Historia Del Teatro Peruano 6c3f65

HISTORIA DEL TEATRO PERUANO El teatro tanto en Latinoamérica como en el Perú a lo largo de la historia ha sufrido una serie de adversidades para poder consolidarse culturalmente. Sin embargo ha logrado surgir exitosamente hasta nuestra época actual, logrando captar la atención de todas las generaciones. Nació en la época Prehispánica con las mismas representaciones religiosas hacia sus creencias de la época. Se inicio significativamente en la etapa Virreinal con el costumbrismo plasmando una realidad peruana de forma satírica haciendo crítica al ambiente colonial. Luego siguió la época de la Republica enfocándose en sus defectos afianzando los valores locales. Entre los siglos XIX y XX se perdió la esencia de la cultura teatral volviendo complicado el nivel alcanzado en el pasado, obteniendo la atención del publico español mas no un apoyo nacional. Con el pasar del tiempo actualmente estamos viviendo una cultura teatral enriquecida que poco a poco ha ido adquiriendo una apreciación tanto nacional como extranjera. I.- El Teatro Quechua Así se empezaron a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se implementaron elementos como la música, el teatro y la danza generando una evolución. Finalmente, luego de constituirse como algo frecuente, nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro. Dicha utilería que en un momento fue esculpida en oro y esta esculpido el rostro de sus caciques y reyes difuntos dejo tener carácter reverencial. El origen del teatro en Perú se remonta a un hecho que presento de manera espontánea una nueva forma de expresarse. Hace miles de años un cazador anónimo de manera natural colgó a sus espaldas la piel de un auquénido y empezó a imitar los movimientos de dicho animal. Así se empezaron a presentar hechos parecidos pero con el tiempo se implementaron elementos como la música, el teatro y la danza generando una evolución. Finalmente, luego de constituirse como algo frecuente, nuevas ideas surgieron para aportar a estas presentaciones y un ejemplo de esto es el hecho de que empezaron a usar mascaras para cubrirse el rostro. Dicha utilería que en un momento fue esculpida en oro y esta esculpido el rostro de sus caciques y reyes difuntos dejo tener carácter reverencial. *Teatro en el Imperio: Tuvo un papel importante tanto en lo político como en lo social. Éste transmitía y alababa los mitos del imperio Incaico, así, dichas obras se representaban en los días festivos, en lugares públicos y siempre bajo el sol ya que le daba un aire más alegre. Otro hecho que se puede destacar es que cuando las plagas y hambrunas los atacaban se disfrazaban y hacían escenificaciones con la esperanza de que esos dioses los perdonaran y así conseguir resultados positivos de estas “desdichas” de la naturaleza. Cada desempeño se dividían en:

1. Wanca (drama): Se ocupaba de la temática histórica y oficial. 2. Araguay (comedia): Daba cabida a hechos pasados porque tenían prohibido referirse a personas que estaban vivas. *Técnica: Los actores de aquella época efectuaban sus obras frente a un bosquecillo artificial llamado MALKI. De esta manera, el escenario se fue desarrollando en la medida que se iba integrando al teatro, danza, música, el monólogo, y luego el diálogo, logrando una formación mas compleja y dinámica Los coros llamados HARAWIKUS o AEDAS cantaban las hazañas de sus emperadores y en oportunidades predeterminaban el acto o se internaban en ella dialogando con los personajes Los dramas Quechua: Con la llegada de los españoles el teatro incaico fue interrumpida, ya que a estos no les gustaban las representaciones indígenas. Aún se desconoce y se discute sobre los autores de dichas obras, una de ellas es Ollanta. Obras importantes: 1. Caudillo del Ollantaytambo 2. EL pobre más rico 3. Tragedia del Fin de Atahualpa 4. Usca Paúcar 5. EL hijo pródigo *Drama Quechua en la época Republicana: La importancia del drama quechua se aprecia verdaderamente en la época republicana y después de la Guerra del Pacífico. Llegando a su plenitud en el siglo XX. Este desarrollo a favor se debió en gran medida a Alberto Giesecke, quien promovió numerosas representaciones que fueron presentadas a traves de sus estudiantes. Desde la época de la ilustración los peruanos, que tenían una educación de corrientes ideológicas modernas, se preocuparon de sacar al pueblo indígena de la desgracia tanto en lo económico como en lo moral, siguiendo las pautas de la idiosincrasia local. Hacia 1900, el cusco era principalmente el lugar de residencia de los terratenientes más acomodados del departamento y de algunos comerciantes que se dedicaban a la importación y exportación de lana, caucho, té, café, donde la producción y precios aumentaron rápidamente desde los últimos años del siglo XIX. II.