Violino nt30

ESCOLA DE MÚSICA “VILLA-LOBOS” PLANO DE CURSO

CURSO DE VIOLINO

Professores Responsáveis:

Fabrícia Piva Simone Schliewert Voldis Eleazar Sprogis

ville, 2009

PLANO DE CURSO - VIOLINO 1. Descrição do Curso: O curso de Violino compõe-se de quatro níveis: PRÉ-BÁSICO, BÁSICO, INTERMEDIÁRIO I, INTERMEDIÁRIO II, AVANÇADO. As aulas de violino serão ministradas individualmente e nos níveis PRÉ-BÁSICO, BÁSICO e INTERMEDIÁRIO I terão a duração de 45 minutos semanais. Nos níveis INTERMEDIÁRIO II e AVANÇADO as aulas de instrumento terão a duração de 90 minutos semanais. O plano de curso está organizado no sentido de contemplar os parâmetros de composição, apreciação e execução musicais, visto reconhecer-se à necessidade de equilíbrio e conexão entre os mesmos, para que a educação musical aconteça de maneira integral. A elaboração do plano considerou também o fato de que aprender envolve dois elementos fundamentais: conteúdo e habilidade. Conteúdo consiste nas características do material que está sendo aprendido e habilidade é a ação que o aluno aplica ao referido material. Conteúdos e habilidades estarão sempre presentes, sendo implementados de maneira a conectar os três parâmetros do fazer musical. Ao final do curso o aluno deverá ser capaz de:

COMPOSIÇÃO Compor e improvisar, demonstrando criatividade e imaginação na escolha e habilidade no uso de elementos e formas musicais.

APRECIAÇÃO 1. Ouvir de maneira concentrada e receptiva obras musicais de diferentes épocas, estilos, grupos étnicos e culturais. 2. Desenvolver critérios para avaliar a qualidade das improvisações, composições e execuções musicais, de outros e suas, sendo capaz de contribuir com sugestões. 3. Realizar crítica oral ou escrita de determinada obra ouvida, demonstrando: a) compreensão dos fundamentos da composição e execução musicais, b) conhecimento de vocabulário técnico musical adequado. 4. Usar a habilidade de apreciação para desenvolver precisão e expressividade na execução. 5. Desenvolver critérios para a seleção de músicas para a sua própria execução e apreciação.

EXECUÇÃO 1. Executar repertório diversificado com fluência, clareza, segurança e expressividade. 2. Demonstrar compreensão do estilo das obras musicais que executa, usando elementos técnicos e interpretativos adequados às mesmas. 3. Executar obras como solista ou participante de grupos. 4. Ser capaz de execuções criativas, tomando decisões sobre fraseados, articulações, expressividade, etc. 5. Preparar a execução de obras musicais de maneira autônoma e independente, utilizandose de processos de apreciação, análise e técnica ergonômica.

2. Metodologia de ensino: Execução: • •

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Mostrar ao aluno, primeiramente a postura correta para tocar violino, incluindo todos os membros envolvidos (braço, antebraço, pulso, mão, tronco e cabeça). Auxiliar o aluno à postura correta, corrigindo-o sempre que necessário. Através da descrição das três posições básicas do arco (normal, ponta e talão), propostas por Max Rostal, demonstrar e praticar como segurar o arco, sempre visando o relaxamento do membro superior direito. O aluno e o professor podem usar o espelho como recurso para uma melhor visualização. Ao iniciar a emissão de som, verificar e corrigir se necessário o ponto de contato, o paralelismo e a pressão. No início quando o aluno começa a dedilhar, o estudo é direcionado para as cordas Lá e Mi e mais tarde para as cordas Ré e Sol., por isso as tonalidades aparecem na seqüência de Lá Maior, Ré Maior e Sol Maior, facilitando a afinação. As melodias têm as tônicas baseadas nas cordas soltas, onde o aluno poderá executar as escalas padronizando o uso dos tetracordes. As tonalidades relativas menores destas escalas (cordas soltas) poderão ser utilizadas de acordo com a compreensão do aluno. Isso, por sua vez, não impedirá que o professor possa explorar o uso de todas as cordas, ensinando o balanço do arco e as trocas de cordas com exercícios construídos especialmente para isso (exercícios em corda solta com movimento de balanço; exercícios de improvisação e repetição de células rítmicas e melódicas; exploração do instrumento). A introdução de uma nova peça poderá ser trabalhada por imitação, incentivando a execução de memória. Durante o estudo do repertório, o aluno será incentivado a explorar diversas formas de articulação, andamento e dinâmica. O estudo de trocas de posição é iniciado quando o aluno domina a afinação na primeira posição (Método Wohlfahrt e/ou Método Sitt I) e a sua mão tem o nível de relaxamento adequado, principalmente do dedo polegar. Então é demonstrado ao aluno como fazer a troca de posição corretamente, é importante deixar claro para o aluno qual a relação da posição em questão com a primeira posição. São usados exercícios de troca de posição (Quick Steps to Note Reading IV), peças que tenham mudanças de posição baseadas nas cordas soltas Mi, Lá, Ré e Sol e depois o aluno já pose executar estudos em posição fixa (Sitt II, Sitt III com primeira, segunda e terceira posições). O estudo do vibrato é iniciado quando o aluno já possui um bom nível técnico, principalmente da mão esquerda. É muito importante o aluno ter uma boa fôrma da mão esquerda, dedos deitados e relaxados, domínio da afinação e de mecanismos. O interesse do aluno pelo vibrato surge principalmente pelo “ver o outro produzir um som com timbre e cor diferentes”, por isso é muito importante que os modelos sejam uma boa referência. A troca de experiências entre alunos, neste caso, é muito forte. O professor precisa descobrir qual é a melhor forma do aluno vibrar, se é com o braço ou com o pulso e introduzir os exercícios corretos. Depois o aluno é incentivado ao uso do vibrato contínuo, com velocidades diferentes, ando por todos os dedos e posições, evitando os vícios mais comuns de pa-

