seguintes opções para escolher um método de interpolação de quadros-chave: o ( Timeline) Clique com o quadro-chave que você deseja ajustar, e escolher um método de interpolação de keyframes no menu. o ( Effect Controls) com o botão direito do mouse no marcador de quadro-chave para o quadro-chave que você deseja ajustar, e escolher um método de interpolação de keyframes no menu. 3. Para alterar manualmente um quadro-chave de um tipo para outro, faça o seguinte: o Se o quadro principal usa a interpolação linear, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) no quadro principal de um Timeline ou Ctrl-clique (Windows) ou Command (Mac OS) no marcador de quadro-chave no Effect Controls alterá-lo para Auto Bezier. Se você arrastar as alças, as alterações ao quadro-chave contínua Bezier. o Se o quadro principal usa Auto interpolação de Bézier, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) e arraste o quadrochave a uma direção identificador para alterá-lo para Bezier. interpolação de Bézier permite-lhe controlar cada sentido tratar de forma independente. Para convertê-lo para Continuous Bezier, basta arrastar uma alça. o Se usa o quadro-chave Bezier, contínua Bezier ou Bezier Auto, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) no quadro-chave para mudar para Linear. As alças de Bezier desaparecer. Ajuste as alças de Bezier 1. Apresentar o quadro-chave Bezier você deseja ajustar.

2. Selecione a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Caneta , E fazer um dos seguintes procedimentos: o Para ajustar a inclinação da curva, arraste a alça de Bézier para cima ou para baixo. Movendo a alavanca para cima acelera as mudanças e movendo o punho para baixo desacelerar as mudanças. o Para ajustar o raio de influência da curva, arraste a alça de Bézier para a esquerda ou direita. Ajustar a velocidade de um efeito No Effect Controls, você pode usar o gráfico de velocidade para ajustar o movimento ou a taxa de mudança para um valor um pouco antes e logo após um quadro-chave. Tais ajustes podem simular o movimento do mundo real. Por exemplo, você pode alterar o movimento de um clip para que ele desacelera um pouco antes um quadro-chave e depois acelera logo após o quadro-chave. Você pode controlar os valores se aproximando e deixando um quadro-chave em conjunto, ou você pode controlar cada valor separadamente.

gráfico de velocidade A. controles de velocidade B. direção de entrada alças C. direção de saída alças 1. No Effect Controls, clique no triângulo para ampliar o imóvel efeitos com quadros-chave que você deseja ajustar. Nota: Se nenhum quadro-chave foram adicionadas, os gráficos aparecem como linhas planas. 2. No gráfico do valor, use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para clicar no marcador de quadro-chave para o quadro-chave que você deseja ajustar. Isto mostra a direção alças e controles de velocidade para o quadro-chave no

gráfico de velocidade. 3. No gráfico de velocidade, use a ferramenta 'Seleção' ou caneta para fazer uma das seguintes opções: o Para acelerar a entrada e saída do quadro-chave, arraste uma alça de direção. Tanto a entrada e saída de cabos se movem juntos. o Para desacelerar entrando e saindo do quadro-chave, arraste uma direção alça. Tanto a entrada e saída de cabos se movem juntos. o Para acelerar ou desacelerar de entrar no quadro principal apenas a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na direção de entrada alça e arraste-o para cima ou para baixo. o Para acelerar ou desacelerar, deixando apenas o quadro-chave, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS), a direcção cessante segurar e arrastar para cima ou para baixo. Nota: Para regressar à entrada e saída de cabos, a tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) novamente. o

o

Para aumentar ou diminuir a influência de um valor keyframe no quadrochave anterior, arraste a direção de entrada alça para a esquerda ou direita. Para aumentar ou diminuir a influência de um valor keyframe no próximo quadro principal, arraste a direcção cessante alça para a direita ou esquerda.

Nota: Influência determina a rapidez com que o gráfico de velocidade atinge o valor definido no quadro principal, dando-lhe um grau adicional de controle sobre a forma do gráfico. Os valores (à esquerda do gráfico de velocidade) a mudança como você ajustar o gráfico. Esses números representam os valores superior e inferior do gráfico de velocidade. Você também pode ajustar a velocidade, alterando os valores numéricos. Otimizar automação Keyframe Automatizar mudanças de áudio no mixer de áudio pode criar keyframes mais do que o necessário na faixa de áudio, causando uma degradação no desempenho. Para evitar a criação de keyframes desnecessários, garantindo tanto a interpretação da qualidade e da degradação de desempenho mínimo, defina a automação Keyframe preferência Optimization. Além de outros benefícios, você pode editar quadros-chave individuais muito mais fácil se eles são montados com menor densidade na faixa. 1. Escolha Editar> Preferências> Áudio (Windows) ou preferências Premiere Pro>> Áudio (Mac OS). 2. No Keyframe área de Otimização de automação, selecione uma ou ambas das seguintes opções e clique em OK: Linear Keyframe Emagrecimento Cria quadros-chave apenas em pontos que não têm uma relação linear para os quadros-chave inicial e final. Por exemplo, suponha que você estiver automatizando um fade de 0 dB a -12 dB. Com esta opção selecionada, o Premiere Pro só cria quadros-chave nos pontos que representam um aumento no valor a partir do início (0 dB) e final (-12 dB) keyframes. Se você não selecionar essa opção, o Premiere Pro pode criar vários quadros-chave incremental de valores idênticos entre esses dois pontos, dependendo da

velocidade em que você alterar o valor. Esta opção é selecionada por padrão. Mínimo intervalo de tempo Emagrecimento Cria apenas keyframes em intervalos maiores do que o valor que você especificar. Insira um valor entre 1 e 2000 milissegundos. Composição, canais alfa e opacidade grampo de ajuste 

Os canais alfa e máscaras   

o Sobre a reta e canais premultiplied Sobre keying Especifique opacidade clipe em um Timeline Composição dicas

Adobe After Effects, um outro programa no Adobe Creative Suite Production , lhe dá uma gama muito alargada de ferramentas de composição. Você pode facilmente importar compostos feitos no After Effects para o Premiere Pro. Para criar um composto a partir de várias imagens, você pode fazer parte de uma ou mais das imagens transparentes para que outras imagens podem mostrar completamente. Você pode fazer com que partes de uma imagem transparente usando qualquer um dos vários recursos no Premiere Pro, inlcuding máscaras e efeitos. Para fazer um clipe inteiro de maneira uniforme transparente ou semi-transparente, usar o efeito de opacidade. Você pode definir a opacidade de um clipe selecionado no Effect Controls ou no Timeline, e você pode desbotar um clip para baixo ou para cima ao longo do tempo, animando a opacidade. Se você simplesmente deseja criar uma Fade to Black, considerar a aplicação de uma transição, como para o preto para o clipe de animação, em vez de keyframes de opacidade manualmente. Quando parte de um clip é transparente, transparência da informação é armazenada em seu canal alfa. Imagens também podem ser compostos juntos, sem alterar a transparência dos próprios clipes. Por exemplo, você pode usar modos de mistura ou alguns dos efeitos Canal para misturar os dados de imagem a partir de vários clipes em um composto. Clipes em faixas superiores cobrem clipes em faixas inferiores, excepto quando os canais alfa indicar transparência. clips Premiere Pro compósitos a partir da faixa mais baixa para cima, para criar um composto de grampos em todas as faixas visíveis. Áreas onde todas as faixas estão vazios ou transparentes aparecem em preto. Prestação ordem afeta a maneira como interage com opacidade efeitos visuais. O Video Effects lista é processado primeiro, e depois efeitos geométricos, tais como movimento são prestados e, em seguida ajustes canal alfa são aplicadas. Dentro de cada grupo de efeitos, os efeitos são renderizados a partir de cima para baixo na lista. Porque opacidade está na lista de efeitos fixos, torna depois da lista Video Effects. Se você quiser opacidade para tornar mais cedo ou mais tarde do que certos efeitos, ou se você quiser controlar as opções adicionais de opacidade, aplicar o Alpha Ajustar

vídeo efeito. Você pode escolher a forma de interpretar o canal alfa em um arquivo na caixa de diálogo Interpret Footage. Escolha Invert Alpha Channel para trocar áreas de opacidade com áreas de transparência, ou escolher Ignorar Alpha Channel para não usar as informações do canal alpha em tudo. Se você tem dificuldade em identificar quais partes de um clipe são transparentes, escolher no menu Alpha visualização Program no monitor do programa. Outra maneira de ver as áreas de transparência é adicionar uma máscara cor brilhante sólidos em uma faixa abaixo da imagem que você está digitando. Os canais alfa e máscaras informação de cor está contido em três canais: vermelho, verde e azul. Além disso, uma imagem pode incluir um quarto canal invisível, chamado de canal alfa, que contém informações de transparência. Um canal alfa fornece uma maneira para armazenar as imagens e suas informações de transparência em um único arquivo, sem perturbar os canais de cor. Quando você ver um canal alfa no After Effects ou um de Composição Premiere Pro Monitor, branca indica opacidade total, preto indica transparência total, e tons de cinza indicam a transparência parcial. A máscara é uma camada (ou qualquer de seus canais) que define as áreas transparentes do que a camada ou outra camada. White define áreas opacas e preto define áreas transparentes. Um canal alfa é usado frequentemente como uma máscara, mas você pode usar uma máscara diferente do canal alfa se você tiver um canal ou camada que define a área desejada da transparência melhor do que o canal alfa faz, ou nos casos em que o doesn da imagem de origem t 'incluem um canal alfa. muitos formatos de arquivo podem incluir um canal alfa, incluindo o Adobe Photoshop, ElectricImage, FLV, TGA, TIFF, EPS, PDF e Adobe Illustrator. AVI e QuickTime (salvo em uma profundidade de bits de milhões de cores +), também pode conter um canal alfa, dependendo do codec usado para gerar esses tipos de arquivo. Sobre a reta e canais premultiplied Os canais alfa armazenar informações de transparência em arquivos de duas maneiras: em linha reta ou premultiplied. Embora os canais alfa são os mesmos, os canais de cores diferentes. Com a reta (ou Unmatted) canais de transparência da informação só é armazenada no canal alfa, e não em qualquer um dos canais de cores visíveis. Com canais retos, os efeitos de transparência não são visíveis até a imagem é exibida em um aplicativo que oferece e a canais em linha reta. Com premultiplied (ou mate) canais de transparência da informação é armazenada no canal alfa e também nos canais RGB visível, que são multiplicados com uma cor de fundo. As cores de áreas semi-transparentes, tais como bordas de penas, foram deslocados para a cor do fundo em proporção ao seu grau de transparência. Alguns software permite que você especifique a cor de fundo com o qual os canais

