Teatro Clasico Griego 1x4q6x

Teatro Clasico Griego  Definicion En nuestros días la palabra "teatro" reúne un conjunto de significados que van desde el edificio o lugar destinado a las representaciones de obras dramáticas hasta el lugar donde una cosa está expuesta a la consideración de la gente, pasando por el arte de componer obras dramáticas, el escenario o escena, el conjunto de obras dramáticas de un autor o, por último, la literatura dramática como género literario. Si examinamos la definición que del mismo pueda dar una enciclopedia, veremos que "contemporáneamente su carácter se define por el hecho de pertenecer a la vez a las artes de actuación (música y danza) y a las artes de representación mimética (pintura, cine). Como la música o la danza se trata de un arte de la presencia viva y se fundamenta en la presencia de cuerpos humanos. Como la pintura y el cine apela a una ficción, a una ausencia, ya que estos cuerpos humanos representan personajes imaginarios, símbolos de una ausencia. El teatro es, pues, el punto de unión de estas dos categorías".  Tragedias y comedias 

Los griegos rendían culto a muchos dioses, pero en especial a Dionisio, porque según la mitología griega, fue el único que pasó un largo tiempo en la Tierra, donde antes de ascender a la morada de las deidades, impuso ceremonias en su propio honor. Estos ritos al principio en cantos que celebraban la principal invención de este dios: el vino.

 Los cantos llamados “ditirambos”, eran cantados por un coro de 50 hombres que vestían pieles de cabra. Con el tiempo, del ditirambo se desprendió un solista que intercalaba con el canto unos versos recitados de caracter narrativo o informativo referidos a ciertas acciones míticas. Esta innovación ritual dio origen a un nuevo género: la tragedia. 

El solista que habría sido introducido por el poeta griego Tespis podía cubrir su rostro con máscaras alternativas y de esta manera representar a más de un personaje. Finalmente, el ditirambo sufrió una nueva transformación: el coro quedó relegado a un segundo plano, como acompañamiento de la acción, que pasó a ser el elemento fundamental.

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Posteriormente otros autores introdujeron un segundo y un tercer actor, con lo cual el género dramático adquirió su forma definitiva y fundamen¬tal: el dialogo.

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Otro tipo de ceremonia dionisíaca, el komos, "fiesta con can¬tos y bailes", dio origen a la comedia. En un comienzo se trataba de una celebración en la que los participantes se disfrazaban con trajes ridículos y se cubrían con máscaras que reproducían los rasgos de determinados animales. En una etapa posterior, se desarrollaron breves dia¬logos o monólogos que ridiculizaban y caricaturizaban a personajes conocidos de la sociedad. De esta manera, se establecieron las bases de la comedia, género cómico y popular que tuvo un gran éxito en la antigua Grecia.

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Autores Entre los tres autores más importantes de teatro griego fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides. Esquilo: escribió Las suplicantes, un drama con poca acción pero con muchas canciones corales; es una obra de una trilogía sobre el matrimonio de las cincuenta hijas de Dánao, que incluía las obras Los egipcios y Las danaides. Los persas es una tragedia histórica sobre la batalla de Salamina, y la acción tiene lugar en Persia, en la corte de la madre del rey Jerjes I

Sófocles: escribió Antígona, Edipo Rey, Electra, Ayax, Filoctetes, Edipo en Colono, Las traquinias, y los Sabuesos, en todas sus obras demuestra los comportamientos humanos y las fatales consecuencias de los hechos. En Edipo Rey una historia de un joven llamado Edipo que por error mata a su padre y decide huir de su casa, años después y por cosas del destino termina casándose con Yocasta, su madre, sin saber quién era, cuando descubre la realidad, decide arrancarse los ojos por el deshonor y la fatalidad. Luego, en Edipo en Colono, Edipo encuentra la paz mediante la figura de su hija Antígona, finalmente Edipo muere en Colono.

Eurípides: Unas 92 piezas dramáticas han sido desde muy antiguo atribuidas a Eurípides. En su obra Los Heráclidas: relata sobre la historia de los hijos de Hércules huyen a Atenas porque el rey Euristeo había ordenado que los expulsaran de su tierra. Se refugiaron como suplicantes de los dioses y Demofonte, rey de la ciudad, les procura refugio. Aparece Euristeo, que intenta llevarse a los Heráclidas por la fuerza. Demofonte sabe sobre un oráculo según el cual recibiría la victoria si sacrificaba en honor a Deméter a la muchacha más noble, para lo cual ha de matar a su hija o alguna otra de la ciudad. Macaria la hija de Heracles, se ofrece como voluntaria para ser sacrificada. Tras el sacrificio, se apresuran a la batalla, habiendo llegado ya el ejército de Euristeo. Yolao, ya muy viejo se apresta a la batalla. Hilo, el hijo de Heracles, desafió a Euristeo a un duelo, pero Euristeo no se atreve. Yolao rejuvenece divinamente y lucha en la batalla. Capturan a Euristeo, que es conducido hasta Alcmena quien le amenaza de muerte.

