Der Kubismus 545o1g
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- Words: 597
- Pages: 23
Der Kubismus (ca. 1907-1940) Eine Präsentation von Katharina Melter 09. Dezember 2010
Definition
Der Kubismus, abgeleitet von lat. cubus und griech. Kybos, Würfel, ist eine Stilrichtung der modernen Kunst, deren zentrales Merkmal es ist, ihren Gegenstand in geometrischen Formen darzustellen.
Anfänge und Entwicklung
Der Kubismus fing in Paris um 1908 an, erreichte seinen Höhepunkt im Jahre 1914 und entwickelte sich in den Jahren um 1920 weiter. Für die Darstellung des Volumens wird nicht nur der Kubus (Würfel) eingesetzt, sondern auch Formen wie Kugel, Kegel oder Zylinder verwendet.
Anfänge und Entwicklung
Aufstand gegen die sentimentale und realistische traditionelle Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Als Vorläufer gelten die französischen Nach- und Neoimpressionisten, vor allem Paul Cézanne (1839-1906) George Seurat (1859-1891) und Paul Signac (18631935).
Paul Cézanne – Mont Sainte Victoire, 1886
Analytischer Kubismus
Die eigentliche kubistische Malmethode, den analytischen Kubismus, entwickelten um 1907 Pablo Picasso (links) und Georges Braque (rechts).
Analytischer Kubismus
Georges Braque (1882-1963) stand der Pariser Malgruppe der Wilden (Fauves, Fauvisten) nahe, als er Pablo Picasso (1881–1973) kennen lernte. Sie kreierten einen Malstil, den wir als Kubismus kennen. Der analytische Kubismus beschäftigt sich mit Formfragen.
Analytischer Kubismus
Im Zentrum steht das Problem, wie sich die Dinge auf eine organisierte einfache geometrische Formen zurückführen lassen. Sie gingen dazu über, nicht nur den Bildgegenstand, sondern den gesamten Bildraum rasterhaft zu facettieren. Zu den von ihnen entwickelten Prinzipien gehörte, nur Horizontale, Vertikale und Schräge sowie die Halbkreisform zu verwenden.
Analytischer Kubismus
Picassos Werk Les demoiselles d'Avignon (1907, New York, Museum of Modern Art)
Synthetischer Kubismus
Im synthetischen Kubismus (ca. 19121920) bezog Georges Braque bedeutungsfreie Materialien mit in seine Bilder ein. Auch Picasso vollzog diese Entwicklung, z. B. in seinem Stillleben mit Flechtstuhl (1912, PicassoMuseum, Paris)
Synthetischer Kubismus
Am stärksten wurde der Collageneinbau in der kubistischen Malerei von dem Spanier Juan Gris (1887-1927) praktiziert, z. B. in seinem Bild Das Frühstück (1910-1915).
Synthetischer Kubismus
Ein Kubist der ersten Stunde war auch Fernand Léger (1881-1955).
Synthetischer Kubismus
Er wandte sich dem neuen Stil ab 1908 zu, z. B. in seinem Bild Die Kartenspieler (1917).
Synthetischer Kubismus
Aus dem Kontrast großer Farbflächen zu kleinen Körpern lebt beispielsweise seine Frau in Blau (1912).
Orphismus
Einen höheren Abstraktionsgrad erreicht der Kubismus bei Robert Delaunay (1885-1941), der Farbakkorde rhythmisch und dynamisch in reiner Abstraktion darstellte, z. B. in Ein Fenster (1912/13).
Künstler des Kubismus
Jeanne Rij-Rousseau (1870–1956): Nature morte au bol (1908) Kasimir Malewitsch (1878–1935) Pablo Picasso (1881–1973): Flasche, Glas und Geige (1913) Fernand Léger (1881–1955): Die Kartenspieler (1917) Georges Braque (1882–1963): Violine und Krug (1910), Flasche und Zeitung (1911) Jean Metzinger (1883–1956): Nu, (1910) Robert Delaunay (1885–1941): Hommage à Blériot (1914) André Lhote (1885–1962): Landschaft mit Hän (1920) Roger de La Fresnaye (1885–1925): Die Eroberung der Lüfte (1913) Juan Gris (1887–1927): Die Uhr (Die Sherryflasche) (1912)
Einige kubistische Bildbeispiele
Kubistisches Porträt von Pablo Picasso gemalt von Juan Gris im Jahre 1912.
Einige kubistische Bildbeispiele
Georges Braque – Violine und Krug (1910)
Einige kubistische Bildbeispiele
Juan Gris – Mann im Café, 1914, Öl und Klebebild
Einige kubistische Bildbeispiele
Ljubow Sergejewna Popowa (1889-1924) – Sitzender weiblicher Akt, um 1914
Einige kubistische Bildbeispiele
Roger de La Fresnaye – The Conquest of the Air, 1913
Prager Kubismus
„Grand Café Orient“ (1. Etage) und Museum „Kubista“ (Erdgeschoss) in Prag, Tschechische Republik
Kubistische Plastik
Umberto Boccioni – Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, 1913
Vielen Dank für Eure Aufmerksamkeit!