são recalculados, caso contrário, a cor de fundo normalmente é preto ou branco. Direto canais reter informações de cor mais precisa do que os canais premultiplied. canais Premultiplied são compatíveis com uma ampla gama de programas, como o Apple QuickTime Player. Muitas vezes, a escolha de se utilizar imagens com canais em linha reta ou premultiplied foi feito antes de receber os recursos para editar e composta. Premiere Pro eo After Effects reconhecer ambos os canais em linha reta e premultiplied, mas apenas o primeiro alpha do canal que encontram em um arquivo contendo vários canais alfa. Adobe Flash reconhece apenas premultiplied canais alfa. Sobre keying Introduzir está definindo a transparência de um valor de cor em particular (com uma chave de cor ou chroma key) ou valor de luminosidade (com uma chave de luminância) em uma imagem. Quando você digita um valor, todos os pixels que têm cores semelhantes, ou ainda valores de luminância tornam-se transparentes. Introduzir torna fácil substituir um fundo de cor ou brilho consistente com outra imagem, uma técnica especialmente útil quando você trabalha com objetos muito complexos para mascarar facilmente. A técnica de codificação de um fundo de uma cor consistente é muitas vezes chamado bluescreening ou greenscreening, apesar de você não ter que usar azul ou verde, você pode usar qualquer cor sólida para um fundo. keying Diferença define a transparência em relação a uma base de fundo da imagem em particular. Em vez de introduzir uma tela de cor única, pode introduzir a um fundo arbitrário. Introduzir Premiere Pro é realizada com keying efeitos. Especifique opacidade clipe em um Timeline 1. Expanda a exibição de uma faixa, se necessário, clicando no triângulo ao lado do nome da faixa para expandir suas opções. 2. Se necessário, clique no botão Show Keyframes , Ou o botão Ocultar Keyframes , E escolha Mostrar Opacity Handles no menu. A opacidade horizontal elástico controle aparece em todos os clipes da pista. Nota: Se não existirem quadros-chave na pista, o elástico aparece como uma linha reta horizontal em toda a faixa inteira. 3. Em um Timeline, siga um dos seguintes procedimentos: o Selecione a ferramenta Seleção e arraste a opacidade elástico de controle para cima ou para baixo. o Selecione a ferramenta Pen, e arraste a opacidade elástico de controle para cima ou para baixo. O valor da opacidade e hora atual aparece como uma dica de ferramenta que você arrasta. 4. (Opcional) Para animar o efeito de opacidade ao longo do tempo, keyframes primeiro set. Selecione a ferramenta Pen. Tecla Ctrl pressionada (Windows) ou Command (Mac OS) na borracha da banda de controle de opacidade com a ferramenta Caneta onde deseja definir um quadro-chave. Em seguida, arraste cada quadro-chave para cima ou para baixo para definir o seu valor. Por

exemplo, a desvanecer-se um clipe, criar uma keyframe no início do clipe e outro alguns segundos depois. Arraste o primeiro até o fundo do clipe em 0 opacidade. Arraste o segundo até 100%. Você pode usar a ferramenta 'Seleção' ou a ferramenta Caneta para mover keyframes e Opacidade alças. Para ajustar a suavidade da animação, altere o quadro principal de interpolação linear para Bezier. Composição dicas Mantenha as seguintes diretrizes em mente quando a composição clipes e faixas:  

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Se você deseja aplicar a mesma quantidade de transparência a um clipe inteiro, basta ajustar a opacidade do clipe no Effect Controls. É muitas vezes mais eficiente de importar um arquivo de origem que já contém um canal alfa que define as áreas que você quer ser transparente. Como a transparência da informação é armazenada com o arquivo, o Premiere Pro preserva e exibe o clipe com a sua transparência em todas as seqüências em que você usar o arquivo como um clipe. Se o arquivo de um clipe de origem não contém um canal alfa, você deve manualmente aplicar transparência a instâncias de clipes individuais em que você deseja transparência. Você pode aplicar transparência a um clipe de vídeo em uma seqüência, ajustando a opacidade clip ou aplicar efeitos. Aplicativos como o Adobe After Effects, Adobe Photoshop e Adobe Illustrator pode guardar os clips com os seus canais alfa original, ou adicionar canais alfa, quando o arquivo é salvo em um formato que a um canal alfa.

Modos de mesclagem 

Mistura de referência modo o

Misturando a descrição dos modos

Você pode selecionar a maneira na qual combina Premiere Pro, ou sobrepõe, um clipe em uma trilha em uma linha do tempo com o clipe ou clipes em faixas mais baixas. 1. Em uma, coloque um clipe de tempo em uma faixa maior do que uma trilha onde um outro clipe está situado. Premiere Pro sobrepõe, ou misturas, o clipe da faixa superior sobre o clipe da faixa inferior. 2. Selecione o clipe na maior faixa, e selecione o Effect Controls para torná-la ativa. 3. No Effect Controls, clique no triângulo ao lado de Opacity. 4. Arraste o valor de Opacity para a esquerda para definir a opacidade para menos de 100%. 5. Clique no triângulo no menu Blend Mode. 6. Selecione um modo de mistura entre a lista de modos de mistura. Mistura de referência modo Para informações detalhadas sobre os conceitos e algoritmos por trás desses modos de mistura, tal como aplicado no Adobe diversas aplicações, consulte o material de

referência em PDF no site da Adobe. O menu Modo de Blend é subdividida em seis categorias, com base nas semelhanças entre os resultados dos modos de mistura. Os nomes das categorias não aparecem na interface, as categorias são apenas separados por linhas divisórias no menu. categoria Normal Normal, Dissolver. A cor resultante de um pixel não é afetado pela cor do pixel subjacente, a menos de opacidade é inferior a 100% para a camada de origem. Os modos de mistura dissolver transformar alguns dos pixels da camada de origem transparente. categoria Subtractive Escurecer, Multiplicar, Color Burn, Linear Burn, cor mais escura. Esses modos de mistura tende a escurecer as cores, alguns por misturar cores em muito da mesma maneira como a mistura de pigmentos de cor na pintura. categoria de aditivos Clarear, Tela, Color Dodge, Linear Dodge (Add) Cor, isqueiro. Esses modos de mistura tende a clarear as cores, alguns por misturar cores em muito da mesma maneira como a mistura de luz projetada. Complexo categoria Sobreposição, Luz Soft, Hard Light, Vivid Light, Light Linear, Pin Mix, Hard Light. Esses modos de mistura executar operações diferentes sobre a fonte e as cores de base, dependendo se uma das cores é mais leve do que 50% de cinza. Diferença categoria Diferença, Exclusão, Subtrair (CS5.5), Divisão (CS5.5). Esses modos de mistura criar cores com base nas diferenças entre os valores da cor da fonte ea cor de base. categoria HSL Hue, Saturação de Cor, Luminosidade. Esses modos de mistura de transferência de um ou mais dos componentes da representação de cor HSL (matiz, saturação e luminosidade) da cor de base para a cor resultante. Misturando a descrição dos modos Nas descrições a seguir, esses termos são utilizados:   

A cor da fonte é a cor da camada para que o modo de mesclagem é aplicado. A cor de base é a cor das camadas abaixo da camada de compostos de origem no Timeline. A cor resultante é a saída da operação de mistura, a cor do composto.

Normal A cor resultante é a cor da fonte. Este modo ignora a cor de base. Normal é o modo padrão. Dissolver A cor resultante para cada pixel é a cor de fonte ou a cor de base. A probabilidade de que a cor resultante é a cor da fonte depende da opacidade da fonte. Se a opacidade da fonte é de 100%, então a cor resultante é a cor da fonte. Se a opacidade da fonte é de 0%, então a cor resultante é a cor base. Escurecer Cada resultado de valor do canal de cor é a mais baixa (mais escura) do valor do canal de cores de origem eo valor correspondente do canal subjacente cor. Multiplicar Para cada canal de cor, multiplica-se fonte de valor do canal de cor com o valor subjacente canal de cor e divide pelo valor máximo de pixels de 8 bpc, de 16 bpc ou 32 bpc, dependendo da intensidade da cor do projeto. A cor resultante é nunca mais brilhante do que o original. Se uma cor de entrada é preto, a cor resultante é o preto. Se uma cor de entrada é branco, a cor resultante é a cor de entrada. Este modo simula mistura de desenho com várias canetas marcadoras em papel ou colocando vários géis na frente de uma luz. Quando a mistura com uma cor diferente de preto ou branco, cada camada de pintura ou acidente vascular cerebral com esta mistura resulta em um modo de cor mais escura. Color Burn A cor resultante é o escurecimento da cor da fonte para refletir a cor da camada subjacente, aumentando o contraste. Branco puro na camada original não muda a cor de base. Linear Burn A cor resultante é o escurecimento da cor da fonte para refletir a cor de base. Puro branco não produz alterações. Cor mais escura Cada pixel resultante é a cor mais escura do valor da cor de origem eo valor de cor correspondente subjacente. Cor mais escura é semelhante ao escurecer, mas de cor mais escura não funcionam em canais de cor individuais. Linear Dodge (Add) Cada resultado de valor do canal de cor é a soma dos valores de cor correspondente do canal de cor da fonte e cor de base. O resultado é a cor mais escura do que nunca, quer de cor de entrada. Iluminar

O resultado de cada canal de cor é o valor mais elevado (mais leve) do valor do canal de cores de origem eo valor correspondente do canal subjacente cor. Tela Multiplica o complemento dos valores de canal, e então pega o complemento do resultado. O resultado é a cor mais escura do que nunca, quer de cor de entrada. Usando o modo de tela é semelhante a projetar vários slides fotográficos, simultaneamente em uma única tela. Color Dodge A cor resultante é uma iluminação de cor da fonte para refletir a cor da camada subjacente, diminuindo o contraste. Se a cor da fonte é puro preto, a cor resultante é a cor base. Linear Dodge (Add) A cor resultante é uma iluminação de cor da fonte para refletir a cor de base, aumentando o brilho. Se a cor da fonte é puro preto, a cor resultante é a cor base. Cor mais clara Cada pixel resultado é a cor do isqueiro do valor da cor de origem eo valor de cor correspondente subjacente. Cor mais clara é semelhante ao Clarear, mas leve cor não funcionam em canais de cor individuais. Sobreposição Multiplica ou telas os valores de entrada do canal de cor, consoante se trate ou não a cor de base é mais clara que 50% de cinza. O resultado mantém luzes e sombras na camada subjacente. Soft Light Escurece ou clareia os valores de cor canal da camada subjacente, dependendo da cor da fonte. O resultado é semelhante a acender uma luz de spot difusa da camada subjacente. Para cada valor de canal de cor, se a cor de origem é mais leve do que 50% cinza, a cor resultante é mais leve do que a cor de base, como se esquivou. Se a cor de origem é mais escura que 50% cinza, a cor resultante é mais escura que a cor de base, como se estivesse queimado. Uma camada de preto ou branco puro torna-se nitidamente mais escura ou mais clara, mas não se torna preto ou branco puro. Hard Light Multiplica ou telas de entrada de valor do canal de cor, dependendo da cor original. O resultado é semelhante ao de iluminar um holofote sobre a camada dura. Para cada valor de canal de cor, se a cor de base é mais clara que 50% cinza, a camada clareia como se fosse rastreada. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza, a camada escurece como se tivesse sido multiplicada. Este modo é útil para criar a aparência de sombras em uma camada.

Vivid Light Queimaduras ou desvia as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de base. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza, a camada é mais leve porque o contraste é reduzido. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza, a camada é escura porque o contraste é maior. Linear Light Queimaduras ou desvia as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de base. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza, a camada é mais leve porque o brilho é maior. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza, a camada é escura porque o brilho é reduzido. Pin Light Substitui as cores, dependendo da cor de base. Se a cor de base é mais clara que 50% cinza, os pixels mais escuros que a cor de base são substituídos e os pixels mais claros que a cor de base não muda. Se a cor de base é mais escura que 50% cinza, os pixels mais claros que a cor de base são substituídos e os pixels mais escuros que a cor de base não muda. Hard Mix Aumenta o contraste da camada subjacente que é visível debaixo de uma máscara sobre a camada de origem. O tamanho da máscara determina a área contrastada, a camada de origem invertido determina o centro da área contrastada. Diferença Para cada canal de cor, subtrai o mais escuro dos valores de entrada do isqueiro. Pintar com branco inverte a cor fundo e pintar com preto não produz alterações. Se você tiver duas camadas com um elemento idêntico visual que você deseja alinhar, coloque uma camada em cima do outro e definir o modo de mesclagem da camada superior a Diferença. Depois, você pode mover uma camada ou o outro até os pixels do elemento visual que você deseja alinhar são todos em preto-o que significa que as diferenças entre os pixels são iguais a zero e, portanto, os elementos são empilhados exatamente em cima da outra. Exclusão Cria um resultado semelhante, mas menor em contraste que o modo Difference. Se a cor da fonte é branca, a cor resultante é o complemento da cor de base. Se a cor de origem é preto, a cor resultante é a cor base. Subtrair Subtrai o arquivo de origem a partir da cor de base (novo no CS5.5). Se a cor de origem é preto, a cor resultante é a cor base. Resultado valores de cor pode ser inferior a 0 em projetos de 32 bpc.

