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HISTORIA DEL TEATRO PERUANO El teatro tanto en Latinoamérica como en el Perú a lo largo de la historia ha sufrido una serie de adversidades para poder consolidarse culturalmente. Sin embargo ha logrado surgir exitosamente hasta nuestra época actual, logrando captar la atención de todas las generaciones. Nació en la época Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias de la época. Se inició significativamente en la etapa Virreinal con el costumbrismo plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente colonial. Luego siguió la época de la Republica enfocándose en sus defectos afianzando los valores locales. Entre los siglos XIX y XX se perdió la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del público español mas no un apoyo nacional. Con el pasar del tiempo actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco a poco ha ido adquiriendo una apreciación tanto nacional como extranjera.

I.- EL TEATRO QUECHUA Así se empezó a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se implementaron elementos como la música, el teatro y la danza generando una evolución. Finalmente, luego de constituirse como algo frecuente, nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro. Dicha utilería que en un momento fue esculpida en oro y esta esculpido el rostro de sus caciques y reyes difuntos dejo tener carácter reverencial. El origen del teatro en Perú se remonta a un hecho que presento de manera espontánea una nueva forma de expresarse. Hace miles de años un cazador anónimo de manera natural colgó a sus espaldas la piel de un auquénido y empezó a imitar los movimientos de dicho animal.

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Así se empezaron a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se implementaron elementos como la música, el teatro y la danza generando una evolución. Finalmente, luego de constituirse como algo frecuente, nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro. Dicha utilería que en un momento fue esculpida en oro y esta esculpido el rostro de sus caciques y reyes difuntos dejo tener carácter reverencial.

*Teatro en el Imperio: Tuvo un papel importante tanto en lo político como en lo social. Éste transmitía y alababa los mitos del imperio Incaico, así, dichas obras se representaban en los días festivos, en lugares públicos y siempre bajo el sol ya que le daba un aire más alegre. Otro hecho que se puede destacar es que cuando las plagas y hambrunas los atacaban se disfrazaban y hacían escenificaciones con la esperanza de que esos dioses los perdonaran y así conseguir resultados positivos de estas “desdichas” de la naturaleza. Cada desempeño se dividían en: 1. Wanca(drama): Se ocupaba de la temática histórica y oficial. 2. Araguay (comedia): Daba cabida a hechos pasados porque tenían prohibido referirse a personas que estaban vivas.

*Técnica: Los actores de aquella época efectuaban sus obras frente a un bosquecillo artificial llamado MALKI. De esta manera, el escenario se fue desarrollando en la medida que se iba integrando al teatro, danza, música, el monólogo, y luego el diálogo, logrando una formación mas compleja y dinámica Los coros llamados HARAWIKUS o AEDAS cantaban las hazañas de sus emperadores y en oportunidades predeterminaban el acto o se internaban en ella dialogando con los personajes Los dramas Quechua: Con la llegada de los españoles el teatro incaico fue interrumpida, ya que a estos no les gustaban las representaciones indígenas. Aún se desconoce y se discute sobre los autores de dichas obras, una de ellas es Ollanta. Obras importantes: 2

1. Caudillo del Ollantaytambo 2. EL pobre más rico 3. ragedia del Fin de Atahualpa 4. Usca Paúcar 5. EL hijo pródigo

*Drama Quechua en la época Republicana: La importancia del drama quechua se aprecia verdaderamente en la época republicana y después de la Guerra del Pacífico. Llegando a su plenitud en el siglo XX. Este desarrollo a favor se debió en gran medida a Alberto Giesecke, quien promovió numerosas representaciones que fueron presentadas a través de sus estudiantes. Desde la época de la ilustración los peruanos, que tenían una educación de corrientes ideológicas modernas, se preocuparon de sacar al pueblo indígena de la desgracia tanto en lo económico como en lo moral, siguiendo las pautas de la idiosincrasia local. Hacia 1900, el cusco era principalmente el lugar de residencia de los terratenientes más acomodados del departamento y de algunos comerciantes que se dedicaban a la importación y exportación de lana, caucho, té, café, donde la producción y precios aumentaron rápidamente desde los últimos años del siglo XIX.

II.- ETAPA COLONIAL LA ARCADIA. La ciudad de los reyes que fue fundada por Francisco Pizarro en el año de 1535, poseía una rica y antigua cultura. En esa Lima Virreinal se inicia el teatro occidental entre fiestas y procesiones, como la del CORPUS o CUASIMODO, donde aparecían PANDILLAS DE DIABLOS compuestas por indios, quienes se cubrían con máscaras que tenían cuernos, aprovechando eso para burlarse de las costumbres españolas. Las representaciones de las cuadrillas eran anunciadas en las vísperas por los BANDOS de cada parroquia, que estaba liderada por un BUFON quien cabalgaba y estaba seguido por un grupo de bailarines y músicos que tocaban cajón y chirimía bajo el estruendo de cohetes y petardos. Una de las representaciones 3

más importantes era la de MOROS y CRISTIANOS, teatralizada con actores negros y, esclavos o libertos, vistiéndose a expensas de sus amos o patrones, con un gran sentido del humor. Las primeras actrices nacieron para celebraciones como Pascuay Año nuevo a través de las PAYAS, quienes eran un grupo de jóvenes traídas de su tierra y que bailaban con sus respectivas parejas enmascaradas y sujeto a un látigo acompañado de una orquesta, quienes tenían un arpa, violín, zampoñas o "pitos de caña", mientras estas bailaban, los enmascarados, los cuáles representaban a sus amos o patrones y con los látigos que poseían los iban repartiendo para poder abrir paso entre la gente. También, ingresaban a las casas, donde bailaban y esto terminaba cuando una de ellas lanzaba un pañuelo aliso y en él se arrojaba algún merecido dinero por dicho baile artístico. En el día de San juan se iban a tierras solitarias donde celebraban esta fecha, antes de la Pachamanca realizaban el baile de la ZAMACUECA que estaba acompañado con los acordes del arpa, guitarra, el cajón y las voces de los negros. Por su buena actuación los amos o patrones les regalaban hasta media onza de oro a las bailarinas. A los cuarenta años de la ciudad de Lima, después de haberse fundando Universidad San Marcos, el criollo Nicolás de Rivera decide realzar su ascenso su alcaldía con la creación de una obra dramática para festejar el Corpus Cristi, nunca llegó a ser representada, pero su sola presencia documental dio apertura al nuevo teatro. Siendo el autor más representativo del teatro Pedro Peralta, el cual sus dramas son de tipo clásico con influencias Barroca del siglo XVII, llenas de humor criollo y costumbrismo. En sus cuadros aparecen diversidad de personajes limeños, serranos, mineros, beatas. También, se observan modismos de la época como "Vaya pues", "Catay" y define el amor muy limeñamente como "El Guía de la Voluntad", marcando así el inicio de lo que sería la literatura dramática de la colonia y de la temprana república: la Sátira.

