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BODAS DE SANGRE ~ Miracle Theatre Group ~ Guía de estudio, diciembre 2007

La novia de 'Bodas de sangre' falleció en Níjar 10 de julio de 1987

La verdadera novia de Bodas de sangre, Francisca Cañadas Morales, que contaba 84 años de edad, falleció en la madrugada de ayer en Níjar (Almería), población donde en 1928 ocurrió el crimen de Níjar, que inspiró a Federico García Lorca para escribir varios años después su obra. Según explicó ayer Joaquín Gutiérrez, sacerdote de Níjar, la causa del fallecimiento de Francisca Cañadas fue una arteriosclerosis cerebral, debida a lo avanzado de su edad. El llamado crimen de Níjar ocurrió el 24 de julio de 1928. En la madrugada de ese día, horas antes de que se celebrara la boda, Francisca Cañadas Morales dejó plantado a su novio, Casimiro Pérez Morales, y huyó a lomos de una mula con su primo, Francisco Montes Cañadas. A unos ocho kilómetros, Montes cayó muerto a tiros, mientras que a Francisca intentaron estrangularla, pudiendo salvarse al simular que estaba muerta. Desde aquel día, la familia ha pensado que Francisca había cometido una ofensa irreparable a toda la población. La mentalidad de entonces ha alcanzado hasta el último día de su vida. Periodistas y escritores de todo el mundo han desfilado durante el último medio siglo en busca de algún testimonio de Francisca Cañadas, conocida por el sobrenombre de La Coja, con resultados infructuosos. Hablar con esta mujer suponía enfrentarse a hijos y nietos, quienes celosamente la han tenido apartada. Las evasivas más absurdas se han producido ante periodistas venidos, desde Estados Unidos o Canadá. El paso del tiempo había dejado el vigor de una mujer ilusionada por su boda en un cuerpo reducido y consumido por un silencio voluntario o, quien sabe, sí obligado por la tradición de un pueblo, Níjar, muy sensibilizado por el amor y la sangre. No obstante, el sacerdote afirmó que "Francisca ha sido una mujer piadosa y una catequista que celebraba oraciones diariamente". El novio real El entierro de la novia del crimen de Níjar, previsto para las 19.30 horas de ayer, sirvió para que en la población planeara de nuevo la figura del novio real, Casimiro Pérez, de 87 años, que reside en un barrio de Níjar. Desde el día de la boda Casimiro no ha dirigido palabra alguna a Francisca. En octubre de 1985, durante una conversación de este informador con Casimiro Pérez, éste rechazó ver una foto de Francisca. Pérez vive en la actualidad con Josefa Segura, con la que contrajo matrimonio tras el desengaño amoroso, en una casita baja, situada a escasos metros del mar, en la barriada pesquera y turística de San José. En el cementerio de Níjar, cualquier entierro tiene que encontrarse, a la fuerza, ante la tumba de otro testigo, muerto a cartuchazos durante el día de la boda.

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Se trata, sin duda, del joven Francisco Montes, que se fugó con su prima Francisca horas antes de que ésta contrajese matrimonio con Casimiro Pérez que desde ayer es el único protagonista real vivo de aquella tragedia, inmortalizada por Federico García Lorca en su obra Bodas de sangre.

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Bodas de sangre Escrito por Ame Wilson, dramaturga de la producción de Bodas de sangre en el Miracle en 1999.