Dividir Divide a cor básica pela cor de origem (novo CS5.5). Se a cor da fonte é branca, a cor resultante é a cor base. Resultado valores de cor pode ser superior a 1,0 em projetos de 32 bpc. Matiz Resultado cor tem a luminosidade ea saturação da cor de base, e com o matiz da cor de origem. Saturação Resultado cor tem a luminosidade eo matiz da cor básica e com a saturação da cor da fonte. Cor Resultado cor tem a luminosidade da cor base eo matiz ea saturação da cor da fonte. Este modo de mistura preserva os níveis de cinza da cor de base. Este modo de mistura é útil para colorir imagens em tons de cinza e pintar imagens coloridas. Luminosidade Resultado cor tem matiz ea saturação da cor base ea luminosidade da cor de origem. Este modo é o oposto do modo Color. Fluxo de trabalho e visão para a exportação 

Tipos de exportação  

Adobe Media Encoder Workflow para a exportação de arquivos de vídeo e áudio

Para um tutorial em vídeo mostrando a exportação de seqüências, consulte o site da Adobe . Jeff Bellune fornece uma visão geral das maneiras de exportar vídeo da Premiere Pro em seu site . Tipos de exportação Você pode exportar vídeo de uma seqüência na forma mais adequada para posterior edição ou para uma audiência. Premiere Pro a a exportação em formatos para diversos usos e dispositivos alvo. A exportação de arquivos para edição Você pode exportar o filme editado ou arquivos de áudio. Depois, você pode visualizar o seu trabalho com efeitos e transições totalmente renderizada. Além disso, você pode continuar a editar os arquivos em outros aplicativos do que o Premiere Pro. Da mesma forma, você pode exportar uma seqüência de imagens fixas. Além disso,

você pode exportar uma imagem estática de um único quadro de vídeo para uso em um título ou um gráfico. Após a edição dos ativos P2 MXF, você pode exportar a seqüência volta para o formato MXF P2. Pode continuar a editar os arquivos resultantes MXF em outros sistemas de edição que editar MXF. Premiere Pro a tanto exportação direta e Adobe Media Encoder exportação. Exportação direta gera novos arquivos diretamente do Premiere Pro. Adobe Media Encoder envia arquivos de exportação para o Adobe Media Encoder para renderização. De Adobe Media Encoder, você pode escolher se quer tornar um activo de imediato, ou para adicioná-la a uma fila de renderização. Exportando para uma fita Você pode exportar uma seqüência ou um clipe de vídeo em uma câmara de vídeo com e ou VTR. Você pode usar esse tipo de exportação para arquivamento de uma fita master, ou para a entrega de edições em bruto para a seleção de VTRs. Enviar a Encore para DVD, Blu-ray Disc, ou criação de arquivos SWF Você pode enviar o vídeo de qualquer seqüência em Adobe Encore para a produção de DVD, Blu-ray Disc (somente para Windows), ou um arquivo SWF. As alterações feitas nas linhas do tempo ou Premiere Pro ou Encore são refletidas no outro, por meio do Adobe Dynamic Link. Você pode enviar conteúdo do Premiere Pro para o Adobe Encore para criar um disco de AutoPlay sem menus. Você pode rapidamente criar discos baseados em menu usando a modelos profissionais em Adobe Encore. Finalmente, você pode usar as ferramentas de criação do fundo o Adobe Encore, Adobe Photoshop e outros aplicativos, para discos de autor de qualidade profissional. Você também pode exportar em formatos adequados para a distribuição de CD-ROM. arquivos de projeto de exportação para outros sistemas Você pode exportar arquivos de projeto, não apenas clipes, para arquivos padrão EDL. Você pode importar arquivos EDL em vários sistemas de edição de terceiros para o acabamento. Você pode aparar projetos Premiere Pro para baixo a sua essência e pronto, com ou sem seus meios de origem, para arquivamento. Adobe Media Encoder aplicativos Premiere Pro e outros utilizam o Adobe Media Encoder, uma aplicação de codificação independente. Quando você especificar configurações de exportação na caixa de diálogo Exportar Configurações e clique em Exportar, Premiere Pro envia a solicitação de exportação para o Adobe Media Encoder. Na caixa de diálogo Configurações de exportação, clique em Fila para enviar sequências Premiere Pro para o Adobe Media Encoder autônomo fila. Na fila, você pode codificar seqüências em um ou mais formatos, ou tirar proveito de outros recursos. Quando o autônomo Adobe Media Encoder é renderização e exportação no fundo, você pode continuar a trabalhar no Premiere Pro. Adobe Media Encoder codifica a última versão salva de cada seqüência na fila. Workflow para a exportação de arquivos de vídeo e áudio

1. Siga um dos seguintes procedimentos: o Em um Timeline ou Monitor do programa, selecione uma seqüência. o Em um Projeto, fonte de monitor, ou Bin, selecione um clipe. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Escolha Arquivo> Exportar> Media. Premiere Pro abre a caixa de Exportação Media diálogo. o Escolha Arquivo> Exportar. Em seguida, selecione uma das opções que não sejam de mídia a partir do menu. 3. (Opcional) Na caixa de diálogo Configurações de exportação, indicar a fonte de Faixa da seqüência ou clipe que você deseja exportar. Arraste as alças na barra de área de trabalho. Em seguida, clique no botão Set Point e estabelecer pontos botão . 4. Para recortar a imagem, especifique as opções de cultivo no Origem. 5. Selecione o formato de arquivo que deseja para o arquivo exportado. 6. (Opcional) Selecione uma predefinição mais adequada para o seu alvo meios de reprodução, distribuição e público. Para exportar automaticamente um arquivo de uma seqüência Premiere Pro com configurações que correspondem exatamente as configurações para que a seqüência, selecione Match Seqüência Configurações na caixa de diálogo Configurações de exportação. 7. Para personalizar as opções de exportação, clique em uma guia (por exemplo, vídeo, áudio) e especifique as opções apropriadas. 8. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique fila. Adobe Media Encoder é aberta com o trabalho de codificação adicionado à sua fila. o Clique em Exportar. Adobe Media Encoder processa e exporta o item imediatamente. Por padrão, o Adobe Media Encoder salva o arquivo exportado na pasta onde o arquivo de origem está localizado. Adobe Media Encoder acrescentará a extensão para o formato especificado ao final do nome do arquivo. Você pode especificar pastas monitoradas para vários tipos de arquivos exportados. Nota: Você não pode exportar um arquivo de filme em um arquivo no formato HDV. Você pode, no entanto, a exportação de um filme em alta definição de formato de arquivo MPEG-2. Além disso, você pode exportar uma seqüência HDV diretamente para um dispositivo de fita em HDV (somente para Windows). Formatos exportados diretamente do Premiere Pro Além dos formatos de arquivo exportado pelo Adobe Media Encoder, as exportações Premiere Pro vários formatos de arquivos diretamente.      

AAF (Advanced Authoring Format) BMP (Windows Bitmap; apenas para Windows) DPX EDL (Edit Decision List) JPEG OMF (Open Media Format)

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PNG TGA (Targa) TIFF XML (Final Cut Pro XML)

Exportar para o formato Panasonic P2 Quando você terminar de editar uma seqüência Panasonic P2 você pode exportar a seqüência para um disco rígido ou de volta para um cartão P2. Você também pode exportar clips individuais no formato de P2. O tamanho máximo de um clipe armazenados no formato P2 é de 4 GB. Quando Premiere Pro exporta clips ou seqüências de mais de 4 GB para o formato P2, exporta-los como grupos de 4 GB estendido clips. Para mais informações sobre clipe abrangendo, consulte Sobre estendido clipes . O fluxo de trabalho de cartão P2 de editar e de volta ao cartão P2 é simples. Importe os clips P2 em um projeto contendo uma seqüência de 5.1 canais. Mapear os canais de fonte para as suas faixas especificadas. Colocar os clipes na seqüência, ou exportá-los para P2. Para obter mais informações, consulte Mapeamento de origem e de canais de áudio . Nota: a exportação a partir de seqüências P2 estéreo, que são o tipo padrão utilizado na P2 vários presets, produz arquivos com duas faixas em mono. Premiere Pro preserva o estéreo seqüência panorâmica. Exportando para P2 a partir de seqüências com faixas de 5.1 canais master, as exportações Premiere Pro a seqüência em arquivos com dois canais mono, uma para esquerda e uma direita para estéreo. Quando você exporta clips ou seqüências para P2 mídia, o Premiere Pro eo clipe traduz em campos de metadados XMP P2-padrão. telespectadores P2, câmeras, servidores e plataformas podem ler estes. 1. Selecione a seqüência ou um clipe em um de tempo ou no Project. 2. (Opcional) Se exportar a partir do tempo, definir um marcador cronograma, contados "0" no quadro que você deseja usar como o ícone de P2 para a exportação. Se você não definir esse marcador, o ícone P2 aparece no primeiro quadro da seqüência por padrão. 3. Escolha Arquivo> Exportar> Media. 4. A partir da lista suspensa Formato, selecione P2 filme. 5. (Opcional) Clique no texto quente no campo Nome de saída, e digite um novo nome. Esse nome é usado como o valor para o elemento ClipName no arquivo do clipe de metadados XML exportados. O valor ClipName aparece na coluna Nome do do projeto quando o clipe é importado de volta para o Premiere Pro. Se você não especificar um nome, o nome aparece na coluna Nome. O nome do arquivo é gerado automaticamente em conformidade com o formato MXF Panasonic P2. 6. Navegue até o local onde deseja salvar o arquivo. Você pode navegar até a raiz do cartão P2 montado ou para a pasta de destino da sua escolha e clique

em Salvar. Se uma estrutura de arquivo compatível com P2 está presente no destino, o Premiere Pro adiciona os clipes exportados para as pastas existentes. Se a estrutura do arquivo compatível com P2 não está presente, o Premiere Pro cria um no destino. 7. Definir a seção do grampo ou seqüência que você deseja exportar. Na caixa de diálogo Configurações de exportação, arraste o indicador de tempo atual triangular para o local desejado no ponto, e clique no botão Set In Point . Arraste o indicador de tempo atual triangular para o ponto de saída desejado e clique no botão Set Out Point . 8. Siga um dos seguintes procedimentos: o Clique fila. Adobe Media Encoder é aberta com o trabalho de codificação adicionado à sua fila. o Clique em Exportar. Adobe Media Encoder torna imediatamente o activo. Adobe Media Encoder adiciona a seqüência ou um clipe para a pasta de conteúdo do disco ou cartão P2. Adobe Media Encoder adiciona o arquivo de vídeo MXF para a pasta VIDEO, eo arquivo MXF áudio para a pasta AUDIO. Adobe Media Encoder adiciona o arquivo de ícone para a pasta ícone, e os metadados do arquivo XML para a pasta CLIP. exportação de arquivos OMF para o Pro Tools 

Exportar um arquivo OMF para o Pro Tools  

Recursos ados em arquivos OMF Dicas para importar arquivos OMF em Pro Tools

Você pode exportar todas as faixas de áudio ativo de uma seqüência inteira no Premiere Pro para um formato de arquivo Open Media (OMF). importações Digidesign Pro Tools arquivos OMF, quando o recurso DigiTranslator está licenciado. Com DigiTranslator em Pro Tools, você pode adoçar trilhas sonoras de Premiere Pro. Nota: Os arquivos OMF exportado pelo Premiere Pro não são oficialmente ados para outras plataformas além do ProTools. Premiere Pro não importa arquivos OMF. Exportar um arquivo OMF para o Pro Tools 1. Em um Timeline, selecione uma seqüência. 2. Selecione Arquivo> OMF> Exportar. 3. Na caixa de diálogo Configurações OMF Exportar, digite um título para o arquivo OMF para o campo Título OMF. 4. Da taxa de amostragem e menus por exemplo Bits, escolha as configurações necessárias para a sua seqüência. 5. A partir do menu de arquivos, escolha uma das seguintes opções: Encapsular Com essa configuração, o Premiere Pro OMF um arquivo contendo os metadados de projeto e todo o áudio para a seqüência escolhida.

