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DIBUJO PUBLICITARIO 3

TRABAJO DE INVESTIGACIÓN Francisco “Paco” Amighetti

Sometido a concideracion del profesor Sergio Pacheco

Bryan Cisneros Cisneros Estefanie Gracía Loría

San José, Abril de 2013

Introducción

"Comencé dibujando con un tizón, haciendo círculos en el aire y aprendí dibujando al natural... a mis compañeros, a los maestros, a las gentes de las calles, de los parques, de las salas de espera y a modelos gratis"… Francisco “Paco” Amiguetti. (tomado de la entrevista “Comencé dibujando con un tizón” por Lorena Argüello, 1987)

El siguiente trabajo trata a manea de resumen la vida y obra de Francisco Amighetti, uno de los artistas plásticos mas importantes y sobresalientes de la historia de Costa Rica, Amighetti llego a experimentar en múltiples disciplinas plásticas, e incluso incursiono en el campo de la literatura participando en la creación de varios libros, expuso la vida cotidiana de la vida costarricense a través de su visión surrealista expresada directamente en cada una de sus obras, su aporte a la cultura artística de Costa Rica, le valió llegar a ganar un reconocimiento como benemérito de la patria.

Biografía Francisco Amighetti es quizás uno de los pintores más famosos de Costa Rica de todos los tiempos. A lo largo del siglo XX se le veneró internacionalmente por su arte surrealista, que él plasmó en una gran variedad de formas, desde las acuarelas tradicionales a grabados en madera. Francisco Amighetti Ruiz nació en la capital de Costa Rica, San José en 1907 de padres de origen italiano. Su talento artístico se hizo evidente mientras asistía a la escuela primaria, donde los profesores lo animaron a inscribirse en la Academia de Bellas Artes de Costa Rica, lo que hizo en 1926. Fue allí donde aprendió las técnicas tradicionales de arte bajo la orientación de Tomás Povedano, un famoso pintor español. En el año de 1927 se dio la primera publicación de obras de Francisco Amighetti. A lo largo de su desarrollo temprano había mostrado un instinto natural hacia el dibujo de historietas. Esto lo recogió El Repertorio Americano, una revista cultural muy importante publicada en San José, Costa Rica y distribuida por toda América Latina. De aquí en adelante su reputación creció, no sólo en las artes de Costa Rica, sino a nivel internacional. En la década de los 30 el estilo artístico de Francisco Amighetti comenzó a tomar forma. Él, junto a otros pintores contemporáneos de Costa Rica, comenzó a rechazar las técnicas artísticas de la vieja escuela europea a favor del surrealismo. Este movimiento se originó después de la Primera Guerra Mundial y fue iniciado por los pintores surrealistas de París. El surrealismo fue ganando en popularidad, tanto en el arte como en la literatura a lo largo de la década de 1920 y fue considerado un movimiento revolucionario en el que los artistas surrealistas se concentraban en el elemento de sorpresa y la disponibilidad para provocar yuxtaposiciones inusuales en el público. Amighetti también se inspiró en técnicas alternativas para pintar y dibujar. Se interesó especialmente por la xilografía, que es una técnica de grabado que

consiste en tallar una imagen en un bloque de madera y luego imprimirla con tinta en papel. Amighetti aplicó su tipo de arte surrealista a las xilografías. Estas se convirtieron en algunas de sus piezas de mayor renombre internacional junto a sus óleos y acuarelas. En 1934, Amighetti, junto a otros seis artistas costarricenses que compartían ideas similares, publicó un álbum de xilografías que se convertirían en una de las publicaciones más influyentes y respetadas en el arte de Costa Rica. Amighetti señaló como influencia de su arte a Costa Rica en sí, representando la vida de Costa Rica a través de sus diferentes paisajes y gente con su propio estilo surrealista. Además de ser uno de los artistas más famosos de Costa Rica, Francisco Amighetti fue también un consumado poeta. Publicó su primera colección de poemas en 1936 y desde entonces solía mostrar su arte y la literatura, junto a las publicaciones de otros poetas de renombre. Autor de un excepcional libro de memorias 'Francisco y los caminos'. En éste la prosa es fluida y manejada con simpatía. Escribe una prosa moderna, de buen improvisador; relata su sentir del paisaje, de las reacciones humanas, y de los ambientes en que vivió en el extranjero. Como hombre de entendimiento que es, ve la naturaleza en su esencia pero, como artista también la ve con no menor sustancialidad estética. En la década de 1950, la reputación internacional de Francisco Amighetti había crecido y sus trabajos estaban siendo exhibidos en las principales ciudades de América, Europa y Asia. A pesar de este éxito, Amighetti se quedó en su natal Costa Rica a lo largo de la mayor parte de su carrera, a diferencia de otros artistas que buscaron un mayor éxito trasladándose al extranjero. Él sólo viajó a otros países para exponer su obra. En el transcurso de su larga y distinguida carrera Francisco Amighetti produjo más de 500 piezas de arte, que se cree que tienen un valor mayor que las producidas por cualquier otro artista de Costa Rica. Se mantuvo activo justo hasta