- Etapa Colonial LA ARCADÏA: La ciudad de los reyes que fue fundada por Francisco Pizarro en el año de 1535, poseía una rica y antigua cultura. En esa Lima Virreinal se inicia el teatro occidental entre fiestas y procesiones, como la del CORPUS o CUASIMODO, donde aparecían PANDILLAS DE DIABLOS compuestas por indios, quienes se cubrían con máscaras que tenían cuernos, aprovechando eso para burlarse de las costumbres españolas. Las representaciones de las cuadrillas eran anunciadas en las vísperas por los BANDOS de cada parroquia, que estaba liderada por un BUFON quien cabalgaba y estaba seguido por un grupo de bailarines y músicos que tocaban cajón y chirimía bajo el estruendo de cohetes y petardos. Una de las representaciones más importantes era la de MOROS y CRISTIANOS, teatralizada con actores negros y, esclavos o libertos, vistiéndose a expensas de sus amos o patrones, con un gran sentido del humor. Las primeras actrices nacieron para celebraciones como Pascua y Año nuevo a través de las PAYAS, quienes eran un grupo de jóvenes traidas de su tierra y que bailaban con sus respectivas parejas enmascaradas y sujeto a un látigo acompañado de una orquesta, quienes tenían un arpa, violín, zampoñas o "pitos de caña", mientras estas bailaban, los enmascarados, los cuáles representaban a sus amos o patrones y con

los látigos que poseían los iban repartiendo para poder abrir paso entre la gente. También, ingresaban a las casas, donde bailaban y esto terminaba cuando una de ellas lanzaba un pañuelo aliso y en él se arrojaba algún merecido dinero por dicho baile artístico. En el día de San juan se iban a tierras solitarias donde celebraban esta fecha, antes de la Pachamanca realizaban el baile de la ZAMACUECA que estaba acompañado con los acordes del arpa, guitarra, el cajón y las voces de los negros. Por su buena actuación los amos o patrones les regalaban hasta media onza de oro a las bailarinas. A los cuarenta años de la ciudad de Lima, después de haberse fundando Universidad San Marcos, el criollo Nicolás de Rivera decide realzar su ascenso su alcaldía con la creación de una obra dramática para festejar el Corpus Cristi, nunca llegó a ser representada, pero su sola presencia documental dio apertura al nuevo teatro. Siendo el autor más representativo del teatro Pedro Peralta, el cual sus dramas son de tipo clásico con influencias Barroca del siglo XVII, llenas de humor criollo y costumbrismo. En sus cuadros aparecen diversidad de personajes limeños, serranos, mineros, beatas. También, se observan modismos de la época como "Vaya pues", "Catay" y define el amor muy limeñamente como "El Guia de la Voluntad", marcando así el inicio de lo que sería la literatura dramática de la colonia y de la temprana república: la Sátira. LAS PRIMERAS SALAS: Las primeras representaciones dramáticas se realizaron en el cementerio de la catedral, los días del Corpus y de otras festividades importantes relacionadas con la religión. A estos eventos asistían los virreyes, arzobispos, los cabildos, las comunidades religiosas y los feligreses. En el siglo XVII, Lima acogía a setenta mil habitantes; por ello el virrey Juan de Mendoza. Empezaron a construir nuevas casas engalanándose así en una época que le haría famosa por su derroche de lujos y ostentación, detrás del cual había un gran sector indígena y mestizo que vivía miserablemente, en todo este proceso de urbanización se levantó el Corral de Comedias que funcionaría desde 1615, la cual estuvo a cargo de Alonso de Ávila y de su esposa María del Castillo. También, en ese mismo lugar, se levantó el Coliseo de Comedias inaugurado por el virrey Luis Enríquez de Guzmán. Después del temblor del 28 de octubre de 1746, en el cual se destruyeron varias viviendas y templos, en el año de 1749 se levantó el llamado Teatro de Lima con algunos de los rudimentarios patrones de antaño, en la cual desfilaron famosos actores de la época como: la Terrícola, Inesilla, María Moreno y José María de Rodríguez. También, fue un día memorable pues en el año 1821, Rosa Merino cantó por primera vez el Himno Nacional Del Perú, y se rindió homenaje a su joven autor, de tan solo 23años de edad, José Bernardo Alcedo. En esa época se conocía como COMEDIA, hasta las primeras décadas de la república, a todo género teatral. Debido a que en Lima solo había un local de teatro, al cual acudía el público, los empresarios solían abusar y no tomaban en cuenta la calidad de los actores. El teatro en Lima se estrenó con la ópera italiana TROVATORE, en la cual participaron artistas como Carrozi, Succi y Angeleri. PERRICHOLI: En la historia del Teatro Peruano Micaela Villegas, La Perricholi, siendo un personaje universal, ya que trasciende de hechos reales que suscitaron el interés y el asombro popular. Ese sobrenombre es atribuido por el Virrey Amat, donde su origen proviene de perra y chola. Micaela Villegas era una comediante cuya belleza y poder de