Bodas de sangre es la única obra de Federico García Lorca que fue publicada mientras él estaba vivo. Lorca publicó su primer libro de poesía cuando tenía 20 años, y su primera obra de teatro dos años más tarde. Aunque escribió otros dramas antes de Bodas de sangre, su segunda obra fue la primera en producirse. La obra fue inicialmente escrita en Granada entre 1931 – 1932, después que Lorca leyó un reportaje en el periódico que hablaba de un crimen en el pequeño pueblo español de Níjar. Cuatro años antes de que empezara a escribir Bodas de sangre, Lorca se fascinó con el reportaje de un periódico sobre el asesinato que habría ocurrido antes de una boda en Níjar, un pueblo de la región andaluza y de la provincia de Almería. Se reveló que el asesino y víctima fue un antiguo amante de la prometida, y que se la había llevado la noche antes de la boda. A la mañana siguiente, el amante fue disparado por el primo de la novia. El guion final difiere de los eventos reales en varias maneras. La novia real, quien de ninguna manera era considerada físicamente atractiva, sin embargo era perseguida por varios jóvenes que conocían de su reputación menos que virginal. El primo, el personaje de donde sale Leonardo, no mostró ningún interés en casarse con la novia, mientras que ella iraba muchísimo su belleza. Los dos mantuvieron una relación íntima de tres años cuando fueron adolescentes, lo que Lorca interpreta en su versión es un amor interrumpido por consideraciones económicas y expectativas de la comunidad. Justo antes de la boda, el primo de la novia sugirió que se escaparan juntos, mientras Lorca en su obra escoge dar la iniciativa a la novia. El novio fue también modelado desde el artículo del periódico, en el que se indica que estaba controlado por su novia, y que nunca la había besado. El paisaje de la obra sale de la memoria de la niñez de Lorca en Almería, con estériles desiertos y cuevas donde vivían los gitanos. Lorca cambió otros detalles importantes: la acción de la obra se lleva a cabo después de la boda, el arma ha cambiado de un revolver a un cuchillo con propósitos dramáticos, ambos hombres son asesinados en la versión escénica, la caracterización de Leonardo como víctima del destino parece no tener base en el hecho (dramatizado de esa manera con el propósito de la unidad trágica) y los maravillosos bosques en el tercer acto habrían sido inventados, considerando la topografía de Almería. La obra fue fuertemente influenciada por el conocimiento del autor de J. M. Synge quien escribió Riders to the Sea. El joven Lorca deseaba escribir una obra andaluza, que evocara el espíritu de su amada tierra natal. Como modelo, observó a Synge, quien con su trabajo más reconocido también creó un eterno cuento europeo. Lorca reconoció las semillas de la tragedia moderna en el trabajo, cuya traducción leyó en 1920. Gran parte de la construcción de los personajes de Bodas de sangre toman el modelo de la estructura de Synge, especialmente la madre y su actitud hacia la muerte, a la que se ve como final e inevitable. La diferencia principal entre Lorca y Synge es en sí evidente: Synge investigó y estudió a los irlandeses para construir su obra, mientras que Lorca vivió y sintió la realidad para contar la historia. La obra fue escrita entre 1931-32, mientras el escritor estaba en la Huerta de San Vicente en Granada. La visión poética y metafórica de la realidad del escritor hace de la obra un posible candidato para la transferencia de tiempo/lugar. De hecho varia de las mejores producciones han sido ubicadas en diferente tiempo y lugar que el campo español al terminar el siglo. En España, la producción original de Bodas de sangre se llevó a cabo en el Teatro Beatriz de Madrid el 8 de marzo de 1933. La escenografía y el vestuario fueron diseñados por Santiago Ontañon y Manuel Fontanals. Lorca dirigió los ensayos. La obra fue un éxito inmediato. Entre la audiencia estaban líderes intelectuales de España entre ellos el escritor poseedor del Premio Novel Jacinto Benavente. Después de la primera escena, la audiencia se notaba indecisa, pero muy positiva a partir de ese momento final de cada escena, la audiencia se negó a continuar la obra sin varias ovaciones. La presentación fue interrumpida dos veces por la insistencia del público para ver al autor, quien saludo a sus iradores. Las críticas para esta producción original fueron casi totalmente favorables, aunque algunos críticos se ofendieron por la presencia de