su muerte en 1998, a la edad de 91 años, en San José. En estos días la obra de Francisco Amighetti se expone en museos de todo el mundo.

En el 2010, justo tres años después de cumplirse los 100 años del nacimiento de grabador, pintor, poeta, escritor y maestro Francisco Amighetti Ruiz fue declarado Benemérito de la Patria por la Asamblea Legislativa de la República de Costa Rica.

Obras seleccionadas, Comentarios Personales

A continuación se toman cuatro obras del artista Francisco Amighetti, a ejemplo para hacer un comentario de cada una, con una interpretación personal de estas obras.

Niño con papalote Esta xilografía para mi expresa la libertad de un niño a la hora de jugar en el campo con su papalote, disfrutando con una inocencia, como protagonista de la obra y por medio de los niños Amiguetti expresa su percepción así el mundo artístico. Estefanie García.

Autorretrato Con esta obra Amiguetti

desea expresar su sencillez, con líneas delgadas y

delicadas, sinuosa en pocos trazos capta la esencia de lo tratado. Estefanie García.

Patio y Niños

Esta esta acuarela representa de forma muy natural parte de la inocencia que reflejan los niños, y el área de juegos del patio como un mundo que simboliza para ellos un sin fin de posibilidades y espacios para explorar. Bryan Cisneros.

La Agricultura

Este mural expresa al esencia pura de la actividad agrícola de la época, representando a la madre tierra como la dadora de vida y sustento diario, y el valor e importancia que involucra el trabajo diario de cultivarla, con sus variadas riquezas y las vivencias diarias que se viven por medio de esta actividad. Bryan Cisneros.

Obras Destacadas Como ya se menciono, Francisco Amighetti incursiono en diferentes disciplinas de las artes plásticas, gran parte de sus obras han sido presentadas mundialmente en diferentes museos, y muchas de sus estas forman parte de colecciones privadas alrededor del mundo. A continuación se mencionan algunas de sus obras. Acuarela Esta técnica parece haberla empezado a utilizar en los años cincuenta pero es en las décadas de los sesenta y setenta cuando más recurre a ella. Pareciera que en esto existe una gran influencia de su amiga Margarita Bertheau que creó una tendencia paisajística en este campo. En la acuarela Amighetti trata el color como un elemento expresivo y no como elemento para recrear la realidad, con éste y la línea crea una serie de planos visuales.

Dibujo Los elementos plásticos predilectos del artista han sido la línea y el plano. Sus dibujos denotan una línea delgada,delicada, sinuosa, que en pocos trazos capta la escencia de lo tratado. Las dos técnicas más utilizadas por este artista son el grafito y la tinta china que amenudo ilumina con acuarela. Muchos de estos dibujos que realizó como apuntes, los utiliza años más tarde para realizar obras pintadas o grabadas de mayor importancia.

Grabado Su pasión por la xilografía parece haber nacido al final de la década de los años 20 al entrar en o con libros de arte japonés y de expresionistas alemanes, sus primeros grabados en madera son publicados en la Revista Repertorio Americano. Con una mirada realista capta en los grabados, variados temas, sintetiza y crea figuras esquematizadas pero de gran contenido expresionista. Originalmente el artista hizo grabados pequeños en blanco y negro que generalmente utilizaba para ilustrar libros, pero a partir de la década de los sesenta se concentra en la cromoxilografía de mayor formato. El grabado de Francisco Amighetti crea una escuela nacional.