Encapsulated arquivos OMF normalmente são grandes. Separe Audio Com essa configuração, as exportações Premiere Pro mono individual FIA arquivos em uma pasta _omfiMediaFiles. O nome da pasta contém o arquivo OMF. Usando arquivos FIA garante a máxima compatibilidade com sistemas de áudio legacy. 6. No menu Render, escolha uma das seguintes opções: Cópia completa arquivos de áudio Com essa configuração, as exportações Premiere Pro áudio para a totalidade de cada clipe usado na seqüência, não importa quantas vezes o clipe é usado nem quantas partes do clip são utilizados. Arquivos de áudio Trim Com essa configuração, as exportações Premiere Pro apenas as partes de cada clipe que são utilizados na seqüência: as instâncias de clipe. Você pode optar por exportar cada instância de clipe com comprimento extra, punhos, adicionada ao início e final do arquivo. 7. No campo Frames punho, especificar o comprimento das alças, em quadros de vídeo. Esta quantidade de tempo é adicionado ao início e fim dos arquivos exportados quando você escolhe Consolidar Media. A configuração padrão é um segundo, em quadros, a taxa de quadros da seqüência. Se o comprimento dos cabos que você especificar exceder o comprimento da instância de clipe, Premiere Pro exportações clip exemplo o todo. 8. Launch Pro Tools, e importar o arquivo OMF. Para obter mais informações sobre como importar arquivos em Pro Tools, consulte a ajuda do Pro Tools. Recursos ados em arquivos OMF Na exportação de OMF, arquivos Premiere Pro exportações com os seguintes atributos e metadados: Nota: O Premiere Pro aplica-se apenas os efeitos indicados, na exportação para OMF. Além disso, desde que os valores são OMF clip baseado, o Premiere Pro não exporta a maioria dos valores na via a OMF. As exportações da amostra exata Premiere Pro coloca todas as transições e os pontos de quadro-chave em limites de amostra de áudio. os limites do quadro de vídeo não influenciam nesses locais. 48k e 96k taxas de amostragem Premiere Pro converte clipes de som a mesma taxa de amostragem constante, tal como exigido pelo Pro Tools. Você pode selecionar a taxa de amostragem, no momento da exportação. 16 bits e 24 bits de profundidade

Você pode escolher a profundidade de bits no momento da exportação. Encapsular e opções de áudio separado Com a opção Encapsular, você pode exportar um único, grande, OMF arquivo que contém metadados áudio e OMF. Com a opção de áudio separado, você pode exportar um arquivo menor OMF e um conjunto de relacionados, individual, arquivos de áudio externo. A opção de áudio em separado é útil para projetos maiores, como um arquivo OMF não pode exceder dois gigabytes. os nomes das faixas OMF e Pro Tools trabalhar com mono apenas faixas. O Premiere Pro a partir de um canal em cada som, de 5.1 canais ou 16 canais de música em sua trilha mono próprios com a sua ID de faixa de origem anexada ao nome da faixa. exportações Premiere Pro estéreo direito e esquerdo, com canais e _L _R em seus respectivos nomes das faixas. Clip nomes Depois de importar um arquivo OMF em Pro Tools, os nomes clipe do Premiere Pro seqüência aparecem na linha do tempo Pro Tools. Clip volume e volume keyframe clipe Por padrão, o Premiere Pro exportações clip níveis de volume e os níveis de volume clip quadro-chave para o clip efeito do ganho no arquivo OMF. Você pode definir DigiTranslator de aceitar ou ignorar as configurações de volume Keyframe. Audio Transitions O Premiere Pro transições de áudio entre dois clipes adjacentes, ambas centradas ou não centralizada, como você especificar. pan configurações do mixer de áudio Uma configuração pan é exportado por clipe sem keyframes. Premiere Pro extrai o pan configuração da pista e aplica-o aos dados de exportação clipe. Stereo faixas Por padrão, o Premiere Pro as rígido do canal esquerdo para a esquerda e do canal direito para a direita na exportação para OMF. Balanço Stereo Premiere Pro aplica equilíbrio clipe para o Clip efeito de ganho para o clipe. Premiere Pro não se aplica equilíbrio Audio Mixer, uma vez que é a faixa-base, não baseado em grampo. Canal para efeitos do ganho de 5.1 canais e faixas de 16 canais Premiere Pro aplica-se o valor de ganho de canal por canal primeiro clipe.

Premiere Pro não se aplica keyframes clip ganho do canal. Preencha Esquerda, Direita preenchimento e efeitos Swap Canal Premiere Pro aplica-se o primeiro valor para preenchimento Esquerda, Direita preenchimento e efeitos Swap canal para cada clipe. Premiere Pro não se aplica Preencha Esquerda, Direita preenchimento, ou keyframes Swap Channel. Toggle Track Output exportações Premiere Pro apenas as faixas de áudio com a saída Toggle Track configuração ativada. Se uma faixa estiver desligado, não aparecem no arquivo OMF exportado. Premiere Pro não se aplica o Audio Mixer Mute Track, ou configurações de botão Solo Track. sequências aninhadas exportações Premiere Pro áudio para cada sequência aninhada da mesma forma que para cada clipe simples. Mesclados Clipes Premiere Pro exportações CS5.5 áudio da mesma forma que para os master clips e subclips. Dicas para importar arquivos OMF em Pro Tools Na caixa de diálogo DigiTranslator:   

Desmarque Pan preferidas Odd Esquerda / Direita Mesmo preferidas. Para o controle de ganho automático, selecione Converter Clip Baseado Ganho Para Automação. Deixar Amostra Taxa de conversão desmarcada, a menos que você precisa de conversão de taxa de amostragem.

Na caixa de diálogo Missing Files:   

Alterar a configuração padrão para Manualmente e ligar novamente, e pressione OK. Desmarque todas as opções. Navegue até a pasta ExternalMediaFiles e selecioná-lo.

Exportar uma imagem parada Para assistir um vídeo demonstrando a exportação de um quadro, veja o site da Adobe . Os botões Exportar Frame no monitor da fonte e do Programa Monitor permitem que você rapidamente exportar quadros de vídeo sem usar o Adobe Media Encoder. Isso às vezes é chamado agarrar quadro. 1. Posicione o cursor de reprodução na moldura desejada em um clipe ou uma seqüência.

2. Clique no botão Exportar Frame

.

A caixa de diálogo Exportar Frame é aberto com o nome no campo de texto no modo de edição. O nome inteiro é selecionado para edição. Por padrão, o nome do quadro contém o nome do clipe de origem ou seqüência, e um número de auto-incrementado. Por exemplo, os quadros Premiere Pro nomes exportados a partir de um clipe chamado Clip.mov ", Clip.mov.Still001", "Clip.mov.Still002", "Clip.mov.Still003", e assim por diante. Mesmo se você mudar o nome do quadro, o Premiere Pro utiliza o próximo número da próxima vez que você exporta um quadro desse mesmo clipe. Por padrão, o Premiere Pro escolhe o formato usado pela última vez para uma exportação de armação. 3. Siga um dos seguintes procedimentos: o Digite um novo nome para o quadro. Selecione um formato a partir do Formato: menu. Navegar para um destino para o quadro. Clique em OK. o Pressione Enter para aceitar o nome de quadro padrão, formato e localização. exportações Premiere Pro um quadro. Por padrão, o Premiere Pro define a profundidade de bits de cor da moldura exportados para a profundidade de bits de cor do clipe de origem ou seqüência. Exportando para DVD ou Blu-ray 

A escolha de formatos de arquivos para diversos discos 

Enviar uma sequência de Encore para criar um DVD, Blu-ray Disc, ou SWF

Você pode exportar seqüências ou parte de seqüências em arquivos formatados para criação e gravação em DVD e Blu-ray Disc. Alternativamente, você pode exportar para o Encore para a criação de um DVD ou Blu-ray com menus, ou queima direta para o disco sem menus. Para assistir um vídeo sobre como usar o Dynamic Link eo comando Enviar Para Encore, consulte o site da Adobe . Tim Kolb fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe, que demonstra o uso do Dynamic Link para a criação de um DVD usando o Premiere Pro e Encore. Para obter mais informações sobre o formato de DVD, consulte a cartilha de DVD no site da Adobe . Para exportar a sua seqüência para uso posterior ou para trabalhar em Encore em um outro computador que você pode usar Arquivo> Exportar> Media e escolha as configurações adequadas. A escolha de formatos de arquivos para diversos discos Ao exportar um arquivo da caixa de diálogo Configurações de exportação para uso em DVD ou Blu-ray Disc criação, selecione o formato adequado para o meio do alvo.

Para camada única ou dupla camada de DVD, selecione MPEG2-DVD. Para camada única ou dupla camada Blu-ray Disc, selecione MPEG2 Blu-ray ou H.264 Blu-ray. Selecione a predefinição para um determinado formato, de acordo com o espaço disponível no meio-alvo e as necessidades do público-alvo. Enviar uma sequência de Encore para criar um DVD, Blu-ray Disc, ou SWF Nota: Antes de começar, certifique-se que Encore está instalado no mesmo computador como o Premiere Pro. 1. No Premiere Pro, selecione uma seqüência. 2. (Opcional) Adicione marcadores de capítulo Encore, se desejar. Veja adicionar marcas de capítulo Encore . 3. (Opcional) Se você está produzindo uma seqüência para a definição de saída padrão, que inclui clipes de alta definição, selecione Máximo Render Quality antes de usar o Dynamic Link para enviar a seqüência de Encore para autoração de DVD. Isso não se aplica a seqüências de alta definição que usar o Dynamic Link para o Blu-Ray Disc. 4. Escolha Arquivo> Adobe Dynamic Link Enviar para Encore. 5. Na guia Básico da caixa de diálogo New Project, digite um nome para o disco no campo Nome. 6. (Opcional) Clique em Procurar e navegue até o local para o projeto Encore, a mudar o local padrão. 7. No de configurações do projeto, selecione o nome do modo de criação desejada. Os conjuntos de opções disponíveis na área de Configurações e na aba Avançado dependem de Blu-ray ou DVD é o modo de criação. Nota: O modo de criação pode ser alterado a qualquer momento no encore, na caixa de diálogo Configurações do projeto. 8. (Opcional) Clique em Avançadas e seleccionar as definições de transcodificação desejado. 9. Clique em OK. O Premiere Pro começa Encore. O Encore contém o Projeto ligado dinamicamente projeto do Premiere Pro e seqüência. 10. Concluir a criação e exportação no Encore. Para obter mais informações sobre como usar o Encore para criar e construir DVDs, Blu-ray e arquivos SWF, consulte Ajuda Encore.

Exportar um projeto como um arquivo EDL Você pode exportar um arquivo de dados que descreve o projeto e permite que você quer recriá-lo com os meios relativos ou usar outro sistema de edição. Com o Premiere Pro, você pode exportar seu projeto como uma decisão de editar a lista (EDL) no formato CMX3600. Este formato é o mais amplamente aceito e mais robusto dos formatos EDL. Quando você configurar um projeto do Premiere Pro a partir do qual você vai exportar

uma EDL, você deve preencher os seguintes critérios: 

  

EDLs melhor trabalhar com projetos que não contenham mais de uma faixa de vídeo, duas faixas de áudio stereo, e não sequências aninhadas. A maioria das transições padrão, quadro de reserva, e as mudanças de velocidade clip também funcionam bem em EDLs. Capturar e registrar todo o material de origem com o código de tempo correto. O dispositivo de captura (por exemplo, placa de captura ou FireWire) deve ter o controle de dispositivo que usa timecode. Fitas de vídeo deve ter um número cada bobina original e ser formatado com timecode antes de gravar vídeo.

