Il Vangelo Secondo sco k1b36

Il Vangelo secondo sco

Guccini sulle tracce della fede

Pubblicato da Fuoco Edizioni in Smashwords

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1^ Edizione Agosto 2013

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Indice

Prologo - Due metri di terreno

Prefazione

Introduzione

Capitolo Primo - Un’incursione giornalistica

Capitolo Secondo - L’esistenzialità

Capitolo Terzo - Il Guccini impegnato

Capitolo Quarto - Il senso religioso

Intervista a Guccini

Autore

Prologo

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Due metri di terreno

“Ognuno vive dentro i suoi egoismi, / vestiti di sofismi, / e ognuno costruisce il suo sistema di piccoli rancori irrazionali, / di cosmi personali/ scordando che poi in fine tutti avremo/ due metri di terreno”.

In una bella domenica solare com’è quella che oggi ci apprestiamo a vivere, possono suonare stridenti questi versi. Tra l’altro chi li ha scritti, sco Guccini, con la sua “Canzone di notte n. 2”, contenuta nell’album “Via Paolo Fabbri 43” del 1976, non è mai stato ospite in questa nostra oasi quotidiana di riflessione. Eppure queste sue parole, che devo a un lettore, magistrato di Caltanissetta, hanno una loro potenza malinconica e severa. Ha ragione chi mi ha inviato questi versi, (che sono quasi uno spunto da esame di coscienza), nel rimandare alla celebre parabola del Vangelo di Luca, (Capitolo 12, versetto 1220), del ricco insensato che accumula senza posa e che nel silenzio notturno sente quella voce gelida: «Stolto, questa notte stessa ti sarà richiesta la tua vita. E quello che hai preparato per chi sarà?» Eppure ecco, anche da parte di molti cristiani che pure dovrebbero credere in una pienezza di vita che va oltre i “due metri di terreno” del camposanto, una ricorsa sfrenata alle cose, una tutela a spada tratta del proprio egoismo, una visiera calata come maschera a celare le ipocrisie, un rosario di rancori e di piccinerie, un orizzonte ristretto nel quale ci si rinserra ignorando ciò che sta al di là, cioè gli altri e il mondo. Il richiamo della morte può risuonare come iettatorio e invece è una delle poche verità o certezze che stanno davanti a noi, ma dalle quali ritraiamo lo sguardo. Non aggrappiamoci, allora, al tesoro delle cose che periscono, ma facciamo respirare in noi l’aria dello Spirito di amore che ha in sé un seme di eternità e di luce.

Dalla rubrica “Il Mattutino” del quotidiano ‘Avvenire’ del 24 giugno 2007, a cura di monsignor Gianfranco Ravasi

Prefazione

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Una vera rivelazione

Mai avrei pensato di potermi scoprire “somigliante” al Guccini qui raccontato, non fosse che dal punto di vista caratteriale. Alcuni anni fa, lessi il suo “Cròniche epafàniche”. In quel caso, avrei voluto telefonargli per dirgli quanto quel suo mondo d’infanzia, somigliasse al mio, di quanto mi avesse affascinato il suo modo di narrare e mi fosse – ovviamente – piaciuto. Probabilmente abbiamo all’incirca la stessa età, essendo io del 1939 e abbiamo quindi attraversato tutto il periodo del conflitto bellico e post. Per questo mi ero ritrovato in quel magico, piccolo mondo antico. Del resto, il desiderio di scriverne e raccontarne (per poter legare a quello in uscita, il periodo precedente della mia storia, elaborando una mia pubblicazione del 1974), è tutt’ora vivo in me, tanto che ci sto lavorando.

Non gli telefonai, forse per una sorta di pudica timidezza (che toglie spontaneità), ritenendo di non voler ingenerare negli altri, il “sospetto” di un interesse pro domo mea. Ho certamente sbagliato e chissà che prima o poi non rimedi. Tornando a questo saggio, l’ho trovato assolutamente ben costruito e rivelatore di una persona vera, al di là degli stereotipi che possono essergli stati appiccicati addosso. E poi quel parallelismo tra la sua produzione musicale e gli scritti dei Vangeli o della Bibbia… suvvia, una vera rivelazione inimmaginata (almeno da me). Di sue canzoni – come capita sovente – avevo ascoltato (un po’ come accade di solito, piuttosto superficialmente), alcuni suoi brani degli anni ‘60, peraltro eseguiti da vari artisti e comunque ritenendoli “diversi” dagli schemi consueti nel periodo. Poi – preso dal vortice del mio lavoro, con colpevole distrazione – me ne ero disinteressato, emarginando il nostro in un contesto stereotipato, assolutamente falso. Grazie quindi per aver voluto rimuovere quella falsa patina, svelando, lati sconosciuti – ancorché apprezzabili

– di un artista a tutto tondo, senza fronzoli, con solide basi culturali e umane, il quale – fino alla lettura del suo saggio – pensavo appartenesse a “parrocchie” (evidentemente etichettato, o tiratoci per la giacca, come capita alle persone valide), ben definite politicamente. Sono lieto di constatare, che così non è!

Don Backy

Introduzione

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«Io dico addio…». Inizia così una delle più belle canzoni di sco Guccini: Addio, che compare nell’album Stagioni del 2000. E parafrasando, tenuto conto delle brevi riflessioni che sto per proporre, oso scrivere: «Io dico…a Dio»… È un pò stanco, il “vecchio vate” di Pavana, provincia di Pistoia, con i suoi 71 anni suonati, al 2011, anche se sposo per la seconda volta, su quattro-cinque altre lunghe relazioni. Al concerto del 3 dicembre 2011 al Palazzetto dello sport di Bologna ha avuto anche un malore: «L’età e il gran caldo», hanno dichiarato famigliari e amici. Non c’è che dire lì per lì la notizia diffusa da Repubblica.it, nei giorni precedenti, aveva lasciato tutti di stucco e l’amaro in bocca: “sco Guccini non farà più concerti”. Ma poi il cantautore pavanese ha aggiustato il tiro: «Lontano dalle scene per un lungo periodo, nuovo album, (atteso dal 2004, al tempo di “Ritratti”), nuovo libricino, un successivo tour, poi… si vedrà». Una parola che non si vorrebbe sentire. «Il rapporto tra il vecchio maestro e il suo pubblico rimarrà scolpito nella pietra della musica dal vivo come Mosè fece con le tavole dei comandamenti. «Che lo amino quelli della sua generazione, quelli della generazione subito dopo, fino ai ventenni di oggi, è un mistero per i profani come per gli aficionados», ha scritto Il Fatto quotidiano.

Ci mancherà quel burattinaio di parole, istrionico, ironico, generoso, sanguigno, amante di un pubblico che lo segue da generazioni, e giustamente ricambiato, sempre con la battuta pronta, pungente, o pregna di ilarità, quel dialogo, e soprattutto l’interpretazione sempre uguale, ma diversa delle sue storiche canzoni, storie. E quando avremo consumato nel lettore del cd, la manciata di nuovi brani brani, quando avremo visto e rivisto l’immancabile DVD di rito sicuramente cominceremo a sentirci, eventualmente, un po’ orfani. E allora non ci rimarrà che ripercorrere le tappe di quella che è stata e rimane la colonna sonora di alcune generazioni. Diverso tutti gli anni ma tutti gli anni uguale, per dirla con la “Canzone dei dodici mesi” (Radici 1973).

ADDIO (Stagioni– Emi 2000)

Nell'anno '99 di nostra vita

io, sco Guccini, eterno studente

perché la materia di studio sarebbe infinita

e soprattutto perché so di non sapere niente,

io, chierico vagante, bandito di strada,

io, non artista, solo piccolo baccelliere,

perché, per colpa d'altri, vada come vada,

a volte mi vergogno di fare il mio mestiere,

io dico addio a tutte le vostre cazzate infinite,

riflettori e paillettes delle televisioni,

alle urla scomposte di politicanti professionisti,

a quelle vostre glorie vuote da coglioni...

E dico addio al mondo inventato del villaggio globale,

alle diete per mantenersi in forma smagliante

a chi parla sempre di un futuro trionfale

e ad ogni impresa di questo secolo trionfante,

alle magie di moda delle religioni orientali

che da noi nascondono soltanto vuoti di pensiero,

ai personaggi cicaleggianti dei talk-show

che squittiscono ad ogni ora un nuovo “vero”

alle futilità pettegole sui calciatori miliardari,

alle loro modelle senza umanità

alle sempiterne belle in gara sui calendari,

a chi dimentica o ignora l'umiltà...

Io, figlio d'una casalinga e di un impiegato,

cresciuto fra i saggi ignoranti di montagna

che sapevano Dante a memoria e improvvisavano di poesia,

io, tirato su a castagne ed ad erba spagna,

io, sempre un momento fa campagnolo inurbato,

due soldi d'elementari ed uno d'università,

ma sempre il pensiero a quel paese mai scordato

dove ritrovo anche oggi quattro soldi di civiltà...

Io dico addio a chi si nasconde con protervia dietro a un dito,

a chi non sceglie, non prende parte, non si sbilancia

o sceglie a caso per i tiramenti del momento

curando però sempre di riempirsi la pancia

e dico addio alle commedie tragiche dei sepolcri imbiancati,

ai ceroni ed ai parrucchini per signore,

alle lampade e tinture degli eterni non invecchiati,

al mondo fatto di ruffiani e di puttane a ore,

a chi si dichiara di sinistra e democratico

però è amico di tutti perché non si sa mai,

e poi anche chi è di destra ha i suoi pregi e gli è simpatico

ed è anche fondamentalista per evitare guai

a questo orizzonte di affaristi e d'imbroglioni

fatto di nebbia, pieno di sembrare,

ricolmo di nani, ballerine e canzoni,

di lotterie, l'unica fede il cui sperare...

Nell'anno '99 di nostra vita

io, giullare da niente, ma indignato,

anch'io qui canto con parola sfinita,

con un ruggito che diventa belato,

ma a te dedico queste parole da poco

che sottendono solo un vizio antico

sperando però che tu non le prenda come un gioco,

tu, ipocrita uditore, mio simile...

mio amico...

Capitolo Primo - Un’incursione giornalistica

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«La canzone d’autore italiana, in particolare, ha un grandissimo pregio: quello di rappresentare, nel bene e nel male, un fenomeno unico, e forse irripetibile nella storia della musica popolare e della letteratura contemporanea italiana. Essa ha svuotato di contenuto banale e frivolo il termine di “canzone”, ci sono quelli che “andavamo in via Veneto” e quelli che “vestivamo alla marinara”, noi no, noi cantavamo Dio è morto» scrive Roberto Beretta, nel libro “Cantavamo Dio è morto”.

“Il ’68 dei cattolici tra miti e nostalgie” (Totus Tuus edizioni). E ancora: «La canzone di sco Guccini com'è noto - conobbe la strana ventura di essere censurata dalla Rai e trasmessa invece da Radio Vaticana. Pare che nemmeno i discografici all'inizio la volessero, proprio per quel titolo provocatorio che infatti - nella primissima versione aveva un prudente punto di domanda alla fine. E il complesso de I Nomadi, che per primo la portò al successo, fece la furbata di farsi fotografare mentre “regalava” il disco a Paolo VI durante un'udienza del 1967. Difficile che poi il Pontefice l'abbia davvero ascoltato (lo fece Giovanni Paolo II, durante un importante raduno dell'Azione Cattolica nel maggio 1982), ma di certo dal Sessantotto in poi quelle strofette furono eseguite a suon di chitarra più e più volte nelle chiese di tutt'Italia. «Dio è morto, ai bordi delle strade Dio è morto, nelle auto prese a rate Dio è morto, nei miti dell'estate Dio è morto... ». Del resto, aveva ragione Radio Vaticana: non era una canzone antireligiosa, quella, anzi predicava il desiderio di un mondo più onesto, il rispetto dei giovani che andavano alla ‘ricerca di qualcosa che non trovano nel mondo che hanno già’, il ritorno a una religiosità sincera: «Mi han detto che questa mia generazione ormai non crede in ciò che spesso han mascherato con la fede nei miti eterni della patria o dell'eroe perché è venuto ormai il momento di negare tutto ciò che è falsità le fedi fatte di abitudine e paura una politica che è solo far carriera il perbenismo interessato, la dignità fatta di vuoto l'ipocrisia di chi sta sempre con la ragione e mai col torto». E poi - alla fine - c'era persino spazio per

la speranza:

«Ma penso che questa mia generazione è preparata a un mondo nuovo e a una speranza appena nata ad un futuro che ha già in mano, a una rivolta senza armi perché noi tutti ormai sappiamo che se Dio muore è per tre giorni e poi risorge... ».