seducción lograron doblegar la férrea voluntad del Virrey Amat, quién complacía los caprichos de la hermosa mujer. Uno de ellos fue comprarle una carroza, en la cual recorría las calles limeñas ante el estupor de la nobleza que festejaba uno de los días de mayor solemnidad religiosa, el escandalo que se desarrollo explica que el virrey le compro la carrocería a un sacerdote que llevaba a un enfermo rumbo al viático del Santísimo Sacramento. Este hecho dio paso a otro que no fue nada auspicioso, pues el virrey Amat dejó el Perú en 1776 abandonando a la PERRICHOLIy al hijo de ésta llamado Manuel con tan solo siete años. La Perricholi continuó en la escena teatral pero su trabajo no era el mismo, de pronto en su soledad, contrajo matrimonio, luego de dos años murió en la casa que había adquirido su antiguo amor el Virrey. Esta historia sobrevivió por mucho tiempo en la memoria de los limeños pero no fue escrita ni publicada. El "Drama de los Palanganas" era un documento o folleto que formaba parte de una serie de diálogos, conervsaciones y romances que denunciaban los escándalos del virrey y la Perricholi, que empezaron a circular por Lima cuando Amat dejó el poder. Al inicio fueron dos diálogos anónimos: Conversata Dramática y Narración Exegética, dirigido principalmente a José Perfecto y a algunos de sus servidores de confianza. Luego aparecieron: Las Coplas de la Tiranía, El llanto de la Perricholi, La conversata de María, las coplas de Carrumacu, Guaropo, Juan y Champa, El memorial de las señoras, El memorial de las rameras, y enseguida circularía el testamento de Amat, donde en sus series podemos darnos cuenta que el entorno político y social esta basada en una exuberante dosis de chismes maliciosos sobre su vida privada. La Carroza de Saint Sacrament, fue una obra dirigida contra los obispos y los aristócratas del boulevard, generó un gran escándalo. La duquesa de Berry hizo que laboraran de la selecta lista de suscriptores de la Revista de París, el argumento que tenía se asemejaba al de la leyenda oral limeña " La Perricholi". La atracción dela obra radica en el diálogo, en los celos del Virrey y en la coquetería de La Perricholi, nadie imagino en pleno siglo XVIII y mediados del XIX que esta historia llegaría al escenario de París. En 1920 La Carrosse du Saint Sacrament fue nuevamente puesta en escena en el teatro de Vieux Colombier, con un éxito mayor debido a la decoración. La leyenda llamo la atención de los viajes, especialmente de ingleses y ses como Max Radiguet, quien estuvo en lima en 1844 y describe la Alameda en la que vivió Micaela Villegas en sus últimos dos años y el Paseo de Aguas, al que denominó Paseo de los Baños de la Perricholi, y mencionando siempre los amores que tuvo con el virrey Amat. Estas descripciones fueron reproducidas en el Magazzine Pinttorique en Parías n 1849.José Antonio de Lavalle y Arias de Saavedra, fueron los primeros en rescatar la historia de la Perricholi, en su ensayo publicado 1863 En la Revista de Lima, en el cual se advierte de una defensa compasiva de la Perricholi dirigida a aquellas personas que la consideraban como la encarnación del mal, para él con todas las cualidades y defectos La Perricholi es la personificación de la limeña del siglo XVIII, destacando su gusto no solo físicamente sino por la filantropía y las obras artísticas. En el siglo XX la Terrícola ingresó a una etapa de la biografía novelada, dejando atrás la tradición o el sainete histórico. En 1936, Sánchez publicó en Santiago de Chile "La Terrícola" aparece en escenarios históricos que no le pertenecieron y rodeada de personajes ajenos a su entorno. Trata sobre los amores de esta, como Olavide que fue seducido por ella la trágica noche del terremoto, pero no coincidiría pues la Perricholi nació en 1748. Sánchez describe con acierto el alma de la Perricholi, encontrando en ella a la mujer que hizo triunfar su talento, su raza y anhelos más allá de los prejuicios de la época.

