Las Características De La Línea 4o2u6l

Las características de la Línea Gradación Cuando a un conjunto de líneas que siguen una trayectoria constante se varia su grosor en forma creciente, se forma una especie de gradación tonal en la composición, si cada línea se le hacen segmentos de diferente grosor comienzan a formarse zona de diferencia tonos de diferencia tonal que llegan a crear imágenes. En las artes graficas se emplean pantallas lineales para hacer imágenes de medio tono con líneas.

Repetición La repetición de líneas da como resultado varios efectos perceptivos: -Cuando se hace una repetición constante de líneas se forma una serie de alternancias entre ellas y los espacios vacios remitiendo a los sonidos y silencios de la música, del mismo modo se puede variar el grosor y tamaño de las líneas para obtener mayor variación de estos ritmos visuales. Además con la repetición se puede describir una trayectoria que puede tener variantes en ritmo y dirección. Otros efectos interesantes que se basan en las leyes de David Katz son : la Ley de la proximidad donde menciona que las partes de un conjunto perceptivo se agrupan de acuerdo a una distancia mínima.

La línea y sus elementos de relación La línea se relaciona con el formato con mas dinamismo, funciona como elementos que puede ser forma o definir espacios, o contornos. En otros niveles divide el campo visual creando nuevos espacios en el formato obteniendo a veces retículas de composición. Un elemento importante es el espacio, la creación de espacios virtuales se logra simplemente con la incorporación de líneas con cierto peso de color o textura.

Color Si tomamos en cuenta ciertos factores cromáticos relacionados con la luminosidad y el contraste simultaneo. Los colores claros no se distinguen sobre un fondo blanco, si las líneas tienen colores tenues se pueden resaltar con fondos oscuros. La diferencia mas o menos perceptible entre dos o mas colores originan los contrastes cromáticos, de ellos, los mas fuertes son aquellos en los que intervienen colores completamentarios.

Tamaño La línea puede rebasar los límites del formato o tener un tamaño relativamente pequeño con la condición que en su proporción siga conservando las características de una línea. Considerando que una línea rebase el campo grafico su concepto se puede perder y al dividir el espacio se perciba dos planos y no una línea surcando un espacio bidimensional.

Forma Para que una forma sea considerada como línea es necesario que sea larga y su anchura no pueda distinguirse. Para la geometría la línea es la distancia mas corta entre dos puntos, conceptualmente no tiene forma ni dimensión en su anchura solo marca trayectoria y distancia, delimitando además perímetros de figuras planas. Gráficamente su forma puede ser recta, ondulada, quebrada o mixta. Además su perfil puede variar dando como resultado líneas gruesas, delgadas, desvanecidas e irregulares. Las líneas delgadas proyectan limpieza y precisión de trazo. Las gruesas y las irregulares expresan diferentes estados de ánimo, pueden ser indecisas o vacilantes como cuando se boceta una composición. Flexible o rígidas, fraccionadas o continuas, espontaneas o precisas, ligeras o pesadas.

Dirección Lineal La línea por si sola marca una dirección, al trazar en un formato una línea se crea una dirección visual que se relaciona con su forma: una composición con líneas verticales tendrán marcada dirección ascendente y equilibrio visual. Como se ha visto las líneas con mayor acentuación de movimiento son las diagonales que en conjunto ayudan a dirigir la mirada del espectador hacia alguna zona del campo visual, estas líneas forman composiciones dinámicas y pueden en un determinado

momento comenzar a dar la sensación de profundidad y enfatizar dirección a partir de la repetición de las líneas. Cuando las líneas son gruesas y se llegan a tocar se puede intercalar espacios blancos para que el concepto de línea no se pierda.

¿Qué es el momento lineal? Siempre que hablamos de movimiento nos referimos a los conceptos de posición, velocidad y aceleración para describirlo. Y cuando nos referimos a interacciones entre cuerpos siempre hablamos de fuerzas. En forma natural, estos dos hechos físicos, movimiento de un cuerpo y fuerzas que actúan sobre él, se relacionan. Todos sabemos que un cuerpo en movimiento tiene la capacidad de ejercer una fuerza sobre otro que se encuentre en su camino. Llamaremos momento lineal o cantidad de movimiento a la magnitud que nos permite medir esta capacidad (algunos la llaman momentum).

Textura Lineal

El término textura refiere a la sensación que produce al tacto el roce con una determinada materia y en el cual el sentido del tacto es el principal decodificador de la misma, ya que es el vehículo o encargado de producir la sensación que ostente la textura en cuestión: suavidad, dureza, rugosidad, entre otras. Si bien el tacto es aquel sentido que más claramente distingue una textura de otra, como decíamos, existen dos tipos de textura, por un lado tenemos a la táctil y por el otro a la visual. La táctil es aquella perceptible únicamente a través del tacto y que permite distinguir entre materiales rugosos como puede ser un cartón, con relieve, como ser la de algún mapa dibujado con relieves en los pertinentes accidentes geográficos, finas como el papel o aquellas suaves, el terciopelo. La visual refiere a aquellas texturas impresas que imitan la realidad, como puede ser el caso de la arena, la piedra o las rocas, pero además, lo que permite la visual es la creación de texturas aunque no tengan su correspondiente versión en la realidad.

Tipos de Ritmo Lineal Ritmo por repetición Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma y distancia. La imagen al lado derecho es un ejemplo de este tipo, puntualiza en ella las características señaladas. El cubo se repite varias veces de la misma manera, conserva su tamaño forma y distancia entre uno y otro.

Ritmo por alternabilidad Para enriquecer el ritmo por repetición se pueden emplear dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden y dirección de manera que formen un contraste. A este tipo de ritmo se le conoce como alternabilidad, es más variado y resulta muy interesante en la

decoración de tarjetas, trabajos, afiches, carteleras y otros, mientras no se abuse de los motivos utilizados. En la imagen anterior, la estrella azul siempre antecede a la estrella amarilla, del mismo modo en la segunda imagen hay una secuencia alterna al presentar rombo, cuadro, rombo, cuadro y así sucesivamente.

Ritmo por simetría Otro tipo de ritmo muy importante en la decoración es el ritmo por simetría, aquí las formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.

Ritmo por radiación es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las agujas del reloj. Este tipo de ritmo tiene infinitas aplicaciones en objetos circulares como platos, bandejas, losetas, alfombras, manteles, entre otras. En la arquitectura también es muy utilizada la decoración radial, especialmente en la fachada de las iglesias. La imagen a la izquierda, corresponde a la fachada de la catedral de Burgos (España), en ella se advierte un rosetón (vitral redondo) realizado con decoración radial.

Tipos de equilibrio La utilización más eficaz de los mecanismos de la percepción visual consiste en identificar claves visuales en un sentido u en otro, en equilibrio o en desequilibrio, fuertes o débiles. Los gestalistas se ocupan de esta necesidad y llaman a esos dos estados visuales opuestos nivelación y aguzamiento. Aguzamiento se puede considerar equivalente a contraste y nivelación a armonía. Lo fundamental es tener la conciencia de que estos dos polos de la composición visual son instrumentos fundamentales para construir una formulación visual con claridad. Podemos conseguir en nuestra composición ese equilibrio de formas y líneas, es decir, los pesos de los elementos deben estar compensados. La manera de medir el peso de las formas y líneas del diseño es, analizando la importancia visual de estos dentro de nuestra composición.