Sì, cantavamo “Dio è morto” perché eravamo scontenti del mondo così com'era; ma anche perché credevamo di poterlo cambiare. Credevamo sinceramente che tra l'annuncio tragico di Nietzsche “Dio è morto”, che voleva essere liberante e invece è stato la madre del nichilismo contemporaneo, e la battuta celebre di Woody Allen: «Dio è morto, Marx è morto e anch'io non mi sento troppo bene» (in quel periodo era di moda anche la teologia della morte di Dio”) - ci fosse spazio per una “rivoluzione” magari turbolenta, ma infine positiva che avrebbe coinvolto tutte le componenti sociali: la scuola, la famiglia, la politica, i rapporti internazionali, la Chiesa... Invece sappiamo com'è andata… Certo: a ben vedere, e dalla prospettiva “cattolica” (intesa nel senso dei giovani credenti che parteciparono prima alla contestazione studentesca e poi al dissenso ecclesiale) il baco della sconfitta c'era già in nuce. Era quella l’ingenuità ma più ancora la presunzione “illuminista” che il mondo e la società sarebbero cambiati grazie alle sole forze umane, delle energie unite di una gioventù che voleva “tutto e subito” e - dunque - l'avrebbe certamente ottenuto.

Il tarlo cioè era già nel finalino della canzone: «In ciò che noi crediamo Dio è risorto in ciò che noi vogliamo Dio è risorto nel mondo che faremo Dio è risorto!», che sanciva in realtà la trappola di un'autosufficienza tutta terrena (salvare il mondo grazie alla retta intenzione e ad uno sforzo di buona volontà) da cui almeno i cattolici avrebbero dovuto saper sfuggire. Non fu così. Molti, troppi dei credenti che “hanno fatto il Sessantotto” si sono presto perduti nei labirinti di qualche utopia molto orizzontale, (dal marxismo all'utilitarismo del voltagabbana) e a volte non innocua (vedi la “teologia della rivoluzione”, la droga, il terrorismo). Anche coloro che si sono imbarcati in progetti più duraturi di cambiamento sociale o ecclesiale, hanno spesso consumato le loro energie in

vicoli ciechi ideologici e/o in strumentalizzazioni avvilenti. Ma questo sarebbe il meno: ogni avventura umana, anche la più radicalmente negativa, ha un senso che sfugge al bilancio del visibile e dunque possiede una ricchezza insondabile nei resoconti, eppure personalmente tangibile. Dal punto di vista storico, però, accade che si sia scivolati dalla necessaria ammissione dei (molti) errori, di metodo e di fatto, del Sessantotto, dei suoi esiti “impazziti”, dei torti commessi, delle violenze avallate e compiute - che devono essere riconosciute e analizzate , alla negazione disperante e ingiusta di alcuni ideali che stavano (almeno come intenzione) alle sue origini e che invece andrebbero recuperati. Forse è questa la maggior ferita che il Sessantotto si è lasciato dietro, oltre i guasti oggettivi che non sempre il tempo ha potuto medicare: la scottatura patita da una generazione che si è esposta a un fuoco troppo ardente e repentino di ideali e ora ha stabilito di tenersi lontano anche dal più piccolo falò. Trasmettendo, consciamente e no, la stessa acritica convinzione alle generazioni successive, le quali, infatti, oggi sembrano accontentarsi di obiettivi di felicità individuale e si guardano con circospezione da ogni sogno più collettivo o sociale, il cui fallimento - lo hanno visto nei loro padri - potrebbe far troppo male.

Il clima è cambiato, insomma, ma il Sessantotto continua a condizionarci. Prima è toccato ai “fratelli minori”, che per almeno un trentennio hanno dovuto crescere nel mito intoccabile degli “anni formidabili”: come se non esistesse altro modello per il cambiamento e il progresso; come se quell'esempio non avesse avuto pesanti controindicazioni di cui discutere e da correggere. Adesso è la volta invece dei “figli” o addirittura dei “nipoti”, i quali vedono gli ex rivoluzionari arroccati nella difesa del proprio status e quelli che sfilavano per un “mondo migliore” abbandonarsi ai più vari accomodamenti; e si domandano dunque se non sia meglio occuparsi degli affari propri fin da subito”».

Questo libro, redatto con il consueto metodo dell’”incursione giornalistica”, qua e là per diverse fonti, tende a mettere in luce con parole semplici e comprensibili a tutti, costellato da pochissime ed essenziali citazioni bibliche e considerazioni di chi scrive, un aspetto forse nascosto o perlomeno meno conosciuto dell’autore de “L’Avvelenata” e del traduttore in italiano di brani molto lontani dalla sua cultura e successiva vastissima produzione letteraria: “Hey Joe” niente meno che di Jimi Hendrix e la più soave “Mrs Robinson”, di Paul Simon, questo davvero

talento di portata mondiale. Ma abbastanza isolato.

Troppo spesso il pensiero del cantautore di Pavana è stato incastonato un’area politica e ideologica a lui invece non idonea. Si può invece parlare di “senso religioso”, o spirituale, nel senso del Dio biblico, del Dio che è al centro della religione cristiana in generale e più specificatamente di quella cattolica, in sco Guccini. Scava che ti riscava, infatti, si scopre che il “vate bolognese”, come più volte definito dalla cosiddetta stampa specializzata è nato a Modena nel 1940 proprio nei giorni dell’entrata in guerra dell’Italia, nel Secondo Conflitto mondiale), nonostante le apparenze, non solo oggi è il massimo esponente della canzone d’autore italiana e valentissimo scrittore, ma anche un portatore di messaggi di carattere anche in qualche modo religioso.

Dio è morto, censurata a suo tempo dalla Rai, portata al successo dai Nomadi, (compariva nel primo album del nucleo storico di uno dei più popolari complessi italiani guidato dallo scomparso Augusto Daolio, con la sua voce straordinaria e dal tastierista Bebbe Carletti), fu invece, come già accennato, elogiata dal papa Paolo VI, il quale definì il testo: «un lodevole esempio di esortazione alla pace e al ritorno ai giusti principi morali», e dunque veniva regolarmente trasmessa da Radio Vaticana. Mentre divampava il Sessantotto, sco Guccini visitò niente meno che la neonata Loppiano, la prima cittadella internazionale dell’immenso movimento cattolico dei Focolari, fondato da Chiara Lubich. Essa sorgeva su 260 ettari di terreno, nell'altopiano che si sviluppa ad ovest del comune di Incisa in Val d'Arno, a 20 chilometri da Firenze. Chiara Lubich: «Loppiano sta a dire a chi la visita come sarebbe il mondo se tutti vivessero il Vangelo ed in particolare il comandamento dell'amore scambievole». Antonio Prandi, zio carpigiano di Guccini, fu per anni fervente attivista dei focolarini, ed è lì che Guccini canta, chitarra alla mano “Dio è morto”, che replicherà insieme ad altre tre canzoni, poco tempo dopo, il 30 dicembre del ‘68 alla Cittadella di Assisi. «Nonostante fosse giudicato un ribelle», confessa lo zio Antonio Prandi a Brunetto Salvarani e Odoardo Semellini, autori del libro “Di questa cosa che chiami vita” (Editrice Il Margine 2007), «io ho ritenuto mio nipote penetrato dal cristianesimo, intriso di valori senza averne l’etichetta. D’altra parte, lui steso sovente mi ha detto, soprattutto nei primi tempi del suo impegno come cantautore, che era stupito di come solo negli ambienti di Chiesa trovasse

consenso. Esternamente è diverso da come è dentro… mi piace pensare che sco sia onesto come la madre e il padre… ed è soprattutto un uomo coerente, ed un artista che con le sue canzoni intende portare qualcosa alla nostra società».

«Correvano gli anni Sessanta del secolo scorso», ha scritto tra l’altro Armando Torno in occasione di un Venerdì Santo sul Corriere della Sera, «Quelli del miracolo economico, delle chitarre elettriche in chiesa, della contestazione, dell'allunaggio, della fantasia al potere, delle manifestazioni contro la guerra nel Vietnam (molte) e contro i carri armati russi che occupavano le vie di Praga (poche). Tra le più gettonate canzoni “alternative” ve n'era una scritta da sco Guccini e cantata dai Nomadi (i quali per timore di essere incompresi anche dal pubblico giovanile dell’epoca, nella prima versione del 45 giri aggiunsero al titolo un punto interrogativo NDA). Il titolo era “Dio è morto.” ». Quella morte ha un valore salvifico per ogni uomo (in quanto la salvezza è un fatto personale), e precede di tre giorni la gloriosa resurrezione che è la base sulla quale si fonda il Cristianesimo. Senza Resurrezione non c’è Cristianesimo e Cristo è il primo dei risorti, il primo di tutti coloro che al momento del Giudizio risorgeranno, cioè tutti gli uomini, come insegna la Bibbia e il Cristianesimo di ogni denominazione. Una Resurrezione di vita eterna e ammissione del Regno di Dio per quanti compirono il bene e una Resurrezione di condanna e di morte eterna, di totale allontanamento da Dio, per quanti fecero il male. « …È un realismo, una crudezza per intenderci, che ritroviamo in certe pellicole che hanno efficacemente descritto la Shoa; e in quel caso nessuno fra i cattolici gridò allo scandalo affermando che raccontare la vita dei lager in maniera cruenta era inutile e brutale... », queste poche righe di Mario Palmaro, docente di bioetica presso l'Ateneo Pontificio Regina Apostolorum e l'Università Europea di Roma, una tra le più note firme dell’apologetica cattolica in Italia, docente di filosofia del diritto, dalla prefazione al mio libro “I segreti della ione di Cristo”, (Tabula Fati, 2005) Premio Astro Nascente 2005 sul film di Mel Gibson The ion, ricordano molto da vicino l’atteggiamento dei cattolici nei confronti delle storiche “Auschwitz” e “Dio è morto”.

Il mio primo incontro con sco Guccini risale al 1979. Fu ad una festa dell’Unità a Rimini. All’epoca ero stato uno dei fondatori di Radio Galileo,

emittente ternana, nata in quell’anno ed ancora in piena attività. Armato di registratore e microfono, fui autorizzato a registrare il concerto tenuto dal cantautore in un’arena affollata e polverosa. Tutto seduti per terra. Non suonava ancora con la band in pubblico, ma accompagnato dal fedele Juan Carolos “Flaco” Biondini e dalla sua stessa chitarra: alla fine dell’esibizione, durante l’intervista, già all’epoca accennò a un possibile ritiro dalle scene, prima ancora di decidere di fare il cantautore come mestiere, lo ricordo benissimo, perché una delle canzoni dell’epoca “Eskimo”, finiva con questo verso: …«ignorala come hai ignorato le altre, e poi saran le ultime oramai».