1. Abrir ou salvar o projeto que você deseja exportar como uma EDL. 2. Certifique-se que um Timeline está ativo e em seguida, escolha Arquivo>> Exportar EDL. 3. Na caixa de diálogo Exportar EDL, especificar quais faixas de áudio e vídeo que você deseja exportar. Você pode exportar uma trilha de vídeo e até quatro canais de áudio, ou duas faixas estéreo. 4. Especifique o local eo nome para o arquivo EDL, e clique em Salvar. 5. Clique em OK. Nota: No Premiere Pro CS5.5, clipes de fusão são ados em EDLs padronizados. EDLs irá interpretar o clipe de fusão itens seqüência faixa da mesma forma que actualmente faz para separar clipes de áudio e áudio que são utilizados em conjunto na seqüência, nos locais ao mesmo tempo. O aplicativo de destino não vai mostrar os grampos como resultante da fusão. O áudio eo vídeo será visto como clips separados. Fonte Timecode é usado para vídeo e trechos de áudio. Exportando arquivos AAF 

Exportar um Advanced Authoring Format (AAF) arquivo de projeto 

Sobre o plug-in AAF

Advanced Authoring Format (AAF) é um formato de arquivo multimídia que permite a troca de mídia digital e metadados entre plataformas, sistemas e aplicações. Criação de aplicativos que oferecem e AAF, como o Avid Media Composer, ler e escrever dados em arquivos de AAF, na medida em que am o formato. Certifique-se que o projeto que você deseja exportar conformidade com as especificações gerais AAF e é compatível com um produto Avid Media Composer. Considere cada um dos seguintes: 



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A AAF arquivos exportados pelo Premiere Pro são compatíveis com a família Avid Media Composer de produtos de edição. Estes ficheiros AAF não foram testados com outros importadores AAF. As transições devem constar apenas entre dois clipes não, adjacente ao início ou final de um clipe. Cada clipe deve ser pelo menos o mesmo comprimento que a transição. Se um clipe tem uma transição em ambos os seus pontos In e Out, o clipe deve ser pelo menos o mesmo comprimento que ambas as transições



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combinado. Ao nomear os clipes e seqüências no Premiere Pro, evite usar caracteres especiais, caracteres acentuados ou caracteres que afetam a análise de um arquivo XML. Alguns personagens para evitar include /,>, <®, e ü. AAF arquivos exportados do Premiere Pro e importados para o Avid Media Composer não reconectar automaticamente para o material de origem. Para ligar novamente o filme, use a opção de importação em lote no Avid Media Composer.

Nota: No Premiere Pro CS5.5, clipes de fusão não são ados ao exportar um arquivo AAF. Exportar um Advanced Authoring Format (AAF) arquivo de projeto 1. Escolha Arquivo> AAF> Exportar. 2. No Antigo Salvar projeto como caixa de diálogo, procurar um local para o arquivo AAF, e digite um nome de arquivo. Clique em Salvar. 3. Na caixa de diálogo Configurações de Exportação AAF, selecione Salvar como Legacy AAF, inserir áudio, ou nenhum. Clique em OK. Premiere Pro salva a seqüência para um arquivo AAF no local especificado. A AAF exportação caixa de diálogo Log abre para relatar quaisquer problemas de exportação. Sobre o plug-in AAF A AAF exportação plug-projectos no Premiere Pro converte como segue: mono Corta-only / áudio estéreo e vídeo O plug-in totalmente compatível com estes elementos de um projeto. O plug-in não converte áudio pan, ganho e as mudanças de nível, e áudio 5.1. canais de áudio estéreo são separados em duas faixas na seqüência Avid Media Composer. Clip de velocidade O plug-in converte o video clip mudanças de velocidade (lento, rápido, reprodução reversa) para o Avid Media Composer efeito de movimento, que é o único efeito e. Clip velocidade aplicada a sequências aninhadas também é convertido. Avid Media Composer não tem um equivalente ao movimento de Efeito para áudio. Se a mudança de velocidade faz com que o clipe de áudio mais do que a mídia de origem, o plug-in alonga o clipe de áudio para o mesmo comprimento que o resto da mídia de origem. O plug-in começa no StartTime e locais de preenchimento na abertura. Você pode corrigir essas partes da seqüência manualmente no sistema de edição Avid. Os arquivos de lote ou capturados redigitized O plug-in mantém o nome da fita especificado no arquivo de AAF. Use o recurso Batch Record em Avid Media Composer para recapturar a mídia de fita. Filmagens de diferentes dimensões

O plug-in de exportação o projeto na sua resolução total. No entanto, a importação de escalas todas as filmagens de acordo com a resolução especificada no projeto Avid. sequências aninhadas O plug-in baseia-se na composição do mestre sequências aninhadas recursivamente (porque Avid Media Composer não a links para as sequências aninhadas). Portanto, no arquivo AAF, não há nenhuma vinculação entre a composição principal e as sequências aninhadas. Títulos O plug-in de títulos convertidos para mídias offline em Avid Media Composer. hierarquia Bin Avid Media Composer coloca todos os itens em um único bin. Projetos com vários caixotes converter em uma lixeira. Gráfico arquivos O plug-in salva uma referência a todos os arquivos originais, mas a compatibilidade no Avid Media Composer é limitado aos formatos que ele a. (Consulte o Avid Media Composer documentação para obter informações sobre formatos de arquivo gráfico.) Os elementos do projeto O plug-in converte vídeos sintéticas, tais como bares e Tone, vídeo Black, Matte Color e Universal Counting Leader offline mídia em XDV. Seqüência e marcadores clipe O plug-in converte todos os marcadores de seqüência, exceto a seqüência de Entrada e Saída de marcadores, para localizadores no Timecode (TC1) faixa em Avid Media Composer. O Capítulo URL, e os campos do quadro de destino não são convertidos por Avid Media Composer não tem equivalentes. O plug-in converte marcadores clipe marcadores segmento em Avid Media Composer. Nota: A AAF exportação plug-in ignora marcadores localizados além do fim da seqüência. posição do indicador de tempo atual No arquivo exportado, o indicador de tempo atual mantém a sua posição original, se for dentro da duração da seqüência. Caso contrário, o plug-in coloca o indicador da hora atual, no final da seqüência de Avid Media Composer. clips agrupados Quando da importação, todos os clipes são agrupados e desagrupados tratados separadamente.

Transições e efeitos Transições e efeitos exportado do Premiere Pro para o formato AAF são identificados individualmente em Avid Media Composer. Para uma tabela de transições e efeitos de e, consulte o site da Adobe. Exportar um projeto no Final Cut Pro arquivo XML Joost van der Hoeven fornece um tutorial em vídeo no site da Adobe, que demonstra a troca de informações entre o Final Cut Pro e Premiere Pro projetos usando XML. 1. Escolha Arquivo> Exportar> Final Cut Pro XML. 2. No Antigo Salvar projeto como caixa de diálogo, procurar um local para o arquivo XML, e digite um nome de arquivo. Clique em Salvar. Premiere Pro salva a seqüência para um arquivo XML no local especificado. Além disso, o Premiere Pro salva um log de todos os problemas de conversão em um arquivo de texto também no mesmo local. O nome do arquivo de log contém as palavras F resultados da tradução. 3. (Opcional) Se necessário, leia o arquivo de log para as descrições de todos os problemas de tradução. Exportando um arquivo XML a partir de Premiere Pro CS5.5 fica mesclado clipes em sequências aninhadas no Final Cut Pro. Exportando para o vídeo 

Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV  

Exportar uma seqüência de fita com controle do dispositivo Exportar uma seqüência para a fita sem controle de dispositivo

Você pode gravar a seqüência de edição para vídeo diretamente de seu computador, por exemplo, para criar uma fita master. Quando você iniciar uma nova seqüência, você especifica o formato e qualidade para o vídeo na área do modo de edição da caixa de diálogo New Sequence. Você pode gravar uma seqüência diretamente em vídeo nos seguintes dispositivos (pavimentos ou filmadoras), conforme especificado: dispositivos DV No Windows ou no Mac OS com uma conexão FireWire entre o dispositivo eo computador. dispositivos HDV No Windows apenas com uma conexão FireWire entre o dispositivo eo computador. dispositivos HD

Em qualquer sistema operacional Windows ou Mac, desde que seu computador tem uma placa de captura de apoiado HD, SDI ou com conexões de componentes de alta definição. Captura e exportação de vídeo em HD também exige o controle de dispositivos seriais; verifique o manual do provedor de soluções de terceiros para obter mais detalhes. Os dispositivos analógicos Em qualquer sistema operacional Windows ou Mac, desde que o computador tenha uma placa de captura, conversor, camcorder ou deck que pode converter a seqüência para o formato analógico gravável pelo dispositivo. A maioria dos DV, HDV, HD e câmeras, todos os gravadores de vídeo DV, HDV e HD, e algumas placas de captura e conversores são capazes desta conversão. Algumas câmaras digitais requerem que primeiro registrar a seqüência de sua fita digital e, em seguida a reprodução da fita na câmera de vídeo digital para fazer a dublagem para o gravador de vídeo analógico. Para controle do dispositivo ao exportar para dispositivos analógicos, você deve ter um controlador de dispositivo instalado também. Muitas placas de captura de vídeo são compatíveis com plug-in de software que fornece um comando de menu para a gravação em vídeo. Se as opções que você vê diferir daqueles descritos aqui, referem-se a sua placa de captura ou plug-in de documentação para a forma mais eficiente de exportar para fita. Nota: Antes de exportar uma sequência, certifique-se que todos os clipes que ele contém são online. Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV Antes de começar, certifique-se o dispositivo de gravação (câmera de vídeo ou deck) é conectado ao computador usando uma conexão FireWire. Para dar a sua plataforma de gravação de mais tempo antes de seu início seqüência de vídeo e após o seu término, adicione negro antes e depois da seqüência na janela Timeline. Se você pretende ter uma instalação pós-produção duplicar seus vídeos, adicionar um mínimo de 30 segundos de barras de cor e tom no início do programa para auxiliar na calibração de vídeo e áudio. (Consulte Criar barras de cores e um tom de 1 kHz ). 1. Conecte o dispositivo ao computador, ligue-o e coloque-a VTR, VCR ou Play. 2. Inicie o Premiere Pro, e abrir o projeto. 3. Escolha Sequence> Seqüência Configurações e clique em Configurações de reprodução. 4. Na área de exportação da caixa de diálogo Configurações de reprodução, especificar o formato apropriado no menu do dispositivo externo. Escolha uma das seguintes configurações e clique em OK para fechar a caixa de diálogo Preferências. 29.97i DV (720 x 480) Especifica NTSC DV, que utiliza uma base de tempo de 29.97 e campos entrelaçados.

