Muerte De La Moda 57s58

La muerte de la moda

Antecedentes Siglos XIV-XIX: Fase inaugural de la moda. La usan grupos muy restringidos. “Es el momento del estadio artesanal y aristocrático de la moda” (Lipovetsky, 1986, p. 26). Transformación constante de estilos colores y texturas. Diferenciación

clara

entre

las

prendas

masculinas

y

femeninas. Proliferación un sentimiento hedonista (autorretrato y la autobiografía).

Antecedentes Siglo XX Figura de diseñador, Worth (1871). Modelo-serie El vestido sufre una implicación radical. Democratización de la moda: Desaparición de los estilos nacionales. Símbolos de distinción de clase sutiles, basados en cortes, tejidos y marcas. Cambio de estilo de vida, “esbeltez, la juventud, el sexappeal” (Lipovetsky, 1980, p. 84). Importancia del deporte y el cuerpo. Prêt-á-porter-vida cotidiana

Comunicación de masas Diferencias marginales. Aparición de las tendencias (Erner, 2010). Distribución psicológica del ideal de moda y estilo de vida (Baudrillard, 1968)

El sistema de la moda Materia

Tendencias

Marcas

Diseñador es

Asociacio nes

Coordinan las fashion week. Lineamien tos de las coleccione s.

prima

“Focalizaci ón del deseo” Estudios sociológico s convertido s en colores, siluetas y texturas.

Libertad creativa. Determina n materia prima.

Salones première visión. Las industrias textiles se alinean a lo que se presenta en ellos

Vínculo con los consumidor es. Moda rápida Moda barata

Godart, 2012; Saulquin, 2010; Erner, 2010; E

La muerte de la moda

Susana Saulquin

Lic. en Sociología por la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Especializada en Sociología del Vestir y Tendencias Sociales. Directora del instituto de Sociología de la Moda. Consultora de empresas del sector. Bibliografía: La moda en la Argentina (1991) La moda, después (2001) Historia de la moda en Argentina (2006) La muerte de la moda, el día después (2010) Política de las apariencias (2014)

La muerte de la moda

Desarticulación del sistema de la moda “La sociedad actual de dedica a la producción para poder celebrar el consumo … pero sobre todas las cosas se consumen imágenes. Imágenes que, articuladas, permiten armar identidades alternativas … Tanto el artificio como la como la simulación se nutren de la imitación, que es el núcleo esencial de lo que es la imagen y la moda” (Saulquin, 2010, p. 35) Vestido directamente relacionado con la cultura, comunicación de identidades, control de cada sociedad. Desaceleración del consumo en época de producción masiva;

La muerte de la moda

Desarticulación del sistema de la moda Sistema de la moda

Funcionamiento actual

Diseñador

Director creativo, conglomerados internacionales

Moda

Estilo de vida

Prestigio, distinción y poder

Juventud y seducción

Capitales de la moda

Descentralización de la moda (producción de imágenes)

Diseñador-firma

Diseñadores intercambiables

Grandes marcas

Falsificación, mano de obra barata

La muerte de la moda

Desarticulación del sistema de la moda Buenas comunicaciones, nuevas tecnologías, comunicación de masas. Publicidad manipuladora – vía rápida para el consumo. Perfección de ladeberá belleza-aceleración del “El vestido englobar tanto lospredominio códigos dede sulo materialidad en cuanto efímero. a producto, como aquellos que se Nuevos consumidores, mejor informados-(p. necesidad de remiten a lo social resignificado” 105) vestirse como los demás ↓ Abandono de transmisión de ideologías en el vestido, se rompe la relación sociedad - vestido Individualidad – representación de personajes (Bauman, 2007).

El futuro del vestido Siglo XXI, nuevo pensamiento Tipología indumentaria: relación entre los valores que guían una sociedad y las prendas que usa. Nueva tipología indumentaria Reconfiguración estructural del vestido. Vuelta a diseños únicos, no diferencias marginales (transformaciones esenciales), pero tampoco modelos industriales. Aplicaciones tecnológicas a las prendas, textiles inteligentes. 2014: Short con bolsillo inteligente que trasforma los cambios de temperatura en energía, empresa Vodafone. 250 euros

El futuro del vestido Revalorización del cuerpo y la espiritualidad. Cada persona creará su propia imagen, en lugar de consumirla ↓ Super- personalización. ¿Redes sociales?. Series de modelos únicos. Imitación y distinción - Simmel Distinción mediante la originalidad, el adorno y la creatividad. Armonía entre forma, color y material en lugar de la supremacía de la forma. Armonía entre hombre, naturaleza y cultura. El diseñador deberá comprender la esencia de cada personalidad para conjugar espitritu-cuerpo-arte-entorno

El futuro del vestido Paradoja posmoderna: Coexistencia entre búsqueda y defensa de identidades nacionales. Raíces culturales que nutrirán tendencias globales y personales ─ combinación y generación de nuevas tipologías del vestir (prenda ligera pero abrigadora) Importancia de la ecología. Moda rápida, movimiento Detox. Trueque y reuso. Equipos interdisciplinarios.

¿El futuro del vestido? Pérdida de la importancia de las medianas y pequeñas empresas, revalorización de lo artesanal. Godart, 2012. Túnica. Cada persona diseñará su vestido en computadora, adaptándola a sus gustos desde la estructura hasta la forma. Cambios indumentarios totalmente ajenos a la moda, el consumo y el mercado. 2020.

Otras visiones: Guillome Erner La moda se ha adaptado a los valores del capitalismo posmoderno; congruencia explicada por Erner (2010) a partir de los tres principios básicos, propuestos por Daniel Bell: La importancia de la eficacia en la producción económica (moda rápida, tendencias). La pretensión de igualdad entre los actores sociales (democratización). La autorrealización como el centro de la cultura (autorrealización en la apariencia).

Otras visiones: Anna Fusoni

Otras visiones: Lidewij Edelkoort, manifiesto Anti_ fashion La moda es un sistema que se ha autorregulado hasta el punto que impide su propia renovación. Se ha alejado de la sociedad. Ha impedido la autocrítica y la llegada de nuevas propuestas. Diseñadores son educados para convertirse en estrellas; trabajo en equipo, desarrollar y conocer nuevos textiles. (2015)

Otras visiones: Breward

Los temas expresados por Eddelkoort no son nuevos, pues las personas inmersas en el mundo de la moda los han discutido por años, pero sí reconoce que el manifiesto Anti_fashion representa una llamada de atención para que quienes diseñan y estudian la moda se comprometan con la creatividad y el desarrollo de nuevas propuestas (2016)

FIN Gracias por su atención