Trascorso un po’ di tempo a Terni con la Radio organizzammo un concerto al Palazzetto dello Sport attiguo all’Istituto tecnico industriale in via Battisti. Ricordo un aneddoto chr all’epoca a noi organizzatori ci fece “imbufalire”: da poco era diventato suo manager il compianto Renzo Fantini, il quale esigette di incontrarsi alla stazione di Bologna con il compenso. A parte questo, l’esibizione di sco Guccini insieme a “Flaco” fu strepitosa e poi scoprimmo l’Assemblea Musicale Teatrale di Giampiero Alloisio che all’epoca suonava prima dei concerti del cantautore pavanese. Con Radio Galileo l’anno successivo, in una fredda serata di metà settembre all’antistadio Libero Liberati, sempre a Terni, Guccini si esibì insieme ad altri ospiti, per solidarietà e per scuotere le coscienze in merito alla detenzione di un giovane musicista ternano, suonava il basso (all’epoca); Albino Cimini, che era stato messo in prigione in Turchia perché trovato in possesso di pochissimi grammi di canapa indiana. Cimini rimase in carcere per altri lunghi anni, poi, superando stenti di ogni genere, riuscì a cavarsela e ad essere liberato.

Sono state diverse le occasioni in cui intervistai Guccini: a Viterbo, nei primi anni ’80 al campo sportivo, al Palasport di Jesi alla metà degli anni Ottanta e verso la fine, sempre di quegli anni al Palazzotto dello sport di Ancona, poi alla rassegna del Club Tenco, nel 1983. Ma l’intervista più interessante fu quella realizzata nella sua ex casa di via Paolo Fabbri 43, nel 1991. Ricordo che proprio in quell’occasione gli parlai di fede. E gli posi la domanda in che relazione era con la religione cristiana, gli parlai di Gesù Cristo e nelle sue parole non vi fu ostilità, ma semplicemente che lui, Guccini, non aveva fatto esperienze tali da potersi avvicinare alla fede, ribadendo il suo concetto di laicismo, ma

sottolineando i valori morali della vita e dell’esistenza umana, che il “Guccio” inserì nel suo primo album: “Folk beat n. 1” al quale mai seguì un numero due. A proposito di “Auschwitz”, questa celebre canzone riproposta sempre nei concerti dal vivo, nelle compilation ecc, è di quel periodo tutti ricorderanno gli ultimi versi: «… io chiedo quando sarà che l’uomo, potrà imparare, a vivere, senza ammazzare, e il vento mai si poserà… ». E cosa dire della canzone “Venerdì Santo”?

Venerdì Santo, prima di sera, c'era l'odore di primavera;

Venerdì Santo, le chiese aperte mostrano in viola che Cristo è morto;

Venerdì Santo, piene d'incenso sono le vecchie strade del centro

o forse è polvere che in primavera sembra bruciare come la cera.

Venerdì Santo, stanchi di gente, siamo in un buio fatto di niente

Venerdì Santo, anche l'amore sembra languore di penitenza

Venerdì Santo, muore il Signore, tu muori amore fra le mie braccia,

poi viene sera resta soltanto dolce un ricordo: Venerdì Santo...

Venerdì Santo, prima di sera, c'era l'odore di primavera;

Venerdì Santo, le chiese aperte mostrano in viola che Cristo è morto;

Venerdì Santo, piene d'incenso sono le vecchie strade del centro

o forse è polvere che in primavera sembra bruciare come la cera.

Venerdì Santo, stanchi di gente, siamo in un buio fatto di niente

Venerdì Santo, anche l'amore sembra languore di penitenza

Venerdì Santo, muore il Signore, tu muori amore fra le mie braccia,

poi viene sera resta soltanto dolce un ricordo: Venerdì Santo...

E del brano di ispirazione biblica, “Shomer Ma Mi Llaila”? (Sentinella, a che punto è la notte?), dal libro di Isaia, capitolo 21, versetti 11-12, che compare nel disco del 1983 semplicemente intitolato “Guccini”, poi riproposta dal vivo anche nell’ultima raccolta: “Anfiteatro live”. «L’ispirazione per “Shomèr Ma Mi Llaila”», ha raccontato Guccini a Brunetto Salvarani, «mi venne dalla lettura della bellissima traduzione di Isaia proposta da Guido Cernetti per l’Adelphi… Isaia, il profeta che di regola minaccia fuoco e fiamme per quanti non seguono le indicazioni divine, a un certo momento della sua vicenda dimostra in pieno la sua profonda apertura umana, in un paio di versetti pieni di speranza: “sentinella,

a che punto stiamo della notte?”. Vale a dire, non bisogna stancarsi di porsi domande: questa è la cosa più importante fra tutte! Coltivare la sete di ricerca. Non ci si può fermare. La sentinella risponde: «La notte sta per finire, ma l’alba non è ancora giunta. Tornate, domandate, insistete!»

Alla domanda cosa pensa della Bibbia? Guccini risponde: «La Bibbia è un grande libro, assolutamente da leggere. È pieno di storie affascinanti… certo quando ti imbatti nel Levitico o in quelle interminabili genealogie di personaggi sconosciuti l’entusiasmo tende fatalmente a scemare… le mie preferenze vanno per la Genesi, per la grande poesia del Cantico dei Cantici per l’ispiratissimo Qohelet; per l’Antico Testamento. E poi per l’Apocalisse, ovviamente per quanto riguarda il Nuovo Testamento».

sco Guccini si disse anche preoccupato per il calo delle vocazioni nella Chiesa Cattolica e aggiunse: «… le mie perplessità aumenterebbero ancora di più se lo specchio di tale tendenza fosse considerato il fenomeno dei cosiddetti “atei devoti”, che percepisco come un incredibile controsenso (basterebbe osservare il percorso intellettuale di alcuni di loro). Mi preoccupa, da un lato l’aumento del codinismo reazionario e il tentativo di ritornare al creazionismo come spiegazione scientifica, e dall’altro mi colpisce la paura dimostrata dalla Chiesa nei confronti di un brutto giallo come il Codice da Vinci, perché dà l’impressione di sentirsi accerchiata dal moderno. Quasi dimenticando che, se la Chiesa è durata tanto, alla fine, è perché sono bravi. Piaccio alla Chiesa? Beh, forse perché il mondo cattolico più aperto coglie in me soprattutto la coerenza, l’indignazione per gli approfittatori e per chi è abituato a baciare la mano al potente di turno. Dietro alle mie canzoni non ci vede nessuna sovrastruttura o strumentalizzazione». Ma torniamo a “Dio è morto”. «Avevo venticinque anni e stavo studiando all'università di Bologna (sembra strano, sono stato giovane anch'io!)», ha raccontato Guccini, «I primi sit-in e il Sessantotto erano alle porte, era mia intenzione scrivere qualcosa di generazionale. Stava arrivando qualcosa che ci avrebbe portato a una nuova primavera, l'idea era questa, giocata su un registro fra l'apocalittico e l'esistenziale. Anche se il primo recital che ho fatto, quattro brani in tutto, dopo le esibizioni in osteria o con gli amici - era il dicembre 1968 - fu proprio alla Cittadella di Assisi, un luogo simbolo del rinnovamento della Chiesa... la prima incisione, dei Nomadi, porta nel titolo un

punto interrogativo, oltre al sottotitolo fra parentesi “Se Dio muore è per tre giorni e poi risorge”... Ma c'è un altro aneddoto su “Dio è morto”... Quando andavo all'università pensavo a una carriera accademica. Fortunatamente ho cambiato strada! Avevo fatto tutti gli esami, mancava solo la tesi, ma mi bocciarono in latino, sui paradigmi, e io ricordavo solo i più facili. Il professore disse all'assistente: «Lo sa che questo ragazzo ha scritto quella canzone bellissima che si chiama “Dio è morto?” (era stata appena incisa dai Nomadi). Però, si ricordi, i paradigmi vanno chiesti a tutti. E mi dissero di tornare». La ricomporresti oggi? «Dio è morto 2. La vendetta, come certi film? No, perché, appunto, è una canzone generazionale, che si rivolgeva alla gente di allora, anche se ogni volta che la canto in concerto mi stupisco del fatto che i giovani la conoscano a memoria, dopo tanti anni... Non riesco a eliminarla dalla scaletta! Il merito però, devo dire, non è del tutto mio, ma degli “sponsor” di queste canzoni (potrei ricordare anche “Auschwitz”), i razzisti e gli imbecilli che, a quanto pare, tornano periodicamente alla ribalta». «erei», scrisse ancora Salvarani, a “Libera nos Domine”, dall’album “Amerigo”, siamo nel 1978, un anno cruciale per il nostro Paese, «Qui c'è la memoria dell'infanzia, con il recupero delle rogazioni, classico genere della tradizione religiosa popolare nostrana. Con le rogazioni si chiedeva il soccorso divino per ottenere finalmente la pioggia dopo un periodo di siccità, o si supplicava di vedere allontanate le malattie collettive, (tipo peste, colera e dintorni). La nostra era una religiosità popolare, casalinga, piena di credenze paganeggianti. Io, quando l'ho composta, avevo lasciato da parecchi anni la Chiesa, suppergiù a dodici anni, dopo aver fatto la comunione e la cresima, (lo stesso giorno, come usava allora, credo per risparmiare sulle feste), presso la parrocchia di Sant'Agnese, a Modena. Mentre solo qualche anno dopo avrei fondato, con alcuni amici, sempre a Modena, il Movimento Laico Indipendente, con il quale facemmo uscire due numeri di una rivistina. Si tratta di una preghiera laica, che procede per accumulazione con un vasto elenco di mali epocali da cui trovare liberazione, con accenti che riecheggiano gli scenari della stessa “Dio è morto”: «Da tutti gli imbecilli d'ogni razza e colore / dai sacri sanfedisti e da quel loro odore / dai pazzi giacobini e dal loro bruciore / da visionari e martiri dell'odio e del terrore / da chi ti paradisa dicendo “è per amore” / dai manichei che ti urlano o con noi o traditore” / libera, libera, libera, / libera nos, Domine”. Ce l'avevo con tutti gli integralisti, con gli ipocriti, di ogni religione! Beh, anche questa canzone funziona ancora, purtroppo».

Qual è il tuo rapporto con Dio? «Beh, parlerei piuttosto del rapporto con un

senso religioso delle cose: in genere mi definisco agnostico, anche se, quando sono soprappensiero, mi scopro vagamente panteista. Il senso religioso della vita può essere l'avere una morale che hai assunto fin da quando eri bambino. Poi si è modificato con certe conoscenze, certi incontri e certe cose, ma grosso modo è quello. E quindi per me il senso religioso della vita è innanzitutto attenersi alla propria morale e poi pensare che tutto sommato anche per me, che sono laico, c'è la parte misteriosa della vita che non può essere schiacciata dal positivismo, dallo scientismo, come poi i secoli hanno sempre dimostrato, e quindi le fughe nell'irrazionale ci sono e ci saranno sempre. Anzi, sono un po' non solo la nostra condanna, ma anche, a volte, la nostra fortuna, la nostra possibilità di espansione. Come sai, è morta mia madre, Ester. Da qualche tempo, sto pensando a una canzone, che forse però non ultimerò mai, che sarebbe la mia personale Spoon River, e che vorrei intitolare “Vignale”, dal nome della località in cui si trova il cimitero di Pavana, in cui vedo i miei ati con cui parlo; se si vive in un paesino come questo, la morte è presente, ogni anno se ne va qualcuno. Mi viene in mente anche un pezzo di molti anni fa, Gli amici, in cui canto: «Se e quando moriremo, ma la cosa è insicura, / avremo un paradiso su misura, / in tutto somigliante al solito locale, / ma il bere non si paga e non fa male. / E ci andremo di forza, senza pagare il fìo / di coniugare troppo spesso in Dio: / non voglio mescolarmi in guai o problemi altrui, / ma questo mondo ce l'ha schiaffato Lui». Ho scritto, tempo fa, un ricordo per Biggi, un amico che se n'è andato, un farmacista ligure che era stato partigiano assieme a Italo Calvino, per una pubblicazione del Club Tenco, in cui gli dico: hai presente la mia canzone “Gli amici”? Immagino sarai sicuramente là - lui era un discreto bevitore - e stapperai le bottiglie di vino: ci sarà Amilcare del Club Tenco, Augusto dei Nomadi, Victor dell'Equipe 84, il fumettista Bonvi, e poi ora è arrivato anche De André. Vedrai che un tavolo di carte lo organizzate di certo! Gli dicevo anche che la morte è un fatto del tutto naturale, e che noi uomini siamo come piante, che hanno un'infanzia, una giovinezza, una maturità, poi, a un certo punto, il loro ciclo è finito e se ne vanno: siamo esseri umani, Biggi, fondamentalmente buoni e retti, con una nostra morale implacabile, ma religiosi il giusto».

