Monolog n3h4c

MONOLOG

Kelompok Tugas tanggal

: Cristopher walken : 2 – September – 2017

Anggota

: Genta alima persada Hafidz septian



Sejarah monolog

Monolog adalah salah satu piranti (tools) dalam lakon (naskah drama) yang digunakan oleh penulis untuk menampilkan ekspresi karakter peran. Piranti lain yang biasa digunakan dalam lakon selain monolog adalah aside dan soliloki. Aside dalam lakon merupakan komentar pendek tokoh peran yang diekspresikan untuk mengungkapkan pikiran atau perasaan namun dengan harapan tidak didengar oleh tokoh peran lain, sehingga seolah-olah ucapan atau komentar itu ditujukan kepada penonton (wikipedia.org). Aside secara harfiah bisa diartikan sebagai wicara sampingan atau dialog menyamping. Sementara itu soliloki (sering juga ditulis dengan solilokui) berasal dari bahasa Latin “solo” yang berarti kepada diri sendiri dan “loquor” yang bermakna saya yang berbicara. Soliloki digunakan di dalam lakon atau drama ketika tokoh peran atau karakter berbicara kepada dirinya sendiri mengenai hal yang berkaitan dengan perasaan atau pikiran yang tak terkatakan yang kemudian ia lontarkan atau ekspresikan seolah ia bagikan kepada penonton (wikipedia.org). Jadi, soliloki adalah wiacara karakter kepada dirinya sendiri. Monolog memiliki kompleksitas dan kekhususan tersendiri karena meskipun merupakan wicara seorang diri, namun wicara ini disampaikan di hadapan orang lain. Monolog berasal dari bahasa Yunani “monos” yang berarti sendiri dan “logos” yang berarti berbicara. Monolog diungkapkan oleh seorang tokoh peran secara keras, yang biasanya terkait dengan kondisi mental atau gagasan terhadap dan kepada orang lain atau penonton. Pada teater Yunani Kuno, semua wicara disampaikan dalam bentuk monolog yang biasanya diucapkan aktor seorang diri yang didampingi oleh koor. Namun kebiasaan ini berubah dengan tampilnya 2 orang aktor dan berkembang lagi menjadi 3 aktor. Artinya dapat ditarik kesimpulan bahwa monolog yang disampaikan ini sesungguhnya mengandung banyak gagasan selayaknya percakapan 2 atau 3 orang (wikipedia.org). Monolog secara dramatik melibatkan satu karakter berbicara kepada karakter lain baik dalam bentuk wicara aktif maupun naratif. Secara umum, atau dalam pendekatan yang lebih modern, monolog dalam lakon bisa kemudian dimaknai sebagai baris kalimat wicara yang panjang dari seorang tokoh peran (karakter) kepada karakter lain. Secara sederhana, simpulan dari penjelasan di atas adalah bahwasanya monolog, soliloki, dan aside merupakan bagian dari naskah lakon (Santosa, 2016). Dalam khasanah industri teater dan film, monolog menjadi instrumen wajib audisi seorang aktor. Hal ini terjadi karena kompleksitas yang dimiliki. Karena itu pula monolog menantang para seniman teater baik penulis maupun aktor untuk menyajikannya dalam bentuk pertunjukan mandiri. Dari gagasan inilah naskah monolog dikreasikan, namun tetap tidak menggeser makna awalnya dimana aktor seolah berbicara dengan orang lain tentang segala sesuatu termasuk membicarakan tokoh lain tanpa berusaha untuk menjadi tokoh yang ia bicarakan itu. Monoplay atau disebut juga sebagai monodrama memiliki sejarah yang panjang dalam pertunjukan teater. Asalinya di dalam pertunjukan opera, monodrama ini disebut sebagai melodrama dengan karakter tunggal seperti dalam lakon Pygmalion karya JJ Rousseau yang ditulis tahun 1762 dan pertama kali dipentaskan tahun 1770. Jadi secara mendasar monoplay adalah lakon khusus yang dibuat untuk pemeran solo atau tunggal dengan sudut pandang satu karakter (wikipedia.org). Terminologi monoplay atau monodrama pun diterapkan dalam drama modern. Namun, dalam beberapa kasus monodrama juga diarahkan untuk menyebut adegan solo dalam sebuah pementasan. Bahkan banyak karya pantomim tunggal yang disebut sebagai

