rios Del Teatro 2v3n1o

rios del teatro La utilería o atrezo (del it. attrezzo), tanto en el teatro como en el cine y la televisión, es el conjunto de objetos y enseres que aparecen en escena.1 Son rios utilizados por los personajes para interactuar durante una representación artística, o pequeños elementos que complementan la escenografía2 (como un jarrón o un cuadro) y el vestuario (como la bisutería o un reloj de pulsera). Junto con el vestuario y la escenografía, la utilería forma parte de los recursos necesarios para la representación teatral. Entre algunos ejemplos de utilería se encuentran objetos de uso cotidiano, como lo son mesas, sillas, tazas, platos, monedas, etc. Dependiendo de la trama de la obra teatral, la utilería se basa en el ambiente del texto o en la ambientación escogida por el director para su puesta en escena. Pueden ser objetos comunes o creados por el autor, el figurinista o el escenógrafo.2 Asimismo, la utilería puede ser elaborada por el equipo técnico de un montaje teatral, y en particular los utileros. Tipos de utilería Se distinguen varios tipos de utilería según la utilización de los objetos: Utilería enfática: reagrupa a los objetos que resultan indispensables para el desarrollo de la acción, la comprensión de la trama o la psicología de un personaje. Por ejemplo la copa de vino envenenado que provocará la muerte de un personaje, las gafas de un personaje con problemas de vista, o el reloj de pared que queda parado marcando la hora de un acontecimiento clave. Utilería de personaje o de mano: son los objetos manipulados por los actores en escena, como un paraguas, un periódico leído por un actor o un bolso. Utilería de escena: son los objetos que, como parte integrante del decorado, permanecen en escena durante toda la escena o la representación. Por ejemplo, un cuadro en una pared, una alfombra, un teléfono fijo o un televisor sobre un mueble. Por otro lado, los elementos de utilería que pueden ser utilizados por los actores como en la vida real se califican de practicables: por ejemplo un grifo del que sale agua al accionar el mando o una lámpara que se enciende al presionar su interruptor, se llaman "grifo practicable" y "lámpara practicable". Elementos esenciales del teatro: Texto o libreto: es el contenido de toda la obra. En él aparecen el diálogo entre los personajes, se indican los lugares donde ocurren las acciones y las reacciones que deben manifestar los actores.

Actores: Son las personas que representan los personajes que intervienen en la obra. Espectadores: Es el publico que observa la obra. En el teatro participativo, el público es un personaje. Elementos rios del teatro: Escenarios: es el lugar específico y ambientado del local destinado, donde los personajes actúan. Vestuario: Trajes y vestidos acordes con el personaje que se representa. Escenografía: decorado, iluminación y ambientación de la obra. Lugar: es el local donde se representa la obra. Puede llevarse a cabo en un teatro, en un salón de clase, en una sala de cualquier vivienda, al aire libre, en un patio, etc. Instrumentos necesarios para la creación escénica teatral MOVIMIENTO ESCENICO DEL ACTOR Comprende los desplazamientos del actor y sus posiciones dentro del espacio escénico. Se trata sobre todo de los sucesivos lugares ocupados con relación a los demás actores, los rios, los elementos del decorado o los espectadores. Diferentes formas de desplazarse. EL MAQUILLAJE Tienen por objetivo hacer resaltar al valor del rostro del actor que aparece en escena en ciertas condiciones de luz. Puede crear signos relativos a la raza, la edad, el estado de salud o el EL PEINADO A menudo se clasifica dentro del cuadro del maquillaje. Como fenómeno artístico pertenece al dominio del diseñador del vestuario, un papel en cierto caos decisivo. Puede ser signo de que el personaje pertenece a determinada área geográfica o cultural, a una época, a una clase social o a una generación que se opone a los hábitos de sus padres. EL TRAJE

Constituye el medio más externo, más convencional de definir al individuo humano. Señala el sexo, la edad, la clase social, la nacionalidad, la religión y determina a veces, la personalidad histórica o contemporánea. Puede señalar toda clase de matices, como situación material del personaje, sus gustos, incluso, ciertos rasgos de su carácter. El poder semiológico del traje no se reduce a definir a quien lo lleva. También es signo del clima, de la época histórica, de la estación o del estado del tiempo, del lugar o de la hora del día.

EL RIO Constituyen, por mucha razones, un sistema autónomo de signos. Dentro de esa clasificación se los sitúa mejor entre el traje y el decorado, porque muchos casos fronterizos se aproximan a uno y otro. Todo el elemento del vestuario puede convertirse en rio cuando desempeña un papel particular, independiente de las funciones semiológicas del vestuario. Una multitud de objetos existentes en la naturaleza y en la vida social pueden transformarse en rios. Puede significar el lugar, el momento, una circunstancia cualquiera relacionada con los personajes que se sirven de ella. EL DECORADO También se le llama aparato escénico o escenografía. Su tarea primordial consiste representar el lugar geográfico, social o las dos a la vez. El decorado o uno de sus elementos pueden asimismo significar tiempo, época histórica, estación, hora. LA ILUMINACION En el teatro es un elemento reciente. (Francia la introduce en el siglo XVII) Puede tener un papel semiológico o autónomo pese a que ha sido explotada para realzar los otros medios de expresión.

LA MUSICA Puede servir para evocar la atmósfera, el lugar o la época de la acción. Es uno de los grandes

terrenos del arte, exigiría estudios especializados para descubrir sus aspectos semánticos o semiológicos. EL SONIDO El terreno semiológico del sonido es tan vasto y quizá más que los ruidos de la vida. Los ruidos producidos en el teatro pueden significar la hora, el estado del tiempo, el lugar, el desplazamiento, una atmósfera de solemnidad o de inquietud. Los ruidos se convierten pues, en signos de los fenómenos y las circunstancias más diversas. Por lo general, sirve para crear ambientes sonoros, tender un puente entre una escena y otra o apoyar emotivamente algún momento de la obra.