LAS PRIMERAS SALAS: Las primeras representaciones dramáticas se realizaron en el cementerio de la catedral, los días del Corpus y de otras festividades importantes relacionadas con la religión. A estos eventos asistían los virreyes, arzobispos, los cabildos, las comunidades religiosas y los feligreses. En el siglo XVII, Lima acogía a setenta mil habitantes; por ello el virrey Juan de Mendoza. Empezaron a construir nuevas casas engalanándose así en una época que le haría famosa por su derroche de lujos y ostentación, detrás del cual había un gran sector indígena y mestizo que vivía miserablemente, en todo este proceso de 4

urbanización se levantó el Corral de Comedias que funcionaría desde 1615, la cual estuvo a cargo de Alonso de Ávila y de su esposa María del Castillo. También, en ese mismo lugar, se levantó el Coliseo de Comedias inaugurado por el virrey Luis Enríquez de Guzmán. Después del temblor del 28 de octubre de 1746, en el cual se destruyeron varias viviendas y templos, en el año de 1749 se levantó el llamado Teatro de Lima con algunos de los rudimentarios patrones de antaño, en la cual desfilaron famosos actores de la época como: la Terrícola, Inesilla, María Moreno y José María de Rodríguez. También, fue un día memorable pues en el año 1821, Rosa Merino cantó por primera vez el Himno Nacional Del Perú, y se rindió homenaje a su joven autor, de tan solo 23años de edad, José Bernardo Alcedo. En esa época se conocía como COMEDIA, hasta las primeras décadas de la república, a todo género teatral. Debido a que en Lima solo había un local de teatro, al cual acudía el público, los empresarios solían abusar y no tomaban en cuenta la calidad de los actores. El teatro en Lima se estrenó con la ópera italiana TROVATORE, en la cual participaron artistas como Carrozi, Succi y Angeleri.

PERRICHOLI: En la historia del Teatro Peruano Micaela Villegas, La Perricholi, siendo un personaje universal, ya que trasciende de hechos reales que suscitaron el interés y el asombro popular. Ese sobrenombre es atribuido por el Virrey Amat, donde su origen proviene de perra y chola. Micaela Villegas era una comediante cuya belleza y poder de seducción lograron doblegar la férrea voluntad del Virrey Amat, quién complacía los caprichos de la hermosa mujer. Uno de ellos fue comprarle una carroza, en la cual recorría las calles limeñas ante el estupor de la nobleza que festejaba uno de los días de mayor solemnidad religiosa, el escándalo que se desarrollo explica que el virrey le compro la carrocería a un sacerdote que llevaba a un enfermo rumbo al viático del Santísimo Sacramento. Este hecho dio paso a otro que no fue nada auspicioso, pues el virrey Amat dejó el Perú en 1776 abandonando a la PERRICHOLI y al hijo de ésta llamado Manuel con tan solo siete años. La Perricholi continuó en la escena teatral pero su trabajo no era el mismo, de pronto en su soledad, contrajo matrimonio, luego de dos años murió en la casa que había adquirido su antiguo amor el Virrey. 5

Esta historia sobrevivió por mucho tiempo en la memoria de los limeños pero no fue escrita ni publicada. El "Drama de los Palanganas" era un documento o folleto que formaba parte de una serie de diálogos, conversaciones y romances que denunciaban los escándalos del virrey y la Perricholi, que empezaron a circular por Lima cuando Amat dejó el poder. Al inicio fueron dos diálogos anónimos: Conversata Dramática y Narración Exegética, dirigido principalmente a José Perfecto y a algunos de sus servidores de confianza. Luego aparecieron: Las Coplas de la Tiranía, El llanto de la Perricholi, La conversata de María, las coplas de Carrumacu, Guaropo, Juan y Champa, El memorial de las señoras, El memorial de las rameras, y enseguida circularía el testamento de Amat, donde en sus series podemos darnos cuenta que el entorno político y social esta basada en una exuberante dosis de chismes maliciosos sobre su vida privada. La Carroza de Saint Sacrament, fue una obra dirigida contra los obispos y los aristócratas del boulevard, generó un gran escándalo. La duquesa de Berry hizo que laboraran de la selecta lista de suscriptores de la Revista de París, el argumento que tenía se asemejaba al de la leyenda oral limeña " La Perricholi". La atracción dela obra radica en el diálogo, en los celos del Virrey y en la coquetería de La Perricholi, nadie imagino en pleno siglo XVIII y mediados del XIX que esta historia llegaría al escenario de París. En 1920 La Carrosse du Saint Sacrament fue nuevamente puesta en escena en el teatro de Vieux Colombier, con un éxito mayor debido a la decoración. La leyenda llamo la atención de los viajes, especialmente de ingleses y ses como Max Radiguet, quien estuvo en lima en 1844 y describe la Alameda en la que vivió Micaela Villegas en sus últimos dos años y el Paseo de Aguas, al que denominó Paseo de los Baños de la Perricholi, y mencionando siempre los amores que tuvo con el virrey Amat. Estas descripciones fueron reproducidas en el Magazzine Pinttorique en Parías n 1849.José Antonio de Lavalle y Arias de Saavedra, fueron los primeros en rescatar la historia de la Perricholi, en su ensayo publicado 1863 En la Revista de Lima, en el cual se advierte de una defensa compasiva de la Perricholi dirigida a aquellas personas que la consideraban como la encarnación del mal, para él con todas las cualidades y defectos La Perricholi es la personificación de la limeña del siglo 6

XVIII, destacando su gusto no solo físicamente sino por la filantropía y las obras artísticas. En el siglo XX la Terrícola ingresó auna etapa de la biografía novelada, dejando atrás la tradición o el sainete histórico. En 1936, Sánchez publicó en Santiago de Chile "La Terrícola" aparece en escenarios históricos que no le pertenecieron y rodeada de personajes ajenos a su entorno. Trata sobre los amores de esta, como Olavide que fue seducido por ella la trágica noche del terremoto, pero no coincidiría pues la Perricholi nació en 1748. Sánchez describe con acierto el alma de la Perricholi, encontrando en ella a la mujer que hizo triunfar su talento, su raza y anhelos más allá de los prejuicios de la época.

