Origen Del Arte Precolombino-- Clases 5p1e6p

ORIGEN DEL ARTE PRECOLOMBINO

Mascara funeraria de oro con pendientes de esmeralda, testimonio de la joyería de los incas.

Calendario Solar Maya

Escultura azteca

Guerreros mochicas en forma de pallares luchando valerosamente.

Máscara maya expuesta en el Museo Nacional de Antropología e Historia de México.

Representación de sus dioses en los cuchillos

UBICACIÓN GEOGRÁFICA DE MAYAS, AZTECAS E INCAS

ORIGEN DEL ARTE PRECOLOMBINO América precolombina es el nombre que se da a la etapa histórica del continente americano que comprende desde la llegada de los primeros seres humanos hasta el establecimiento del dominio político y cultural de los europeos sobre los pueblos indígenas americanos. El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino. La civilización maya habitó una vasta región denominada Mesoamérica, en el territorio de América Central, en los territorios actuales de Guatemala, Belice,Honduras , El Salvador y en el territorio hoy comprendido por cinco estados del sureste de México que son, Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, con unahistoria de aproximadamente 3.000 años. El arte Maya, es un reflejo de su estilo de vida y cultura. Este arte se manifestaba, en dibujos y pinturas en papel o al fresco, bajo y alto relieves en piedra, El Zotz, Wooden from Main Temple.madera, barro, jade, y hueso, así como figurillas de barro. El proceso técnico de los metales era conocido, pero su escasez los hizo utilizarlo solo en adornos. La Música era muy apreciada. ARTE AZTECA El arte mexica o azteca incluye las manifestaciones artísticas de los mexicas, entre los que se encuentran la literatura, la música, la arquitectura, la escultura, la plástica y las danzas. El pueblo azteca fue un pueblo muy buen escultor ya que podían realizar esculturas de todos los tamaños en las que plasmaban temas religiosos o de la naturaleza. Captaban la esencia de lo que querían representar y luego realizaban sus obras con todo detalle. En las esculturas más grandes solían representar dioses y reyes. Las más pequeñas las utilizaban para representaciones de animales y objetos comunes. Los aztecas utilizaron la piedra y la madera y a veces decoraban las esculturas con pintura de colores o incrustaciones de piedras preciosas. En cuanto a la orfebrería, debido a sus conocimientos de física, los aztecas emplearon varias técnicas como fundir el oro con la plata y demás. Normalmente el metal se combinaba con piedras preciosas como la turquesa, la amatista, el jade o el cristal de roca o con conchas. Además elaboraban todo tipo de figuras y adornos para sus cuerpos como pulseras, collares, pendientes, etc. La pintura en el pueblo azteca aparece ligada a la arquitectura. El color tiene un papel fundamental. Se trata de un color plano, sin matices ni sombras y, posiblemente con connotaciones simbólicas.

La civilización incaica o quechua, fue la última de las grandes civilizaciones precolombinas que conservó su estado independiente (imperio incaico) durante laConquista de América, hasta la conquista del Perú (1532-1533). Con la extensión delimperio, ésta fue absorbiendo nuevas expresiones culturales de los pueblos anexados y se ubicó en los actuales territorios el Perú, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Ecuador. El arte Incaico aunque muchas veces inspirado en lo mágico-religioso fue hijo de la artesanía. Fue arte porque buscó la belleza y lo logró con creces. Fue artesanía porque los artesanos fueron en sus orígenes sus escultores. El artista profesional no existió en el incario, ocupó su lugar en el Yachachic Runa o artesano prominente, el hombre que por la belleza de su obra la hacía merecedora de ser legada a la posteridad. Esto fue lo que pasó con los eximios arquitectos que dieron forma funcional a la materia pétrea, con los ceramistas, que aprovecharon la elasticidad del barro; y con los tejedores que alcanzaron telas de plumería cuando no de oro y plata. Igual aconteció con los orfebres y plateros que lograron paisajes pastoriles y lacustres, también hombres y mujeres de tamaño natural; con los pintores, que robaron sus colores al arco iris; y con los actores teatrales, que hicieron reír o llorar; con los poetas, vedados de loar el futuro por cantar siempre el presente o el pasado; con los músicos, que arrancaron melodías a los cráneos de venado; y con los danzarines que con su mímica ceñida al ritmo quebraron la quietud del ande; también con os momificados que llegaron a ofrecer los cadáveres vivientes.