A sco Guccini, nel 1969 gli si presenta un insolito religioso: un frate domenicano, padre Michele Casali che prima di prendere i voti faceva l’impresario, proponendogli di aprire un luogo di incontro e di aggregazione: “L’Osteria della Dame”, nel cuore di Bologna, ormai ata alla storia. Il locale

venne inaugurato il 31 ottobre del 1970 e sarà il localino dove oltre a Guccini, per anni si esibiranno su un palchetto appositamente preparato tante giovani speranze artistiche e creative, prima fra tutte Deborah Koopermann, per lungo tempo chitarrista di sco e tra le amiche predilette. Intanto a il tempo e il 15 aprile del 1997 padre Michele Casali a distanza di tanti anni, invita l’amico sco ad un appuntamento culturale e religioso presso la sede dei frati domenicani di Bologna: Il martedì di San Domenico. Perché si canta Dio? Gli domanda un giornalista del Corriere della Sera, «Si canta Dio soprattutto per un motivo tecnico», risponde sco, «è un monosillabo semplice che fa rima con mio e io». «La Domenica nella mia chiesa», aggiunse padre Casali, «si canta un inno così brutto che rovina l’intensità del rito, ci sono canzoni di Guccini molto più spirituali».

Alla fine degli anni Novanta ecco un nuovo appuntamento da Antonio a Carpi, si esibisce solo con “Flaco” insieme all’amico cantautore cattolico Claudio Chieffo, scomparso a soli 62 anni nel 2007, il quale dedicò una canzone a Guccini immaginando che il Mistero stesso si rivolga a lui che è in drammatica ricerca del senso delle cose e della sua stessa vita. È l'invito a stare veramente di fronte al Mistero, a non fuggire nella distrazione, a non chiudersi all'ascolto della Sua voce, a guardare tutta la realtà come segno della Sua presenza, a non trascinarsi in una vita senza verità.

Canzone per sco (Claudio Chieffo)

“Quando sentirai la Mia voce

non fuggire troppo lontano

anche se il tuo o è veloce

più veloce è la mia mano.

Da solo te ne vai e non pensi al ritorno

ti trascini la notte e ti nascondi il giorno.

Non potrai scordarti di Me

sono la terra e il mare

sono il ferro che taglia e che ti fa cambiare.

Devi attraversare il silenzio

e la strada e una sola

è per la porta stretta di un'unica Parola

devi attraversare il silenzio

devi attraversare il silenzio

devi attraversare il silenzio.

Quando sentirai la Mia voce

non cercare troppo lontano

anche se il tuo o è veloce

più veloce è la Mia mano.

Non temere sentinella, non temere la notte

Io non sono il nemico, ma il giorno che viene.

Non potrai scordarti di Me

sono la luna e il sole

sono gli occhi che incontri

sono le parole…”

Capitolo Secondo - L’esistenzialità

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È il 22 dicembre 2006, e al Tg2, sco Guccini si pronuncia su temi di esistenzialità e in mezzo a tante sciagure e a catastrofici presagi, disserta intorno al concetto della morte lanciando un annuncio di speranza che ben si coniuga con i contenuti cristiani: …«molti», spiega, «pensano che dopo la morte finisce tutto, io invece sento dentro di me una speranza… ». Il concetto Guccini lo aveva espresso bene in una delle sue più belle canzoni degli anni Novanta: “Cyrano”: «… dev’esserci lo sento, in terra o in cielo un posto, dove non soffriremo, e tutto sarà giusto…», e qualche verso più in su: «... e voi materialisti col vostro chiodo fisso, che Dio è morto e l’uomo è solo in questo abisso… ». Ma la speranza di una vita migliore traspare anche nel brano con il quale Guccini è solito aprire tutti i suoi concerti, “Canzone per un’amica”, che originariamente si intitolava “In morte di S. F. (Silvana Fontana)”, una ragazza rimasta uccisa in un incidente stradale: «… «voglio però ricordarti com’eri, pensare che ancora vivi… voglio pensare che ancora mi ascolti, che come allora sorridi, che come allora sorridi, pensare che ancora vivi»: dunque come persona, come anima. È assente da questa visione il sincretismo religioso e la falsa religione della New Age, ad esempio, di cui una delle “filosofie” o credenze principali è la reincarnazione sotto qualsiasi forma: «… nasciamo cattolici», ha dichiarato anni fa Guccini, «non capisco perché uno debba andare a cercare la spiritualità nel buddismo che è un altro mondo. Siamo lontani come il giorno e la notte, penso che ci siano molte illusioni che rompono un vero vuoto spirituale… ». Il concetto, nella sostanza, di una vita dopo la morte in maniera corporea, non solo come anima, viene riproposto da Guccini, diversi anni dopo, nel 1978, nella già citata canzone Amerigo: «… Quand’io l’ho conosciuto, o inizio a ricordarlo, era già vecchio, sprezzante come i giovani gli scivolavo accanto, senza afferrarlo, e non capivo che quell’uomo era il mio volto, era il mio specchio, finché non verrà il tempo, in faccia tutto il mondo per rincontrarlo, finché non verrà il tempo, in faccia a tutto il mondo per rincontrarlo…».

Nella “Canzone dei 12 mesi”, inserita nell’album “Radici”, pubblicato nel 1973, ricordava il mese in cui è nato: «Giugno che sei maturità dell’anno, di te ringrazio Dio, in un sotto al tuo sole caldo ci sono nato io… mentre ricorda a dicembre nasce Cristo… ». Se “Dio è morto” è l’inno di una generazione, quella del boom economico italiano, dei primi anni ’60, esso già denuncia la decadenza di una società che comunque ha perso i valori principali della vita, sicuramente il grido: « ...risorgerà il mondo nuovo… », che arricchisce le indimenticabili strofe di “Noi non ci saremo”, già suona in maniera quasi profetica, e si distacca anche da quella che è la “filosofia” di fondo che quella di quegli anni, in questo genere di canzoni veniva chiamata la “linea verde”. Canzoni a contenuto sostanzialmente pacifistico, con una buona dose di ingredienti “ambientalistici”. Il pacifismo di quel periodo, non risente tanto della trascorsa Seconda Guerra Mondiale, per quanto gli echi devastanti del conflitto culminato con l’esplosione delle bombe atomiche su Naghasaki e Hiroshima, è ancora molto forte. Non dimentichiamo, infatti, che niente è stato più come prima, dopo quei terribili eventi, né nei concetti di pace né nelle sciagurate giustificazioni alle guerre. Il pacifismo del pre-Sessantotto è dettato soprattutto dalla paura del disastro nucleare, (il gruppo musicale dei Giganti, inciderà nei primi anni Sessanta un brano emblematico: “La bomba atomica”: “….noi non abbiamo paura della bomba, noi non abbiamo paura della bomba, atomica, atomica, atomica…”; Caterina Caselli lancia il brano “Incubo n. 4” scritta dallo stesso Guccini. La Guerra Fredda è in atto, ma tanto fredda non è: il mondo ha corso il pericolo di un conflitto planetario a causa della “Crisi di Cuba”, di lì a pochissimo si incendierà il Vietnam, e si assisterà all’invasione dei carri armati sovietici in Cecoslovacchia, dopo i tragici fatti dell’Ungheria di qualche anno prima. E poi “Noi non ci saremo, ... risorgerà il mondo nuovo.”:

Vedremo soltanto una sfera di fuoco,

più grande del sole, più vasta del mondo;

nemmeno un grido risuonerà e solo il silenzio come un sudario si stenderà

fra il cielo e la terra, per mille secoli almeno,

ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

Poi per un anno la pioggia cadrà giù dal cielo

e i fiumi correranno la terra di nuovo

verso gli oceani scorreranno e ancora le spiagge risuoneranno delle onde

e in alto nel cielo splenderà l'arcobaleno,

ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E catene di monti coperte di nevi

saranno confine a foreste di abeti:

mai mano d' uomo le toccherà, e ancora le spiagge risuoneranno delle onde

e in alto, lontano, ritornerà il sereno,

ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E il vento d'estate che viene dal mare

intonerà un canto fra mille rovine,

fra le macerie delle città, fra case e palazzi che lento il tempo sgretolerà,

fra macchine e strade risorgerà il mondo nuovo,

ma noi non ci saremo, noi non ci saremo.

E dai boschi e dal mare ritorna la vita,

e ancora la terra sarà popolata;

fra notti e giorni il sole farà le mille stagioni e ancora il mondo percorrerà

gli spazi di sempre per mille secoli almeno,

ma noi non ci saremo, noi non ci saremo,

ma noi non ci saremo...

Sembra faccia eco alle parole di San Giovanni dell’Apocalisse: «Vidi poi un cielo nuovo e una nuova terra, perché il cielo e la terra di prima erano scomparsi e il mare non c’era più… » (Capitolo 21, versetto 1). La visione cristologia del mondo e del fine ultimo della storia, sembra “inconsciamente” permeare le ispirazioni dell’artista, del narratore, dello scrittore di Pavana, rispetto al quale dire che egli fosse semplicemente condizionato dalla cultura cattolica alla quale bene o male tutti apparteniamo, sia estremamente riduttivo. La sensazione viva che si ha è quella invece di una vera e propria ispirazione divina che va ben oltre le nostre categorie di pensiero o il nostro aderire o meno alla Storia della Rivelazione così come la Bibbia e la Chiesa ce la insegnano e quindi la “conseguente” adesione alla religione cristiana e più specificatamente cattolica. Infatti, come si cercherà di porre in luce, questa “tensione”, seppur inconscia, anzi a volte antitetica alle affermazioni di agnosticismo di Guccini, è presente, dove più dove meno nella sua intera produzione cantautorale. Per tornare alla produzione dei testi per canzone, quasi 10 anni dopo aver scritto Noi non ci saremo, Guccini torna con un tema analogo nella celeberrima “Un vecchio e un bambino”, testo studiato anche nelle scuole. Anche questa storia si cala in un quadro “apocalittico”, di dopo guerra nucleare: «Un vecchio e un bambino, si preser per mano, e andarono insieme incontro ala sera, la polvere rossa, soffiava lontano e il solo brillava di luce non vera. L’immensa pianura sembrava arrivare fin dove l’occhio di un uomo poteva guardare, e tutto d’intorno non c’era nessuno, solo il tetro contorno di torri di fumo… E il vecchio diceva guardando lontano, immagina questo coperto di grano, immagina i frutti, immagina i fiori, e pensa alle voci e pensa ai colori, e in questa pianura, fin dove si perde, crescevano gli alberi e tutto era verde… ».

Guccini non si ferma al disastro ecologico-ambientale, ma va oltre ed emerge con forza in molte sue canzoni in tempi diversissimi e lontani, un altro concetto che va ben oltre il pessimismo umano ed approda al valore della speranza.