*" Micaela Villegas "La Perricholi": se ha convertido en fuente de inspiración para una vasta producción intelectual que abarca géneros diversos de obras poéticas, dramáticas, musicales y cinematográficas. - La Périchole (1868) opereta en tres actos de Jacques Offenbach ".

III.- EPOCA DE LA REPUBLICA EL COSTUMBRISMO 1.- ANTECEDENTES: Este género tuvo, en España del siglo XIX, sus primeros cultores. Los escritores más representativos de esta corriente fueron Mesonero Romanos con sus retratos madrileños; el malagueño Estébanez Calderón, que describió las costumbres, bailes y eventos de la clase baja española y, finalmente, Mariano José de Larra. El costumbrismo, a mediados del siglo XIX, empezó a adecuarse a las realidades de la sociedad latinoamericanas más desarrolladas. Los costumbristas peruanos describieron la etapa de transición del colonialismo a la Independencia,tiempo en donde se hicieron aún más patentes los conflictos y las desigualdades sociales, mostrando así escenificaciones donde satirizaban con más humor festivo que crítico. No sólo se debió al deseo de imitación de los modelos españoles, sino que también buscaban una forma de expresión nacional propia. Esta forma de teatro se hizo popular en países como: Perú, México, Cuba, Colombia, Chile y Venezuela. En el Perú, las figuras de Felipe Pardo y Aliaga y, posteriormente, la de Manuel Ascencio Segura, le brindaron al teatro peruano del siglo XIX su primera etapa de florecimiento, ya que expresó las características de nuestra mestiza identidad. Los temas que se abarcaban de manera más frecuente eran el 7

desorden causado por el caudillaje y la anarquía de la reciente e inexperta república peruana, en donde hubieron cambios drásticos en el ámbito político, social, y económico. Como existía una grave crisis moral en las diversas sociedades peruanas, el costumbrismo reflejó una realidad con marcado carácter político. 2.- TERTULIAS Y TEATRO: En los primeros años de la independencia, la vida literaria limeña se desarrollaba en torno a las tertulias en la que participaban personajes de distintas índoles, entre ellos, se encontraban los aficionados al teatro caseros. Estos aficionados representaban obras por simple gusto y sin pretensiones de escenificarlas en el teatro de Lima. Este tipo de teatro doméstico, donde las funciones finalizaban con danzas hastael amanecer, fue adquiriendo popularidad haciendo que nazcan así, otras salas de teatro caseras como la de Rivas o la de José Sánchez. En este tipo de teatro del pueblo, surgieron las figuras de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura. DOS PRINCIPALES FIGURAS DEL TEATRO: Felipe Pardo y Aliaga, nacido aristócrata, utilizó su gran vena satírica como un instrumento para moralizar a la sociedad de ese entonces. Su primera comedia fue Frutos de la educación (1828) gira en torno a los intereses económicos y sociales de una familia típica limeña. Esta obra traduce la inconformidad de Pardo por la república, por aquel orden democrático que implica la pérdida de los valore tradicionales. Manuel Ascencio Segura, ingresa al panorama de la escena teatral peruana con una fuerza renovadora. Inicialmente optó por el drama histórico nacional, describiendo las costumbres limeñas de la época. En vez de tener un tono didáctico y moralizante como Pardo y Aliaga, Segura muestra una vinculación afectiva y psicológica estrecha con los personajes extraídos de una realidad cotidiana. Fue en 1839 que estrenaron sus primeras obras teatrales, tales como: Amor y política y El sargento Canuto. *"Entre 1833 y 1834 Manuel Ascencio Segura escribió su primera comedia, La Pepa, en la cual criticaba la prepotencia militarista, aunque no llegó a representarse ni a ser editada, debido a que sus opiniones subyacentes podían poner en peligro su carrera militar." 8

CARACTERISTICAS DE LA TREGEDIA La tragedia es un género literario y teatral originario de la antigua Grecia, pues forma parte del género dramático, posee un estilo elaborado en el que los personajes principales se enfrentan a destinos inefables o inevitables y generalmente funestos, en contra de los designios del destino o de los dioses, aunque también hay tragedias denominadas de sublimación en las que el protagonista por medio de sus virtudes, (fuerza, valor, compasión, entereza, templanza, etc.), se enfrentan a las adversidades y obstáculos que se atraviesan en su camino, logrando salir adelante, provocando la iración del lector o espectador. También se denominan como tragedias, a los diversos sucesos catastróficos, como accidentes, fenómenos naturales destructivos, terremotos, tornados, huracanes, así como incendios, inundaciones, y diversos accidentes, de consecuencias fatales, para los seres humanos, y sus bienes. Las tragedias se originaron como representaciones religiosas, pasando a ser luego representaciones teatrales de diversa temática; al extenderse los ámbitos en los que se desenvuelve la tragedia, comienzan a enfocarse en los ámbitos de la política y de lo social, y transformándose en un género por sí mismo, que abarca tanto teatro como literatura. Uno de los ejes centrales de las tragedias es, el restablecimiento de un “orden”, lo que se hace por medio de diversas experiencias dolorosas, que se suceden dentro de la trama, como en el caso de la tragedia Edipo rey, en donde el orden familiar fue roto, de manera que el destino, cruelmente “reajusta el orden”, mediante diversas calamidades e infortunios que procuran dejar al espectador una lección sobre la moralidad, el respeto a los dioses, o sobre la mente humana.