dronização. O aluno deve estudar o vibrato em diversas situações, interpretações e estilos musicais, e também estudos de velocidade, elasticidade, amplitude, correlação arco e mão esquerda e troca de posição são necessários. Composição: • • • •

Através da imitação rítmica ou melódica, executar uma música de padrão simples (pergunta e resposta), primeiramente com duas notas, depois com três e assim por diante. Trabalhar a composição dos alunos através de estímulos diversos: improvisações livres, perguntas e respostas, variações sobre um tema ou célula rítmica. O aluno é incentivado ao uso de partituras convencionais e não convencionais em atividades de leituras e escrita musical, incluindo a representação de composições próprias. Através do uso da composição reforçar elementos técnicos trabalhados nas aulas e incentivar o desenvolvimento do lado expressivo e criativo do aluno.

Apreciação: • • • • • •

Os elementos do cotidiano do aluno são incluídos nas aulas. Avaliar a sonoridade produzida individualmente aluno – professor, através da apreciação, possibilitando a autocrítica. Localizar junto com o aluno, algumas notas no violino e executar sons curtos e longos, com intensidades diferentes, através de ecos rítmicos e/ou outros jogos. Mostrar e apreciar as possibilidades musicais do violino como solista, orquestra, música de câmara e outros grupos. Através da apreciação de discos e vídeos, mostrar os diferentes gêneros e estilos musicais e citar suas principais características e compositores. Incentivar o aluno para que este assista audições, recitais, concertos despertando assim seu senso crítico e o gosto musical.

3. Recursos Materiais Necessários 1 – Sala de aula, medindo 2 – Tapete, medindo 3 – Mesa para o professor 4 – Estante para partitura 5 – Quatro cadeiras 6 – Armário chaveado 7 – Aparelho de som com cd e microfone embutido 8 – Acervo de instrumentos para empréstimo: • Quatro violinos com arco e estojo, para estudantes, tamanho 1/8 • Oito violinos com arco e estojo, para estudantes, tamanho 1/4 • Dez violinos com arco e estojo, para estudantes, tamanho 1/2 • Doze violinos com arco estojo, para estudantes, tamanho 3/4 • Vinte violinos com arco e estojo, semiprofissionais, tamanho 4/4 9 – Biblioteca com acervo de partituras: • BACH, Johann Sebastian. Konzert in a-moll für Violine, Streicher und Basso continuo (Klavierauszug), BWV 1041. Kassel: Bärenreiter – Verlag, 1989. • BACH, Johann Sebastian. Konzert in E-dur für Violine, Streicher und Basso continuo (Klavierauszug), BWV 1042. Kassel: Bärenreiter – Verlag, 1990. • BACH, Johann Sebastian. Konzert in d-moll für zwei Violinen, Streicher und Basso continuo (Klavierauszug), BWV 1043. Kassel: Bärenreiter – Verlag, 1990. • BACH, Johann Sebastian. Sechs Sonaten und Partiten für Violine solo. München: G. Henle Verlag, 1987. • BARBER, Barbara. Solos for Young Violinists, Violin Part and Piano Accompaniment. Volumes I, II, III, IV, V e VI. Miami: SummyBirchard Inc., 1997. • BEER, Leopold J. Concertino para Violino em Mi menor, opus 47. London: Bosworth & Co., 1936. • BEER, Leopold J. Concertino para Violino em Ré menor, opus 81. London: Bosworth & Co., 1925. • BEETHOVEN, Ludwig van. Romance in G major for Violin and Orchestra (Piano reduction), opus 40. Mainz: Schott’s Söhne, 1969. • BEETHOVEN, Ludwig van. Romance in F major for Violin and Orchestra (Piano reduction), opus 50. Mainz: Schott’s Söhne, 1969. • CAMPOS, Regina Grossi. Violino, Primeiros o. Editora Irmãos Vitale.