D’altro canto in più versi della Bibbia molto distanti nel tempo e quindi non attribuibili ai generi letterari specifici apocalittici, ritroviamo parole molto precise di come il mondo attuale sia destinato alla corruzione. E comunque ad una trasformazione che potrebbe anche essere provocata da fortissimi cambiamenti ambientali. Un tema questo, di grande attualità. Infatti, la speranza cristiana affonda le radici nel cristo Risorto. Questo concetto è fondamentale perché non solo il cristiano, il cattolico, spera in una vita migliore nell’Aldilà, ma si impegna a costruire fin dal di qua un mondo che è pronto ad accogliere la seconda venuta del Figlio di Dio glorioso sulle nubi. «Queste cose le sai, perché siam tutti uguali e moriamo ogni giorno dei medesimi mali……fingon d’aver capito che vivere è incontrarsi, aver sonno, appetito, far dei figli, mangiare, bere leggere, amare, grattarsi…. ». (da “Canzone quasi d’amore” - Via Paolo Fabbri 43, Emi, 1976). Guccini mette a nudo anche un certo perbenismo di facciata con canzoni a contenuto socio-esistenziale anche molto scomode. Per esempio si noti l’ipocrisia denunciata in “Piccola storia ignobile”, che al di là del periodo specifico in cui è stata scritta (l’album è il citato “Via Paolo Fabbri 43”), è la storia di una ragazza costretta in qualche modo ad abortire perché rimasta incinta per sfuggire alla vergogna; ecco alcuni versi: «Ma che piccola storia ignobile, mi tocca raccontare, quasi solita e banale come tante, che non merita nemmeno due colonne su un giornale, o una musica, o parole un po’ rimate, che non merita nemmeno l’attenzione della gente, quante cose più importante hanno da fare, se tu te la sei voluta, a loro non importa niente, te l’avevan detto che finivi male. Ma se tuo padre sapesse quale è stata la tua colpa rimarrebbe sopraffatto dal dolore, uno che poteva dire: Guardo tutti a testa alta”, immaginasse la vergogna. E pensare a quel che ha fatto per la tua educazione…dimmi allora quel che hai fatto… e di lui non dire male, sei anche stata fortunata, in questi casi lo sai lo fanno in molti, si, lo so, quando lo hai detto, come si usa ti ha lasciata ma ti ha trovato l’indirizzo e i soldi, poi ha ragione, non potevi dimostrare che era suo, e poi non sei neanche minorenne e allora questo sbaglio è stato proprio tutto tuo, noi non siamo perseguibili per legge. E osi ti sei trovata come a un tavolo di marmo, desiderando quasi di morire, presa come un animale macellato, stavi urlando, ma quasi l’urlo non sapeva uscire, e osi ti sei trovata tra paure e fra rimorsi davvero sola, fra le mani altrui… ma che piccola storia ignobile sei venuta a raccontarmi... è una cosa che non serve, una canzone di successo, non vale due colonne su un giornale…».

Il percorso artistico, umano e ideale di Guccini mostra anche una profonda

ricerca della verità e una costante e apionata affermazione della giustizia. Questo aspetto inevitabilmente avvicina l’artista, il cantautore, lo scrittore, a volte più marcatamente, a volte meno, alle beatitudini evangeliche. Tutta la storia della Rivelazione e la lettura spirituale della Bibbia, dalla Genesi all’Apocalisse è sempre fortemente intrisa da questo senso di giustizia, una giustizia che va ricercata anche nella pratica delle cose umane, seppur comunque anche sotto il profilo “naturale” è fondamentale la scelta di campo, lo stare dalla parte dei poveri, degli oppressi, dei popoli sfruttati, vilipesi, delle persone che sono vittime di soprusi e sopraffazioni, delle vite spezzate, di chi deve tirare avanti per campare. Beati gli operatori di pace è uno dei punti più importanti del “Discorso della Montagna”: Vangelo di Matteo, capitolo 5, versetto 9 (e gli altri due Sinottici).

Diverse canzoni di Guccini, possono essere messe in parallelo con la “Lettera di Giacomo”, nel Nuovo Testamento: «Ascoltate, fratelli miei carissimi: Dio non ha forse scelto i poveri nel mondo per farli ricchi con la fede ed eredi del regno che ha promesso a quelli che lo amano? Voi invece avete disprezzato il povero! Non sono forse i ricchi che vi tiranneggiano e vi trascinano davanti ai tribunali?» (Capitolo 1, versetti 5-6). «E ora voi ricchi: piangete e gridate per le sciagure che vi sovrastano! Le vostre ricchezze sono imputridite, le vostre vesti sono state divorate dalle tarme! Il vostro oro e il vostro argento sono consumati dalla ruggine, la loro ruggine si leverà a testimonianza contro di voi e divorerà le vostre carni come un fuoco. Avete accumulato tesori per gli ultimi giorni! Ecco, il salario da voi defraudato ai lavoratori che hanno mietuto le vostre terre grida; e le proteste dei mietitori sono giunte alle orecchie del Signore… Avete gozzovigliato sulla terra e vi siete saziati di piaceri, vi siete ingrassati saziati di piaceri, vi siete ingrassati per il giorno della strage. Avete condannato e ucciso il giusto ed egli non può opporre resistenza… » (Lettera di Giacomo, capitolo 5, versetti 1- 6). «Gli orpelli, l’arrivismo… portaborse, ruffiani e mezze calze, feroci conduttori di trasmissioni false che avete spesso fatto del qualunquismo un’arte, coraggio liberisti, buttate giù le carte, tanto ci sarà sempre chi pagherà le spese in questo benedetto assurdo bel paese… coi furbi e i prepotenti da sempre mi balocco… » (“Cirano”, dall’album “D’amore, di morte ed altre sciocchezze”, Emi 1996 ). Guccini pone sempre l’accento sull’umiltà sua ponendo l’accento invece su chi paventa solo spavalderia. E ancora invettive contro il potere e i tempi bui che corriamo nel duetto con Juan Carlos “Flaco” Biondini, di “Don Chisciotte”, dall’Album Stagioni, Emi 2000): «Ho millantato storie di cavalieri

erranti, di imprese e di vittorie dei giusti sui prepotenti, per starmene ancora chiuso coi miei libri in questa stanza, come un vigliacco ozioso, sordo ad ogni sofferenza. Nel mondo oggi più di ieri domina l’ingiustizia, ma di eroici cavalieri non abbiamo più notizia… solo i cinici e i codardi non si svegliano all’aurora: per i primi è indifferenza e disprezzo dei valori e per gli altri è riluttanza nei confronti dei doveri. L’ingiustizia non è il solo male che divora il mondo, anche l’anima dell’uomo ha toccato spesso il fondo, ma dobbiamo fare presto perché più che il tempo a, il nemico si fa d’ombra e s’ingarbuglia la matassa… mi vuoi dire caro Sancho, che dovrei tirarmi indietro, perché il “male” e il “potere” hanno un aspetto così tetro? Dovrei anche rinunciare ad un po’ di dignità... ».

sco Guccini l’8 e il 9 maggio del 2006 fu invitato a Innsbruck, per presenziare all’apertura di una mostra che documenta la sua carriera artistica: 40 anni di musica, storie, canzoni, che il più famoso cantautore italiano ha vissuto con identica ione e impegno. In quella occasione si incontrò con gli studenti della Facoltà di Teologia. «Se Guccini è un “cantapensiero”», ha scritto l’amico cantautore Roberto Vecchioni”, «è un “cantadubbio”, il più alto, il più vero, il più sparpagliato e sincero che si conosca».

“Bisanzio” (da “Metropolis” Emi, 1981), sta alla punta estrema di quell’arco che parte da “L’isola non trovata”. Qui il dubbio di Guccini, così personale, così contingente all’inizio, diventa cosmico. Quel nucleo di pensosità espressiva piccolo, ma già pieno di insolubilità prospettiche, si è andato via via allargando, come neve scesa a valle in forma di valanga. Bisanzio è quel che ci voleva. La città, a cavallo tra due ere, e posta «là dove si perde la terra dentro il mare fino quasi al niente», ripropone le condizioni esistenziali della “bambina portoghese”; l’attimo di panico e di veggenza davanti a un mistero insondabile dell’universo; ma Filemazio, il saggio che la scruta, non ha intuizioni, non vede più nella luce offuscata di Vespero e si addormenta. Nord e sud, ato e avvenire, Greci e barbari, peccato e redenzione si fondono e si aggrovigliano, convivono, significano altro da sé, assumono aspetti nuovi e inconsueti e Filemazio non trova più dentro di sé, nella sua mappa morale, segni corrispondenti a questa nuova era: è come se si svegliasse da un sonno certo di idee (la vita, le scelte, le notti di Guccini), e si scoprisse spiazzato, quasi intruso in un’immagine

imperfetta del mondo che stava sognando. Bisanzio non è assolutamente una sconfitta, ma la constatazione lucida dell’assurdo in cui ci muoviamo, della meccanicità avariata dei nostri gesti, della precarietà, non corrispondenza, dei nostri simboli al reale, dell’imbattibilità del destino, ma anche della certezza di non esserne i pupazzi. Filemazio riconosce la sua impotenza ma la rilegge in chiave di impossibilità («Bisanzio forse non è mai esistita», «confondo vita e morte e non so qual è ata»), davanti alla quale sceglie il sogno («e mi addormento») che è forse più reale (vita) della realtà da sogno della città.

Storicamente questo arroccarsi di Guccini nelle sue “radici”, questo coprirsi il capo col mantello è la difesa più alta: lì i suoi sensi son più vigili, quasi imbattibili, lì ha l’impressione di allargare a dismisura il panorama, mentre Bisanzio, il mondo, l’universo lo restringe, lo minimizza, lo annulla. Sta in questa unica invincibile certezza tutta la ione del suo poetare.

Guccini si interroga sul senso della vita, su quanto non si riesce umanamente a comprendere di un mistero profondo, come sottolineerà più di trenta anni dopo nel brano Vite (nell’album “Ritratti”, Emi, 2004 ).

Mi affascina il mistero delle vite

che si dipanano lungo la scacchiera

di giorni e strade, foto scolorite

memoria di vent’anni o di una sera.

E mi coinvolge l’eterno gocciolare

e il tempo sopra il viso di un ante

e il chiedermi se nei suoi occhi appare

l’insulto di una morte o di un’amante,

la rete misteriosa dei rapporti

che lega coi suoi fili evanescenti

la giostra eterna di ragioni o torti

il rintocco scaglioso dei momenti,

il mondo visto con gli occhi asfaltati

rincorrendo il balletto delle ore

noi che sappiamo dove siamo nati

ma non sapremo mai dove si muore.

Mi piace rovistare nei ricordi

di altre persone, inverni o primavere

per perdere o trovare dei raccordi

nell’apparente caos di un rigattiere:

quadri per cui qualcuno è stato in posa,

un cannocchiale che ha guardato un punto,

un mappamondo, due bijou, una rosa,

ciarpame un tempo bello e ora consunto,

pensare chi può averli adoperati,

cercare una risposta alla sciarada

del perché sono stati abbandonati

come un cane lasciato sulla strada.

Oggetti che qualcuno ha forse amato

ora giacciono lì, senza un padrone,

senza funzione, senza storia o stato,

nell’intreccio di caso o di ragione.

E la mia vita cade in altra vita

ed io mi sento solamente un punto

lungo la retta lucida e infinita

di un meccanismo immobile e presunto.

Tu sei quelli che son venuti prima

che in parte hai conosciuto, e quelli dopo

che non conoscerai, come una rima

vibrante e bella, però senza scopo.

E’ inutile cercare una risposta,

sai che non ce ne sono e allora tenti

un bussare distratto a quella porta

che si chiuse soltanto ai sentimenti.