monodrama atau monoplay. Makna mutakhir dari monodrama adalah representasi dramatik dari apa yang ada dalam pikiran atau gagasan seseorang. Semua yang disaksikan di atas panggung merupakan penggambaran kondisi mental si tokoh peran. Dengan demikian, meskipun sang tokoh bisa bermain atau menampilkan karakter apa saja dalam monoplay tersebut namun tetap bermuara dari sudut pandang pribadinya. Hal inilah yang membedakan dari drama secara umum (Santosa, 2016). Dari penjelasan singkat mengenai monolog dan monoplay tersebut dapat diketahui bahwasanya monolog lahir dari naskah lakon (dan merupakan bagian darinya) dan monoplay lahir dari sebuah pertunjukan dengan lakon khusus yang dimainkan oleh satu orang aktor. Dua alir sejarah ini rupanya bertemu dalam sebuah pementasan teater modern (terutama di Indonesia) yang menyajikan satu orang aktor di atas pentas dimana pementasan tersebut dapat disebut sebagai monolog atau monoplay. Faktor pembedanya adalah, monolog diciptakan dengan dasar sebuah wicara panjang seorang aktor kepada/di hadapan aktor lain (atau kepada penonton) sementara monoplay memang sengaja diciptakan untuk pementasan seorang aktor. Sementara itu di sisi lain, yang dipandang dari sudut seni pertunjukan terdapat pementasan mandiri seorang pemain dan disebut sebagai one person show. Kalau pemainnya laki-laki disebut one man show, kalau pemainnya perempuan disebut one woman show. Bentuk dari pertunjukan ini bisa lebih cair. Ia bisa hadir sebagai monolog, monoplay, stand up comedy, pantomim atau story telling (bercerita/mendongeng). Selama pementasan tersebut hanya menghadirkan satu performer, maka bisa dikatakan sebagai one person show. Namun dalam dunia industri teater (bukan di Indonesia), pertunjukan ini sering dilakukan dengan berdasar pada latar pendanaan dan bukan pada tujuan artistik. Artinya, aktor yang tampil memakai formula pertunjukan tertentu untuk memperlihatkan bakat atau kemampuannya sehingga membuat penonton atau pencari bakat tertarik serta memperoleh keuntungan finansial. Situasi seperti ini menjadikan pertunjukan tersebut (pada akhirnya) terasa klise karena aktor tinggal mencari tokoh terkenal dan mencoba memotretnya untuk ditampikan di atas panggung (impersonate). Meskipun banyak pertunjukan dimana latar finansial tidak menjadi motif utama, namun one person show juga memiliki sisi yang ringkih karena naskahnya sesungguhnya berkehendak (menyimpan potensi) untuk menjadi lakon drama fullplay. Pada saat penciptaan biasanya tidak melibatkan penulis sama sekali, dalam artian aktor itu sendirilah yang menuliskan teks untuk dimainkan. Tentu saja tidak semua one person show seperti itu karena ada pertunjukan yang memang melibatkan penulis di dalamnya. Aktor memainkan naskah yang dibuat oleh penulis untuknya dan pertunjukan tersebut tampil secara brilian. Namun tetap saja terdapat dua permasalahan, ketika pertunjukan itu benar-benar sukses (secara akting dan ceritanya) maka terminologi one person show menjadi buyar dan pertunjukan itu tetap saja dikatakan sebagai sebuah pentas drama. Atau jika pertunjukan itu tidak mau terikat pada kualifikasi lakon drama, maka pilihan ekspresinya akan menjadi stand up comedy ataupun kabaret dan pemain ikhlas serta gembira memainkannya tanpa berpura-pura menjadi aktor. Salah satu saran terbaik dalam usaha mementaskan one person show (dalam konteks teater dan keaktoran) bagi akor maupun penulis adalah melakukan riset materi terleblih dahulu dan menentukan bentuk pentasnya kemudian. Sebagai kasus, seorang aktris bisa saja menampilkan lakon King Lear secara tunggal – misalnya saja ia berperan sebagai Cordelia tepat pada saat sebelum meninggal dipelukan ayahnya – ia menceritakan tragedi Lear secara flashback. Mungkin saja pementasan ini bisa menjadi sebuah one person show yang sangat bagus dan menakjubkan. Namun ketika hal ini dikembalikan atau dimintakan kepada Shakespere untuk