El espectaculo I.

En las tragedias participaban unas 1.000 personas y el número de espectadores era siempre de varios miles, 14.000 en Atenas, 17.000 en Epidauro. Los mejores sitios eran reservados para ciudadanos ejemplares. En la primera fila del teatro se sentaba el sacerdote de Dionisio en un lujoso trono de piedra sito en el centro, rodeado a ambos lados de los magistrados de la ciudad, los embajadores de otras ciudades y los huérfanos de guerra.

II.

Los integrantes de los coros que formaban el ruidoso cortejo – que recordaba las andanzas del dios- se cubrían con pieles de machos cabríos, para simbolizar a los sátiros que siempre acompañaban a Dionisio o Baco. (Los griegos llamaban “ tragoi ‘ a las cabras de donde proviene la palabra tragedia.)

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III.

IV.

V.

El director del coro (corifeo) asumió posteriormente el papel de Dionisio y sostenía animados diálogos con los otros integrantes de la procesión, lo que originó los rudimentos de lo que podria llamarse una obra teatral. Tespis , músico y poeta griego del siglo VI a.C. considerado el padre de la tragedia griega, introdujo un actor que, durante los intervalos en que no actuaba el coro, dialogaba con el corifeo. Habiendo actor y diálogo, podía hablarse de espectáculo teatral propiamente dicho (534 a.C) La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que danzaban se mofaban de los espectadores, posteriormente aparecieron personajes que entablaban un dialogo y entretenían por medio de sus burlas y chanzas. La comedia griega tuvo un carácter cómico – grotesco y en ella se ridiculizaban las tendencias políticas, religiosas, filosóficas y literarias.  Caracteristicas del teatro Clasico

 El término "teatro" hacía alusión a una sola de las partes que lo componían, al hemiciclo o graderío, es decir, el sitio reservado para los que presencian la obra, (en griego, qšatron significaba "lugar donde se contempla").  Otras partes del edificio eran el "diazoma" o pasillo ancho que dividía en dos cuerpos el auditorio excavado en semicírculo en el flanco de una colina. La ÑrcÁstra ("orquestra"), que fue el elemento original del teatro griego, solía tener en el centro el altar del dios Dioniso. De forma circular, etimológicamente era el lugar donde el Coro danzaba, interpretaba instrumentos y cantaba.  Detrás de la orchestra se encontraba la sk»nh ("skene"), una construcción que servía a la vez de decorado, de bastidores y de camerinos para los actores. La skene clásica tenía dos alas laterales o "paraskenia", pero sobre todo estaba precedida de un prosk»nion ("proskenion"), una especie de pórtico donde al parecer actuaban los actores. Entre la skene y los muros de construcción de la orchestra había, a cada lado, un pasillo por donde entraba el coro p£rodoj (la "párodos") y otro por donde salía, œxodoj (la "éxodos").

 También se sabe que los antiguos teatros griegos podían disponer de complejos recursos escénicos, algunos muy utilizados en las obras de los grandes trágicos, como

la mhcan»

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 grúa, cuya misión era hacer aparecer o desaparecer a los personajes.  La ™gkÚklhma o "plataforma giratoria" para cambiar cualquier tipo de decorado. El qeologe‹on o "púlpito", donde se subían los personajes relacionados con el cielo y las klÚmakej o "escaleras subterráneas". Por ellas salían los personajes que representaban a los dioses o héroes que procedían del Hades.  El actor griego (pokrit»j, "hipocrités") solía llevar como vestimenta: la peluca, la máscara (un elemento incorporado a las representaciones desde el mundo de la fiesta dionisíacas; está en consonancia con el hecho de que dentro de esas fiestas, como se verá a continuación, había varios días de carnavales); una túnica: negra, para personajes tristes; colores vivos, para personajes importantes, y colores corrientes, para personajes del pueblo; y sólo en la Tragedia los actores calzaban unos Coturnos o especie de zuecos altos, que simbolizaban la superioridad de los personajes (héroes y dioses) que aparecían en el escenario

 Caracteristicas generales de la tragedia y la comedia La tragedia es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace funesto, es el género en el cual descollaron los escritores griegos, la comedia es una composición teatral generalmente satírica que tiene un desenlace festivo y agradable. El estudio de la cultura clásica griega encierra temáticas sobre el hombre y el mundo, que han estado presentes en el curso de la historia y que tienen una gran vigencia en la actualidad. Las obras del género trágico están compuestas de tres dramas (que constituyen una trilogía), más una sátira final (conformando, en conjunto, una tetralogía). Su estructura era la siguiente: daba comienzo la obra con el prólogo de un actor que precede a la entrada del coro cantando en solemne procesión. Se pone en evidencia la estructura de dialógo de la tragedia en la alternancia de intervenciones entre el coro y los actores, y también entre los actores y el público, que en ocasiones es interpelado por ellos; también son importantes los prolongados silencios que se imponen en el escenario. Durante sus intervenciones, el coro entona los cantos cuya expresión y solemnidad son marcadamente religiosas, que se acompañan de una danza denominada emméleia; estas "entradas" del coro (que suelen ser de dos a cinco), se van alternando con los "episodios" que protagonizan los actores. El fin de la obra lo marca el éxodos o último canto que el coro ejecuta antes de salir del teatro, que suele incluir un comentario abstracto de la situación posterior al drama representado. .