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COERNE, Louis Adolphe. Concertino para Violino em Ré Maior, opus 63. London: Bosworth & Co., 1901. DONT, Jacob. 24 Studies (Preparatory to Kreutzer and Rode Studies) for Violin, opus 37. New York: International Music Company, 1967. DRDLA, Franz. Concertino para Violino em Lá menor, opus 225. London: Bosworth & Co., 1910. DVORÁK, Antonin. Sonatina in G Major for Violin and Piano, opus 100. New York: International Music Company, 1955. ESSEK, Paul. Concerto para Violino em Sol Maior, opus 4. London: Bosworth & Co., 1911. HÄNDEL, Georg Friedrich. Sieben Sonaten für Violine und Generalbass. München: G. Henle Verlag, 1971. HAYDN, Joseph. Concerto em Dó Maior para Violino e Orquestra (redução para Piano), Hob VII a Nr. 1. Edition Breitkopf. HAYDN, Joseph. Concerto em Sol Maior para Violino e Orquestra (redução para Piano), Hob VII a Nr. 4. Edition Breitkopf. KAYSER, H. E. 36 Studies (Elementary and Progressive) for Violin, opus 20. New York: International Music Company, 1970. KREUTZER, Rodolphe. 42 Studies for Violin. New York: International Music Company, 1963. KÜCHLER, Ferdinand. Concertino para Violino em Sol Maior, opus 11. London: Bosworth & Co., 1934. KÜCHLER, Ferdinand. Concertino para Violino em Ré Maior, opus 12. London: Bosworth & Co., 1936. KÜCHLER, Ferdinand. Concertino para Violino em Ré Maior, opus 15. London: Bosworth & Co., 1934. MAHLE, Ernst. As Melodias da Cecília, Arranjos para Violino e Piano. São Paulo: Irmãos Vitale S. A., 1971. MARTIN, Joanne. I Can Read Music, a note reading book for violin students. Miami: Summy-Birchard Inc., 1995. MAZAS, Jacques Fereol. Etudes Spéciales for Violin, opus 36, book I. New York: International Music Company, 1964. MOKRÝ, J. Concertino para Violino em Sol Maior. London: Bosworth & Co., 1936. MOZART, Wolfgang Amadeus. Sonaten für Klavier und Violine (Band I, II). München: G. Henle Verlag, 1956. MOZART, Wolfgang Amadeus. Konzert in G-dur für Violine und Orchester (Klavierauszug), KV 216. Mainz: Schott’s Söhne, 1968. MOZART, Wolfgang Amadeus. Konzert in D-dur für Violine und Orchester (Klavierauszug), KV 218. Mainz: Schott’s Söhne, 1967. MOZART, Wolfgang Amadeus. Konzert in A-dur für Violine und Orchester (Klavierauszug), KV 219. Mainz: Schott’s Söhne, 1968. MÜLLER, J. Frederick; RUSCH, Harold W.; FINK, Lorraine. Quick Steps to Note Reading, Violin, volumes I, II, III e IV. San Diego: Neil A. Kjos Company, 1979. PERLMAN, George. Concertino for Violin and Piano. Pennsylvania: Theodore Presser Company, 1938. PORTNOFF, L. Concertino para Violino em Mi menor, opus 13. London: Bosworth & Co., 1923. PORTNOFF, L. Concertino para Violino em Lá menor, opus 14. London: Bosworth & Co., 1923. RIEDING, Oscar. Concerto para Violino em Mi menor, opus 13. London: Bosworth & Co., 1903. RIEDING, Oscar. Concertino para Violino em Lá menor, opus 21. London: Bosworth & Co., 1903. RIEDING, Oscar. Concertino para Violino em Sol Maior, opus 24. London: Bosworth & Co., 1904.