Non saprai e non sai.

Questo dolore che vagli fra le magli di un tuo cribro

svanisce un po’ nel contemplare un fiore

si scorda fra le pagine di un libro.

Perché non si fa a meno di altre vite

anche rubate a pagine che sfogli

oziosamente, e ambiguo le hai assorbite

da fantasmi inventati che tu spogli

rivestendoti in loro piano piano

come se ti scoprissi in uno specchio

L’Uomo a Dublino, o l?ultimo Mohicano

che ai 25 si sentiva vecchio.

E percorriamo strade non più usate

figurando chi un giorno ci ava

e scrutiamo le case abbandonate

chiedendoci che vite le abitava,

perché la nostra è sufficiente appena

ne mescoliamo inconsciamente il senso;

siamo gli attori ingenui di un palcoscenico misterioso e immenso

Fa riflettere l’ultima strofa de “Il frate” (brano contenuto nell’album “L’isola non trovata” (Emi, 1970): «... ma non ho ancora capito con la mia cultura fasulla, chi avesse capito la vita, chi non capisse ancor nulla… ». Alla domanda: «Viviamo in una cultura fortemente segnata dal cristianesimo. Che atteggiamento ha nei confronti della Chiesa cattolica?» Guccini nel 1994, rispose a Giampaolo Mattei: «Sono cattolico di nascita e di tradizione famigliare. Ho seguito tutta la prassi regolare della vita religiosa per poi discostarmi nell’adolescenza. Anni fa insegnavo a studenti americani, la maggior parte dei quali era protestante, e ponevo proprio l’accento sul fatto che la nostra cultura di base italiana è, nel bene e nel male, una cultura cattolica. Dico nel bene e nel male, perché per me ci sono dei pro e dei contro. Mi riferisco qui alla cultura cattolica di massa, non quella genuina, più vicina al vero cristianesimo. Penso piuttosto a quella più annacquata che siamo abituati a vedere, nei nostri genitori, nei nostri parenti, in giro. Ho nei confronti del Cristianesimo un grande rispetto… ». «Ho una mia

religiosità naturale», disse Guccini in occasione dell’uscita del suo libro “Cittanova blues”, «mi piace moltissimo vedere il aggio delle stagioni che mi riporta poi all’infanzia vedere come da gennaio in avanti la natura spinga per uscire. Le gemme che escono, vedere i primi fiori che cominciano a fine gennaio o ai primi di febbraio, arrivano fuori. È bello vedere come tutto che ritorna, che va avanti, aspettare i fiori sugli alberi da frutto, poi i frutti verdi, acerbi…». «… Non vedo la morte come qualcosa di terribile, anzi mi attrae la possibilità di aspettare la mia fine con serenità…», ha detto il Nostro. «Un mattino ti alzerai, un mondo bianco, un mondo bianco, troverai e un’alba chiara, sul fumo della tua città, in tutte le strade vedrai saranno nati i fiori e l’urlo dei motori, mai, mai più sentirai e non è la neve che farà un mondo bianco, il mondo bianco che verrà, un mondo bianco, in ciò che credi e ciò che vuoi, vestito in bianco, assieme a noi… » (Le biciclette bianche scritta per Caterina Caselli). «Essi mi scorteranno in vesti bianche, perché ne sono degni. Il vincitore sarà dunque vestito di bianche vesti, non cancellerò il suo nome dal libro della vita, ma lo riconoscerò davanti al Padre mio e davanti ai suoi angeli…» (“Libro dell’Apocalisse”, capitolo 3, versetti 4-5). «... Dove i campi sono ormai periferia e il fiume scivola pian piano e via, tu cerchi il cielo, ma è una linea che non sai se c’è, e quasi ti scordi di esistere. Soffia una voce, sembra una canzone o un pianto, scopri una croce messa lì chissà quando e sopra un nome che leggi appena e a fatica». «Jimmy, non possiamo scordarti, ma dobbiamo pensarti sempre qui in mezzo a noi». (“Jimmy”, scritta per gli Stadio). In “Tema” (Album “L’Isola non trovata”, Emi, 1970), approfondisce nettamente la grande questione aperta dalle domande sul significato della vita. L'occasione è offerta dalla ricorrenza del compleanno: sorge la riflessione sul senso del tempo che a senza che si realizzi alcuna vera novità nella vita. Così appare chiaro che «negli anni eguale sempre è il problema» e che con le proprie forze l'uomo non può che dire «sempre le stesse cose viste sotto mille angoli diversi»; il tempo se ne va e all'uomo non resta che cercare inutilmente tutti gli istanti e i volti che si sono persi.

Un anno è andato via della mia vita, già vedo danzar l'altro che erà.

Cantare il tempo andato sarà il mio tema perché negli anni uguale sempre è il problema:

e dirò sempre le stesse cose viste sotto mille angoli diversi,

cercherò i minuti, le ore, i giorni, i mesi, gli anni, i visi che si sono persi,

canterò soltanto il tempo...

Ed ora dove sei tu che sapevi ridare ai giorni e ai mesi un qualche senso.

La giostra dei miei simboli fluisce uguale per trarre anche dal male qualche compenso:

e dirò di pietre consumate, di città finite, morte sensazioni,

racconterò le mie visioni spente di fantasmi e gente lungo le stagioni

e canterò soltanto il tempo...

E via, e via, e via parole vane che scivolano piane dalle chitarre

e se ne vanno e vibrano, non resta niente, un suono che si sente e poi scompare...

E sono qui sempre le stesse cose viste sotto mille angoli diversi,

e cercherò i minuti, le ore, i giorni, i mesi, gli anni, i visi che si sono persi,

e canterò soltanto il tempo...

Una canzone per i disabili scritta per Antonietta Laterza (1992): “Campioni”,

Prova a dire che cos'è un campione,

uno degli invincibili eroi

fà coi muscoli scatto e ragione

quel che non riesce a noi,

uno primo che sa di vittoria

vola sempre più in alto di noi,

sora la storia

tira e va in rete per noi,

tira e va in rete per noi.

Sì, io credo che questo sia vero,

ma poi quante possibilità

ha ciascuno di noi se davvero

non s'impegna a metà

e anche senza cercare il successo

vuole vincere in quello che ha

superare se stesso

dentro i giorni e la vita che avrà

dentro i giorni e la vita che avrà.

Campioni - siamo tutti campioni

Campioni - in un mondo che è uguale

Campioni - a milioni.

Si vale per quanto si dà

Campioni di questa realtà

Campioni di questa realtà.

Si può essere tutti campioni

perché ognuno ha una specialità

luci ed ombre pensieri emozioni

e anche finalità

perché ognuno ha bisogno di ognuno

vinci sempre se lotti e se vuoi

non lo batte nessuno

il campione che è dentro di noi

il campione che è dentro di noi.

Campioni - siamo tutti campioni

Campioni - in un mondo che è uguale

Campioni a milioni

Si vale per quanto si dà

Campioni di questa realtà

Campioni di questa realtà.

Capitolo Terzo – Il Guccini impegnato

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Mostrando una forte intolleranza per i prepotenti, per i soprusi, per la società dei consumi, per la decadenza dei valori, il fariseismo, l’ipocrisia, gran parte delle canzoni di sco Guccini, inneggiano invece alla giustizia, al riscatto, alla libertà. Tra queste, “Nostra signora dell’ipocrisia”, (Album “Parnassius Guccinii”, Emi, 1994), nella quale, il “nostro” non se la prende con “i sepolcri imbiancati”, quasi un’invettiva biblica. Ricordiamo l’invettiva di Gesù Cristo contro scribi e farisei? «… Guai a voi scribi e farisei ipocriti, che pagate la decima della menta, dell’aneto e del cumino, e trasgredite le prescrizioni più gravi della legge: la giustizia, la misericordia e la fedeltà. Queste cose bisognava praticare, senza omettere quelle. Guide cieche, che filtrate il moscerino e ingoiate il cammello! Guai a voi, scribi e farisei ipocriti, che pulite l’esterno del bicchiere e del piatto mentre all’interno sono pieni di rapina e d’intemperanza. Fariseo cieco, pulisci prima l’interno del bicchiere, perché anche l’esterno diventi netto! Guai a voi, scribi e farisei ipocriti, che rassomigliate a sepolcri imbiancati: essi all’esterno sono belli a vedersi, ma dentro sono pieni di ossa di morti e di ogni putridume. Così anche voi apparite giusti all’esterno davanti agli uomini, ma dentro siete pieni d’ipocrisia e d’iniquità… » (“Vangelo di Matteo”, capitolo 23, versetti 23-28): «… il mercoledì delle Ceneri ci confessarono bene o male, che la festa era ormai finita e ormai lontano il Carnevale, e proclamarono penitenza e in giro andarono col cilicio ruttando austeri: ci vuol pazienza!… E fecero voti con faccia scaltra a Nostra Signora dell’Ipocrisia, perché una mano lavasse l’altra, tutti colpevoli e così sia… e i cavalieri di tigri a ore e i trombettieri senza ritegno inamidarono un nuovo pudore, misero a lucido un nuovo sdegno: si andò alle prime con casto lusso e i quiz pagarono sobri milioni, e in pubblico si linciò il riflusso per farci ridiventare buoni… » “Primavera di Praga” (Album “Due anni dopo”, Emi, 1970) per anni è stata la canzone simbolo delle generazioni che amano davvero la libertà, non quella che si nasconde dietro false ideologie, dunque non solo un brano alla memoria dello studente Jan Palac che si dette fuoco, come torcia umana durante l’invasione dell’ex Cecoslovacchia da parte dei carri armati sovietici, nel 1969, molto male accolta

dai sessantottini nostrani, filo sovietici, ma un vero e proprio inno alla libertà, eccone uno stralcio: «Di antichi fasti la piazza vestita, grigia guardava la nuova sua vita, come ogni giorno la notte arrivava, frasi consuete sui muri di Praga, ma poi la piazza fermò la sua vita e breve ebbe un grido la folla smarrita, quando la fiamma violenta ed atroce spezzò gridando ogni suono di voce… Son come falchi quei carri appostati, corron parole sui visi arrossati, corre il dolore bruciando ogni strada e lancia grida ogni muro di Praga. Quando la piazza fermò la sua vita, sudava sangue la folla ferita, quando la fiamma col suo fumo nero lasciò la terra e si alzò verso il cielo, quando ciascuno ebbe tinta la mano, quando quel fumo si sparse lontano, Jan Hus di nuovo sul rogo bruciava all’orizzonte del cielo di Praga… dimmi chi sono quegli uomini stanchi di chinar la testa e di tirare avanti, dimmi chi era che il corpo portava, la città intera che lo accompagnava, la città intera che muta lanciava, una speranza nel cielo di Praga… ». È singolare notare come il luogo comune del Guccini comunista sia totalmente non veritiero.