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Entretenimiento.- Como otras manifestaciones del pensamiento humano, está encaminado a entretener, siendo así, desde que se “instituyó” como un género teatral desligado de los ámbitos religiosos, una de las manifestaciones culturales que el hombre ha usado para dar cabida al “esparcimiento” mediante la distracción de la cotidianidad, que le proporciona este tipo de entretenimiento.

Infortunio.- Es característico de la tragedia que el personaje principal o los personajes principales, padezcan infortunios, ya sea en el amor, o en cualquier ámbito en el que se desenvuelva el personaje, como por ejemplo en los casos en que la trama trata sobre viajes por el mar, en donde el infortunio desemboca en el naufragio de la embarcación, o cuando un personaje sufre un accidente, que le causa algún daño permanente, y diversas desgracias que le suceden al protagonista o a sus seres queridos dentro de la trama.

Uso didáctico.- Desde la antigüedad las tragedias se han usado para la enseñanza de valores como la moral, valores familiares, respeto (a los dioses, a los gobernantes, a los padres, a la sociedad, así como a las tradiciones), mediante el uso de ejemplos visibles en la literatura o en las obras teatrales. Por ejemplo en donde por una desobediencia o irrespetuosidad hacia un dios o a la moral, el personaje en cuestión dentro de la trama, recibe un “castigo” que es producto de sus malas acciones o decisiones.

Crítica.- Aun y cuando muchas obras se enfocaban a inculcar valores, es frecuente el uso de este género, para hacer críticas a personajes públicos, ya sean estos gobernantes, gente acaudalada, o gente común, y además haciendo crítica de los usos y costumbres de la sociedad en la que se vivía, esto fue muy usado en la tragedia griega, en donde se acostumbraba hacer alusión a las personas públicas, (reyes, generales, etc.).

Exploran la mente humana.- En este género, se hace una exploración de las diferentes facetas del ser humano, tanto desde el punto de vista espiritual, 10

como desde el punto de vista psicológico, ya que se expresan dentro de ella diversas facetas de la mente humana, explorándose desde los sentimientos de amor, temor, odio, miedo, alegría, locura, tristeza, euforia, vergüenza y orgullo, hasta los pensamientos que la mente humana reprime, como el incesto,(Edipo rey), el asesinato, el robo, o diversas desviaciones sexuales.

Sobrenaturalidad.- En las obras clásicas (Griegas y Romanas), la tragedia tiende a poseer tintes sobrenaturales, teniendo intervenciones frecuentes de los diversos dioses, así como de otros seres como espíritus, fantasmas, o animales fantásticos. Esto se conservó hasta cierto grado en las obras de tintes trágicos de tiempos posteriores, por lo que es común encontrar en obras trágicas actuales la intervención de un ser o ente sobrenatural, ya sea este un fantasma (como en el Hamlet de Shakespeare) u otra clase de ser.

Desenlace.- En la mayoría de las tragedias, el desenlace o fin de la obra teatral o escrita, por lo común termina en un suceso fatal; el protagonista sufre diversas calamidades e infortunios, que denotan la predestinación del destino, el cual es ineludible, a pesar de los esfuerzos que haga el protagonista para eludirlo, excepto en algunas tragedias modernas que tienden a suprimir el desenlace trágico por excelencia, por finales en los que el protagonista obtiene aquello que busca o desea, luego de haber sobrellevado las vicisitudes del destino trágico.

Historia.- La tragedia tiene su origen en las representaciones religiosas griegas, que hacían en honor al dios Dionisio (Baco para los romanos), en ellas se representaba su vida, muerte y resurrección, pasando posteriormente a ser representaciones sobre temáticas comunes y actuales de la época, como las vidas de los demás dioses y de los reyes, evolucionando a ser poco a poco representaciones de la vida del hombre, con marcadas connotaciones espirituales, psicológicas, y didácticas. En las representaciones trágicas, (como en el resto del teatro griego), se hacía uso de máscaras, en las que se dibujaban expresiones de miedo, burla, alegría y demás sentimientos humanos. 11

Pasado el tiempo la tragedia se fue transformándose en un género literario y teatral propiamente dicho, siendo algunos de los primeros autores de este género Tespis, Frínico, Quérilo, y Prátinas, y tomando fama autores como Esquilo, Sófocles, y Eurípides, y ya en tiempos más cercanos a nosotros autores como Arthur Miller Goethe, Voltaire, o William Shakespeare entre otros.

GENEROS

TEATRALES

Formas mayores: Tragedia y Comedia, como los principales; además: drama, tragicomedia, y auto sacramental.

Formas menores: Entremés, paso, monólogo y farsa, entre otros. Teatro musical: Ópera, zarzuela y sainete, principalmente. TRAGEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la comedia. Es una obra de asunto terrible y desenlace funesto, en la que intervienen personajes ilustres o heroicos. La gran época de la tragedia corresponde a la Grecia y la Roma clásicas (Esquilo, Sófocles, Eurípides, Séneca...), renaciendo luego en Inglaterra (Shakespeare) y en la Francia del Renacimiento (Corneille, Racine). 12

COMEDIA: Género dramático tradicional, contrapuesto a la tragedia. Su desenlace siempre es placentero y optimista y su fin es conseguir a través de la risa del público, el reconocimiento de ciertos vicios y defectos, la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. Su plenitud la alcanzó en Grecia en el siglo V a.c. y sus autores más característicos fueron Aristófanes y Menandro. DRAMA: Género teatral, en que se representa una acción de la vida, mediante el diálogo de los personajes, que tratan cuestiones serias y profundas. Su origen remoto se encuentra en las fiestas de la vendimia, celebradas en honor de Dionisios, con bailes y danzas córicas ejecutadas durante las vacanales. Evoluciona progresivamente hacia el diálogo, al tiempo que se van articulando y diferenciando los géneros de la tragedia, la comedia y la sátira; alcanzando su madurez en el siglo V a.c. Los primeros teatros griegos, son erigidos con un espacio circular, destinado a los desplazamientos de los coros y grupos de danzantes; en el centro del cual se sitúa el altar con la estatua de Dionisios. Tras la orquesta queda situada la escena y los espectadores son ubicados en un amplio hemiciclo dotado de gradas, para cuya construcción en muchas ocasiones es aprovechada la vertiente de una colina En cuanto a los contenidos de los dramas, Esquilo comenzará a representar historias de héroes, en tanto que el teatro que lo precedió, tan sólo se ocupaba de las figuras de los dioses; los principales son: Drama histórico: el que tiene por asunto de su discurso a figuras, episodios o procesos históricos. Drama isabelino: se desarrolla en Gran Bretaña, bajo el poder de Isabel I Tudor. Drama Lírico: aquel en que la poesía y profundidad del texto, tienen preeminencia sobre la acción. Drama litúrgico: gestado a lo largo de la Edad Media en España y Francia; su materialización está en los autos sacramentales. Drama de la pasión: comúnmente se representa el día de Viernes Santo, al aire libre. 13