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RIEDING, Oscar. Concertino para Violino em Ré Maior, opus 25. London: Bosworth & Co., 1903. RIEDING, Oscar. Concerto para Violino em Sol Maior, opus 34. London: Bosworth & Co., 1909. RIEDING, Oscar. Concerto para Violino em Si menor, opus 35. London: Bosworth & Co., 1903. RIEDING, Oscar. Concerto para Violino em Ré Maior, opus 36. London: Bosworth & Co., 1911. SCHUBERT, Franz. Sonatinen für Klavier und Violine, opus 137. München: G. Henle Verlag, 1976. SEITZ, Friedrich. Concerto for Violin with Piano Accompaniment No 1 in D, opus 7. London: Bosworth & Co., 1912. SEITZ, Friedrich. Concerto for Violin with Piano Accompaniment No 2 in G, opus 13. London: Bosworth & Co., 1912. SEITZ, Friedrich. Concerto for Violin with Piano Accompaniment No 3 in G min., opus 12. London: Bosworth & Co., 1912. SEITZ, Friedrich. Concerto for Violin with Piano Accompaniment No 4 in D, opus 15. London: Bosworth & Co., 1912. SEITZ, Friedrich. Concerto for Violin with Piano Accompaniment No 5 in D, opus 22. London: Bosworth & Co., 1912. SEVCIK, Ottakar. The School of Violin Technic, opus 1, Part I, II, III and IV. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918. SEVCIK, Ottakar. The School of Bowing Technic, opus 2, Part I and II. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918. SEVCIK, Ottakar. Quarenta Variações, opus 3. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918. SEVCIK, Ottakar. Troca de Posições e Exercícios Preparatórios de Escalas, opus 8. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918. SEVCIK, Ottakar. Exercícios de Cordas Duplas, opus 9. USA: G. Schirmer’s Inc., 1918. SITT, Hans. 100 Studies for the violin, volumes I, II, III, IV e V. Mainz: Schott, 1981. SITT, Hans. Concertino para Violino em Lá menor, opus 70. London: Bosworth & Co., 1910. Songs for Little Players, Método de Leitura. SUZUKI, Shinichi. Suzuki Violin School (Violin Part and Piano Accompaniment), volume I, II and III. Miami: Summy-Inchard Inc., 1978. TELEMANN, Georg Philipp. Twelve Fantasias for Violin Solo. New York: International Music Company, 1976. VIVALDI, Antonio. Concerto em Lá menor para Violino, Cordas e Baixo contínuo (redução para Piano), opus 3 n° 6, RV 356. Mainz: Schott’s Söhne, 1939. VIVALDI, Antonio. Concerto em Sol menor para Violino, Cordas e Baixo contínuo (redução para Piano), opus . Mainz: Schott’s Söhne, 1939. WOHLFAHRT, Franz. 60 Etüden für Violine, opus 45. Frankfurt: C. F. Peters, 1943.

4. Sistema de Avaliação: Ao ingressar na Escola o professor fará uma avaliação diagnóstica do desenvolvimento musical do aluno, o que permitirá o planejamento das ações educativas subseqüentes. Durante o semestre ou ano, os alunos serão avaliados continuadamente pelo professor, através da avaliação formativa. No final de cada nível o aluno será submetido a uma avaliação somativa permitindo assim a decisão quanto à conclusão de seu curso ou continuidade do mesmo. Os alunos serão avaliados de acordo com os critérios mínimos estabelecidos no Plano de Curso de Violino. A avaliação deverá contemplar os três parâmetros da atividade musical: apreciação, composição e execução, sendo realizada de maneira contínua durante o período letivo pelo professor. Os alunos serão avaliados em suas aulas individuais, audições, relatórios de audições e outras situações de aprendizagem. O aluno será informado como está vencendo os conteúdos programáticos do curso e de que maneira está se aproximando dos objetivos finais de aprendizagem do nível em que se encontra, respeitando sempre o tempo de aprendizagem de cada aluno por nível (mínimo de 1 ano e máximo de 3 anos). Serão realizados conselhos de classe no final de cada semestre, com datas pré-agendadas, envolvendo professores de todas as áreas que façam parte da história musical do aluno. A formação de bancas para os cursos de instrumento ficará restrita ao final de cada nível (Básico, Intermediário, etc.). O professor deverá fomentar no aluno uma atitude autocrítica durante o processo de avaliação do fazer musical, dando oportunidade de interações entre alunos durante o seu processo de aprendizagem. Ao final do segundo ano do instrumento, o aluno é obrigatoriamente submetido à avaliação com, no mínimo, 3 professores para ANA (avaliação do nível de aprendizagem) ou exame. Quando a avaliação continuada detectar que o aluno atingiu as metas de aprendizagem propostas em determinado nível, ou o tempo de permanência no nível se finalizar (3 anos), o aluno será avaliado perante uma banca composta de 3 professores. Esta avaliação decidirá se o aluno está preparado para a promoção ao nível subseqüente ou se permanece no mesmo nível. Esta banca será composta por

3 professores, sendo 2 professores da área e um professor de outra área, de preferência um professor que já tenha tido algum contato com o aluno em outras disciplinas. A avaliação somativa para agem de nível acontecerá em momento previamente agendado. Nesta ocasião o aluno apresentará um número mínimo de peças, de acordo com o estipulado no Plano de Curso de Violino, incluindo suas composições e músicas de seu cotidiano, contemplando os conteúdos e habilidades do Plano de Curso de Violino. Estas bancas serão organizadas por níveis e os critérios para as atividades de composição, apreciação, e execução estão contidos nas fichas de avaliação. Para preparar os alunos para este exame de conclusão de nível, os professores estarão, previamente, criando situações de aprendizagens através de audições, gravações, aulas coletivas etc, para que este processo seja contínuo e sem sobressaltos. Caso surjam dúvidas na aprovação ou reprovação do aluno no final do nível, haverá um conselho de classe para decidir sobre o mesmo. As bancas de exame de conclusão de nível ocorrerão em junho e novembro e a organização será de responsabilidade da coordenação pedagógica junto com a direção da escola. A avaliação da atividade de composição e execução ocorrerá no mesmo momento. Somente a avaliação da atividade de apreciação musical ocorrerá num momento distinto, pois os alunos serão avaliados coletivamente por níveis de todas as áreas. Os professores de Violino criarão e organizarão os “Dossiês” de seus alunos, onde irão constar os registros dos diferentes segmentos, composições, trabalhos, programa de audições, audições, fitas K7 com suas gravações, juntamente com uma ficha contendo vários itens relacionados ao desenvolvimento musical do aluno, que será preenchida durante o semestre. Estes “Dossiês” e as fichas devidamente preenchidas pelo professor deverão se fazer presentes no conselho de classe que será realizado a cada final de semestre, onde serão levantados pareceres sobre os trabalhos realizados pelos alunos para a reflexão sobre o material reunido, visualizando os avanços conquistados e as dificuldades que persistem.