Oleo Esta técnica la emplea el pintor Amighetti ya sea sobre tela o sobre tablas preparadas en las que la superficie está recubierta de ghesso y en estos últimos se evidencia la relación con el mural al fresco, ya que los trabaja en capas transparentes y con pinceladas con una dirección evidente. Muchos de los temas tratados en acuarela o grabado son también pintados al óleo, pero podríamos decir que la gran mayoría de los retratos de este artista fueron realizados en esta técnica.

Mural Tal vez están son parte de las obras mas interesantes de Amighetti, dado a que en ellas conjuga parte de las técnicas, trazos y formas de sus otras obras, y las plasma en una imagen general tratando de expresar su visión, siempre surrealista, de hechos cotidianos que forman parte del diario vivir de la época, los murales terminar siendo una extensión de su trabajo en oleo.

Conclusión

A través de esta investigación, se logro conocer a una de las figuras más sobresalientes de Costa Rica en las artes plásticas, Francisco Amighetti demostró ser un artista prodigio en su época, y desarrollar sus aptitudes desde una edad tan temprana, y no limitándose a las fronteras nacionales, sus obras han alcanzado ámbitos internacionales siendo irados por muchos otros amantes de las artes.

De esta manera Amighetti demuestra ser una gran ejemplo a seguir en a la hora de incursionar en cualquier campo de las artes, e incluso de la literatura.

Bibliografía

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Echeverría, C.F. (2010). Francisco Amighetti, Benemérito de la Patria. Recuperado de http://www.nacion.com/2010-04-25/Ancora/NotasSecundarias/Ancora2344036.aspx Historia del Arte en Costa Rica, Francisco Amighetti. (2006). Recuperado de http://www.vichitex.com/arte/historia_cr/p_francisco_amighetti_bio.htm

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ANEXOS

Diario Universidad Entrevista Amighetti: Comencé dibujando con un tizón Por: Lorena Argüello 1987 "Comencé dibujando con un tizón, haciendo círculos en el aire y aprendí dibujando al natural... a mis compañeros, a los maestros, a las gentes de las calles, de los parques, de las salas de espera y a modelos gratis", así habló Francisco Amighetti, mientras juntos hacíamos un recorrido por su muestra retrospectiva que se inaugura este viernes 3 de noviembre, en el Museo de Arte Costarricense. Mientras caminábamos por las salas del Museo, recorrido que dura más de una hora, y escuchaba la voz de este artista, iba sintiendo cómo Amighetti va dejando momentos de su vida y experiencias, en sus grabados, óleos y dibujos. Con un dejo de nostalgia dice que ésta es su segunda y última retrospectiva porque no va a vivir 200 años, ni tampoco va a tener a los 100 años de edad, la salud que todavía tiene para trabajar. Piensa que esta retrospectiva encierra un doblo sentido, primero porque las personas que tenían 10 años, cuando hizo su primera gran muestra, hoy tienen la oportunidad de conocer' su obra en su totalidad y porque, además expone el trabajo realizado en los últimos 11 años, que corresponde a "toda la trayectoria de su grabado, elaborado en madera y a color. Señaló que "todo lo que ha aprendido, hasta lo que he escrito, desemboca en el grabado". SUS PRIMEROS GRABADOS Por allá, en 1928 empezó a sacar sus primeros "grabaditos", como él los calificó, en el Repertorio Americano donde algunas veces, ilustraba sus poemas. Antes de llegar al grabado tuvo una época de cubismo, una etapa de experimentación que le sirvió sólo como escuela de diseño y composición. Luego encontró en el dibujo japonés un gran amor a la naturaleza y una gran simplicidad que lo acercaron más a la vida y que lo alejaron de las imágenes y de las metáforas, situación que se refleja en sus grabados. "En todos mis cuadros, ya sean grabados, óleos, acuarelas o dibujos voy dejando un poco de mi vida"... Aquí hacemos una pausa para descender al mundo interior del artista. Por ejemplo vea usted este grabado: "Frisos de los observadores observados", el tema son figuras grotescas, son signos de estos tiempos, donde la gente observa rostros que acechan. Está elaborado en dos planchas, una roja y otra negra.