Drama social: Se preocupa por la dignidad del hombre y ensalza la lucha del proletariado. Drama satírico: En el teatro griego, género bufo, en el cual los personajes principales son sátiros y faunos. Drama escolar: actividades teatrales realizadas en las universidades europeas, durante los siglos XVI XVII. Drama abstracto: El que en su desarrollo, no se atiene a la lógica de las acciones humanas convencionales; así el teatro del absurdo. TRAGICOMEDIA: Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes - aristocracia y pueblo – y por la utilización de distintos lenguajes. AUTO SACRAMENTAL: Representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etc. ENTREMÉS: Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XVI; los entremeses eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos. PASO: Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. El paso,

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denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista. MONÓLOGO: Monodrama - pieza dramática interpretada por un solo actor, aún cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes. FARSA: Pieza cómica destinada a hacer reir. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto; que en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad. VODEVIL: Comedia aligerada con canciones y bailes, de carácter marcadamente frívolo, alegre y de asunto amoroso, con marcada intriga y enredo; muy popular en Francia en los siglos XVIII y XIX. ÓPERA: Representación teatral a lo largo de cuyo desarrollo, cantan los distintos personajes; en ella la acción dramática se conjuga con la intervención de la orquesta, danza, palabra, decorado y otros elementos. Conforme a su estilo y contenido, se puede hablar de ópera seria, bufa, idílica romántica, legendaria, etc. El origen de la ópera se sitúa en la Italia de finales del siglo XVI, cuando el músico Emilio Cavalieri y el libretista Laura Guidiccioni, estrenan El Sátiro, La desesperación de Fileno y El juego de la ciega, consideradas como las primeras piezas de este género. ZARZUELA: Obra dramática y musical, en la que alternativamente se declama y se canta. Como género específicamente español, tiene sus orígenes remotos en la musicalización de distintos misterios y dramas. El creador fue Calderón de la Barca, con su pieza El jardín de Farelina, estrenada en 1648 y otros dicen que fue Lope de Vega con La selva sin amor de 1629; el hecho de que muchas piezas de este género fueran representadas en la casa de recreo denominada La Zarzuela que la familia real poseía en el Pardo, acabó por conferirle su nombre. SAINETE: Pieza jocosa de corta duración - inferior a un acto - de carácter y argumento popular, en la que se ridiculizan los vicios y convenciones sociales; derivado del entremés y con o sin canciones.

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GÉNERO CHICO: Género teatral español, caracterizado por la sencillez de su argumento de escaso contenido, con un solo decorado y de menos de una hora de duración.

La otra historia de Caperucita Roja Narrador: (Dirigiéndose al público) Seguro que todos conocen el famoso cuento de Caperucita Roja ¿Verdad? ...Y seguro que les dio tristeza la pobre Caperucita, devorada por el lobo y su pobre abuelita, indefensa, ¿Qué tristeza, verdad? (Hace una larga pausa mientras pasea por el escenario) Pues los han engañado, si, así como lo oyen, los han engañado en gran manera y a mí también, claro está. También a sus padres, abuelos, es decir, a todo el mundo.

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¡Nos han estafado desde hace rato! Realmente no sucedió así, quiero decir cómo nos lo han contado, si, es verdad que hubo una Caperucita, aunque no sabemos con certeza, si era roja, azul o tal vez morada y si su nombre era ése o se llamaba Clotilde o Faustina, ¡Vaya usted a saber!... también existió su madre como es natural, y su abuela, (aunque esto, no lo sé con seguridad), pero sisé que había cazadores, muchos cazadores. Porqué vamos a ver, no seamos ingenuos. ¿Ustedes creen sinceramente, que la abuela de Caperucita podía vivir sola en medio de un bosque y encima estando enferma? O ¿Qué a una buena madre se le ocurre mandar a su hijita pequeñita cruzar el bosque por donde merodea un terrorífico lobo?

(Imitando los andares y la voz del lobo) Qué madre más cruel sería esa ¿No? Y encima con comida, ¡ahora si pues! para que la huella antes. Y lo más gracioso de todo: La niña se pone a hablar con el lobo sobre la boca descomunal que éste tiene, así, por las buenas, pues claro, se la come ¿A quién se le ocurre? Y cuando los cazadores matan al lobo y le rajan la tripa, que salen Caperucita y su abuelita, tan campante, ¡Siiiiii! ¡Como si nada hubiera pasado! , sin un sólo rasguño ¡Vamos hombre ¡ A otro perro con ese hueso, vamos que eso no se lo cree ni Heidi. Lo que realmente pasó es que... pero mejor será que lo veamos y así saldremos de dudas.

(El Narrador se va por el fondo del escenario mientras éste se oscurece y se oye un aullido lastimoso del lobo, que más bien parece el de un perro callejero)

Lobo: ¡Qué lobezna vida la mía! Sin una pezuña de oveja que llevarme a la boca, a este paso me voy a convertir en vegetariano. (Se oyen disparos de escopeta en la lejanía)

Lobo: Y encima teniéndome que esconder de esos cazadores, que se pasan la vida persiguiéndome con sus escopetas, menos mal que son tan malos que no acertarían a un elefante a dos metros de distancia.

Caperucita: 17

¿Dónde estás lobito? Lobito ¿dónde estás? Asoma tu hociquito que quiero darte un besito. Anda Lobito.

Lobo: No la soporto esta, si que no la soporto ¿Qué le abre hecho yo, madre mía? Me persigue por todo el bosque y ya no hay madriguera, ni cueva en que me pueda ocultar. La última vez me rompió tres muelas y un colmillo, así como suena. Me regaló un suculento filete de ternera, pero lo rellenó de piedrecillas de río y a poco me deja sin dentadura la muy malvada.

