As Fases Do Renascimento b5w2s

Disciplina: História da Arte II Profa. Me. Luisa Fonseca

• TRECENTISMO (séc. 14) -ainda estava concentrado na Itália, mais especificamente em Florença. Principais expoentes artísticos: Giotto, Boccaccio e Petrarca. • QUATROCENTISMO (séc. 15) - estendeu-se pela península itálica e atingiu seu auge. São desse período Botticelli, L. da Vinci, Michelangelo e Rafael.

• CINQUENCENTISMO - Último período do renascimento, em que as obras de arte atingiram seu mais elevado grau de elaboração. Espalhado por toda a Europa, no século 16, o movimento vê também sua decadência.

• Trecentismo - valorização do indivíduo e dos detalhes humanos e a ruptura com o imobilismo e a hierarquia da pintura medieval. Eram traços diretamente relacionados ao pensamento humanista.

• Quatrocentismo - o racionalismo, o resgate da estética greco-romana e o experimentalismo.

• Cinquecentismo - O maneirismo, um estilo "anticlássico", e o barroco, ganham força devido à reação da Igreja.

• De um modo geral, os pintores procuravam reproduzir a REALIDADE, sob a influência do ideal de beleza grego. O espírito clássico, a ordem e as formas simétricas são traços marcantes dessa pintura. Podemos distinguir três grandes escolas: 1. A FLORENTINA - se caracterizou pelo racionalismo demonstrado tanto pelo predomínio da linha sobre a cor, como pelo "sfumato"; 2. A VENEZIANA - caracterizada pelo sentimento, pela emoção, o predomínio da cor sobre o desenho ou a linha; e 3. A ROMANA - tenta equilibrar linha e cor, razão e sentimento.

GIOTTO (1266-1337). • Pintor italiano, introduziu a perspectiva na pintura. Foi considerado o precursor da pintura renascentista, o elo entre essa e a pintura medieval. • A característica principal do seu trabalho é a identificação da figura de santos com seres humanos de aparência comum. • Sua pintura coincide com a visão humanista que se consolidava naquele momento.

BOTTICELLI (1444-1510) • Pintor da escola florentina, nasceu e viveu em Florença. Trabalhou na decoração da Capela Sistina, em 1481. • Suas obras abordavam principalmente dois temas: a antigüidade grega e o cristianismo. • Em sua obra chama a atenção a leveza dos corpos esguios e desprovidos de força: eles parecem flutuar, expressando suavidade e

LEONARDO DA VINCI (1452-1519). • Maior figura da pintura renascentista, também da escola florentina, Leonardo considerava-se, em primeiro lugar, um cientista. • Imaginou máquinas voadoras, estudou mecânica, geologia, ótica, hidráulica, anatomia, botânica e astronomia. Foi desenhista, escultor, engenheiro e arquiteto. • Seus estudos de perspectiva são considerados insuperáveis. O "sfumato", técnica de uso de tons claros e escuros, foi utilizado em suas obras com maestria. • Seu trabalho mais conhecido, talvez a obra de arte mais reproduzida mundialmente, é a "Monalisa".

• TICIANO (1490-1576)

• Foi o maior pintor da escola veneziana. • Produziu obras religiosas, mitológicas e retratos utilizando cores vivas e movimentos que mais tarde serviram de base para outros artistas. • Suas obras têm um grande apego à vida e à beleza feminina. A paisagem, com freqüência, é mais importante que as figuras. • Um dos primeiros a pintar um tipo de paisagem moderna.

RAFAEL (1483-1520). • Da escola romana, destaca-se pela delicadeza de traços, conciliação do paganismo com o cristianismo e equilíbrio entre a linha e a cor. • Conhecido como o pintor de madonas, tipos ideais de beleza feminina, suaves, muitas vezes convencionais, mas, com eminentes qualidades. • Suas composições são expressivas na organização e distribuição dos elementos, massas, volumes, áreas, cores e linhas. Aplicou com sensibilidade os princípios matemáticos e geométricos em seus quadros.

MICHELANGELO (1475-1564). • Arquiteto, pintor, poeta e escultor, é difícil classificálo dentro das características gerais das escolas. • A pedido do Papa Júlio 2, pintou o teto da Capela Sistina - nove retângulos para contar a história da criação do mundo e do homem. • As poses das figuras na capela são baseadas em famosas esculturas gregas e romanas. Por isso, uma das raríssimas imagens de Deus, senão a única na cultura ocidental, apresenta um Deus de barba branca, como seriam na antigüidade clássica Zeus e Posseidon, deuses considerados pais. • Para os gregos antigos, a barba era uma insígnia de homem velho e sábio, modelo que persiste até os dias de hoje.

• Em grupos, fazer o levantamento das obras por artistas e montar slides para aparesentação.