U-1 l Antiguedad Clasica 5m5y6

Liceo Técnico Profesional Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga Lenguaje y Comunicación

GUÍA DE COMPRENSIÓN LECTORA – 2º MEDIO Nombre: ………………………………………………………………………………………………………… Fecha: ……………………………… Puntaje Total: 60 pts. Puntaje nota 4.0: 36 pts. Puntaje Obtenido: …………..….. Nota: ……………….... Indicador de Logro: Leen comprensivamente la información expuesta en la guía. Responden preguntas de carácter implícito y explícito. Incrementan su vocabulario utilizando plataformas virtuales: www.rae.es / www.wordreference.com

Lee la siguiente información. Subraya las palabras cuyo significado sea desconocido para ti. Busca el significado de cada una de esas palabras.

CONTEXTOS DE PRODUCCIÓN LITERARIOS: ANTIGÜEDAD CLÁSICA La Antigüedad clásica se refiere al período histórico comprendido entre el siglo VIII a. C. y el siglo V aproximadamente, en Grecia y Roma. Por tanto hablar de este período, en Occidente, es referirse principalmente a las características de la literatura griega y romana de la antigüedad. El calificativo de clásica o clásico, fue dado en el Renacimiento a las obras de arte en general provenientes de la antigua Roma y Grecia y significa digno de imitarse. Todo ello producto de la iración que sentían por las obras de ese período. Características generales 

Instauración de modelos literarios. Origen de grandes creaciones literarias que servirán de modelo e influencia para toda la literatura occidental posterior, ejemplo de esto son sus grandes poemas épicos, el desarrollo del teatro con la tragedia y la comedia, y la poesía lírica.

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Humanismo y belleza. Se exalta la figura humana y el racionalismo, esto es la razón y la reflexión, lo cual, posteriormente dará origen al Humanismo, corriente filosófica que exalta los valores humanos y la capacidad de la razón. En cuanto a la belleza, las obras de la literatura y el arte en general, dan cuenta de una concepción de la belleza equilibrada entre los elementos de la obra.

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Universalidad. Toca temas que trascienden las épocas e influyen en todas las manifestaciones artísticas posteriores. Distinción de géneros literarios. Aristóteles escribirá la primera y más influyente obra crítica literaria, la Poética, donde establece la primera distinción de géneros o formas literarias.

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Generación de mitos. Tanto la literatura griega como la romana dan origen a múltiples narraciones míticas con las cuales intentan explicar, en un principio, los fenómenos naturales que desconocen, como el origen del mundo y del hombre (mitos: teogónicos, antropogónicos, cosmogónicos).

Herencias de la Antigüedad Clásica a la Literatura Épica. La poesía épica narra las hazañas de héroes. Los protagonistas de los relatos épicos personifican ideales guerreros y su destino se presenta ligado al de su pueblo. En principio la épica se transmitía oralmente y cumplía una doble función social; por una parte informaba a un público que no sabía leer sobre sucesos gloriosos de su historia; por otra parte, proponía un modelo de héroe a la colectividad, un héroe que encarnaba las virtudes guerreras. Los protagonistas son héroes por sus hazañas, pero no son dioses. Sus hazañas son importantes para el destino de su pueblo y se relacionan con hechos que pueden ser históricos o legendarios, pero que son considerados verídicos por la colectividad a quien va destinada la manifestación épica. En sus orígenes, la épica se relaciona con las narraciones de mitos o relatos cosmogónicos que explican el nacimiento del mundo. Un subgénero de la épica es la epopeya, aquellos relatos en los que los dioses adquieren gran protagonismo, es el caso, por ejemplo, de los relatos griegos de Homero (Ilíada y Odisea). Epopeya. La palabra proviene de epos, que significa “discurso recitado”. Designó las extensas composiciones poéticas (en verso), cuyo tema era una acción grande, heroica, nacional o religiosa, llevada a cabo no por un individuo particular sino por un grupo humano, en la que intervienen elementos maravillosos.