menuliskan lakon one person show tentang Cordelia pasti lakon tersebut tidak berakhir sebagai King Lear (Caird, 2010). Artinya, materi awal sebuah lakon one person show itu menjadi modal utama dan besifat khusus karena memang dituliskan untuk keperluan one person show. Sekilas penjelasan mengenai monolog, monoplay (monodrama), dan one person show di atas menyiratkan sejarah lahir degan tujuan artistik yang berbeda-beda. Namun intinya, ketiga istilah digunakan untuk mewadahi pertunjukan teater yang hanya menampilkan satu aktor di atas panggung. Pembeda atau titik berat artistik kemudian ada pada bagaimana dan dengan apa cerita itu akan disampaikan sehingga tepat dikatakan sebagai monolog, monoplay (monodrama) atau one person show. Sebenarnya, di Indonesia sendiri sudah sejak lama digaungkan isitlah “sandiwara” sebagai kounter atas istilah “tonil” yang merupakan produk kolonial. Kata “sandiwara” diciptakan oleh P.K.G. Mangkunegara VII yang dibentuk dari kata “sandi” yang berarti rahasia dan “wara” yang berarti pengajaran. Istilah ini kemudian didengungkan oleh Ki Hajar Dewantara sebagai pengajaran yang dilakukan dengan perlambang (Harymawan, 1986). Istilah “sandiwara” dengan demikian sangat lentur dan terbuka bagi bentuk pementasan teater. Selama sebuah pertunjukan mengajarkan, mewartakan, menyampaikan sesuatu (misi) dengan perlambang (kualifikasi artistik), maka ia bisa dikatakan sebagai sandiwara. Jika istilah ini digunakan maka kelenturannya akan menggeser berbagai istilah bentuk teater yang telah terskala oleh sejarah, budaya dan berbagai kepentingan baik itu artistik, industri, maupun profit. Selain itu “sandiwara” juga memiliki roh yang lebih membumi serta daya perlawanan atas superioritas kultur Barat yang semakin mengIndonesia. Oleh karena itu, monolog, monoplay (monodrama), dan one person show dapat saja dengan mudah kita singkirkan dengan istilah “SANDIWARA TUNGGAL” selama kita berani untuk tidak terbebani atas modernitas Barat yang telah menubuh itu, sehingga sebuah Festival Monolog kita ganti saja dengan “PASAR SANDIWARA TUNGGAL”,