25i DV (720 x 576) Especifica PAL DV, que utiliza uma base de tempo de 25 fps e campos entrelaçados. DV 23.976i Especifica 24p DV (24 progressivo) ou 24PA (24 avançados progressiva), que utiliza uma base de tempo de 23.976 e campos entrelaçados (que se tornam progressivamente digitalizado quadros usando um esquema suspenso). 5. Selecione um método de conversão 24p. 6. Feche outros programas que podem ser executados em seu computador. Seu computador está pronto para exportar a sua seqüência diretamente na fita. Exportar uma seqüência de fita com controle do dispositivo Antes de exportar para fita de vídeo usando o controle do dispositivo, certifique-se que tanto o computador ea câmera ou pavimento estão configurados corretamente, como você faria quando a captura de vídeo com controle de dispositivo (consulte Configurar o controle do dispositivo ). Se você estiver usando o equipamento que vem com seu próprio software plug-in para usar com o Premiere Pro, ele pode oferecer opções de controle do dispositivo diferente do que as aqui descritas, e em locais diferentes. (Para mais informações, consulte a documentação para o dispositivo.) Antes de exportar uma seqüência para um dispositivo HDV, primeiro você deve decodificar para o formato HDV. Premiere Pro faz isso automaticamente transcodificação apenas antes de exportar a seqüência a um dispositivo HDV. Nota: Você pode exportar para fita em um dispositivo HDV no Windows, e apenas com o controle de dispositivo via FireWire. 1. Certifique-se que o dispositivo de gravação de vídeo está ligado e se a fita correta está no dispositivo. Se necessário, localize e anote o código de tempo para a localização na qual pretende começar a gravar. (Isso requer uma fita gravada com timecode. Veja fita listra ou substituir timecode ). 2. Ative a seqüência que você deseja exportar, ea posição da barra de área de trabalho ao longo do percurso da seqüência que você deseja exportar. Para colocar a barra da área de trabalho durante toda a seção da seqüência que está visível no Timeline, clique duas vezes no espaço logo abaixo da régua de tempo. Para exibir pela primeira vez toda a seqüência, pressione a barra invertida (\)-chave. 3. Escolha Arquivo> Exportar> Exportar para a fita. 4. Para permitir o controle Premiere Pro seu deck, selecione Ativar o dispositivo de gravação e fazer uma das seguintes características: o Para especificar uma moldura especial na fita para iniciar a gravação, Monte Ao selecionar Timecode e digite o no ponto. Se você não selecionar essa opção, a gravação inicia-se no local atual da fita. o Para sincronizar timecode de um dispositivo com o tempo de iniciar a

gravação, selecione Movie Atraso em Iniciar e digite o número de quadros que você quer atrasar o filme. Alguns dispositivos precisam de um atraso entre o momento em que receber o comando de gravar e quando o filme começa a tocar a partir do computador. o Para ter Premiere Pro rolo da fita antes da hora de início especificada para que a plataforma pode atingir uma velocidade constante, Preroll selecione e digite o número de quadros que você quer a fita para tocar antes da gravação começa. Para muitos decks, 150 frames é suficiente. 5. Na seção Opções, selecione uma das seguintes opções: Abortar Após falta de quadros Termina exportação automaticamente se um número especificado de quadros não é exportado com sucesso. Especifique o número na caixa. Relatório Dropped Frames Gera um relatório de texto alertando para quadros perdidos. Render áudio antes da exportação Evita sequências de áudio contendo complexo de causar quadros ignorados durante a exportação. 6. Clique em Registro, ou para dispositivos HDV clique em Render e Record. Se estiver exportando para um dispositivo HDV, uma caixa de diálogo de renderização será aberta com uma barra de progresso mostrando o progresso do transcode para HDV. Normalmente, exportação para fita vai começar quando a transcodificação é de cerca de 50% feito. 7. Se você não precisa executar qualquer gravação mais depois da bem sucedida gravação de mensagem aparece na opção Status, clique em Cancelar para fechar a exportação para fita caixa de diálogo. Nota: Se você quiser usar o controle de dispositivo, mas ele não está disponível, clique em Cancelar. Escolha Editar> Preferências, clique em Device Control, certifique-se que o dispositivo está configurado corretamente nas opções de controle de dispositivos e clique em OK. Em seguida, tente gravar em fita de novo. Exportar uma seqüência para a fita sem controle de dispositivo Você pode exportar para fita de vídeo sem controle de dispositivo, operando os controles de reprodução no Premiere Pro e os controles de gravação no próprio dispositivo. Nota: Você pode exportar para fita em um dispositivo HDV no Windows, e apenas com o controle do dispositivo. 1. Ative a seqüência que você deseja exportar. 2. Certifique-se que a seqüência reproduz no seu deck ou câmera. Se isso não acontecer, reveja as etapas de preparação para a exportação para fita (Ver Prepare-se para exportar para fita de vídeo DV ), ou consulte a documentação para o seu dispositivo analógico.

3. Certifique-se que o dispositivo de gravação de vídeo está em modo Pausa Record, e que a fita está com pistas para o ponto onde deseja iniciar a gravação. 4. Posicione o indicador de tempo atual, no início da seqüência (ou área de trabalho, quando necessário). 5. Pressione o botão de pausa ou registro no dispositivo, conforme necessário para colocar o aparelho em modo de gravação. 6. Aperte o botão Play no monitor do programa. 7. Quando o programa terminar, pressione o botão Parar no monitor do Programa e, em seguida pressione Parar no dispositivo.

Exportar para a Web e dispositivos móveis Para obter informações sobre como exportar para os formatos FLV e F4V, veja o vídeo tutorial FLV e F4V Criando arquivos . Você pode exportar uma seqüência para uso em iPods, telefones celulares 3GPP, Sony PSP ou outros dispositivos móveis. Em Configurações de exportação, selecione um formato H.264 pré-feito para o dispositivo de destino. Você pode usar o Device Central para visualizar como um filme será exibido em uma grande variedade de dispositivos móveis.   

Movendo-se entre ativos Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash Dicas para criar e F4V arquivos FLV Dicas para criação de vídeo para dispositivos móveis

Movendo-se entre ativos Adobe Premiere Pro eo Adobe Flash No Adobe Premiere Pro, você pode adicionar marcadores de ponto de fulgor de sinalização para uma linha do tempo. marcadores de ponto de sinalização Flash servir como pontos de sinalização em um aplicativo de mídia rica. Existem dois tipos de marcadores de ponto de sinalização: evento e marcadores de ponto de sinalização. Você pode usar marcadores de ponto de sinalização para navegar para diferentes seções de FLV e F4V, e para acionar a exibição de textos na tela. Você pode usar marcadores de eventos ponto de sinalização para acionar scripts de ação em horários especificados em arquivos FLV e F4V. Você pode exportar um filme do Adobe Premiere Pro diretamente no formato FLV e F4V. Você pode escolher entre vários presets exportar configurações. Estas predefinições de tamanho de arquivo de equilíbrio contra a qualidade de áudio e vídeo para atingir a taxa de bits necessários para qualquer público-alvo ou do dispositivo. Se você exportar o filme com um canal alfa, você pode usar o filme facilmente utilizada como uma camada em um projeto de mídia rica. Você pode importar o arquivo FLV ou F4V no Adobe Flash. Flash lê marcadores de seqüência como pontos de sinalização de navegação ou de eventos. No Flash, você também pode personalizar a interface que rodeia o seu vídeo. Alternativamente, você pode usar o Flash para criar animações para uso em filmes. Você pode criar uma animação em Flash. Você pode exportar a animação como um arquivo FLV ou F4V. Depois, você pode importar o arquivo FLV ou F4V para o Adobe Premiere Pro para edição. No Adobe Premiere Pro, por exemplo, você pode adicionar títulos ou a mistura de animação com outras fontes de vídeo.

Dicas para criação de arquivos FLV e F4V Siga estas diretrizes para entregar o melhor possível FLV ou F4V: Trabalhar com vídeo no formato nativo do projeto até a saída final Se você converter um formato de vídeo digital pré-compactado para outro formato compactado, como o formato FLV ou F4V, o codificador anterior pode introduzir ruído de vídeo. O primeiro compactador já aplicou seu algoritmo de codificação de vídeo, reduzindo a sua qualidade, tamanho do quadro ea taxa de quadros. Essa compactação pode ter introduzido artefatos digitais: o ruído. Esse ruído afeta o processo de codificação final e uma maior taxa de dados é muitas vezes necessária para codificar um arquivo de boa qualidade. Mantenha a simplicidade Evite transições elaboradas, elas não são bem compactadas e podem fazer o vídeo final compactado pareça irregular durante a alteração. cortes Hard comprimir melhor que se dissolve. Conheça o seu público a taxa de dados Quando você entregar o vídeo através da Internet, produza arquivos com taxas de dados menores. Os usuários com conexões rápidas de Internet podem visualizar os arquivos com pouco ou nenhum atraso para o carregamento, mas usuários de conexão discada devem aguardar o dos arquivos. Faça clipes curtos para manter os tempos de dentro dos limites aceitáveis para usuários dial-up. Selecione a taxa de quadro adequado A taxa de quadro indica os quadros por segundo (fps). Se você tem um clipe de maior taxa de dados, uma taxa de quadro menor pode melhorar a reprodução através da largura de banda limitada. Por exemplo, se você compactar um clipe com pouco movimento, reduzir a taxa de quadros pela metade você pode economizar apenas 20% da taxa de dados. No entanto, se você compactar o vídeo em movimento de alta, reduzindo a taxa de quadros tem um efeito muito maior na taxa de dados. Como o vídeo parece muito melhor em taxas de quadros nativas, deixe a taxa de quadro alta se os canais de distribuição e plataformas de reprodução permitirem. Para a entrega da web, pegar esse detalhe do seu serviço de hospedagem. Para dispositivos móveis, use predefinições de codificação específicas do dispositivo eo emulador de dispositivo disponível através do Adobe Media Encoder no Adobe Premiere Pro. Se reduzir a taxa de quadros, os melhores resultados são obtidos pela divisão da taxa por números inteiros. Nota: Para inserir clips de vídeo em um arquivo SWF, corresponder à taxa de quadros do videoclipe para a taxa de quadros do arquivo SWF. Para codificar o vídeo usando a taxa de quadros de um arquivo FLA, use a configurações avançadas de codificação de vídeo no assistente de importação de FLV. Selecione um tamanho de quadro que se encaixa a sua taxa de dados e proporção de quadros Em uma dada taxa de dados (velocidade de conexão), aumentando o tamanho do quadro diminui a qualidade de vídeo. Quando você seleciona o tamanho do quadro

para as configurações de codificação, considere a taxa de quadros, material de origem, e preferências pessoais. Para evitar pillarboxing, escolha um tamanho de quadro da mesma proporção que a proporção de quadros do seu material de origem. Por exemplo, pillarboxing resultados quando você codificar imagens NTSC para um tamanho de quadro PAL. Adobe Premiere Pro torna FLV e vários presets F4V disponíveis através da caixa de diálogo Configurações de exportação. Estes incluem tamanhos de quadro pré e taxas de quadros para a diferentes padrões de televisão em diferentes taxas de dados. Experimente com vários presets Adobe Media Encoder para encontrar a melhor configuração para seu projeto. Use a seguinte lista de tamanhos de quadro comuns (em pixels) como guia: Modem NTSC 4 x 3 162 x 120 Modem PAL 4 x 3 160 x 120 T1/DSL/Cable NTSC 4 x 3 480 x 648 T1/DSL/Cable PAL 4 x 3 576 x 768 Stream melhor desempenho para Você pode transmitir arquivos FLV e F4V para eliminar o tempo de . arquivos FLV e F4V também têm profunda interatividade e recursos de navegação quando eles são transmitidos. Streaming de FLV e F4V permitem monitorar a qualidade do serviço. Você pode transmitir arquivos FLV e F4V com o Flash Media Server. Alternativamente, você pode usar um serviço hospedado de um dos parceiros FLV/F4V Streaming Service disponível através do site da Adobe. Para obter mais informações, consulte "Realizar Flash Video: Entendendo a diferença entre progressivo e streaming de vídeo" no site Flash Developer Center. Cubra o tempo de progressivo Saiba quanto tempo leva para fazer o do vídeo de modo que ele pode jogar até o fim sem parar para terminar o . Enquanto a primeira parte de seus s clip de vídeo, você pode exibir outro conteúdo que encubram o . Para clipes curtos, usar a seguinte fórmula: Pausa = tempo de - tempo de reprodução + 10% de tempo de jogo. Por exemplo, se o clipe é de 30 segundos de duração e leva um minuto para fazer o , dê o seu clipe um buffer de 33 segundos. A fórmula aplicada é de 60 segundos - 30 segundos + 3 segundos = 33 segundos. Remova o ruído eo entrelaçamento Para a melhor codificação, eliminar o ruído e entrelaçamento. Quanto maior a qualidade do original, melhor será o resultado final. Taxas de quadros e tamanhos de vídeo na Internet são menores do que as taxas de quadros e tamanhos de vídeo da televisão. No entanto, monitores de computador normalmente têm uma fidelidade de cor, saturação, nitidez e resolução de pelo menos tão bom como televisores de alta definição. Mesmo com uma pequena janela, a qualidade da imagem pode ser tão importante para o vídeo digital para HDTV. Defeitos e ruídos são pelo menos tão óbvios em uma tela de computador como na tela da televisão.