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La gran parte de las plazas del teatro las ocupaban los ciudadanos de pleno derecho (con presencia masiva de ellos), vestidos de blanco, pero también acudían los comerciantes y artesanos acomodados en Atenas pero no originarios de ella, , también los extranjeros hospedados por una familia linajede la ciudad de podían asistir al teatro, siempre y cuando fueran invitados por uno o varios ciudadanos de pleno derecho.

En Atenas, el teatro estaba asociado a la democracia radical o democracia participativa, que es aquella que aglutina a todas las clases sociales con un mínimo de restricciones, lo cual implicaba la asistencia al teatro de todos los ciudadanos, tanto los asteios (urbanos), como los agroikos (rurales).

Funcion social

Existe cierta controversia a la hora de determinar la presencia de las mujeres como espectadoras en el teatro griego, pero hay documentación histórica que ofrece constancia de la presencia de mujeres como asistentes a las tragedias (las Tesmoforiantes de Aristófanes hace referencia a las reacciones de enfado de las espectadoras ante la obra de Eurípides). También se permitía la asistencia a los esclavos acompañantes de los ciudadanos ancianos que acudían a las representaciones.

La relación de la tragedia con el régimen político (la democracia)se da en que este ha permitido la parresía (libertad de palabra) y la isegoría (idéntico derecho a hablar en la asamblea). Sin embargo hay partes de la tragedia que ofrecen relación con la retórica de las asambleas.

 El sentido moral Una característica que define la obra dramática, es que a través de ella siempre se presenta un conflicto humano, más o menos universal. Es decir, afecta a todos de una u otra forma. Por ejemplo: la guerra, el amor, el papel de la mujer en la sociedad, la injusticia, etcétera. En algunas obras dramáticas, dicho conflicto está representado por dos fuerzas que luchan entre sí, pero en otras, no hay dos polos opuestos tan claramente definidos. En la tragedia (s.V), el héroe deja de ser un "modelo a seguir", para convertirse en un "objeto de crítica", y la función de los mitos que la tragedia retoma y remodela consiste en ser la expresión de una "época pasada", con unos patrones políticos caducos y obsoletos, que se muestra como "ajena" en relación con las actuales .

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Concluciones       

El teatro es una representación donde se incluye la música, la danza, el ritmo, los diálogos e infinidad de elementos para poder interpretar y transmitir sentimientos, el teatro es la unión de las categorías y hacerlas una sola. El teatro estaba formado por una media luna donde los espectadores se sentaban de frente a ella, no podían actuar mujeres y eran interpretadas por hombres, usaban mascaras y pelucas. La comedia se utiliza para hacer burla y hacer cómica alguna situación actual de la sociedad y asían sus obras para alabar a sus dioses. Sus principales escritores fueron: Esquilo, Sófocles, Eurípides. Esquilo. Sófocles fue el autor de Rey Edipo demuestra los comportamientos humanos y las fatales consecuencias de los hechos. Los espectáculos se podían dar enfrente de muchas personas, Tespis , músico y poeta griego. La comedia tuvo el mismo origen, los grupos que bailaban se burlaban de los espectadores. Asistían asociado a la democracia radical o democracia participativa porque eran personas importantes o de grandes rangos sociales, las mujeres no podían asistir y podían asistir esclavos. Siempre tenía un sentido moral y este era dar una crítica o una denuncia de lo que pasaba en la sociedad.

Registro de Fuentes de Informacion  ARISTÓTELES, Poética  BENAVENTE BARREDA, Mariano. Tragedias de Sófocles. Ed. Hernando, Madrid,1970, pp. 1-33  ERRANDONEA, Ignacio. Sófocles y la personalidad de sus coros. Ed. Moneda y Crédito, Madrid, 1970, pp. 1-14, 49-75.  FLACELIÈRE, Robert, La vida cotidiana en Grecia en el siglo de Pericles, Ed. Temas de Hoy, Madrid, 1989, pp.250-276.  http://roble.pntic.mec.es/~lorbanej/teatro/contenidoteatro.htm  http://html.rincondelvago.com/teatro-clasico-griego.html  http://www.nicolacomunale.com/teoria.escenica/teorhistescenic/griego.html

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