Nel 1968-’69 anche in Italia si accendevano i “moti rivoluzionari” del Movimento studentesco. Ben presto l’ondata di protesta molto spontanea travolse gli “ingenui” contenuti dell’epopea “beat”: pacifismo, ecologismo, e i variopinti “figli dei fiori” cambiarono fisionomia, così come cambiò il colore e la tipologia della divisa. Dagli stravaganti capelli lunghi, occhialetti sul naso, pantaloni colorati e attillatissimi, giacche “indiane” e camice dalle più fantasmagoriche fantasie floreali, si ò all’eskimo color militare, pantaloni di velluto o jeans, sciarpe rosse e lunghe barbe alla Che Guevara. Cambiarono anche le “parole d’ordine”, e da “fate l’amore non fate la guerra” si ò a “no alla scuola di classe”, “no alla scuola dei padroni”, “studenti e operai uniti nella lotta”. Di fatto quell’esplosione di malessere sociale giovanile che prima aveva un sapore più caratteristicamente esistenziale fu incanalato da ben abili manovratori internazionali e anche “nostrani” nell’ideologia marxista - leninista. Quando Guccini, che veniva annoverato nelle fila del “movimento”, cominciò a cantare “Primavera di Praga, “la cosa alla maggior parte dei militanti della sinistra parlamentare ed extraparlamentare dell’epoca, non andò affatto giù. La canzone, infatti, era una chiara protesta contro l’invasione dei carri armati russi in Cecoslovacchia e Jan Palac, studente di 21 anni, era il giovane che per protestare contro la durissima repressione dei sovietici, immolò la sua vita appiccandosi il fuoco nella piazza San Venceslao, cinque mesi dopo l’invasione. Guccini lo paragona a Jan Hus, nato nella Boemia meridionale nel 1372 e morto

a Costanza nel 1415. Egli fu un riformatore religioso. Compiuti gli studi presso l’Università di Praga, nel 1400, fu ordinato sacerdote e divenne lettore di teologia. L’anno seguente fu nominato decano della facoltà delle arti e assunse l’incarico di predicatore della chiesa di San Michele, detta “di Betlemme”, dove tenne predicazioni in lingua ceca, anziché in latino, e venne coinvolto nel movimento nazionalista e riformista ceco; influenzato dalle dottrine di John Wycliffe, Hus maturò una crescente intransigenza verso incerte situazioni che si erano venute a determinare nel clero, affermando il diritto dell’imperatore di incamerare i beni degli ecclesiastici che si erano impelagati nella corruzione. Nel 1408 l’arcivescovo di Praga proibì a Hus l’esercizio delle funzioni sacerdotali nella diocesi. L’anno seguente Papa Alessandro V (1340-1410), pubblicò una bolla che condannava gli insegnamenti di Wycliffe e ordinava di bruciarne i libri; Hus, per le sue posizioni favorevoli a Wycliffe, fu scomunicato nel 1410 e a Praga scoppiarono sommosse. Forte del sostegno popolare, Hus, continuò predicare anche dopo che la città fu posta sotto interdizione nel 1412. L’anno seguente, tuttavia, molti dei suoi influenti sostenitori persero potere, e Hus fuggì da Praga trovando rifugio a Musinec, sotto la protezione di famiglie locali. In questo periodo scrisse la sua principale opera teologica, “De Ecclesia” (1413), ed elaborò un programma di riforma dell’ortografia ceca mediante i segni diacritici (“De Ortographia Boemica”, 1414). Nel 1414 venne convocato al Concilio di Costanza, riunitosi per risolvere con successo il suo credo, ma all’arrivo fu imprigionato e processato per eresia. Avendo ricevuto un salvacondotto dell’imperatore, egli pensava di poter difendere con successo le sue convinzioni, ma all’arrivo venne imprigionato e processato per eresia. Invitato a ritrattare e a promettere di non diffondere le sue dottrine, oppose un rifiuto categorico, e fu in quei tempi, di conseguenza condannato al rogo. Seguirono le “guerre ussite”. Jan Palac scrisse nella sua lettera-testamento: «Poiché i nostri popoli sono sull’orlo della disperazione, abbiamo deciso di esprimere la nostra protesta e di scuotere la coscienza del popolo. Il nostro gruppo è costituito da volontari, pronti a bruciarsi per la nostra causa. Poiché ho avuto l’onore di estrarre in numero 1, è mio diritto scrivere la prima lettera ed essere la prima torcia umana. Noi esigiamo l’abolizione della censura e la proibizione di Zprav, il giornale delle forze di occupazione sovietiche. Se le nostre richieste non saranno esaudite, entro cinque giorni, il 21 gennaio del 1969, e se il nostro popolo non darà un sostegno sufficiente a quelle richieste con uno sciopero generale e illimitato, una nuova torcia s’infiammerà». Firmato, “La torcia numero 1”.

Siccome si cominciava a vivere in Italia un periodo in cui anche comprare un pacchetto di sigarette o un giornale, diventava un “atto politico”, tutta l’area politica giovanile e non di centro e di destra, fece della “Primavera di Praga” la propria bandiera, essa rifuggiva dal resto del repertorio gucciniano, o almeno da gran parte delle canzoni anche del primo periodo, quello di “Dio è morto”, perché lontano dalla cultura che li ispirava. Ma insomma Guccini, da che parte stava? Il brano compariva nell’album “Due anni dopo”, ma di fatto in pieno “Sessantotto” italiano e disorientava il “movimento” in quanto molto schierato sulle posizioni interventiste, repressive dei sovietici. Una grossa contraddizione di fondo: da una parte si “predicava” il socialismo reale come unica possibilità di riscatto per l’uomo oppresso dal capitalismo, l’ideale della falce e martello come garante della pace e del progresso, di difesa degli sfruttati contro gli sfruttatori, dall’altra, il simbolo della “Rivoluzione d’ottobre” soffocava nel sangue e nella violenza l’anelito di libertà dei popoli oppressi dalla “dittatura del proletariato”.

In molte sue canzoni di Guccini si coglie l’effimero della vita, la fugacità di questo mondo, in particolare ne “L’albero ed io” dal citato album “Due anni dopo”: «Quando il mio ultimo giorno verrà dopo il mio ultimo sguardo sul mondo, non voglio pietra su questo mio corpo, perché pesante mi sembrerà. Cercate un albero giovane e forte, quello sarà il posto mio; voglio tornare anche dopo la morte sotto quel cielo che chiaman di Dio». Se mettiamo in parallelo questi versi con il versetto 24 della “Prima Lettera di Pietro”, capitolo 1, veramente scorre un brivido nella schiena: «Tutti mortali sono come l’erba e ogni loro splendore è come fiore d’erba. L’erba inaridisce, i fiori cadono… » (confronta anche “Libro di Isaia”, capitolo 40, versetti 6-7: «Ogni uomo è come l’erba e tutta la sua gloria e come un fiore del campo. Secca l’erba, il fiore apisce… » Ma in questo brano emergono anche forse inconsapevoli spiragli di Resurrezione: «E in inverno, nel lungo riposto, ancora vivo, alla pianta vicino, come dormendo, starò fiducioso, nel mio risveglio in un qualche mattino. E a primavera, fra mille richiami, ancora vivi saremo di nuovo, e innalzerò le mie dita di rami verso quel cielo così misterioso. E in estate, se il vento raccoglie l’invito fatto da ogni gemma fiorita, sventoleremo bandiere di foglie e canteremo canzoni di vita. E così, assieme vivremo in eterno qua sulla terra… ». «Fu il servitore di uno stile puro, dico sul serio non è falsità, scrivere versi sulla neve, e poi la neve svanirà, si scioglierà….» (Da “Il volo interrotto”, 1993) omaggio al cantautore russo Vladimir Vysotskij.

Il senso religioso in sco Guccini si può anche notare nella canzone “L’uomo” dal citato album Due anni dopo: «… Svelti accorrono gli astanti: com’è morto?; «Come è andata? Sfrigolava ormai sui pianti la candela già bruciata, gli composero le braccia, si avviò la rada chioma, ondeggiava sulla faccia del Rosario la corona: restò solo qualche cosa che volò, nell’aria calma e poi svanì (l’anima…nda)…», e la dimensione della fragilità della vita, in Stelle , dal citato album “D’amore di morte e altre sciocchezze”.

Stelle

Ma guarda quante stelle questa sera fino alla linea curva d' orizzonte,

ellissi cieca e sorda del mistero là dietro al monte:

si fingono animali favolosi, pescatori che lanciano le reti,

re barbari o cavalli corridori lungo i pianeti

e sembrano invitarci da lontano per svelarci il mistero delle cose

o spiegarci che sempre camminiamo fra morte e rose

o confonderci tutto e ricordarci che siamo poco o che non siamo niente

e che è solo un pulsare illimitato, ma indifferente.

Ma guarda quante stelle su nel cielo sparse in incalcolabile cammino:

tu credi che disegnino la traccia del destino?

E che la nostra vita resti appesa a un nastro tenue di costellazioni

per stringerci in un laccio e regalarci sogni e visioni,

tutto sia scritto in chiavi misteriose, effemeridi che guidano ogni azione,

lasciandoci soltanto il vano filtro dell' illusione

e che l' ambiguo segno dei Gemelli governi il corso della mia stagione

scontrandosi e incontrandosi nel cielo dello Scorpione ?

Ma guarda quante stelle incastonate: che senso avranno mai, che senso abbiamo?

Sembrano dirci in questa fine estate: siamo e non siamo

e che corriamo come il Sagittario tirando frecce a simboli bastardi,

antiche bestie, errore visionario, segni bugiardi.

C' erano ancora prima del respiro, ci saranno alla nostra dipartita,

forse fanno ballare appesa a un filo la nostra vita

e in tutto quel chiarore sterminato, dove ogni lontananza si disperde,

guardando quel silenzio smisurato l' uomo... si perde...

«Andrà in un suo luogo o in una sua storia con tutti i libri che la vita gli ha proibiti, con vecchi amici di cui ha perso la memoria, con l’infinito…» (“Van Loon”, dedicata al padre, nell’Album “Signora Bovary”, Emi, 1987). In un’intervista su un’audiocassetta allegata alla rivista musicale “Tutto”, di tanti anni fa, a proposito del senso religioso della vita il cantautore-scrittore, dichiarava: «... il senso religioso della vita può essere avere una morale che hai assunto fin da quando eri bambino. Poi si è modificato con certe conoscenze, certi incontri e certe cose ma grosso modo è quello. E quindi per me il senso religioso della vita è innanzitutto attenersi alla propria morale e poi pensare che tutto sommato anche per me che sono laico, c’è la parte misteriosa della vita che non può essere schiacciata dal positivismo, dallo scientismo come poi i secoli hanno sempre dimostrato… » A proposito dell’aldilà: « …forse l’inconscio mi

proibisce un’immagine così decisa un’immagine così “tac” finisce e buonanotte, non si è più niente. E quindi varie idee che ci sono, per esempio in “Amerigo”, (“Amerigo”, Emi, 1978), alla fine c’è questa idea del tipo: anch’io sarò lì e ti troverò e staremo assieme…». «Quand' io l'ho conosciuto o inizio a ricordarlo era già vecchio, sprezzante come i giovani, gli scivolavo accanto senza afferrarlo e non capivo che quell’uomo era il mio volto, era il mio specchio finché non verrà il tempo in faccia a tutto il mondo per rincontrarlo».

Capitolo Quarto - Il senso religioso

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Ma cos'è il senso religioso? Esso consiste in quella serie di domande esistenziali sullo scopo della nostra della nostra vita, quelle domande che non trovano risposta né nelle scienze né in qualunque ragionamento filosofico. Questo sentimento non è caratteristico di un singolo uomo o di una nazione, è costitutivo dell'umano, testimoniato in ogni epoca della storia e ad ogni latitudine. In quanto tale, e poiché la musica popolare contemporanea è un'espressione artistica umana, è logico che anche in essa si trovino espressioni di questo senso religioso e anche della parola Dio.

Alcuni dicono “anche troppo”, nel senso che sembra che in alcune canzoni la parola Dio sia entrata solo per motivazioni commerciali, perché di sicuro impatto sul pubblico, piuttosto che per motivi sinceri….”, si legge nel sito www.atuttascuola.it. L’”Homus religiosus”: «... Con la creazione di molti re e di sacerdoti», si legge tra l’altro in uno scritto inedito di Edwin Milost Della Grazia (I Milost, sloveni nobili di Tarnova, gli ultimi asburgici), «gli uomini superano l’animismo e ano da una religione politeista al monoteismo.