Pemain monolog 1. Charlie chaplin

Chaplin lahir pada tahun 1889 dari orang tua musisi yang berperan meletakkan dasar bagi karir keartisannya di kemudian hari. Tak lama setelah kelahirannya, ayahnya menghilang, meninggalkan Chaplin dalam perawatan ibunya. Tak berselang lama, ibunya juga harus dikirim ke rumah sakit jiwa sehingga Chaplin ditampung di panti asuhan. Pada tahun 1910, Charlie Chaplin tiba di New York dan bertekad untuk menjadi terkenal. Impiannya menjadi kenyataan saat dia menandatangai kontrak dengan studio utama era film bisu dan mendapatkan penghasilan yang layak. Selain dikenal karena keahliannya di layar, Charlie Chaplin juga merupakan pengusaha yang cerdik. Pada tahun 1919, dia mendirikan United Artists dengan beberapa bintang terkenal lainnya. Tujuan dari perkumpulan ini adalah untuk menjamin kelancaran profesi artis dan agar mereka mendapatkan hak-hak yang seharusnya. Chaplin juga dikenal sebagai salah satu aktor pertama yang memasarkan dirinya sekaligus persona filmnya yang dikenal sebagai “The Tramp.”

Chaplin menjadi begitu terkenal sehingga semua film yang menyertakan namanya akan banyak ditonton orang. The Tramp mungkin diciptakan secara kebetulan dan berhasil menjadi simbol abadi dalam film abad ke-20. Sebagai Tramp, Charlie Chaplin tampak berkumis, mengenakan pakaian longgar dan lusuh, memakai derby hat dan sepatu khas, serta membawa tongkat bambu fleksibel. Dalam era film bisu, performa The Tramp terutama didukung oleh gerak tubuh jenaka. Ketika Charlie Chaplin mulai tampil dalam film-film dengan suara, dia menambahkan musik dan bernyanyi pada penampilannya. Rumor menyatakan bahwa gerak Mickey Mouse, ikon film kartun Amerika, dimodelkan pada gerakan The Tramp. Beberapa film Chaplin yang terkenal meliputi The Kid (1921), Modern Times (1936), dan The Great Dictator (1940). Meskipun karyanya sering sentimental dan nampak jenaka, beberapa karya Chaplin sebenarnya cukup politis. The Great Dictator, misalnya, memparodikan Hitler dan Mussolini sekaligus mengkritik Amerika Serikat yang tidak terlibat dalam pergolakan di Eropa yang semakin memanas. Meskipun Chaplin tidak pernah secara positif terlibat dengan Partai Komunis, dia dikaitkan dengan sejumlah aktivis terkemuka Komunis Amerika. Hal ini menyebabkan dia dikucilkan di era 1930-an hingga 1940-an atas sponsor House Unamerican Activities Committee. Ketika Chaplin meninggalkan Amerika Serikat untuk mengunjungi Eropa pada tahun 1952, berbagai upaya dilakukan untuk mencabut visa masuk kembalinya. Chaplin memilih untuk tidak kembali ke Amerika Serikat untuk kemudian menetap di Eropa. Pada tahun 1975 dia mendapatkan gelar kebangsawanan dari Kerajaan Inggris sehingga namanya menjadi menjadi Sir Charles Spencer Chaplin. Ketika Chaplin berkunjung kembali ke Amerika pada tahun 1972, dia menerima sejumlah penghargaan sebagai pengakuan atas kontribusinya pada sejarah film dan Hollywood. Chaplin meninggal pada tahun 1977 karena sebab alami