No final de cada ano letivo constará, na ficha do aluno, em que estágio de aprendizagem ele se encontra. Os dossiês permanecem na escola até o término completo de cada nível e a cada final de ano serão encaminhados ao professor que receberá o aluno. Ao término do nível o dossiê será encaminhado ao aluno.

NÍVEL PRÉ-BÁSICO Ao final do nível PRÉ-BÁSICO o aluno deverá ser capaz de: COMPOSIÇÃO •

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Explorar elementos • básicos do som, demonstrando certo controle na sua manipulação e organização. Utilizar-se dos conteúdos do seu nível de maneira espon- tânea em suas improvisações

APRECIAÇÃO Reconhecer ele- • mentos musicais trabalhados, utilizando vocabulário • adequado para demonstrar sua compreensão mu- sical.

EXECUÇÃO Reproduzir com certa acuidade padrões rítmicos e melódicos. Executar com técnica e expressão adequada peças relevantes ao seu estágio de desenvolvimento musical

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO SELEÇÃO DE CONTEÚDO e HABILIDADES Conteúdos: • Propriedades do som: duração, altura e timbre. • Notas musicais: LÁ 1 até o LÁ 2. • Figuras musicais: mínima, semínima e colcheia. • Escala maior (Lá M). • O violino, como funciona, suas partes, limpeza e cuidados. • Técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, detaché (no meio) e martelé. • Técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos (1°, 2° e 3° dedos) , primeira posição, posições de tetracorde maior (cordas lá e mi). Habilidades: • Execução: 1) das figuras musicais: mínima, semínima, colcheia e semicolcheia; 2) da nota LÁ 1 até a nota LÁ 2. • Aprender a colocação correta do violino e domínio do arco (posição normal). • Conhecer as seguintes técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, detaché (no meio) e martelé. • Conhecer as seguintes técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos (1°, 2° e 3° dedos), primeira posição, posições de tetracorde maior (cordas lá e mi). • Execução de escala maior (Lá Maior – 1 oitava).

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Sugestão de Repertório:

Praticar exercícios de eco musical. Explorar a sonoridade do violino (pressão e ponto de contato). Executar pequenos trechos e peças de memória. Tocar músicas por imitação.

TÉCNICA •

Livro do Palhaço (Escalas, arpejos, exercícios diversos)

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ESTUDOS Songs for Little Players Mississipi Hot Dog Livro do Polvo Vol. I I can read Music Vol. I

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PEÇAS Método Suzuki, volume I Violino, Primeiros os.

NÍVEL BÁSICO Ao final do nível BÁSICO o aluno deverá ser capaz de: COMPOSIÇÃO •

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Explorar elementos básicos do som, demonstrando certo controle na sua manipulação e organização. Explorar aspectos expressivos do som do violino Utilizar-se dos conteúdos do seu nível de maneira espontânea, em suas composições ou improvisações. Explorar e criar padrões rítmicos e melódicos. Selecionar e estruturar sons a fim de criar suas idéias musicais. Referir-se de maneira adequada às composições e improvisações próprias e de outros alunos e músicos, desenvolvendo o senso crítico e respeito à produção do outro.

APRECIAÇÃO •

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Reconhecer padrões e estruturas musicais simples, tais como padrões repetidos e frases ou sessões contrastantes. Reconhecer elementos musicais trabalhados em aula, utilizando vocabulário adequado para demonstrar sua compreensão musical.

EXECUÇÃO •

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Executar com técnica, expressão adequada e andamento estáveis peças relevantes ao seu estágio de desenvolvimento musical. Reproduzir com acuidade padrões rítmicos e melódicos. Executar de memória pequenas peças musicais. Executar peças solo e em grupo (Grupo de Violinos).

