Capitulo Ii - Fundamentos Del Lenguaje Visual.doc dn9

ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U.

CAPITULO II FUNDAMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL INTRODUCCION En la comunicación visual el diseñador tendrá que tener en cuenta tanto la vertiente psicológica de la percepción humana como las significaciones culturales que pueden tener ciertos elementos. El diseñador gráfico debe distribuir los elementos en función de una estructura interna que tenga una significación, guía o intención coincidente con el mensaje que se quiera transmitir. Esta estructura será la responsable de la elección cromática y su intencionalidad expresiva, de la elección de las imágenes o de la disposición de los bloques de texto. Algunos factores psicológicos que debemos conocer son:  El equilibrio: El receptor tiene necesidad de buscar el equilibrio de la composición y los ejes en los cuales descansa. El desequilibrio crea provocación e inestabilidad. Tendremos que analizar que es lo que queremos transmitir al receptor y con respecto a esto crear una composición determinada.  La referencia horizontal: Necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base.  Angulo inferior izquierdo: Los hábitos de lectura occidentales han motivado y propiciado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda.  Relajamiento-tensión: psicológicamente cuando tenemos una composición equilibrada, simétrica o predecible es mas fácil encontrarle una lógica; sin embargo generaremos tensión en el receptor si no es capaz de encontrar esa lógica visual en la composición que le presentamos.

EL LENGUAJE VISUAL INTRODUCCION En la Grecia antigua, donde la comunicación se basaba exclusivamente en la palabra verbal fue nada menos que Sócrates quien afirmó que el paso a la palabra escrita, su fijación gráfica, estaba destinada a generar los mayores males, porque los hombres no se esforzarían en ejercitar su memoria y acabarían por olvidarlo todo. Después de la invención gutenberiana de los caracteres móviles de impresión, las universidades consiguieron por lo menos durante un siglo prohibir el uso de textos y manuales impresos, cuya amplia difusión podía poner en peligro el monopolio de los profesores universitarios en la transmisión del saber. No se puede ya conocer sólo el lenguaje de las palabras. Las mismas resistencias afloran hoy, sobre todo en el mundo de la escuela, ante la aparición y difusión de un nuevo instrumento de comunicación como es la imagen. ¿No será, tal vez, que la relación maestro/alumno se funda en la "supuesta" superioridad del primero en el control de la 'palabra", mientras tal superioridad no es tan "supuesta" en el control de la 'imagen"? ¿Y si la imagen desmintiera o contradijera al maestro? Hoy, sin embargo, ya no es posible "resistir" más. Y no sólo en la confrontación con la imagen y su lenguaje, sino con otros diversos medios de comunicación. Si es verdad que la palabra (hablada o escrita) representa -si no, en absoluto, el más eficaz ciertamente el más completo sistema de comunicación entre los hombres, es igualmente cierto que existan muchos otros medios de expresión, de comunicación, de intercambio de mensajes. Desde el modo de vestir hasta la entonación de la voz, desde los gestos a los símbolos químicos, desde las señales de tráfico a la mímica facial, desde la proyección cinematográfica al modo de comer: mediante una infinidad de "signos" comunicamos nuestro modo de ser y de pensar. Y a través de estos mismos "signos" conocemos el modo de vivir, de ser y de pensar de los demás. Son todos lenguajes, más o menos completos, más o menos adaptados a las diversas circunstancias, pero son lenguajes. QUE ES UN LENGUAJE? Derivado del modo más importante de comunicar (que es la lengua), el lenguaje es fundamentalmente un modo específico de comunicar a través de manifestaciones externas (perceptibles por los sentidos) que son llamados signos. Cuanto más articulado y unitario es el sistema de los signos, tanto más claros son los significados que transmiten, e igualmente tanto más eficaz será su lenguaje. En un sentido amplio. Signo es cualquier realidad que '"existe para", que remite a un significado, que reclama una cansa, que supone un efecto. El humo es signo del fuego, así como la tarjeta roja es signo de que el árbitro expulsa a un