La Ilíada y la Odisea son las dos epopeyas que se conservan como primeras manifestaciones de la Literatura griega, creadas, según lo ha manifestado la tradición por Homero. Éste sería un aedo que, sirviéndose de múltiples leyendas que circulaban oralmente da forma a estas obras. Los aedos eran poetas que cantaban hazañas de los héroes. El término etimológicamente significa cantor, vocablo, que en principio es creador o hacedor. Estas producciones están destinadas a un público aristocrático, el de los palacios, donde el aedo canta acompañado de la cítara. Sus personajes así como las acciones halagan directa o indirectamente a la clase dominante. En una época posterior a la de los aedos aparecen los rapsodas que difundieron la poesía épica. El nombre etimológicamente significa “zurcidor de cantos”. Éstos recitaban sin acompañamiento musical poemas ajenos, llevando una rama de laurel que testimoniaba su condición. La Tragedia. Es una forma dramática cuyos personajes protagónicos se ven enfrentados de manera misteriosa, inexpugnable e inevitable contra el destino o los dioses, moviéndose casi siempre hacia un desenlace fatal por una fuerza ciega, el destino, el sino, el hado o fatum, anunciado siempre por diversos oráculos. Su etimología deriva de la palabra griega τράγος /"Trágos "/, es decir, macho cabrío. La traducción literal es "canto del macho cabrío", debido a que los actores que las interpretaban vestían atuendos de piel de cabra y al sacrificio de un macho cabrío en honor al dios Dionisio en las festividades llamadas ditirambos, ceremonias que se consideran el origen de la tragedia y el teatro como manifestación artística. Las tragedias acaban generalmente en la muerte o en la destrucción física, moral y económica del personaje principal, quien es sacrificado así a esa fuerza que se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris. También existen las tragedias de sublimación, en las que el personaje principal es mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes, ganándose de esta manera la iración del espectador, como es el caso de Antígona de Sófocles. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catársis en el espectador. La catarsis es la facultad de la tragedia de redimir (o "purificar") al espectador de sus propias bajas pasiones, al verlas proyectadas en los personajes de la obra, y al permitirle ver el castigo merecido e inevitable de éstas; pero sin experimentar dicho castigo él mismo. De modo que, después de presenciar la obra teatral, se entenderá mejor a sí mismo, y no repetirá la cadena de decisiones que llevaron a los personajes a su fatídico final. Obras y autores    

Épica: Ilíada (Homero), Odisea (Homero), Enedia (Virgilio). Lírica: La Teogonía (Hesíodo), poemas de la poetisa griega Safo. Tragedia: Orestíada (Esquilo), Edipo rey – Antígona (Sófocles), Medea – Electra (Eurípides). Comedia: Las ranas – Las nubes – Las avispas (Aristófanes).

Responde las siguientes preguntas en tu cuaderno: 1.

¿Qué significado tiene clasificar una obra literaria como “clásica”?

2.

¿Cómo se debe entender la concepción de belleza predominante en la literatura de la Antigüedad clásica?

3.

¿A qué contexto de producción corresponde el rasgo “universalidad” y qué implicancias tiene este término para entender la importancia de ese contexto?

4.

¿Qué es un mito y cómo lo distinguimos de la leyenda?

5.

¿Qué es un mito cosmogónico?

6.

¿Qué relación existe entre la épica y la epopeya? ¿es posible establecer una distinción entre las dos?

7.

¿Qué características debía tener un héroe de la Antigüedad clásica?

8.

¿Quiénes son los aedos y quiénes son los rapsodas? ¿En qué se diferencian?

9.

¿Qué es un ditirambo?

10. ¿Cuál es el origen del teatro y de la tragedia griega? 11. Defina los conceptos de fatum, hybris y catársis determinando su rol o importancia en la tragedia griega.

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