Caperucita: Lobito, ¿dónde estás? Esta vez te traigo un apetitoso pastel (dirigiéndose al público y sonriendo malévolamente: rellenó de ají picante) que te hará chuparte los dedos, mejor dicho las pezuñita ¡Toma lobito, lobito bonito¡

Lobo: Va a salir tu padre, digo tu madre, porque lo que soy yo, de aquí no me mueve ni siquiera la policía. Si me descubre soy lobo muerto, como es de astuta la niña. La llaman el Doctor Jeckil y Mr Hide, porque tiene cara de Ángel, pero es un demonio.

Caperucita: ¡Anda Lobito ! ¡Apiádate de una pobre e indefensa niña que tiene que cruzar el bosque para ir a casa de su abuelita que está enferma y solita!

Lobo: Enferma dice, y se va todos los domingos a bailar al hogar del jubilado y no se pierde ni una excursión. ¿Y pobre? La mitad de los terrenos del bosque son suyos y tiene una finca... que ya quisieran, ¡Pobre dice! Será mentirosa...

Caperucita: Lobito, me han dicho que eres muy veloz... Pero yo soy más.

Lobo: ¡Anda, encima provocando, la niña! 18

Caperucita: ... Te echo una carrera hasta casa de mi abuelita, y quien llegue el primero, tendrá derecho a comerse la merienda que me ha preparado mi abuela y a darse un chapuzón en la piscina olímpica de la finca ¿Qué te parece la proposición?

Lobo: Ésta es capaz de ahogarme en la piscina, nada que de aquí no me muevo, ¡vaya !

Caperucita: ¡Sal lobo! Que ya me estoy cansando ¿Quieres salir de una vez? Que para eso te paga mi abuelita, para que salgas en el cuento y te dejes golpear. A este paso este mes no vas a cobrar ni un peso, aunque reclames al Sindicato de Lobos.

Lobo: No si al final me va a hacer salir la mocosa ésta. Tal como está el trabajo, cualquiera se niega.

(El lobo se hace el encontradizo e interpreta su papel de lobo fiero enseñando sus garras y sus colmillos, pero Caperucita se lo cierra de un bofetón).

Caperucita: Cierra esa bocota bobo, que ya no asustas a nadie. Ven elige el camino que prefieres para llegar a la finca de mi abuela, el de la derecha o el de la izquierda o mejor dicho toma tú el de la izquierda, yo tomaré el de la derecha.

Lobo: Pero señorita si el de la izquierda está cortado y además está lleno de espinos y de cactus, por ahí es muy difícil pasar y además no me ha dejado elegir.

Caperucita: (Le da otro bofetón) Pues pasas, que para eso eres el lobo y yo una señorita, pero bueno... ¿Tú qué te has creído? Tú irás por la izquierda y además deberás contar hasta cien antes de empezar a caminar.

Lobo: Pero Caperucita, si yo no sé contar, nunca he ido a la escuela.

Caperucita: (Dándole otro bofetón) 19

Así decía yo que eras un ignorante, Ignorante, más que ignorante, no sé ni cómo me relaciono contigo, pues así aprendes, rápido y sin saltarte ningún número.

Lobo: (Con voz melodramática y mirando el canasto de Caperucita con ansiedad) ¿No podrías al menos darme un pedazo de pan de ese canasto?, aunque sea una pizca.

Caperucita: (Con repugnancia) ¿Un trozo de pan de Jamón de pata negra? ¿Mezclar yo, un trozo de mi pan con tus babas de lobo callejero? ¡Ni hablar! ¡Gánatela con el sudor de tu frente! Lobo vividor. ¡Rápido empieza a contar, y sin saltarte ni un número

(Le da el último bofetón y desaparece de la escena). Lobo: ¡Será desagradecida! Así tropiece con todas las raíces y piedras del campo. Si no fuera porque uno se tiene que ganar el sustento, iba a echar una carrera su madre, su abuela y todos los cazadores de este cuento. ¡Qué mala suerte lamía¡ Un lobo como yo, de buena estirpe y mejor pedigrí y tener que llevar esta vida de perro.

(El lobo está un rato haciendo que cuenta sobre un árbol, mientras Caperucita desaparece por el caminito de la derecha del Escenario)

Escena II Madre: ¡Por fin me he deshecho de esta niña impertinente! ¡Qué niña! ¡No hay quien le aguante! Mamá dame esto, mamá dame lo otro... Y ya se lo he dicho mil veces: Pídeselo a tu abuela que es millonaria y yo tengo que “trabajar todos los días para sacarte adelante Pues nada, ella sigue dando la lata y hoy le he dicho: Vete a hacerle un poco la vida imposible a tu abuela; le llevas esta jarrita de miel, un quesito y este pastel y te llevas este pan de jamón serrano para el camino. ¡Pero que veo! ¿Al pobre lobo del bosque llorando sobre un árbol? Esto es obra de Caperucita, que lo va a matar a disgusto y es el último lobo que nos queda sano por estos lugares...Lobito... ¿Qué te pasa? ¿Qué te ha hecho esa necia de Caperucita?

Lobo:

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¡Ay Doña Caperuza! ¡Qué hija más retorcida tiene! ¿Dónde ha criado usted a ese mastodonte de niña, que me va amatar, me va a matar? ¡Pues se ha empeñado que vaya a casa de su suegra por el camino de los zarzales y los peñascos!

Madre: ¿Por el camino de los zarzales? ¡Te vas a matar!

Lobo: ¡Naturalmente! ¡Pero cualquiera le dice que no! Si le contradices en algo te da un bofetón que... Mire como me ha puesto el carrillo y el hocico.

Madre: ¡Qué barbaridad! ¡Qué niña más bestia! Sale a su padre que era tan bruto que se murió de una indigestión de fríjoles. Se zampó una olla entera por no dejarlas para otro día.

Lobo: ¿Y qué me aconseja usted que haga? No puedo contradecirle.

Madre: Mira, vete por el sendero del valle. Por la huerta del Tío Majano, que es un camino que no conoce Caperucita y adelantas una legua y media y te evitarás las zarzas y los pedruscos.