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la luna en el escenario, debido a la supersticiosa influencia espiritual. La obra tuvo 38 presentaciones en el Teatro Beatriz y concluyó el 8 de abril. Después de esta exitosa temporada, Bodas de sangre fue producida también en Buenos Aires, Argentina durante la visita del poeta el 25 de octubre de 1933 en el Teatro Avenida. Se mantuvo por varios meses y aseguró por fin el éxito de Lorca como dramaturgo. En los Estados Unidos, Bodas de sangre se estrenó en New York, con el título Bitter Oleander, el 11 de febrero de 1935 en el Neighborhood Playhouse. La obra fue producida por Irene Lewisohn y traducida por Jose Weissberger. Aunque Lorca colaboró en la traducción, hizo sugerencias sobre música y cambios en el guion, la obra no tuvo una buena traducción al inglés. Sin embargo, la audiencia no estuvo decepcionada y la obra tuvo 30 presentaciones antes del cierre. Desde su producción original, se han realizado cientos de adaptaciones de Bodas de sangre, inclusive ballet, ópera, pantomima y versiones de flamenco improvisado. En Bodas de sangre, Lorca fue capaz de fusionar su inspirada poesía poética con su interés por el arte dramático para producir un imborrable y eterno retrato de la España que él amaba. Costumbres matrimoniales Solo desde hace pocos siglos es que el amor es considerado un factor importante en la selección de compañeros de boda. Durante gran parte de la historia de Europa, el matrimonio fue más una alianza creada entre familias por razones políticas y financieras, y solamente en forma secundaria para satisfacer las emociones personales. La obra de Lorca Bodas de sangre acerca de una pasión erótica contra las reglas, únicamente tiene sentido contra un telón de este tipo de sociedad. En el texto está implícito que la novia y Leonardo estuvieron previamente comprometidos, pero esto se disolvió debido a la resistencia por las diferencias socioeconómicas. Leonardo se casó con la prima de la novia, y no es feliz con ella, aunque ella ya le ha dado un hijo y está embarazada de otro. El padre de la novia expresa el deseo que su hija se case con un buen partido, así es que cuando el hombre “ideal” se presenta, se recomienda que ella acepte. Ella lo hace, a pesar de su persistente deseo por Leonardo. Cuando Leonardo se entera del compromiso, resuelve enfrentarla acerca de los sentimientos de ella hacia él. Las dos bodas relativamente banales son parte de una red de relaciones sociales legitimadas. La apasiona aventura está fuera de los límites de la iglesia, el estado, la familia y la opinión pública. Esta decisión final de escapar de las demandas sociales se convierte en fatal, literal y simbólicamente. Cuando la novia retorna con sangre en su vestido, aunque su nueva suegra la odie por haber causado la muerte de su hijo, esta debe acogerla, para demostrar que la novia es pura y el honor de su hijo está intacto. Bodas de sangre, tenemos que tener en cuenta, fue escrita en 1930 sobre una región rural. No como hoy, que con la comunicación masiva mantiene a las más remotas áreas informadas de los estilos y costumbres de las tendencias, había muy pocos mecanismos para una rápida transformación cultural en el campo español. Había periódicos y espectáculos viajeros, pero la información que podía ser cubierta era mínima en comparación a la televisión, películas, radio, teléfonos celulares y el Internet. Algunas áreas podrían haber recibido escasas noticias del mundo exterior. Los modelos principales de “como vivir” fueron la iglesia, la familia, la tribu, y aun mayor de todas, la tradición. Así que podría no haber existido el modelo de diseminación de “Sexo y la ciudad” de Hollywood sobre las costumbres modernas de conexión, cohabitación y divorcio. El sexo era reservado para el matrimonio, y el matrimonio era para siempre. Mientras que los hombres a menudo se involucraban en relaciones extramaritales, las mujeres esencialmente solo tenían una oportunidad de compañero sexual: su esposo. Hay dos grandes fuerzas halando en direcciones opuestas: la sociedad y la biología. La sociedad ha evolucionado con distintos roles y expectativas, y en cuanto todos la obedezcan, las cosas funcionan bien. Una de las reglas principales de cualquier sociedad involucra a las relaciones sexuales. Las violaciones en esta área causan conflictos, a menudo mortales. Además, antes de una confiable contracepción y aborto, las relaciones sexuales ilegales podrían resultar en que la propiedad familiar sea transmitida fuera del linaje, y con esto, el poder económico y potencial de esa propiedad. En consecuencia el acatamiento de las leyes morales protege la vida, la armonía civil y la propiedad.

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Al mismo tiempo, cada uno de nosotros tiene un arraigado deseo por la pasión con el más apropiado compañero para asegurar el material genético óptimo y una confiable fuente de alimento, sin importar con quien nos dice la sociedad que debemos casarnos. El hecho de que la mayoría de los matrimonios que han sido arreglados y funcionan perfectamente bien, significa que la mayoría de los seres humanos probablemente pueden llevarse bien con un compañero apropiado, socialmente apreciado. El hecho de que en cada tribu hay una historia tipo “Romeo y Julieta” o dos, significa que el sistema a veces falla, y el amor apasionado prevalece, a veces con devastadoras consecuencias. Lo que vemos en Bodas de sangre es un conflicto elemental de pasión contra la sociedad en el que la supervivencia de todos está en peligro. Aunque en el incidente real, solamente el personaje de Leonardo perdió la vida, en esta poética reinvención del cuento por Lorca, los dos hombres mueren, y la novia permanece virgen, sus futuros hijos asesinados con sus con sus dos amantes la noche de la boda. Aunque el matiz de Bodas de sangre critica las sofocantes costumbres matrimoniales que mantiene a los amantes alejados, el resultado de esta desobediencia de los novios irónicamente mantiene la tradición. El amor de nuestros más profundos deseos es peligroso. Lorca debe haber simpatizado con los amantes, porque sus deseos homosexuales van en contra de las costumbres sociales. Aun en su muerte, fue condenado por su amor.