O, este otro, "El niño y el nagual" que está relacionado con una creencia universal. Aquella de que toda persona tiene un doble. Esta creencia se cristalizó en Méjico en el nagual. "El Niño y la nube" es un poco autobiográfico, lo digo en uno de los libros. Nací en una época en que los aviones no poblaban el cielo y éste era más misterioso. Este otro es el "Conflicto de un niño con un gato", pero de tercer tipo... Este grabado "Hospital", en un principio pensé que sería parte de una serie, pero al final sólo realicé uno. Representa la soledad que he vivido cuando he acompañado a una persona enferma. Las luces, la gente que viene de la oscuridad, un niño lisiado, figuras que expresan la soledad de esos lugares y que en determinado momento yo también lo sentí. Y ese "Caminante" soy yo. Uno camina en la vida y recuerda que lo primero que ve cuando se llega a un pueblo, es el cementerio. Es un caminante típico ¡bueno! yo tengo sandalias. Este otro es bastante característico "La niña y el viento", aquí aprovecho la textura de la madera para darle una expresión pictórica y personifico al viento. En "Nocturno" la luna no brilla,brillan sólo los senos de las mujeres y los rostros. La luna sólo sirve de evocación de la noche. "Tinterillos" se refiere a los que no son abogados y explotan a los campesinos. En "La Beata y la Virgen" el que sostiene la cruz soy yo, ¡bueno! es lo que quería ser, pero nunca pude llevar la cruz. De pronto Amighetti se detiene y, como reflexionando en voz alta y satisfecho de su labor dice: "Ahora hay más conciencia sobre el grabado. Se ha vuelto más independiente y tiene su propio valor intrínseco. Recuerdo quépase años haciendo dibujos y grabados en madera y nunca los vendía. Hoy los tengo y los expongo porque nunca me los compraron. Ahora vendo pero, si me hubiese muerto hace 15 años... Comenta que hoy el grabado tiene socialmente una importancia, hablando desde el punto de vista sociológico. "El grabado tiene menos precio, está al alcance de las gentes y puede difundirse con mayor facilidad. ¡Claro!, es importante la difusión, pero tampoco encontrarse con un grabado en cada pulpería. "También me gusta el grabado porque hay una parte de artesanía, donde se trabaja haciendo incisiones. Yo no tiro los grabados en máquina sino que los hago a mano y por eso los trabajo despacio y de acuerdo a las necesidades. Si tuviese que hacer 50, me aburro ahí mismo. Luego de esa reflexión bajamos al segundo piso donde se exponen parte de sus acuarelas. Encontramos algunas escenas de la naturaleza del país, así como escenas captadas en Italia, la antigua Guatemala y en Buenos Aires. En las

acuarelas no hay melancolía, sino la alegría de vivir. "De salir una mañana y ver el sol y sentir un goce y una excitación de poder trabajar". "Con la acuarela se trata de apresar rápidamente los cambios de tiempo, se trabaja sobre una estructura y unas líneas fundamentales y sobre eso se lanza a captar muy rápido la fugacidad de la luz". En cambio, el óleo pareciera que es elaborado muy espontáneamente, pero esta espontaneidad viene de la elaboración lenta. La acuarela es directa, siempre hay un dibujo preparatorio, aunque sea muy somero, pero esencial en la estructura porque se tiene más libertad para moverse. Para mí el dibujo es muy importante. Por ejemplo, el óleo "Escalera", es trabajado capa por capa. Aquí suceden una serie de cosas que no ocurren en la vida real, es un poco surrealista. La mujer desnuda, el borracho que sube, una figura misteriosa en el fondo, los amantes y la escalera que se repite en muchos de mis cuadros. Es casi obsesivo, será que cuando viví en Buenos Aires iba de pensión en pensión. Entonces, esta experiencia surrealista de la vida trato de proyectarla en el arte. La situación se repite en "Carnaval trágico" y es una evocación de Nicaragua. Lo pinté en 1954 y pareciera que es un anticipo de situaciones actuales. Podríamos seguir hasta cuatro horas más haciendo el recorrido y no podríamos acabar todas las obras porque se exponen más de 200 cuadros. Además algunos todavía estaban empacados. Amighetti termina diciendo: "hay que trabajar porque el arte es como una aventura, porque si uno supiese que esto va a quedar así no existiría la sorpresa.

Otras de las Obras de Francisco Amighetti