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO SELEÇÃO DE CONTEÚDO e HABILIDADES Conteúdos mínimos: • Propriedades do som: intensidade, duração, altura e timbre. • Clave de Sol. • Pentagrama, notas musicais: SOL até o SI 2. • Figuras musicais: semibreve, mínima pontuada, mínima, semínima pontuada, semínima, colcheia, semicolcheia, combinações de colcheia com semicolcheia e pausas. • Tom, semitom e alterações (sustenido, bemol e bequadro). • Como simples( binário, ternário e quaternário). • Ritmo inicial: tético e anacrústico. • Quiálteras (tercina). • Ornamento: apojatura. • Intervalos justos, maiores e menores. • Escalas maiores (com arpejo e terças alternadas). • O violino, como funciona, suas partes, limpeza e cuidados. • Técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, detaché (no meio, na metade superior do arco), martelé, legato e legato com mudança de corda. • Técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira posição, mudança de cordas,

posições de tetracorde maior (em todas as cordas) e tetracorde menor (cordas lá e mi). Habilidades: • Leitura, escrita e execução: 1) das figuras musicais: semibreve, mínima pontuada, mínima, semínima pontuada, semínima, colcheia, semicolcheia, combinações de colcheia com semicolcheia e pausas; 2) da nota SOL até a nota SI 2; 3) sustenido e bequadro; 4) sinais de intensidade. • Domínio da sua postura corporal, colocação correta do violino (altura, abertura e inclinação) e domínio do arco (posição normal e posição de ponta). • Domínio das seguintes técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, detaché (no meio, na metade superior do arco), martelé, legato e legato com mudança de corda. • Domínio das seguintes técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira posição, mudança de cordas, posições de tetracorde maior (em todas as cordas) e tetracorde menor (cordas lá e mi). • Execução de escalas maiores, com arpejo e terças alternadas (Lá Maior – 1 oitava, Ré Maior – 1 oitava e Sol Maior – 2 oitavas). • Praticar exercícios de improvisação e eco musical. • Explorar a sonoridade do violino (pressão e ponto de contato). • Conhecimento de padrões repetidos, frases, sessões contrastantes.

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Executar pequenos trechos e peças de memória. Tocar músicas por imitação. Tocar músicas de ouvido. Iniciar a leitura à primeira vista.

Sugestão de Repertório: • • •

TÉCNICA Escala, arpejo e terças alternadas de Lá Maior (1 oitava) e Ré Maior (1 oitava) em primeira posição Escala, arpejo e terças alternadas de Sol Maior (2 oitavas) em primeira posição O. Sevcik Op. 1 – Vol. I.

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ESTUDOS Quick steps to note reading – Vol. I Quick steps to note reading – Vol. II e início do Vol. III I can read music – Vol. I e II Mississipi Hot Dog Songs For Little Players

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Repertório para o exame: • Escala, arpejo e terças alternadas de Sol Maior (2 oitavas) • Quick Steps to Note Reading, volume II ou III: 3 a 4 estudos • Suzuki, volume II: 2 músicas • 1 composição

REPERTÓRIO Método Suzuki, Vol. I Método Suzuki, Vol. II até música 5 ou 6 B. Barber - Solos for young violinists, volume 1 (n° 1, 2, 3 e 4) E. Doflein – Musik für Violine und Klavier, volume 1 G. Marinuzzi – Peças para principiantes A Markov – The Little Violinist E. Mahle – Melodias da Cecília Violino, Primeiros os Peças em primeira posição

NÍVEL INTERMEDIÁRIO I Ao final do nível INTERMEDIÁRIO I o aluno deverá ser capaz de: COMPOSIÇÃO •

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Explorar e usar vários aspectos do som, utilizando habilidades específicas, técnicas e processos apropriados às suas idéias. Improvisar e compor como resposta a um estímulo musical. Utilizar-se dos conteúdos do seu nível de maneira espontânea, em suas composições ou improvisações. Selecionar, combinar e estruturar sons e silêncios a fim de criar trabalhos musicais. Referir-se de maneira adequada às composições e improvisações próprias e de outros alunos e músico, desenvolvendo o senso crítico e respeito á produção do outro.

APRECIAÇÃO •

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Identificar e descrever, em termos simples, características musicais de uma composição. Identificar conteúdos ministrados. Analisar trabalhos musicais, inclusive os seus. Ouvir criticamente obras musicais de diferentes grupos étnicos e culturais.

EXECUÇÃO •

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Executar com técnica, expressão adequada e andamento estável, peças relevantes ao seu estágio de desenvolvimento musical. Reproduzir com acuidade padrões rítmicos, melódicos e frases. Executar padrões rítmicos e melódicos expressivamente com controle consciente do andamento e de níveis de intensidade, demonstrando compreensão do proposto.

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CONTEÚDO PROGRAMÁTICO SELEÇÃO DE CONTEÚDO e HABILIDADES Aprofundamento dos conteúdos e desenvolvimento das habilidades do nível anterior.