arquivos FLV, F4V e arquivos SWF são destinados à exibição progressiva em telas de computador e outros dispositivos. monitores entrelaçados como TVs não costumam reproduzir arquivos FLV ou F4V. seqüência de cenas entrelaçadas visualizado em um display progressivo pode mostrar linhas verticais em áreas com muito movimento. Assim, todas as predefinições de FLV e F4V arquivo no Adobe Media Encoder tem desentrelaçamento ativado por padrão. Siga as mesmas orientações para áudio As mesmas considerações se aplicam à produção de áudio como a produção de vídeo. Para alcançar boa compactação de áudio, comece com um áudio limpo. Se seu projeto contém o áudio de um CD, transferir os arquivos de áudio diretamente do CD para seu disco rígido. Não gravar o som através da entrada analógica da placa de som. A placa de som introduz uma conversão desnecessária digital-analógico e analógico / digital que pode criar ruídos no áudio de origem. As ferramentas de transferência digital direta estão disponíveis para Windows e Macintosh ® plataformas. Para gravar a partir de uma fonte analógica, use a placa de som de alta qualidade disponíveis. Dicas para criação de vídeo para dispositivos móveis Use essas dicas quando tiro de conteúdo para dispositivos móveis:  



Tight tiros são melhores. Tente manter o sujeito separado do fundo, as cores e valores entre o fundo eo assunto não deve ser muito semelhante. Esteja ciente de iluminação. iluminação deficiente é um problema maior com dispositivos móveis e pode reduzir a visibilidade em telas pequenas. Atire e ajuste com esta limitação em mente. Evite excesso de panning ou rolando.

Use as dicas a seguir, quando a edição do vídeo com o Adobe Premiere Pro eo After Effects: 



Definir a taxa de quadros para o filme de saída de acordo com o dispositivo de saída ou tipo de saída. Por exemplo, um comercial no After Effects pode ser processado a 15 quadros por segundo (fps) para distribuição em dispositivos móveis, mas a 29,97 fps para a televisão aberta nos EUA. Em geral, use uma menor taxa de frame. A taxa de quadros de 22 fps é um bom compromisso para reduzir o tamanho do arquivo sem perder qualidade Faça o filme tão pequeno quanto possível e eliminar qualquer conteúdo estranhos, especialmente molduras vazias. Muitas ações podem ser feitos précodificação para limitar o tamanho do arquivo. Alguns aplicam-se às técnicas de tiro, enquanto outros (por exemplo, utilizando ferramentas de estabilização de movimento no After Effects ou a aplicação de uma redução de ruído ou efeito blur) são pós-produção funções que facilitam a porção de compressão do codificador. Nota: Para obter dicas sobre como fazer filmes menores, consulte a Ajuda online para After Effects e Adobe Premiere Pro.



 

Combine a paleta de cores para os dispositivos corretos móveis. Os dispositivos móveis, em geral, têm uma gama de cores limitada. Visualizando no Device Central pode ajudar a determinar se as cores usadas são ideais para um dispositivo individual ou gama de dispositivos. Ajuste clipes. vista em tons de cinza é útil para comparar valores. Use as predefinições disponíveis no Adobe Media Encoder. Várias





predefinições são projetadas para exportação para 3GPP dispositivos móveis no Adobe Media Encoder. 3GPP presets vêm em tamanhos padrão: 176 x 144 (QCIF), 320 x 240, e 352 x 288. Cortar sabiamente. Uma prática comum é trabalhar ao nível de configurações do projeto e saída DV a uma combinação de câmeras DV, DVD, Flash, WMV e móvel 3GPP. Use as predefinições de costume, mas em tempo de codificação de istrar a diferença entre 4:3 ou 16:9 vídeo ea proporção de 11:09 móvel 3GPP. A ferramenta permite a restrição da cultura AME proporções arbitrárias da mesma forma como a ferramenta do Photoshop Crop e adiciona uma restrição de 11:09 às 04:03 pré-existentes e 16:9. Trabalho em uma proporção consistente com saída de móveis. presets Novo projeto (disponível apenas no Windows) tornar esta tarefa fácil. As dimensões do quadro são maiores do que o tamanho de saída final (trabalhando em 176 x 144 pode ser difícil, por exemplo, para a titulação), mas eles correspondem a proporção de quadros de saída para facilitar a codificação fácil. Cada projeto do Windows processa predefinidos para vídeo sem compressão, mas a maioria dos computadores pode controlar a taxa de dados a esses tamanhos de quadro reduzidas pela metade e taxas de quadros. (Este processo é para projetos onde a única saída é para dispositivos móveis.) Dois proporções quadro representam a maioria do apoio em dispositivos móveis: 4:3 (QVGA, VGA, etc) e 11:09 (CIF, QCIF, Sub -QCIF). Estas duas configurações do projeto estão incluídas no Adobe Media Encoder "Mobile & Presets" pasta. Nota: Não utilizar os dados do dispositivo no Device Central para determinar como configurar uma predefinição personalizada. Device Central não tem informações sobre o vídeo ou o apoio de áudio (tamanhos de quadro, codecs, taxas de bits, e assim por diante). Os dados do tamanho do quadro no Device Central refere-se ao tamanho da tela e papel de parede e protetor de tela tamanhos, que são diferentes tamanhos de vídeo.

Os atalhos de teclado 

Encontrar e personalizar os atalhos de teclado Procurar atalhos de teclado Personalizar atalhos de teclado ou de carga Remover atalhos Imprimir atalhos de teclado atalhos de teclado padrão o Selecionando ferramentas (atalhos de teclado) o Vendo painéis (atalhos de teclado) o Capture (atalhos de teclado) o Multi-Camera Monitor (atalhos de teclado) o Projeto de (atalhos de teclado) o Cronograma do (atalhos de teclado) o Titulador (atalhos de teclado) o Trim (atalhos de teclado) o Controles do Efeito (atalhos de teclado) o o o o



Encontrar e personalizar os atalhos de teclado Muitos comandos possuem equivalentes atalho do teclado, assim você pode executar as tarefas com o mínimo uso do mouse. Você também pode criar ou editar os atalhos de teclado. O conjunto de atalho padrão é chamado Adobe Premiere Pro padrões de

fábrica. Procurar atalhos de teclado Pesquisar os atalhos de teclado para uma ferramenta, um botão ou comando de menu, fazendo qualquer um dos seguintes: 

 

Para uma ferramenta ou um botão, mantenha o ponteiro sobre a ferramenta ou o botão até a sua dica de ferramenta é exibida. Se estiver disponível, o atalho do teclado aparece na ponta da ferramenta após a descrição da ferramenta. Para os comandos de menu, procure o atalho do teclado à direita do comando. Para o teclado mais usados não mostraram atalhos nas dicas de ferramentas ou nos menus, consulte as tabelas neste capítulo. Para obter uma lista completa de padrões e atalhos atual, escolha Edit> Keyboard Customization.

Personalizar atalhos de teclado ou de carga Você pode definir atalhos para coincidir com os atalhos em outros programas que você usa. Se outros conjuntos estão disponíveis, você pode escolhê-los a partir do menu Configurar na caixa de diálogo Keyboard Customization. 1. Para personalizar os atalhos de teclado escolher um dos seguintes procedimentos: o No Windows, escolha Edit> Keyboard Customization o No Mac OS (Adobe Premiere Pro CS5), escolha Edit> Keyboard Customization o No Mac OS (CS5.5 Adobe Premiere Pro), escolha Premiere Pro> Atalhos de teclado 2. (Opcional) No menu Configurar na caixa de diálogo Personalização do teclado, escolha o conjunto de atalhos de teclado que pretende utilizar no Premiere Pro: o Adobe Premiere Pro padrões de fábrica (Adobe Premiere Pro CS5) o Adobe Premiere Pro CS5.5 (Adobe Premiere Pro CS5.5) o Atalhos Para Avid Xpress DV (Adobe Premiere Pro CS5) 3,5 o Atalhos para Avid Media Composer (Adobe Premiere Pro CS5.5) 5 o Atalhos para Final Cut Pro 7.0 3. Na caixa de diálogo Personalização do teclado, escolha uma opção no menu: Aplicação Exibe comandos encontrados na barra de menu, organizados por categoria. Painéis Exibe os comandos associados com painéis e menus. Ferramentas Exibe uma lista de ícones de ferramenta. 4. Na coluna de comando, consulte o comando para o qual você deseja criar ou alterar um atalho. Se necessário, clique no triângulo ao lado do nome de uma categoria para revelar os comandos que inclui. 5. Clique no item de atalho do campo para selecioná-lo. 6. Digite o atalho que deseja usar para o item. O Keyboard Customization caixa de diálogo exibe um alerta se o atalho que você escolher já está em uso. 7. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para apagar um atalho e devolvê-lo ao comando que originalmente

tinha isso, clique em Desfazer. Para saltar para o comando que anteriormente tinha o atalho, clique em Ir para. o Para simplesmente excluir o atalho que você digitou, clique em Limpar. o Para entrar novamente no atalho que você digitou anteriormente, clique em Refazer. 8. Repita o procedimento para entrar como muitos atalhos que você quiser. Quando terminar, clique em Salvar como, digite um nome para o Set Key e clique em Salvar. o

Nota: O sistema operacional reserva alguns comandos. Você não pode redefinir os comandos para a Premiere Pro. Além disso, você não pode atribuir a mais (+) e menos (-) teclas no teclado numérico, porque eles são necessários para inserir os valores relativos timecode. Você pode atribuir a menos - no teclado principal, no entanto (). No CS5.5 Premiere Pro, há um campo de pesquisa na caixa de diálogo de personalização do teclado para encontrar rapidamente os comandos específicos. Remover atalhos 1. Escolha Editar Personalização do teclado>. 2. Siga um dos seguintes procedimentos: o Para remover um atalho, selecione o atalho que pretende remover e clique em Limpar. o Para remover um conjunto de atalhos, escolha o conjunto de chaves a partir do menu Configurar e clique em Excluir. Quando solicitado na caixa de diálogo de aviso, clique em Excluir para confirmar a sua escolha. atalhos de teclado Imprimir Você pode colar as listas de atalhos de teclado da caixa de diálogo Personalização do teclado em um documento de texto, do qual você pode imprimi-los. 1. Escolha Editar. 2. Ctrl + Shift + clique (Windows) ou Command + Shift + clique (Mac OS) Keyboard Customization. 3. Selecione um conjunto de atalhos de teclado no menu drop-down menu de configuração. 4. Clique na área de transferência botão>>. 5. Iniciar um novo documento em um editor de texto. 6. Colar o conteúdo da área de transferência do documento. atalhos de teclado padrão Selecionando ferramentas (atalhos de teclado) Resultado

Windows e Mac OS

ferramenta Seleção

V

Track ferramenta Selecionar A Ripple Edit ferramenta

B

Rolling ferramenta Editar

N

Taxa ferramenta Stretch

X

ferramenta Razor

C

ferramenta Slip

Y

ferramenta Slide

U

ferramenta Caneta

P

ferramenta Mão

H

ferramenta Zoom

Z

Vendo painéis (atalhos de teclado) Resultado

Atalho (Windows e Mac OS)

Activar painéis em rotação para a esquerda

Ctrl + Shift + <(Windows), Command + Shift + <(Mac OS)

Activar painéis em rotação para a direita

Ctrl + Shift +> (Windows), Command + Shift +> (Mac OS)

Audio Mixer

Shift 6

Effect Controls

Shift +5

Efeitos

Shift +7

Fonte Monitor

Shift 2

Programa de Monitor

Shift 4

Projeto

Shift +1

Timeline

Shift 3

Feche o ativo

Ctrl + W (Windows), Command + W (Mac OS)

Maximiza o sob o ponteiro do mouse, independentemente do que está ativa ou selecionada.