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ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U. jugador del campo, y la señal roja encendida en el tablero del automóvil es signo de que la gasolina del depósito se está acabando, y el sostenido delante de una nota musical es signo de que el sonido debe alzarse medio tono. La correspondencia entre signos y significados es el código. E] ejemplo más fácil de comprender es el código de circulación, en el que a cada señal le corresponde una advertencia; una prohibición, una orden. EL LENGUAJE VISUAL Cercano al lenguaje verbal (el más antiguo, el más variado, el más estructurado, consolidado, multiforme), se ha impuesto desde hace tiempo también como eficaz instrumento de comunicación el lenguaje visual. Que el de la imagen sea un lenguaje es ya una verdad aceptada por todos: no sólo porque nuestra experiencia nos enseña que mediante las imágenes podemos transmitir mensajes de todo tipo, sino también porque existen los presupuestos científicos para definirlo como tal. Algunos estudiosos ponen las siguientes condiciones para que pueda hablarse de lenguaje: 1º. Que haya un mensaje, es decir, el presupuesto, la intención o la efectiva puesta en obra de una situación en la que se comunica un significado de una persona a otra, de un emisor a un destinatario; 2º.- Que este mensaje sea "transmitido" a través de un código particular, que sea distinto de otros y que constituya un sistema de signos. Dando por descontado que una imagen transmite un mensaje, parece evidente que el sistema de signos a través del cual es transmitido el mensaje representa una característica original de la imagen, que se funda en un código visual que le es peculiar. Analizar el lenguaje fotográfico significa, pues, verificar las características del código visual de la imagen óptica y mecánica, sus componentes, sus factores esenciales. Pero significa también distinguir los vínculos entre signo y significado, entre imagen en sí y mensaje intencional, y analizar sobre todo los varios niveles de significación que una imagen fotográfica puede asumir. Significa, en pocas palabras, llegar a leer la imagen partiendo de su estructura interna para lograr, a través del análisis de los diversos significados de un encuadre particular, la comprensión del mensaje global de la secuencia. CONCEPTO El diseño es práctico. El diseñador es un hombre práctico. Pero antes de que esté preparado para enfrentarse con problemas prácticos, debe dominar un lenguaje visual. Este lenguaje visual es la base de la creación del diseño. Dejando aparte el aspecto funcional del diseño, existen principios, reglas o conceptos, en lo que se refiere a la organización visual, que pueden importar a un diseñador. Un diseñador puede trabajar sin un conocimiento consciente de ninguno de tales principios, reglas o conceptos, porque su gusto personal y su sensibilidad a las relaciones visuales son mucho más importantes, pero una prolija comprensión de ellos habrá de aumentar en forma definida su capacidad para la organización visual. ELEMENTOS VISUALES. Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no solo largo, sino también ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. Los elementos visuales forman la parte más prominente del diseño, porque son lo que realmente vemos. Estos son: a. Forma: todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción.

b. Medida: todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo

describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable.

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ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U. c. Color: una forma se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en su sentido amplio, comprendido no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas.

d. Textura: la textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma que tiene que ver con el tipo de superficie resultante de la utilización del material. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

ELEMENTOS DE RELACION Estos gobiernan la ubicación y la interrelación de las formas de un diseño. Son: a. Dirección: la dirección de una forma depende de cómo esta relacionada con el observador, con el formato que la contiene o con otras formas cercanas.

b. Posición: la posición es de una forma es juzgada por su relación respecto al formato o a la estructura que la contenga.

c. Espacio: las formas de cualquier tamaño, por pequeñas que estas sean, ocupan un espacio. Así, el espacio puede estar ocupado o vació. Puede así mismo ser visible o ilusorio, para sugerir una sensación de profundidad.

d. Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica. Podemos

atribuir estabilidad o inestabilidad a una forma o a un grupo de ellas. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencia a atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad a las formas o grupos de formas, individualmente.

ELEMENTOS PRACTICOS Los elementos prácticos van mas allá del diseño en si y como es de esperar son conceptos abstractos. a.

Representación: Se refiere a la forma de realizar el diseño: puede ser una representación realista, estilizada o semi-abstracta.

b.

Significado: Todo diseño conlleva conciente o subconscientemente un significado o mensaje.

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Función: Para lo que esta creado dicho diseño.