Conteúdos mínimos: • Notas musicais: SOL até RÉ 3. • Figuras musicais: fusa, semifusa e colcheia pontuada. • Como composto. • Ritmo inicial: acéfalo. • Quiálteras. • Ornamento: trinado. • Elementos rítmicos: acento, síncope e contratempo. • Andamentos. • Intervalos aumentados e diminutos. • Tons vizinhos. • Escalas menores (natural, harmônica e melódica). • Técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, mudança no talão, arco retroativo, detaché (no meio, na metade superior e inferior do arco), martelé, staccato alla corde, legato, legato com mudança de corda, portato, acentos, trêmolo e lancé. • Técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira e terceira posições (fixas e com mudanças), mudança de cordas, trinado e

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Executar de memória pequenas peças musicais. Executar peças solo e em grupo (Orquestra B).

dobrados. Habilidades: • Leitura, escrita e execução: 1) das figuras musicais: semibreve, mínima pontuada, mínima, semínima pontuada, semínima, colcheia pontuada, colcheia, semicolcheia, combinações de colcheia com semicolcheia, fusa, semifusa e pausas; 2) da nota SOL até a nota RÉ 3; 3) sustenido, bequadro e bemol; 4) sinais de intensidade. • Domínio da sua postura corporal, colocação correta do violino (altura, abertura e inclinação) e domínio do arco (posição normal, posição de ponta e posição de talão). • Domínio das seguintes técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, mudança no talão, arco retroativo, detaché (no meio, na metade superior e inferior do arco), martelé, staccato alla corde, legato, legato com mudança de corda, portato, acentos, têmolo e lancé. • Domínio das seguintes técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira e terceira posições (fixas e com mudanças), mudança de cordas, trinado e dobrados. • Execução de escalas maiores e menores melódicas, com arpejo e terças alternadas em primeira e terceira posição (Fá Maior – 1 oitava, Dó Maior – 2 oitavas, Lá Maior – 2 oitavas, Si bemol Maior - 2 oitavas, Sol menor – 2 oitavas, Lá menor – 2 oitavas, Si menor – 2 oitavas, Ré menor – 1 oitava, Mi menor – 1 oitava e Ré Maior – 2 oitavas). • Praticar e escrever exercícios de improvisação,

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eco musical e composição. Explorar a sonoridade do violino (pressão, ponto de contato, velocidade e distribuição do arco). Conhecimento de padrões repetidos, frases, sessões contrastantes. Executar pequenos trechos e peças de memória. Tocar músicas por imitação. Tocar músicas de ouvido. Ler à primeira vista.

Sugestão de Repertório:

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TÉCNICA Escala, arpejo e terças alternadas de Fá maior (1 oitava), Ré menor melódica(1 oitava), Mi menor melódica(1 oitava), Dó maior (2 oitavas), Lá menor melódica (2 oitavas) e Lá Maior (2 oitavas), Si bemol maior (2 oitavas) e Sol menor melódica(2 oitavas) em primeira posição Escala, arpejo maior e menor e terças alternadas de Dó Maior (2 oitavas) e Ré Maior (2 oitavas) em terceira posição O. Sevcik – Op. 1, Vol I. Exercícios de vibrato. Exercícios de trinado.

ESTUDOS • • • •

Quick steps to note reading, volume 3 Quick steps to note reading, volume 4 (começo) H. Sitt – 100 Estudos, op. 32 I (primeira posição - n° 1 ao 20) F. Wohlfahrt – 60 Estudos, op. 45 (n° 1 ao 20).

Repertório para o exame: • • • • •

Escala, arpejo maior e menor e terças alternadas em segunda ou terceira posição fixa H. Sitt, volume I: 2 estudos Quick Steps to Note Reading, volume 4: 2 estudos Concerto/Concertino completo (primeira posição) 1 composição

REPERTÓRIO • • •

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Método Suzuki, volume 2 Método Suzuki, volume 3 Concerto ou Concertino em primeira posição (ex.: O. Rieding – Sol M, Si m, Ré M; J. Mokrý – Sol M; G. Perlman; F. Seitz – N° 2 e 5) B. Barber – Solos for Young violinists, volumes 1 e 2 E. Mahle – Melodias da Cecília F. Küchler – Concertino em Ré M, op.15.

NÍVEL INTERMEDIÁRIO II Ao final do nível INTERMEDIÁRIO II o aluno deverá ser capaz de: COMPOSIÇÃO •

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Usar elementos da música, habilidades, técnicas e processos a fim de estruturar obras musicais, de maneira apropriada aos estilos e formas escolhidos. Improvisar e compor demonstrando compreensão das qualidades expressivas. Selecionar, combinar e desenvolver idéias musicais com o intuito de produzir uma obra estruturalmente organizada. Registrar suas composições de maneira convencional ou não convencional. Referir-se de maneira adequada às composições e improvisações próprias e de outros alunos e músicos, desenvolvendo o senso crítico e

APRECIAÇÃO •

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Analisar trabalhos musicais, inclusive os seus. Ouvir criticamente obras musicais de diferentes grupos étnicos e culturais. Reconhecer e identificar eventos musicais específicos enquanto ouve à música. Reconhecer as características de estilo determinado, período ou cultura. Identificar