2. The Three Stooges

The Three Stooges adalah kelompok lawak dan vaudeville Amerika Serikat yang aktif dari awal hingga pertengahan abad 20. Mereka dikenal dengan gaya komedi slapstik yang brutal dan ekstrem dalam serial film pendek yang mereka bintangi di Columbia Pictures antara 1934 hingga 1959. Pada awalnya, grup ini terdiri atas Moses Harold Horwitz (“Moe Howard”); sang kakak, Samuel Horwitz (“Shemp Howard”); dan teman mereka Louis Fineberg (“Larry Fine”) sebagai bagian dari pertunjukan komedi yang dipimpin oleh Ted Healy. Shemp kemudian keluar dari tim pada 1932 dan digantikan oleh adik bungsunya, Jerome Horwitz (“Curly Howard”). Pada 1934, Moe, Larry dan Curly keluar dari pertunjukan vaudeville Healy dan menandatangi kontrak untuk membintangi serial film pendek di Columbia Pictures dan mulai menamakan diri mereka “The Three Stooges”. Serial komedi tersebut bertahan hingga akhir tahun 1959. Selama karier mereka sebagai Three Stooges, telah terjadi beberapa kali pergantian personil dalam tim. Shemp Howard kembali bergabung pada 1946 menggantikan Curly yang fisiknya dilumpuhkan oleh serangan stroke. Shemp bertahan di tim hingga ia wafat pada 1955 akibat serangan jantung dan digantikan oleh komedian Joe Besser setahun kemudian. Joe Besser kemudian keluar dan digantikan oleh komedian burlesque Joe DeRita (“Curly-Joe DeRita”) pada 1958. Grup ini mendapatkan kembali popularitas mereka pada tahun 1960an hingga Larry Fine terserang stroke pada 1970 yang sekaligus mengakhiri perjalanan panjang karier mereka.

Daftar isi 

 

1 Sejarah o 1.1 Karier Awal: Ted Healy and His Stooges (1921-1934) o 1.2 Tahun-tahun Emas: Moe, Larry dan Curly (1934-1946) o 1.3 Kembalinya Susunan Awal: Moe, Larry dan Shemp (1946-1955) 2 Filmografi 3 Pranala luar

Sejarah Karier Awal: Ted Healy and His Stooges (1921-1934) Three Stooges bermula dari sebuah pertunjukan komedi vaudeville bernama Ted Healy and His Stooges dari New York. Pertunjukan itu dipimpin oleh seorang komedian bernama Lee Nash, yang mempunyai nama panggung Ted Healy. Ia membentuk pertunjukan tersebut bersama teman masa kecilnya yang merupakan seorang aktor dan figuran dari Brooklyn, New York nernama Moses Harold Horwitz. Harold Horwitz (1897-1975) adalah anak keempat dari pasangan Yahudi Lithuania, Solomon Horwitz dan Jennie Gorovitz, yang pindah dari Rusia ke Amerika. Solomon dan Jennie meng-Inggris-kan nama keluarga mereka dari “Horwitz” menjadi “Howard” dan Harold pun mengganti namanya menjadi “Harry Howard”. Selama masa mudanya, Harry adalah seorang yang sangat menggemari dunia akting dan teater dan terobsesi untuk dapat menjadi seorang aktor atau penampil. Pada 1921, ia bergabung dengan pertunjukan komedi Ted Healy sebagai seorang “stooge” (pembantu; asisten; heckler; pengganggu). Sementara itu, kakak Harry, Samuel Horwitz (1895-1955), yang lebih dikenal sebagai Shemp Howard, mengikuti jejak sang adik pada 1923 sebagai seorang stooge. Pada tahun 1925, Ted merekrut seorang komedian-violinis, Louis Fineberg (1902-1975), yang memiliki nama panggung Larry Fine, sebagai stooge-nya yang ketiga dan menciptakan trio stooge untuk pertama kalinya. Setelah sukses di panggung vaudeville, Broadway, serta membintangi sebuah film untuk Fox Films Corporation (sekarang 20th Century Fox) berjudul Soup to Nuts (1930), Shemp memutuskan keluar dari tim akibat muak dengan Ted yang semena-mena dan memiliki masalah kecanduan alkohol akut. Harry, yang sekarang dipanggil Moe Howard dari nama depannya “Moses”, merekomendasikan adik bungsunya, Jerome Howard (1903-1952) (dipanggil “Jerry”) sebagai pengganti Shemp pada Ted. Jerry kemudian mencukur habis rambutnya dan menamakan dirinya sendiri sebagai Curly Howard. Ted Healy, Howard Bersaudara dan Larry Fine membintangi serial film pendek di MGM antara 1933 hingga 1934. Setelah kontrak mereka berakhir, Howard, Fine dan Howard memutuskan untuk berpisah dari Healy untuk membentuk grup mereka sendiri. Tahun-tahun Emas: Moe, Larry dan Curly (1934-1946) Pada tahun 1934, Howard, Fine dan Howard menandatangani kontrak di Columbia Pictures untuk membintangi serial film komedi pendek dan menamai diri mereka sebagai “The Three Stooges”. Mereka kemudian mulai menyempurnakan karakter masing-masing: Moe, sebagai stooge pemimpin yang sangat mudah naik pitam; Curly, si stooge bungsu yang lugu, enerjik dan kekanak-kanakan; dan Larry, si stooge tengah yang lebih pendiam dan rasional namun tidak terlalu cerdas. Pada tahun-tahun awal ketiganya di Columbia Pictures, serial komedi mereka terbukti sangat populer dan kontrak para Stooges terus menerus diperpanjang oleh Harry Cohn, presiden Columbia saat itu, hingga lebih dari 23 tahun oleh studio. Namun, para Stooges yang tidak menyadari sebesar apa popularitas yang mereka dapatkan, bekerja tanpa lelah pada Columbia tanpa pernah meminta atau mendapat kenaikan gaji sementara studio terus meraup keuntungan dari film-film mereka. Para Stooges diharuskan merilis lebih dari 8 film pendek