ELEMENTOS CONCEPTUALES Los elementos conceptuales son aquellos que están presentes en el diseño, pero que no son visibles a la vista. No existen sino que parecen estar presentes, por eso son conceptuales. Estos son: a. Punto: Indica posición, no tiene largo ni ancho, es el principio y el fin de una línea.

b.

Línea: Es una sucesión de puntos, tiene largo, pero no ancho, tiene una posición y una dirección.

c.

Plano: Un plano tiene largo y ancho, tiene posición y dirección y además esta limitado por líneas.

d.

Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en volumen, tiene posición en el espacio, esta limitado por planos y obviamente en un diseño bi-dimensional el volumen es ilusorio.

ALFABETO VISUAL CONCEPTOS 1. Alfabeto (palabra de origen griego formada a partir de alpha y beta, nombre de las dos primeras letras de su abecedario), serie de signos escritos que se combinan para formar todas las palabras posibles de una lengua dada. Conjunto de los símbolos empleados en un sistema de comunicación. Sistema de signos convencionales, como la perforación en tarjetas u otros, que sirve para sustituir al conjunto de las letras y los números. 2. Visual. (Del lat. visuālis). Perteneciente o relativo a la visión. Línea recta que se considera tirada desde el ojo del observador hasta un objeto. 3. Campo visual, área que puede ser vista sin mover la cabeza o los ojos. Cuando los dos están abiertos y miran hacia delante se dice que el campo visual es binocular; si sólo se utiliza un ojo se habla de campo monocular. Los objetos blancos que se encuentran alejados del centro del campo visual se destacan mucho mejor que los objetos coloreados. ALFABETO VISUAL Es aquel que trata de representar cada sonido por medio de un solo signo o icono. Los alfabetos visuales pueden ser en base a pictogramas, ideogramas, iconos, o signos. En un alfabeto lingüístico un solo signo representa una sílaba, en cambio en un alfabeto visual su interpretación se da en base a la semántica. Un sistema pictográfico representa por medio de dibujos los objetos que así lo permiten; por ejemplo, el dibujo de un sol significa la palabra sol. Un sistema ideográfico emplea la combinación de varios pictogramas para representar lo que no se puede dibujar, como las ideas y los verbos de significación abstracta. Hay que tener en cuenta el espacio bidimensional, como son los limites arriba, abajo, izquierda y derecha; las posiciones vertical, horizontal y oblicua, los ejes estructurales y direccionales y el espacio virtual y real. Dentro del alfabeto visual se distingue las unidades punto, línea y plano grafico en función al espacio bidimensional, y el color como recurso para atraer la atención. Estos temas sirven para conocer, expresar y comunicar lo que se desea dar a conocer dentro de un diseño. Constituyendo un medio de reflexión visual para interpretar o representar la realidad en los diferentes niveles a