(Se oyen disparos cada vez más cerca).

Lobo: Y esos, también vienen por mí.

Madre: A esos, ya los entretendré yo, no te preocupes, y además esos no aciertan ni a una vaca pastando delante de ellos. ¡Vete tranquilo!

(El lobo, le da las gracias haciendo una reverencia con las manos y se marcha por el lado derecho del escenario) Madre: (Mirando por donde ha desaparecido el lobo) ¡Pobrecillo, qué pena me da¡ Como caiga en manos de esas dos brujas, lo van a descuartizar.

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Cazadores: (Todos deben llevar gafas y escopetas. Entran precipitadamente al escenario)¡Por ahí, por ahí, se ha ido por ahí! Lo he visto yo-.

Madre: (Entreteniéndolos) ¡Alto, alto, señores! ¿Dónde van con tanta precipitación? ¿Acaso se les ha perdido algo?

Cazador 1: ¡Señora Caperuza, qué sorpresa! ¿No tiene usted miedo de estar sola en el bosque, cuando merodea por aquí un terrorífico lobo devorador de mujeres indefensas

Madre: ¿Devorador de qué? ¿De mujeres indefensas dice? Pero por Amor de Dios, si el Lobito, es como de la familia, no haría daño ni a una mosca. Sólo le queda un diente sano gracias a las burradas de mi hija Caperucita. De ella es de quien deben tener miedo. ¡Pequeña necia!

Cazador 2: ¿Tan peligrosa es? Si parece una niña encantadora, con esos ojos y además tan guapa con esa capucha roja que le sienta tan bien, por cierto de Estudio f, creo, ¿no?

Madre: Pues fíese, fíese. Esa niña es capaz de doblarle los cañones de su escopeta para que cuando dispare el tiro salga contra usted.

Cazador 3: Bueno, vamos al grano y menos palabrería. Díganos por donde se ha ido el lobo.

Cazador 4: -¿Se quiere dar prisa o lo persigo yo sólo?

Todos los cazadores: (Refunfuñando) ¡Bueno vamos! ¡Rápido que para luego es tarde! ¡Ya que del bosque no se puede salir! Rápido nada De lentos aquí…

Madre: No digan que no se lo advertí, por mí pueden ustedes hacer lo que quieran. Me marchó por allí. 22

(La madre les indica el camino de la izquierda: el de los zarzales y los pedruscos) ……………………………………………………………………………………………… ……………………………………

Escena III (Se ilumina el escenario y deben aparecer los cazadores sentados unos y tirados otros, con las escopetas desperdigadas, algunos sin gafas y todos gritando doloridos) Cazador 1: De tal palo, tal astilla, y decía que su hija era una malvada, pues anda que ella, ¡Por donde nos ha metido!-

Cazador 2: ¡Ay, ay! ¡Yo creo que me he roto un tobillo!

Cazador 3: Pues yo tengo el cuerpo tan dolorido que apenas lo siento. Me he despeñado rio abajo y me he clavado todas las piedrecillas que había a mi paso.

Cazador 4: ¡Ay Madre mía, ay Madre mía! Tengo tantas púas y agujeros por todo mi cuerpo que temo beber agua y que se me salga por todos ellos-

Cazador 5: ¡La odio, la odio! A mí que me ponían enfermo las inyecciones y me han puesto en un momento doce mil trescientas veinticinco y cincuenta golpes de propina. ¡Ay, ay, ay...!-

Cazador 6: Esto no puede quedar así. Lobito es un alma de la Caridad, al lado de estas malas bestias.-

Cazador 3: ¿Y qué podemos hacer? 23

Cazador 4: El lobito corre un grave peligro en manos de esas dos arpías, pues si la hija es mala, y la madre peor, ¿imagináis como será la abuela?

Cazador 2: ¡La peor! Debemos correr a casa de la abuelita y conseguir llegar antes que esas dos descuarticen al pobre Lobito.

Cazador 1: ¡O lo ahoguen en la piscina olímpica! Que son capaces de eso y de mucho más.

Cazador 5: ¡Rápido vayamos a toda velocidad! Bueno a mucha velocidad, no, que yo no puedo ni con mi cuerpo ¡Cada vez que me acuerdo... ay, ay, ay...!

Cazador 3: (Cojeando exageradamente) Yo no sé si llegaré, pero debemos intentarlo. ¡Rápido tomemos las escopetas y no perdamos más tiempo! ¡Pobre Lobito... Pobre Lobito! ……………………………………………………………………………………………………… …………………………….

Escena IV Narrador:(Saliendo desde las cortinas) -Dice el cuento, que el lobo llegó a casa de la abuelita, se la comió, se metió en la cama y esperó allí a Caperucita. Nada más lejos de la realidad. La primera en llegar a la casa, mejor dicho a la mansión, a la majestuosa mansión, fue Caperucita. Llegó toda segura de sí misma, sí señor, ¡pequeña era ella para las peleas! Llegó con su cestita, con su jarrita de miel, su quesito y un suculento pastel. Sin embargo, no parecía darle importancia, agitaba la cestita sin ningún cuidado, como sabedora de que su contenido no iba a causar ninguna emoción a su destinataria, es decir a su abuelita. Como si supiera que su regalo era una menudencia para aquella importante señora. Con esa convicción, llamó a la puerta de bronce que tenía ante ella mientras canturreaba aquello de: “¿Quién teme al lobo feroz...?, ¿Quién teme al lobo feroz…?”

(Caperucita llama varias veces al timbre) Criada:(haciendo todo tipo de reverencias) Bienvenida Señorita Caperucita, es un placer tenerla con nosotras.-

Caperucita: 24

¡Déjate de cosas! ya está bien, eres bruta, no me hagas más esperar así, que llevo un buen rato llamando. ¿Es qué estás sorda?-

Criada: - (Al público) ¡Qué carácter! No señorita, es que desde la casa hasta aquí hay un largo camino.-

Caperucita: Excusas, excusas, rápido dile a mi abuela que ya estoy aquí, y no tardes, que estoy esperando.

Criada: Enseguida Señorita.

(Se va corriendo hacia el fondo del escenario) Caperucita: ¡Cómo está el servicio! No se puede confiar en ninguna de estas ñonas, se creen más listas que nadie.

