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Máscaras del Teatro Griego La cuna de las máscaras del teatro griego es la tragedia. El uso de éstas en el teatro de la Antigua Grecia dio origen al culto dionisiaco en el siglo VI a.C. Algunos autores atribuyen a Tespis (dramaturgo griego del siglo VI a. C., considerado uno de los padres griegos del teatro y el primer actor de la historia) ser el primero en usar estas máscaras. Se dice que las máscaras de las fiestas dionisiacas, las cuales tenían lugar en la primavera, se fabricaban con hojas de acanto, madera, corcho, tela, arcilla o cuero y generalmente estaban decoradas con pelo humano o animal. Los artesanos consiguieron reproducir verdadero realismo en las máscaras. La máscara, elemento que transformaba al actor en personaje, fue diseñada para cubrir la cabeza entera del actor y había pequeños agujeros perforados donde se encontraban los ojos del actor. Los actores usaban estas máscaras para indicar su estado de ánimo (risa o llanto). Desaparecían con ella los rasgos del actor y se dejaba ver sólo los del personaje. Daba las características del personaje (edad, estado de ánimo, rango), haciendo olvidar las individualidades del actor. Poseían rasgos caracterizados. Permitía que un actor pudiera hacer de varios personajes sin ninguna confusión por parte del público. Con el ónkos, peinado extraordinariamente elevado en forma de torre, la máscara contribuye a agrandar al actor. Es por eso que poseían grandes dimensiones, lo que haría que fuera mucho más visible para el público. Por otra parte, podrían servir de “megáfono” aumentando la voz del actor que la llevaba puesta, pero lo cierto es que los teatros griegos ya poseían una acústica perfecta y tal cosa no era necesaria. Las máscaras llevaban expresiones exageradas hasta los rincones más alejados del teatro porque la audiencia estaba frecuentemente muy lejos del escenario. Se daba el inconveniente de que un mismo actor ejecutaba a varios personajes, por lo que la transfiguración a través de un método tan simple como el intercambio de máscaras era una verdadera comodidad. De acuerdo con el género en que se empleara, las máscaras poseían rasgos distintivos, es por eso por lo que fueron importantes para ocultar los géneros de los actores porque los hombres desempeñaban todos los papeles, ya que a las mujeres no se les permitía llevar participar en la actuación. En el caso de la tragedia imitaban con más sobriedad a los personajes, casi siempre viejos o jóvenes, mientras que en la comedia se caracterizaban por su vulgaridad y la deformación de los gestos. Sus invariables gestos y otras características formales, como el color blanco o marrón, diferenciaban a las máscaras femeninas de las masculinas. Establecían con facilidad una relación jerárquica entre los distintos personajes de la obra. Tanto los intérpretes del coro como los del coro llevaban máscaras. Este último tenía máscaras similares, pero se diferencian en gran detalle de agentes principales de la obra.

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