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ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U. quien nos dirigimos. ALFABETIDAD VISUAL La invención de los tipos móviles de imprenta creó el imperativo de una alfabetidad verbal universal; por lo mismo la invención de la cámara y de todas sus formas colaterales en constante desarrollo constituye un logro de la alfabetidad visual universal que crea una necesidad educativa. El uso de la palabra alfabetidad en conjunción con la palabra visual tiene una enorme importancia. La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es natural también hasta cierto punto, pero la efectividad en ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio. En la alfabetidad visual, la importancia del significado del contraste comienza en el nivel básico de la visión o no visión a través de la presencia o ausencia de luz. La luz es la fuerza visual clave. En su estado visual elemental, la luz es tonal, y oscila entre la brillantez o luminosidad a la oscuridad, pasando por una serie de escalones que constituyen gradaciones muy sutiles. El contraste de tono es tan importante como la presencia de luz para el proceso de la visión. A través del tono podemos percibir configuraciones que simplificamos en objetos con contorno, dimensión y otras propiedades visuales elementales. Existe una sintaxis visual. Existen líneas generales para la construcción de composiciones. Existen elementos básicos que pueden aprender y comprender todos los estudiantes de los medios audiovisuales y que son susceptibles, junto con técnicas persuasivas, de utilizarse para crear claros mensajes visuales. El conocimiento de todos estos factores puede llevar a una comprensión más clara de los mensajes visuales. Existe un sistema visual perceptivo básico que todos los seres humanos compartimos, pero este sistema está sometido a variaciones que se refieren a temas estructurales básicos. La característica dominante de la sintaxis visual es su complejidad, pero la complejidad no impide la definición. Una cosa es cierta, la alfabetidad visual nunca podrá ser un sistema lógico tan neto como el del lenguaje. Los lenguajes son sistemas construidos por el hombre para codificar, almacenar y descodificar información. Por tanto, su estructura tiene una lógica que la alfabetidad visual es incapaz de alcanzar. ¿COMO ESTUDIAR LO QUE YA CONOCEMOS? La respuesta a esta pregunta implica una definición de la alfabetidad visual como algo más que el mero ver, como algo más que la simple realización de mensajes visuales. La alfabetidad visual implica comprensión, el medio de ver y compartir al significado a cierto nivel de universalidad permisible. Lograr esto requiere llegar más allá de los poderes visuales innatos al organismo humano, más allá de las capacidades intuitivas programadas en nosotros para la toma de decisiones visuales sobre una base más o menos común, y más allá de la preferencia personal y el gusto individual. La alfabetidad visual, aparte de suministrar un cuerpo de información y experiencia compartida, conlleva una promesa de comprensión culta de esa información y esa experiencia cuando observamos los numerosos conceptos que son necesarios para alcanzar la alfabetidad visual nos resulta evidente la complejidad de esta tarea. Es preciso una íntima familiaridad con los elementos visuales, en otras palabras, su reconocimiento o su uso hay que llevarlo a un nivel superior de conocimiento que los incluya tanto en la mente consciente como en la inconsciente para manejarlos casi automáticamente. Deben estar allí, pero no intrusivamente; deben ser percibidos, pero no deletreados, lo mismo que ocurre con los lectores principiantes.

EL PUNTO DEFINICIONES a. El Punto es la unidad grafica visual más simple, irreductible, minima. Un punto es un acento; cualquier punto tiene fuerza visual grande de atracción sobre el ojo. b. Punto Geométrico: Intersección invisible de res planos. La marca que deja la punta bien aguda de un lápiz en el papel nos da la idea de punto. Sin embargo, esta marca no es realmente un punto sino simplemente su

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ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U. representación; pues el punto geométrico es una idea y como tal, no puede verse ni tocarse. Un punto representa la locación de un espacio o el comienzo de un dibujo, este no tiene ancho o volumen, alto o área, dimensión o longitud de extensión. Un punto esta representado por la intersección de dos líneas, por una cota de corte en una línea o por una cruz pequeña. Un punto indica posición. No ocupa una zona del espacio. Se puede tomar en una línea una infinidad de puntos, y hacer pasar por un punto una infinidad de líneas. c. Punto Místico: el símbolo más pequeño, elemento original, nacimiento, comienzo. d. Punto en pintura: elemento original en pintura. e. Punto Gráfico: Es la marca mínima colocada sobre una superficie. Al colocar un punto gráfico lo situamos con relación a la superficie, es decir, lo ponemos arriba, abajo, izquierda, derecha o centro. Dentro del diseño cuando se tiende a visualizar los puntos gráficos como formas redondas no muestran ninguna dirección, cuando se consideran individualmente. Los puntos cuadrados, con sus ángulos rectos, si muestran una dirección. También pueden establecerse direcciones alineando los puntos colocándolos de tal modo que sugieran líneas ocultas.

PROPIEDADES DEL PUNTO GRAFICO Sus propiedades son la dimensión, color, luz, textura, contorno, etc., como el resto de formas; pero la más importante es la “tensión”, pues al situar un punto sobre el plano origina tensiones que dependen de su ubicación. CUALIDADES DEL PUNTO GRAFICO  Forma: se deriva del instrumento de dibujo (pincel, gota, lápiz, etc.).El punto puede ser regular o irregular y de formas múltiples como redondas, cuadradas, ovoides, romboide, etc.  Tamaño: esta en relación con el tamaño el formato en donde va a ser situado. Así si el formato crece, requerirá que el punto crezca en proporción y de igual manera en el caso contrario.  Color: Singulariza y suscita en el observador una reacción afectiva. APLICACIONES DEL PUNTO GRAFICO