EXECUÇÃO •

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Executar com fluência, clareza, segurança e expressividade, obras completas, como solista ou participante de grupos instrumentais, usando técnica apropriada e demonstrando compreensão da música e de seu papel como intérprete. Preparar obras para apresentação utilizandose de processos de análise e ensaio. Reapresentar uma obra musical depois de refletir sobre

CONTEÚDO PROGRAMÁTICO SELEÇÃO DE CONTEÚDO e HABILIDADES • Aprofundamento dos conteúdos e desenvolvimento das habilidades dos níveis anteriores. Conteúdos: • Ornamento: mordente, grupeto e portamento. • Andamentos e expressões. • Consonância e dissonância de intervalos. • Enarmonia. • Série harmônica. • Reconhecimento da tonalidade e armadura de clave (teórico). • Técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, mudança no talão, arco retroativo, detaché (no meio, na metade superior e inferior do arco), martelé, staccato alla corde, spiccato, sautillé, picchetato legato, legato com mudança de corda, portato, acentos, trêmolo, lancé e bariolage. • Técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira, segunda e terceira posições (fixas e com mudanças), mudança de cordas, trinado, dobrados, acordes, portamento, harmônicos e vibrato. Habilidades: • Domínio da sua postura corporal, colocação correta do violino (altura, abertura e inclinação) e do-

respeito à produção do outro.

estrutura formal.

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sua execução anterior. Executar diferentes estilos musicais. Executar peças utilizando-se de dinâmica, andamento, fraseologia musical, agógica, de acordo com o estilo e forma. Executar peças solo e em grupo (Orquestra A).

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mínio do arco (posição normal, posição de ponta e posição de talão). Domínio das seguintes técnicas de arco: paralelismo, retomada de arco, mudança no talão, arco retroativo, detaché (no meio, na metade superior e inferior do arco), martelé, staccato alla corde, spiccato, sautillé, picchetato, legato, legato com mudança de corda, portato, acentos, trêmolo, lancé e bariolage. Domínio das seguintes técnicas do braço esquerdo (violino): colocação dos dedos, primeira, segunda e terceira posições (fixas e com mudanças), mudança de cordas, trinado, dobrados, acordes, portamento, harmônicos e vibrato. Execução de escalas maiores e menores melódicas (escala, arpejos completos e terças alternadas) em segunda e terceira posições fixas e com mudança de posição. Praticar e escrever exercícios de improvisação e composição. Adquirir boa sonoridade do violino (pressão, ponto de contato, velocidade e distribuição do arco e vibrato) Execução de peças que contemplem a forma sonata e concerto. Tocar músicas de ouvido. Ler à primeira vista. Conhecimento da biografia de seu repertório.

Sugestão de Repertório: •

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TÉCNICA Sistema de escalas Maiores ou menores melódicas (escala, arpejos completos e terças alternadas) em segunda e terceira posições fixas e com mudança de posição O. Sevcik – Op. 1 , Vol I O. Sevcik – Quarenta variações, opus 3 Exercícios de vibrato Exercícios de trinado

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ESTUDOS Quick steps to note reading, volume 4 H. Sitt – 100 Estudos, op. 32 (segunda, terceira, quarta e quinta posição). H. Sitt – 100 Estudos, op.32 III (mudanças de posição – n° 41 ao 50) F. Wohlfahrt – 60 Estudos, op. 45 (troca de posições – 1° a 3° posição – n° 31 ao 39) H. E. Kayser – 36 Estudos, op. 20

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REPERTÓRIO Concertos e concertinos com 2° e 3° posições Sonatas e sonatinas com 2° e 3° posições G. F. Händel – Sonatas para violino e baixo contínuo A Vivaldi – Doze Sonatas (livro 1) A. Vivaldi – Concerto em Sol menor W. A Mozart – Sonatinas Vienenses B. Barber – Solos for Young violinists, volumes 2, 3 e 4 J. H. Fiocco – Allegro Telemann – Six Sonatinas O. Rieding – Sol m

Repertório para o exame: • • • • •

1 sistema de escala (escala, arpejos completos e terças alternadas) em segunda ou terceira posição fixa ou com mudança de posição H. Sitt, volume II: 1 estudo em posição fixa H. E. Kayser: 1 estudo 1 peça completa (com 2ª, 3ª ,4ª ou 5ª posição): concerto ou sonata 1 composição

BIBLIOGRAFIA 1. LAVIGNE, Marco Antônio; BOSÍSIO, Paulo Gustavo Técnicas Fundamentais de Arco para Violino e Viola. Rio de Janeiro, 1999. 2. FLESCH, Carl The Art of Violin Playing. New York: Carl Fischer, 1939. 3. GALAMIAN, Ivan Principles of Violin and Teaching. New Jersey: PrenticeHall, 1985. 4. SWANWICK, Keith Ensinando Música Musicalmente. São Paulo: Editora Moderna, 2003. 5. HENTSCHKE, Liane; SOUZA, Jusamara, organizadoras Avaliação em Música: reflexões e práticas. São Paulo: Editora Moderna, 2003.