setiap tahunnya dalam periode 40 minggu, sementara minggu-minggu yang tersisa dapat digunakan untuk mempromosikan pertunjukan panggung live mereka atau berkumpul bersama keluarga. Dengan total 190 film pendek, serial komedi pendek Three Stooges adalah yang terpanjang dan terbanyak sepanjang sejarah Hollywood. Antara pertengahan 1930an hingga awal 1940an, para Stooges berhasil meraih pencapaian puncak karier mereka. Film-film pendek para Stooges selama era itu dianggap sebagai karya mereka yang klasik. Hoi Polloi (1935) menampilkan seorang profesor berusaha mengubah trio tukang sampah yang tidak berbudaya menjadi bagian dari kelas elit. Three Little Beers (1935) yang menampilkan Moe, Larry & Curly sebagai trio pegawai pabrik bir membuat kekacauan di kejuaraan golf. Disorder in the Court (1936) menampilkan para Stooges sebagai saksi di persidangan. You Nazty Spy! (1940) menampilkan para Stooges memparodikan diktator Adolf Hitler dan menjadi film Amerika pertama yang menampilkan tentang rezim Nazi di Jerman. A Plumbing We Will Go (1940) menampilkan para Stooges sebagai tukang ledeng yang hampir menghancurkan sebuah rumah dan dianggap sebagai komedi terbaik mereka yang pernah dibuat. Anggota yang paling populer di antara ketiganya adalah Curly. Curly yang tidak pernah berpengalaman akting atau sebagai penampil sebelumnya, memiliki bakat komedi natural. Kelemahannya dalam mengingat naskah, memaksa Curly untuk berimprovisasi ketika tampil atau syuting yang secara jelas menampilkan kemampuan briliannya. Dengan penampilan fisiknya yang tambun, gaya yang enerjik, ekpresi dan perilaku yang kekanak-kanakan, dan kata-kata improvisasi khasnya (“N’yuk, n’yuk, n’yuk”; “Woob, woob, woob!”; “N’gyahhahhh-ahhh!”), Curly menjadi stooge favorit bagi kebanyakan penggemar Three Stooges saat ini. Namun, akibat perceraiannya dengan sang istri pada 1940, dalam kehidupan nyata, Curly berusaha menutupi depresinya dengan makan dan mabuk secara tak terkendali ketika tidak berada di lokasi syuting. Berat badannya seketika meningkat pesat dan tekanan darahnya melonjak tajam. Dalam dua belas film pendek terakhirnya bersama Moe & Larry, kesehatan Curly tampak jelas menurun dan ia harus berjuang walau hanya untuk menyelesaikan syuting satu adegan saja. Dalam syuting hari terakhir untuk film pendek mereka, Half-Wits Holiday, pada 6 Mei 1946, Curly mengalami serangan stroke di lokasi dan memaksanya untuk pensiun sejenak demi memulihkan kesehatan. Ketika ia pensiun, Curly bersama Moe dan Larry telah membintangi 97 film komedi pendek untuk Columbia Pictures. Kembalinya Susunan Awal: Moe, Larry dan Shemp (1946-1955) Selama pemulihan kesehatan Curly, Moe meminta Shemp untuk menjadi pengganti sementara adik bungsu mereka. Shemp saat itu telah memiliki karier akting solo yang sukses, awalnya ragu dengan tawaran itu, tetapi setelah pertimbangan yang cukup matang, Shemp pun bergabung kembali dengan Moe dan Larry hanya dalam kapasitas pengganti sementara Curly. Namun, Curly tidak pernah pulih dan seiring kesehatannya yang merosot, Curly pun wafat pada 18 Januari 1952. Walau Shemp adalah yang tertua di antara yang lain, tetapi ia juga menggantikan kedudukan Curly sebagai bagian hierarki terendah di tim yang menjadi bulan-bulanan aksi kekerasan slapstik Moe. Meski begitu, Shemp memiliki karakter yang jauh berbeda dari Curly karena telah sekian lama menjadi veteran di dunia akting. Berkebalikan dengan gaya Curly yang enerjik dan kekanakan, Shemp lebih besar mulut dan berperilaku santai. Shemp yang