LA LINEA DEFINICIONES a. Las líneas: son una fuerza activa como las fuerzas elementales. La línea puede ser rigurosa, analítica, técnica y definitoria de un diagrama o plano arquitectural; o puede ser gestual, visceral, flexible, azarosa, naif, delicada, sutil, rígida, ondulada, quebrada, gruesa, fina, clara, oscura, ancha, generando espacio interior, positiva, negativa, vacilante, ambigua, indecisa, etc., pero siempre significativa de la idea del autor, es expresión directa de su sentimiento, estado de animo e incluso habilidad técnica en su desarrollo. b. La línea Geométrica.- Es un ente invisible. Es la traza que deja el punto al moverse y es por lo tanto su producto. El trazo de un lápiz en el papel utilizando una regla, nos da la idea de recta. Este trazo no es realmente una recta, sino simplemente su representación; pues, la recta es una idea y como tal no puede verse ni tocarse. También es la unión

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ESCUELA DE DISEÑO GRAFICO Y COMUNICACIÓN PUBLICITARIA Fundamentos Visuales I por Diana Rodríguez U. de dos puntos, o la sucesión de puntos que se mueven. Toda porción de una superficie esta limitada por una línea. Una porción cualquiera de una línea es también una línea. Una línea no tiene volumen, porque no ocupa ninguna porción de espacio, no tiene área porque no llena ninguna porción de superficie, pero a posee una extensión propia llamado extensión lineal, pues es de una sola dimensión. La extensión de una línea limitada se llama la longitud. c. La Línea Gráfica.- Las líneas conforman el esqueleto del que depende toda la anatomía del diseño y son las que nos hacen reaccionar, inconscientemente, ante su imponente influencia. Dentro del diseño una línea es direccional; tiene longitud, y una anchura mínima. Divide o circunda un área. Se encuentra en el borde de una forma. Cuando la anchura esta presente, aparece una forma. Sin embrago, las formas de cierta longitud y poca anchura son consideradas generalmente como líneas, y pueden tener: - Bordes lisos o dentados. - Extremos rectos redondeados o en punta - Un cuerpo sólido o texturado. - Una dirección curva o recta. d. Las líneas de trama: mediante el sombreado con el tramado de líneas, se puede lograr dar la sensación de volumen, las líneas modelan el volumen de la forma. e. Líneas de contorno: describe y articula la forma del objeto; define el espacio externo e interno, el plano. f. Líneas rectas: simboliza la rigidez, fuerza, división del espacio, dimensión, dirección, etc. g. Líneas curvas: encuadramiento, cerrazón, aislamiento, repetición, sensación de volumen, empleada en el modernismo, viva y dinámica, asociada a lo vegetal, lo cósmico, etc. h. Líneas diagonales: generan la tridmensionalidad y dinamismo. i. Líneas esquemáticas: son las que construyen básicamente el objeto. j. Líneas de sombreado: para modelar el volumen. k. Líneas invisibles: general la direccionalidad, es el esquema, estructura interna o composición. CUALIDADES DE LA LINEA GRAFICA a. Orientación: la línea gráfica puede tener diversos anchos, siempre y cuando el largo y la dirección sean lo más relevante, de esta manera una línea tiene una trayectoria, lo cual indica la dirección hacia donde se dirige según su posición (vertical, horizontal u oblicua). También tienen una situación y posición en relación al campo grafico.

b. Forma: depende de la dirección que siga al extenderse. Para alcanzar categoría de forma las líneas se ordenan en conjuntos, estructuras o redes. c. Tamaño: las clasificamos en pequeñas (si caben integradas en el formato), fragmentadas (si la suponemos parte de una línea) y grandes (si toca todos los lados del formato). d. Color y/o textura: Singulariza y suscita en el observador una reacción afectiva.

FUNCIONES DE LA LINEA La línea tiene las siguientes funciones: a.

Transmite su propia belleza intrínseca.

b.

Divide o limita un área o espacio.

c.

Delinea un pensamiento o símbolo.

d. e.

Define la forma mediante el borde o contorno. Atrae el ojo y lo dirige por un camino dado.

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f.

Produce una gradación gris o tonal.

g.

Crea el diseño o presentación.

APLICACIÓN DE LA LINEA GRAFICA

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