Kubistisches Bild der Malerin Ruth Fabig aus neuerer Zeit.
Definition
Der Kubismus, abgeleitet von lat. cubus und griech. Kybos, Würfel, ist eine Stilrichtung der modernen Kunst, deren zentrales Merkmal es ist, ihren Gegenstand in geometrischen Formen darzustellen.
Anfänge und Entwicklung
Der Kubismus fing in Paris um 1908 an, erreichte seinen Höhepunkt im Jahre 1914 und entwickelte sich in den Jahren um 1920 weiter. Für die Darstellung des Volumens wird nicht nur der Kubus (Würfel) eingesetzt, sondern auch Formen wie Kugel, Kegel oder Zylinder verwendet.
Anfänge und Entwicklung
Aufstand gegen die sentimentale und realistische traditionelle Malerei des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Als Vorläufer gelten die französischen Nach- und Neoimpressionisten, vor allem Paul Cézanne (1839-1906) George Seurat (1859-1891) und Paul Signac (18631935).
Paul Cézanne – Mont Sainte Victoire, 1886
Analytischer Kubismus
Die eigentliche kubistische Malmethode, den analytischen Kubismus, entwickelten um 1907 Pablo Picasso (links) und Georges Braque (rechts).
Analytischer Kubismus
Georges Braque (1882-1963) stand der Pariser Malgruppe der Wilden (Fauves, Fauvisten) nahe, als er Pablo Picasso (1881–1973) kennen lernte. Sie kreierten einen Malstil, den wir als Kubismus kennen. Der analytische Kubismus beschäftigt sich mit Formfragen.
Analytischer Kubismus
Im Zentrum steht das Problem, wie sich die Dinge auf eine organisierte einfache geometrische Formen zurückführen lassen. Sie gingen dazu über, nicht nur den Bildgegenstand, sondern den gesamten Bildraum rasterhaft zu facettieren. Zu den von ihnen entwickelten Prinzipien gehörte, nur Horizontale, Vertikale und Schräge sowie die Halbkreisform zu verwenden.
Analytischer Kubismus
Picassos Werk Les demoiselles d'Avignon (1907, New York, Museum of Modern Art)
Synthetischer Kubismus
Im synthetischen Kubismus (ca. 19121920) bezog Georges Braque bedeutungsfreie Materialien mit in seine Bilder ein. Auch Picasso vollzog diese Entwicklung, z. B. in seinem Stillleben mit Flechtstuhl (1912, PicassoMuseum, Paris)
Synthetischer Kubismus
Am stärksten wurde der Collageneinbau in der kubistischen Malerei von dem Spanier Juan Gris (1887-1927) praktiziert, z. B. in seinem Bild Das Frühstück (1910-1915).
Synthetischer Kubismus
Ein Kubist der ersten Stunde war auch Fernand Léger (1881-1955).
Synthetischer Kubismus
Er wandte sich dem neuen Stil ab 1908 zu, z. B. in seinem Bild Die Kartenspieler (1917).
Synthetischer Kubismus
Aus dem Kontrast großer Farbflächen zu kleinen Körpern lebt beispielsweise seine Frau in Blau (1912).
Orphismus
Einen höheren Abstraktionsgrad erreicht der Kubismus bei Robert Delaunay (1885-1941), der Farbakkorde rhythmisch und dynamisch in reiner Abstraktion darstellte, z. B. in Ein Fenster (1912/13).
Künstler des Kubismus
Jeanne Rij-Rousseau (1870–1956): Nature morte au bol (1908) Kasimir Malewitsch (1878–1935) Pablo Picasso (1881–1973): Flasche, Glas und Geige (1913) Fernand Léger (1881–1955): Die Kartenspieler (1917) Georges Braque (1882–1963): Violine und Krug (1910), Flasche und Zeitung (1911) Jean Metzinger (1883–1956): Nu, (1910) Robert Delaunay (1885–1941): Hommage à Blériot (1914) André Lhote (1885–1962): Landschaft mit Hän (1920) Roger de La Fresnaye (1885–1925): Die Eroberung der Lüfte (1913) Juan Gris (1887–1927): Die Uhr (Die Sherryflasche) (1912)
Einige kubistische Bildbeispiele
Kubistisches Porträt von Pablo Picasso gemalt von Juan Gris im Jahre 1912.
Einige kubistische Bildbeispiele
Georges Braque – Violine und Krug (1910)
Einige kubistische Bildbeispiele
Juan Gris – Mann im Café, 1914, Öl und Klebebild
Einige kubistische Bildbeispiele
Ljubow Sergejewna Popowa (1889-1924) – Sitzender weiblicher Akt, um 1914
Einige kubistische Bildbeispiele
Roger de La Fresnaye – The Conquest of the Air, 1913
Prager Kubismus
„Grand Café Orient“ (1. Etage) und Museum „Kubista“ (Erdgeschoss) in Prag, Tschechische Republik
Kubistische Plastik
Umberto Boccioni – Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum, 1913
Vielen Dank für Eure Aufmerksamkeit!
Kubistisches Bild der Malerin Ruth Fabig aus neuerer Zeit.
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