merupakan komedian professional, berpengalaman dan berbakat lucu mampu mengimbangi kharisma dan energi Curly yang hilang dari tim pada 1946. Film pendek Stooges pada era itu menunjukkan Shemp dapat menjadi dirinya sendiri dan memberikan warna baru bagi komedi Three Stooges. Brideless Groom (1947) menceritakan Shemp yang mendapatkan warisan dari sang paman dan hanya bisa mendapatkan uang tersebut jika ia bisa menikah sebelum pukul 6 sore. Squareheads of the Round Table (1948) menampilkan para Stooges sebagai penyanyi jalanan di Inggris abad Pertengahan. Who Done It? (1949) menampilkan ketiganya sebagai trio detektif swasta yang menyelidiki kasus hilangnya seorang milyuner. Three Dark Horses (1951) merupakan satu-satunya komedi politik yang pernah mereka buat yang menampilkan para Stooges sebagai anggota konvensi pemilihan kandidat Presiden Amerika Serikat. Pada era Shemp pulalah, Three Stooges untuk pertama kalinya menapakkan kaki ke media hiburan baru di Amerika: Televisi. Moe, Larry dan Shemp menjadi bintang tamu di berbagai acara variety show terkenal saat itu seperti Texaco Star Theater, The Ed Wynn Show, The Colgate Comedy Hour, dan The Frank Sinatra Show. Moe, Larry dan Shemp juga membuat sebuah episode pilot untuk acara TV mereka sendiri berjudul Jerks of All Trades pada 1949. Setelah tahun 1951, kualitas film Three Stooges perlahan mulai menurun akibat penyusutan staf divisi film pendek Columbia Pictures yang membuat sutradara Edward Bernds, penulis Elwood Ullman dan prod Hugh McCollum dipecat. Ketiganya memberikan kontribusi besar dalam menghasilkan film Three Stooges yang berkualitas seperti Brideless Groom atau Who Done It?. Untuk mengurangi pengeluaran dalam produksi, waktu syuting Three Stooges pun dikurangi hingga hanya menjadi satu hari dan adegan dari film lama diambil untuk digabung dengan adegan baru sehingga film pendek baru. Metode ini terus berlanjut dan makin intensif hingga serial berhenti. Pada 22 November 1955, Shemp Howard wafat setelah mengalami serangan jantung mendadak saat berada dalam taksi menuju kerumahnya selepas menonton pertandingan tinju. Untuk menyelesaikan produksi empat film pendek yang belum direalisasikan sesuai kontrak, sutradara Jules White mendaur ulang adegan lama Shemp ketika masih hidup dan menggabungkannya dengan adegan baru menggunakan sorot belakang dari stuntman Joe Palma sebagai “Shemp Palsu”