(Aparece el Mayordomo por el lado derecho del escenario) Mayordomo: La señora me comunica que se guarde las cuatro porquerías que le manda su madre y que las tire a labasura. Lo siento señorita, pero son las órdenes que traigo.

Caperucita: (Tirando la cesta) No, si ya lo sabía, eso era una forma muy astuta de una mamá lambona, como si mi abuela no supiera, pero mamá se empeñó y...

Mayordomo: La señora dice que me acompañe a sus habitaciones. Sígame por favor...-

(Caperucita entra en la habitación de la abuela con una cierta “Chulería “ ) Caperucita. ¡Abuelita linda! ¡Hermosa y pechocha!

Abuela: ¡Déjate de fraudulentas palabrerías y dime qué has hecho con el lobo! 25

Caperucita: Lo he dejado para la burla, abuelita, a estas horas se habrá caído por el barranco. Le engañé, diciéndole que se fuera por el camino de la arroyo y se habrá despeñado ¿No te parece divertido?-

(Caperucita se debe reír deforma atronadora) Abuela: Muy bien Caperucita, pero los lobos tienen siete vidas como los gatos, no me fío, por si las moscas, le diré a la servidumbre que se esconda, y yo me meteré en la cama. Si viene, tremenda sorpresa se va a llevar.

Caperucita: ¡Abuela, eres genial! ¡Qué ideas más buenas tienes! Así cuando se acerque a mirarte, yo le doy el primer trancazo y cuando esté sin conocimiento, pedimos socorro y llamamos a los cazadores para que lo rematen, ¡fenomenal Abuela!

Abuela: (Al público) Ya sabía yo que mi nieta tenía mis genes, pero mejor que después del garrotazo lo emborrachamos, lo metemos en mi cama y tú lo interrogas y así nos reímos un rato ¿Qué te parece? Luego llamamos a los cazadores. Sino no tiene gracia-

Caperucita: ¡Genial!-

(Se apaga la luz del escenario y debe aparecer el lobo en una cama, medio borracho y vestido con un camisón de dormir) Caperucita:¡Abuelita, abuelita, ¡Qué ojos más grandes tienes¡-

Lobo: pa ...Pa..Para verte mejor-

(Caperucita le da un bofetón)

Caperucita: ¡Abuelita, abuelita! ¡Qué orejas más grandes tienes!-

Lobo: ¡pa, pa , para oírte mejor ! 26

(El Lobo intenta protegerse) (Caperucita le da otro bofetón) Caperucita: ¡Abuelita, abuelita! ¡ Qué boca más grande tienes?

Lobo: ¡pa , pa , para coooomerte mejor !-

(El Lobo intenta protegerse de nuevo) Caperucita: (Le da un último trancazo que le deja fuera de combate) ¡Abuela, abuela, éste, está ya para la burla!-

Abuela: Ya lo podemos tirar a la piscina olímpica, y a continuación, grita todo lo que puedas y pide socorro, para que vengan a rematar a este bicho los cazadores-. (Caperucita y su Abuela arrastran al lobo hasta el borde de la piscina, ósea del escenario, cuando aparecen, los cazadores)

Cazadores: ¡(Todos) Alto, alto! Van a cometer un crimen y las hemos visto. ¡Suelten al Lobito ahora mismo o nuestros disparos irán contra vosotras, malvadas!

Cazador 4: (Apuntando a Caperucita y a su abuela) Liberen al lobo o abro fuego ahora mismo contra ustedes. (Aparecen en la escena: la madre, y la servidumbre)

Todos: Es verdad, todos somos testigos del maltrato que le habéis hecho al pobre lobo durante mucho tiempo. Merecen un castigo semejante.

Cazador 1: Al agua con ellas, Vamos a darle un buen remojón por desalmadas y violentas-. Caperucita y su abuela: ¡No, no, por favor, que no sabemos nadar!

Cazador 2: 27

¡No!, no lo hagan. Seríamos igual que ellas. Lo mejor es que todos, les reprochemos lo que han hecho y exijamos que pidan perdón a Lobito.

(De repente la Abuela y también Caperucita comienzan a llorar. Pronto empiezan a pedir perdón. Aparece en la escena la madre) Madre: Les ruego que nos perdonéis a todas. Ellas por tener tan malas ideas y yo por protegerlas-

Cazador 4: ¡Está bien! Les perdonamos, pero exigimos su arrepentimiento inmediato y la promesa de no volverlo a hacer más

Caperucita y su abuela: ¡Sí, sí, pedimos perdón a todos!-

Cazador 3: No a nosotros, sino al Lobito, al que habéis hecho sufrir enormemente, como todo el que martiriza y se aprovecha de los animales. ¡Pídanle perdón, ahora mismo!

Caperucita y su abuela: Sí, sí, se lo pedimos y además ahora somos conscientes del daño que le hacíamos .Perdónanos Lobito, no lo volveremos a hacer

Lobo: Por mí, están perdonadas y no les guardo rencor. ¡Vengan y denme un abrazo (Los tres se funden en un abrazo)-¡Caracoles, juraría que además del abrazo, Caperucita me ha dado un mordisco, pero en fin, tengamos la fiesta en paz!-

Todos: (Aplauden la escena final, mientras el lobo mira con cara de desconfianza a Caperucita y a su abuelita) Coreografía Final:- (Se debe oír una música relativa al lobo feroz, mientras los componentes de la obra y otros personajes de relleno bailan al ritmo de la música) Por ejemplo: ¿Quién teme al lobo feroz? O ¡Yo soy tu lobo! De la Orquesta Mondragón

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ESCENA FINAL (Epílogo ) Narrador:¿Se arrepintieron de las acciones cometidas Caperucita y su abuelita? ¿Fue tan mala Caperucita? ¿Es verdad que la abuelita se confabuló con Caperucita? ¿Tal vez todo esto fue inventado? ¿Será verdad el cuento que siempre nos han contado? En cualquier caso, si este cuento te ha gustado, elige la versión, más de tu agrado e invita a presenciarlo a tu vecino de al lado, pero ten en cuenta que nunca los malos de las historias ganan sean quienes sean y colorín, colorado, este cuento se ha acabado.Fin

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