Relatoría #1 Teorías Del Cine 1a224w

AREVALO ZAHER LINDA MARIA TEORIAS DEL CINE JUEVES PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA 6-08-15 Relatoría del capítulo 1 “Ontología de la imagen fotográfica” del texto ¿Qué es el cine? El capítulo “Ontología de la imagen fotográfica” trata principalmente sobre cómo la pintura, en lo que se refiere a la semejanza, se convirtió en una técnica inferior con la aparición de la fotografía. Primeramente, se realiza una breve introducción haciendo referencia a la momificación que se llevaba a cabo en la antigüedad. Dicha momificación tenía el propósito de irrumpir el tiempo para que el alma quedara en estado infinito. Además, se hace relevancia al retrato, el cual se utilizaba para inmortalizar una imagen real, la cual representaba la creación de un universo ideal. El texto comienza a hablarnos de la pintura occidental del siglo XV, la cual realizó el intento de imitar más o menos completa el mundo exterior. En consiguiente, el autor nos habla sobre la invención de la perspectiva y cómo ella es definida como “un sistema científico y también mecánico que permitía al artista crear la ilusión de un espacio con tres dimensiones donde los objetos pueden situarse como en nuestra percepción directa.” (Bazin, 25) Además, se nos plantean las divisiones de la pintura: la aspiración estética, consistente en una manifestación de realidades espirituales en la cual el modelo queda difundido por el simbolismo de las formas, y la otra que consiste en la aspiración psicológica de reemplazar el mundo exterior por uno idéntico. Luego el autor se enfoca principalmente en hablar sobre la fotografía. Primero que todo, se afirma que la fotografía ha permitido que las artes plásticas se

libraran de su deseo constante de imitación y semejanza. El autor afirma que la fotografía es un “hecho psicológico de la satisfacción completa de nuestro deseo de semejanza por una reproducción mecánica de la que el hombre queda excluido.” (Bazin, 26) También nos dice que dicho concepto es cuando una imagen del mundo exterior es formada automáticamente sin modificaciones o intervenciones humanas. En lo que si le es permitido al hombre intervenir es en lo que se refiere a la elección, la orientación y la pedagogía. La fotografía también es referida como una técnica de la creación surrealista, ya que da inicio a una imagen que forma parte de la naturaleza y crea una alucinación verdadera. Finalmente, el autor afirma que en la fotografía la naturaleza es la que imita al artista. Sin embargo, es importante mencionar que la fotografía no crea la eternidad, como lo hace el arte, sino que momifica el tiempo. Teniendo en cuenta todo lo anteriormente mencionado, el autor logra afirmar que en lo que se refiere a la semejanza, la pintura se convierte en una técnica inferior con la aparición de la fotografía. Según el autor, la fotografía aparece como el suceso más importante de la historia de las artes plásticas. Es la que nos permite irar la reproducción de la naturaleza. La pintura se ha convertido en un puro objeto, el cual ya no existe como referencia a la naturaleza. Finalmente, el autor nos declara que el cine es un lenguaje.