Contoh teks monolog

Demokrasi Saya begitu mencintai demokrasi. Tapi saya cuman wong cilik, tak ada tampang seperti pejuang, apalagi pahlawan gagah berani. Saya tak mungkin masuk koran, wajah saya juga tak banyak dikenal orang. Perjuangan saya hanya sebatas RT 01 tempat saya tinggal. Demokrasi di tempat kecil ini begitu indah. Semua warga memaknai dan mengamalkan demokrasi tanpa ada paksaan darimanapun. Saat ada yang anti demokrasi di wilayah kecil nan indah ini, dengan gejolak semangat perdamaian para warga akan meminta saya menyelesaikannya. Ya, mereka menghormati saya sebagai pimpinan hasil demokrasi mereka. Jika saya mampu, saya bisa mengerahkan mereka bila ada yang megusik demokrasi. Tapi toh buat apa? Di sini, di RT 01, demokrasi sudah berjalan begitu indah. Semua membela demokrasi dengan kompak dan dengan kesadaran sendiri. Seandainya, semua wilayah negaraku seperti ini. Oh, sungguh indahnya.

Ibu Tercinta Rasa ini selalu sama untukmu Ibu, semua cinta serta ketulusan. Hal-hal yang tidak akan pernah tampak sederhana bagiku, tetapi engkau tulus dan menganggap bahwa semua sesederhana yang kau lihat. Senja merona yang berada di ujung barat selalu menjadi milik kita, untuk bisa menggenapkan waktu menuju malam penuh harmoni. Bukankah begitu bu? Seperti itulah kau untukku, kau senja yang hanya untukku. Yang selalu menjadi kebahagiaanku. Fajar yang ada di ujung timur juga selalu jadi milik kita kan Ibu? Untuk menerbitkan sinar setelah gelapnya malam yang diselimuti kabut kedamaian. Selalu itu yang engkau katakan padaku, bahwa selalu ada harapan untuk semua aspek dalam kehidupan ini. Engkaulah yang menerbitkan sinar saat duniaku gelap. Fajar itu selalu memberikan kehangatan, seperti hangatnya secangkir kopi di pagi hari, kau ingat kan itu bu? Kita selalu menikmati kebersamaan dengan tawa, menyeruput kopi itu sampai tetes terakhir. Mengapa demikian Ibu? Mengapa semua itu terasa indah saat bersamamu? Kau tahu Ibu, bahwa ini lebih suka duduk di sampingmu dan menceritakan semua hak tentang apapun itu. Bagiku, hal ini lebih menenangkan daripada aku mendengarkan alunan musik instrument favoritku. Sudah kuduga dari dulu, bahwa engkau bukan wanita biasa. Lihatlah aku sekarang bu, aku yang setiap harinya selalu bersamamu, sampai detik pun masih mengagumimu. Berapa kata yang hendak kugunakan untuk mengungkapkan semua rasa kagumku terhadapmu? Seribu? Satu juta? Itu semua tidak akan pernah. IBu, anakmu ini ingin sekali menjadi yang terbaik di hidupmu. Ibu, anakmu ini ingin sekali menjadi yang engkau banggakan. IBu, aku anakmu ini ingin sekali ada disampingmu untuk selamanya. I Love Ibu

Salah Siapa? Pagi sekali sebelum mentari bersinar aku sudah sampai di sekolah. Sampainya di kelas, gembok masihpun mengunci pintu kelas yang tertup rapat. Akhirnya aku duduk di gazebo yang berada di depan kelas.