*" Micaela Villegas "La Perricholi" se ha convertido en fuente de inspiración para una vasta producción intelectual que abarca géneros diversos de obras poéticas, dramáticas, musicales y cinematográficas. - La Périchole (1868) opereta en tres actos de Jacques Offenbach ". III.- Época de la República EL COSTUMBRISMO 1.- ANTECEDENTES: Este género tuvo, en España del siglo XIX, sus primeros cultores. Los escritores más representativos de esta corriente fueron Mesonero Romanos con sus retratos madrileños; el malagueño Estébanez Calderón, que describió las costumbres, bailes y eventos de la clase baja española y, finalmente, Mariano José de Larra. El costumbrismo, a mediados del siglo XIX, empezó a adecuarse a las realidades de la sociedad latinoamericanas más desarrolladas. Los costumbristas peruanos describieron la etapa de transición del colonialismo a la Independencia, tiempo en donde se hicieron aún más patentes los conflictos y las desigualdades sociales, mostrando así escenificaciones donde satirizaban con más humor festivo que crítico. No sólo se debió al deseo de imitación de los modelos españoles, sino que también buscaban una forma de expresión nacional propia. Esta forma de teatro se hizo popular en países como: Perú, México, Cuba, Colombia, Chile y Venezuela. En el Perú, las figuras de Felipe Pardo y Aliaga y, posteriormente, la de Manuel Ascencio Segura, le brindaron al teatro peruano del siglo XIX su primera etapa de florecimiento, ya que expresó las características de nuestra mestiza identidad. Los temas que se abarcaban de manera más frecuente eran el desorden causado por el caudillaje y la anarquía de la reciente e inexperta república peruana, en donde hubieron cambios drásticos en el ámbito político, social, y económico. Como existía una grave crisis moral en las diversas sociedades peruanas, el costumbrismo reflejó una realidad con marcado carácter político. 2.- TERTULIAS Y TEATRO: En los primeros años de la independencia, la vida literaria limeña se desarrollaba en torno a las tertulias en la que participaban personajes de distintas índoles, entre ellos, se encontraban los aficionados al teatro caseros. Estos aficionados representaban obras por simple gusto y sin pretensiones de escenificarlas en el teatro de Lima. Este tipo de teatro doméstico, donde las funciones finalizaban con danzas hasta el amanecer, fue adquiriendo popularidad haciendo que nazcan así, otras salas de teatro caseras como la de Rivas o la de José Sánchez. En este tipo de teatro del pueblo, surgieron las figuras de Felipe Pardo y Aliaga y Manuel Ascencio Segura. DOS PRINCIPALES FIGURAS DEL TEATRO: Felipe Pardo y Aliaga, nacido aristócrata, utilizó su gran vena satírica como un instrumento para moralizar a la sociedad de ese entonces. Su primera comedia fue Frutos de la educación (1828) gira en torno a los intereses económicos y sociales de una familia típica limeña. Esta obra traduce la inconformidad de Pardo por la república, por aquel orden democrático que implica la pérdida de los valore tradicionales. Manuel Ascencio Segura, ingresa al panorama de la escena teatral peruana con una fuerza renovadora. Inicialmente optó por el drama histórico nacional, describiendo las costumbres limeñas de la época. En vez de tener un tono didáctico y moralizante como Pardo y Aliaga, Segura muestra una vinculación afectiva y psicológica estrecha

con los personajes extraídos de una realidad cotidiana. Fue en 1839 que estrenaron sus primeras obras teatrales, tales como: Amor y política y El sargento Canuto. *"Entre 1833 y 1834 Manuel Ascencio Segura escribió su primera comedia, La Pepa, en la cual criticaba la prepotencia militarista, aunque no llegó a representarse ni a ser editada, debido a que sus opiniones subyacentes podían poner en peligro su carrera militar."