«[Sotaque] (teclados Inglês dos EUA) ou a tecla à esquerda do numeral" 1 "a chave (não-US teclados Inglês), ou o" @ "tecla no teclado japonês

Maximiza o que está acitve ou selecionados, independentemente de onde o ponteiro do mouse. (Adobe Premiere Pro CS5.5).

Shift + '[sotaque] (teclados Inglês dos EUA), ou a chave da esquerda do numeral "1" a chave (não-US teclados Inglês), ou o "@" tecla no teclado japonês

Capture (atalhos de teclado) Resultado

Windows e Mac OS

Navegue através de campos editáveis Tab Cancelar captura

Esc

Ejetar

E

Rápido para a frente

F

Vá no ponto

Q

Vá para o ponto Out

W

Record

G

Rebobinar

R

Step Back

Seta para esquerda

Step Forward

Seta para direita

Parar

S

Multi-Camera Monitor (atalhos de teclado) Resultado

Windows e Mac OS

Ir para a próxima edição ponto Page Down Ir para a edição anterior ponto Page Up Play / Stop

Barra de espaço

Record On / Off

0

Selecione uma câmera

1

Selecione Câmera 2

2

Selecione Câmera 3

3

Selecione Câmera 4

4

Step Back

Seta para esquerda

Step Forward

Seta para direita

Projeto de (atalhos de teclado) Resultado

Windows

Mac OS

Apagar selecção com opções

Ctrl + Backspace

Command + Delete Encaminhar

Estender a seleção

Shift + Seta para baixo


Estender a seleção à esquerda

Shift + Seta para esquerda


Estender a seleção direita

Shift + Seta para a direita


Estender a seleção até

Shift + Seta para cima Shift + Seta para cima

Mover selecção para baixo

Seta para baixo

Seta para baixo

Mover a seleção até o fim

Fim

Fim

Move a seleção para a casa

Início

Início

Mover a seleção esquerda

Seta para esquerda

Seta para esquerda

Move a seleção uma página para baixo

Page Down

Page Down

Move a seleção uma página para cima

Page Up

Page Up

Mover para a direita seleção

Seta para direita

Seta para direita

Mova a selecção para cima

Seta para cima

Seta para cima

tamanho da miniatura Avançar

Shift +]

Shift +]

tamanho da miniatura anterior

Shift + [

Shift + [

Cronograma do (atalhos de teclado) Resultado

Windows

Mac OS

Adicionar Keyframe

Tecla Ctrl pressionada

Command

Corte no indicador de tempo atual

Ctrl-k

Comando-k

Definir barra da área de trabalho para seqüenciar

Dê um duplo clique na barra Dê um duplo clique na barra de área de trabalho de área de trabalho

Definir bar área de trabalho no ponto

Alt + [

Option + [

Definir barra da área Alt +] de trabalho o ponto Out

Option +]

Limpar pontos In e Out G

G

Limpar No ponto

D

D

Limpar seleção

Retrocesso

Excluir

Limpar ponto de saída

F

F

Editar áudio ou vídeo Alt arraste-In ponto ou ponto Option No ponto ou ponto no ponto ou ponto Out Out Out de forma independente Vá no ponto

Q

Q

Vá para o ponto Out

W

W

Ir para a próxima edição ponto

Page Down

Page Down

Ir para a edição anterior ponto

Page Up

Page Up

Ir para o fim clipe selecionado

Shift + End

Shift + End

Ir para o início clipe selecionado

Shift + Home

Shift + Home

Ir para o fim da seqüência (quando um Timeline está ativa)

Fim

Fim

Ir para o início da seqüência (quando um Timeline está ativa)

Início

Início

Ir para a seqüência numerada marcador

Ctrl +1

Comando de um

quadro de partida

M

M

Mover selecionada clipe para a frente um número especificado de quadros

Tipo de +, seguido do número de quadros, e pressione Enter

Tipo de +, seguido do número de quadros e, em seguida pressione Enter

Move clip selecionado Tipo -, seguido do número para trás um número de quadros, e pressione especificado de Enter quadros

Tipo -, seguido do número de quadros e, em seguida pressione Enter

Deslocar a seleção clip 5 quadros para a

Option + Shift +,

Alt + Shift +,

esquerda Deslocar a seleção um Alt +, clipe quadro à esquerda

Option +,

Deslocar a seleção clip 5 quadros para a direita

Option + Shift +.

Alt + Shift +.

Deslocar a seleção um Alt +. clipe de moldura para a direita

Option +.

Tocar de indicador de tempo atual para o ponto Out

Ctrl + Barra de espaço

Ctrl + Barra de espaço (teclados apenas em Inglês)

Play In to Out com preroll / postroll

Shift + Barra de espaço

Shift + Barra de espaço

Alternar Play / Stop

Barra de espaço

Barra de espaço

Tocar em frente a uma Mantenha a tecla Shift velocidade rápida enquanto pressiona L várias vezes até tocar na velocidade desejada. Lançamento Shift.

Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona L várias vezes até tocar na velocidade desejada. Lançamento Shift.

Tocar em frente a uma L velocidade normal

L

Tocar em frente um Segure K enquanto fotograma de cada vez pressiona L

Segure K enquanto pressiona L

Tocar em frente devagar (8 fps)

Mantenha pressionada a tecla K + L

Mantenha pressionada a tecla K + L

Tocar em sentido inverso a uma velocidade rápida

Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona a tecla J várias vezes até tocar na velocidade desejada. Lançamento Shift.

Mantenha a tecla Shift enquanto pressiona a tecla J várias vezes até tocar na velocidade desejada. Lançamento Shift.

Tocar no reverso na velocidade normal

J

J

Tocar no reverso de Segure K enquanto um quadro de cada vez pressiona J

Segure K enquanto pressiona J

Tocar lentamente em sentido inverso (8 fps)

Mantenha pressionada a tecla K + J

Mantenha pressionada a tecla K + J

Revelar seqüência aninhada

Shift + T

Shift + T

Ripple Delete

Alt + Backspace

Option + Delete

Fixado no ponto

I

I

Situado junto Shift + * (use o teclado disponíveis numeradas numérico) marcador Timeline

Shift + * (use o teclado numérico)

Defina o ponto Out

O

O

Definir marcador não numerado

* (Utilize o teclado numérico) * (Utilize o teclado numérico)

Mostrar próxima tela

Seta para baixo

Seta para baixo

Mostrar a tela anterior

Seta para cima

Seta para cima

Shuttle Slow Esquerda Shift + J

Shift + J

Shuttle direito Slow

Shift + L

Shift + L

Shuttle Stop

K

K

Slide seleção clip 5 quadros para a esquerda

Alt + Shift + Seta para esquerda

Shift + Option + Seta para esquerda

Slide seleção clip uma moldura para a esquerda

Alt + Seta para esquerda

Option + Seta para esquerda

Slide seleção clip 5 quadros para a direita

Alt + Shift + Seta para a direita

Shift + Option + Seta para a direita

Slide seleção clipe de um quadro para o direito

Alt + seta para a direita

Option + Seta para a direita

Deslizamento de áudio Alt + arraste a parte de áudio Option-arrastar a parte de ou vídeo de forma ou vídeo do clip com a áudio ou vídeo do clip com a independente ferramenta Seleção ferramenta Seleção Step Back

Seta para esquerda

Seta para esquerda

Step Back 5 quadros Unidades



Step Forward

Seta para direita

Seta para direita

Step Forward 5 quadros Unidades



Alternar entre os formatos de exibição disponíveis timecode

Ctrl-clique timecode texto quentes

Command timecode texto quentes

Aparar

T

T

Zoom

=

=

Afastar

-

-

Zoom in / out para / vista da seqüência completa

\

\ (Teclados apenas em Inglês)

Titulador (atalhos de teclado) Resultado

Windows

Mac OS

ferramenta Arco

A

A

Diminuir kerning por cinco unidades

Alt + Shift + Seta para esquerda

Shift + Option + Seta para esquerda

Diminuir kerning de uma unidade Alt + Seta para esquerda


Diminuir líder por cinco unidades Alt + Shift + Seta para baixo

Shift + Option + Seta para baixo

Diminuir líder de uma unidade

Option + Seta para baixo

Alt + Seta para baixo

Diminuir o tamanho do texto em cinco pontos

Ctrl + Alt + Shift + Seta para esquerda

Command + Option + Shift + Seta para esquerda

Diminuir o tamanho do texto por Ctrl + Alt + Seta para Command + Option + Seta um ponto esquerda para esquerda ferramenta Elipse

E

E

Aumentar kerning por cinco unidades

Alt + Shift + Seta para a direita

Shift + Option + Seta para a direita

Aumentar kerning de uma unidade



Aumento líder por cinco unidades

Alt + Shift + Seta para cima

Option + Shift + Seta para cima

Aumento líder de uma unidade

Alt + Seta para cima

Option + Seta para cima

Aumentar tamanho do texto em cinco pontos

Ctrl + Alt + Shift + Seta para a direita

Command + Option + Shift + Seta para a direita

Aumentar tamanho do texto por um ponto

Ctrl + Alt + seta para Command + Option + Seta a direita para a direita

Inserir um símbolo de direitos autorais

Ctrl + Alt + Shift + C

Command + Option + Shift +C

Insira registrado símbolo

Ctrl + Alt + Shift + R

Command + Option + Shift +R

Ferramenta de linha

L

L

Novo título

Ctrl + T

Command + T

Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para pixels para baixo baixo


Deslocar um objeto selecionado pixel para baixo

Seta para baixo

Seta para baixo

Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para pixels para a esquerda esquerda


Deslocar o objeto selecionado um pixel à esquerda

Seta para esquerda

Seta para esquerda

Deslocar o objeto selecionado 5 Shift + Seta para a pixels para a direita direita


Deslocar o objeto selecionado um pixel para a direita

Seta para direita

Seta para direita

Deslocar o objeto selecionado até 5 pixels

Shift + Seta para cima

Shift + Seta para cima

Deslocar selecionados pixel objeto de uma

Seta para cima

Seta para cima

ferramenta Caneta

P

P

objetos de posição para a margem inferior segura para título

Ctrl + Shift + D

Command + Shift + D

posicionar objetos à margem esquerda segura para título

Ctrl + Shift + F

Command + Shift + F

posicionar objetos à margem superior segura para título

Ctrl + Shift + O

Command + Shift + O

ferramenta Retângulo

R

R

ferramenta Rotação

O

O

ferramenta Seleção

V

V

ferramenta 'Tipo'

T

T

Ferramenta Type

C

C

ferramenta Cunha

W

W

Trim (atalhos de teclado) Resultado

Windows

Mac OS

Concentre-se em ambos os lados Alt +1 Saída e Entrada

Opção 1

Concentre-se no lado de entrada

Alt 3

Opção 3

Concentre-se no lado de saída

Alt 2

Opção 2

Trim trás de grandes remates offset

Alt + Shift + Seta para Shift + Option + Seta esquerda para esquerda

Trim para trás por um quadro

Alt + Seta para esquerda

Trim frente por grandes remates offset

Alt + Shift + Seta para Shift + Option + Seta a direita para a direita

Trim em frente a um quadro




Effect Controls (atalhos de teclado) Resultado

Mac Windows OS

Ir para o início clipe selecionado (quando o Effect Controls está ativa)

Início

Início

Ir para o fim clipe selecionado (quando o Effect Controls está ativa)

Fim

Fim

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