All’inizio del primo millennio avanti Cristo, Zaratustra sparge la sua dottrina monoteista, il verbo divino ricevuto direttamente dal Dio supremo Ahura Mazda e Dio si rivela ad Abramo, scegliendo come capostipite del popolo d’Israele, Mosè riceve le tavole con i comandamenti di Dio e guida gli ebrei verso la Palestina e l’umanità si prepara a ricevere il verbo di Cristo. Cosa intendiamo con la parola sacro? È una nozione metafisica e nello stesso tempo teologica, la cui matrice culturale è specifica per le diverse tradizioni di ogni popolo. Per l’uomo accettare il sacro implica l’intuizione di una realtà assoluta che percepisce come qualcosa di trascendentale, nozione in cui l’uomo identifica un qualcosa di non riconducibile alla sua comune esperienza. Quando si parla del

“sacro” i concetti perdono i loro contorni e versano la loro sostanza in una realtà del tutto personale ed intima, non facilmente individuabile. «Immagino sempre un qualche cosa che non è il paradiso di nessuna fede, ma piuttosto un senso di panteismo”, dichiarò Guccini a Giampaolo Mattei, nel libro “Note su Dio” (Elledici, 1994)». Una delle più famose e discusse e controverse tesi del grandissimo teologo cattolico, gesuita, tedesco Karl Rahner, (1904-1984), che contribuì al Concilio Vaticano II, è che molte persone sono cristiane, (cioè fanno in linea di massima cioè che ogni cristiano dovrebbe fare) senza sapere di esserlo. Magari ritenendosi atei. Questa teoria è propria di un grandissimo teologo di nome Karl Rahner secondo cui ci sono “cristiani anonimi”... ovvero persone che sono cristiane (fanno ciò che dovrebbero fare i bravi cristiani) ma non lo sanno, ritenendosi magari atei. Si tratta della cosiddetta teoria del “cristianesimo anonimo”. Tra i frutti del pensiero rahneriano, riveste particolare importanza la teoria teologico-religiosa cosiddetta dei “cristiani anonimi”. Attraverso di essa vengono superate le interpretazioni più restrittive della dottrina della salvezza ottenibile esclusivamente per mezzo della piena comunione con la Chiesa (Extra Ecclesiam nulla salusdiceva Sant’Agostino). La base per la teologia di Rahner è che tutti gli esseri umani hanno una consapevolezza latente (“atematica”) di Dio in tutte le esperienze. Poiché tale esperienza è “la condizione di possibilità” per conoscere e per la libertà come tale, Rahner prende in prestito l'espressione di Kant per descrivere questa esperienza come “transcendentale”. Rahner focalizza la propria riflessione sul carattere universale della salvezza, rivolta anche alle animae naturaliter christianae, volendole così definire. Il teologo, ben inteso, nega che la dottrina dei cristiani anonimi sia in contrasto con la pretesa del cristianesimo di essere la più alta espressione del rapporto di grazia fra l'uomo e Dio – o che tale dottrina faccia venir meno la necessità del battesimo e della fede cristiana. Pur non manca, nell'approccio di Rahner, un riconoscimento di quanto anche gli appartenenti a fedi diverse dalla cristiana – così come i non aderenti ad alcuna fede – possano essere portatori di Verità. “Cristianesimo anonimo”, spiega Rahner, significa questo: «chiunque segue la propria coscienza, sia che ritenga di dover essere cristiano oppure non-cristiano, sia che ritenga di dover essere ateo oppure credente, un tale individuo è accetto e accettato da Dio e può conseguire quella vita eterna che nella nostra fede cristiana noi confessiamo come fine di tutti gli uomini. In altre parole: la grazia e la giustificazione, l'unione e la comunione con Dio, la possibilità di raggiungere la vita eterna, tutto ciò incontra un ostacolo solo nella cattiva coscienza di un uomo». Ogni uomo, quindi, può essere, secondo Rahner, un cristiano anonimo, anche se non è formalmente un cristiano: Dio vuole la salvezza di tutti e, in ragione di questa universale volontà

salvifica, offre a tutti – cristiani espliciti e non – la possibilità della salvezza. Si pensi a quelle persone che danno la vita per salvare un'altra persona. Sono cristiani al 100%, hanno colto l'essenza del Cristianesimo, dare la vita per i proprio amici, amare fino al sacrificio della propria vita. E tuttavia è vero anche che il cosiddetto credente categoriale, colui cioè che si ritiene per scelta facente parte della categoria dei credenti, nel momento della scelta di fondo (dare la propria vita per gli amici) si dimostri tutt'altro che cristiano bensì ateo trascendentale: rifiuti di donarsi completamente. L'esempio può essere del cristiano che regolarmente si confessa e prega ma di fronte al povero che ha fame e sete che gli bussa alla porta fa finta di non sentire. «Chi accetta valorosamente la vita così com’è», si legge tra l’altro in “webbtiscali.it/chiesaalternativa”, «per miope e rozzo positivista, apparentemente abbarbicato alla piccineria del superficiale che sia, in realtà ha già accettato Dio quale è in sé stesso, quale intende manifestarsi a noi nell’amore e nella libertà, e quindi il Dio della vita eterna, il Dio dell’auto-comunicazione divina, nella quale il centro dell’uomo è Dio stesso, e la sua forma è quella stessa del Dio fattosi uomo». Chi, infatti, accetta realmente sé stesso, accetta anche come un vuoto infinito quel mistero che è l’uomo; accetta sé stesso nell’incommensurabile onerosità dei fattori che lo predeterminano e accetta quindi tacitamente e senza calcoli preventivi, un essere che ha deciso di riempire quel mistero di infinità vacuità chiamato uomo, con quel mistero di infinita pienezza chiamato Dio. Dato che il cristianesimo non è null’altro fuorché la formulazione esplicita di quanto l’uomo sperimenta oscuramente nell’esistenza concreta, la quale, nell’ordine concreto delle cose, rappresenta sempre qualcosa di più della mera natura spirituale, e precisamente uno spirito interiormente illuminato dalla luce della grazia di Dio, allorché uno accetta effettivamente e integralmente sé stesso, sia pure senza riflettervi e senza dirlo a parole, accetta anche questa luce, quindi crede.(…) «ancora vivi saremo di nuovo e innalzerò le mie dita di rami verso quel cielo così misterioso…» È uno dei versi emblematici della Canzone “L’albero ed io” , un accenno seppur vago alla Resurrezione.

Il Testamento di un pagliaccio (sco Guccini, 2012)

“Cari amici ascoltatelo un momento

sta per morire e cosi' l'ha finita

la pagliacciata che chiamava vita:

sta per morire, e ha fatto testamento.

Cristalli di pensiero, ali di vento

ululeranno cupi questa sera

salmodieranno monaci in preghiera

perche' si' in pace lui muor contento.

Di cosa muore? muore intossicato

da sogni vani di democrazia,

rifiuta i compromessi alla bugia.

Muor contento? No, da disperato.

Ma cosa importa, esulto fino in fondo

alla sua saga triste e divertente

a una vita ridicola e insipiente;

lui muore, infine, e noi restiamo al mondo.

Vi vuole tutti, amici, al funerale

con gli abiti migliori come a festa;

sarà civile, ma ci vuole in testa

sei politici servi e un cardinale.

Vaniloqui ed incenso siano attorno

promesse non risolte, altri rumori,

non risparmiate amici peccatori

qualche laica bestemmia per contorno.

Poi ci vorrebbe qualche “mi consenta”,

uno stilista mago del sublime,

un vip con la troietta di regime,

e chi si svende per denari trenta;

un onesto mafioso riciclato,

un duro e puro e cuore di nostalgico,

travestito da quasi democratico

che si sente padrone dello stato.

E per chiusura del mesto corteo

noi tutti fingeremo un'orazione

ricordando quel povero coglione

cantando in gregoriano “marameo”.

Poi morto, si è sepolto

e con le mani si sparga attentamente sul defunto

quello che l'ha ridotto a questo punto

le utopie, i sogni, i desideri vani.

Risate di disprezzo tutti i pianti,

momenti di dolore, gioia, d'ira,

accatastati, sia fatta una pira

e si appiccichi il fuoco a tutti quanti.

Chiudete allora i cancelli e le porte

che sgorgano un fumo tossico e letale,

che ad ogni ingenuo, come lui, fa male;

come per lui, puo' condurre alla morte.

A noi non restera' che andare via,

e sciogliendoci da quel mortale abbraccio

ricorderemo forse quel pagliaccio

e la sua lotta ingenua e cosi' sia”.

Intervista a sco Guccini

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D.: La condizione dell’uomo inserito in una storia di cui non sembra vedere mai la luce.

R.: «Sicuramente: vedere la luce credo che sia impossibile. Le risposte non ci sono. Certo qualcuno le ha, qualcuno che crede fermamente in qualche divinità o che so io...Pensiamo solo al grande conflitto ideologico dell'Occidente: da una parte il marxismo e dall’altra il cristianesimo. L'uno e l'altro però fornivano le proprie risposte. Se le promesse fossero state mantenute...beh, allora sì...si sarebbe realizzata la famosa età dell’oro, ma non è stato così, e ora finalmente la gente che non crede né in una cosa né nell’altra sa che le risposte non ci sono. Penso che sia fondamentale continuare a interrogarsi».

D.: Sempre a proposito di inferni della storia, mi vengono in mente altre sue canzoni come Auschwitz o Lager

R.: «Quelli sono inferni veri, inferni sulla terra. Ieri sono stato al funerale di un mio amico (c’è un periodo in cui si va solo ai matrimoni, un altro in cui si va solo ai funerali…), così assisto a questo rito funebre con gesti che a un non credente possono sembrare anche folklorici, tutto sommato: la benedizione con l’acqua, la dispersione dell'incenso...Questo mio amico naturalmente non era credente, ma era una buonissima persona e ieri mi chiedevo: se per caso esistesse un inferno cristiano, lui sarebbe destinato a questo? Mi viene in mente un’obiezione che mi faceva un amico qualche tempo fa: come può Dio, nella sua grande bontà, permettere una punizione di questo genere? Perciò credo che l’inferno vero sia sulla terra: l’inferno di Auschwitz, l’inferno della tortura, del

carcere dei non garantiti. Che dire poi delle condizioni di vita del sud del mondo? Noi ci vantiamo di avere una vita media molto più lunga di quella di un antico romano, ma in fondo ci sono milioni di persone che hanno ancora quella media di vita»

D.: Esiste poi un altro tipo di inferno: quello della quotidianità, una quotidianità infestata dalla televisione e da falsi profeti. In Addio, c’è un atto d’accusa molto esplicito.

R.: Il discorso è leggermente diverso, perché si tratta di un inferno che molto spesso la gente subisce senza accorgersene. E gli inferni di questo tipo sono molti...

I montanari costruivano sempre delle edicole con una madonnina, ai trivi e presso un ponte… e beh, col diavolo, non si sa mai»

Da http://www.griseldaonline.it/percorsi/archivio/bonazzi_guccini.htm

Giancarlo Padula, nasce a Terni l’11 luglio del 1953. È giornalista professionista e scrittore con all’attivo molte opere. Iscritto all’Albo dei Musicisti Italiani ed Europei. Già direttore delle testate dei Papaboys (I ragazzi del Papa” (Portale, Magazine e Tv), è vincitore del Premio Astro Nascente e Direttore del portale d’informazione www.ternimagazine.it

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Per Smashword la Fuoco Edizioni ha pubblicato:

L’artiglio del Drago Iran, prossima guerra? Il mistero di Calatubo La seconda vita di Bettino Craxi Chi muore si rivede L’Estate in tavola I segreti del debito pubblico Il cuore di Sarah La guerra dell’acqua Italia, Potenza globale?

Il ritorno dell’Impero di Mezzo Sahara sabbia e sangue Il lato oscuro dell’America Celeste nostalgia Gli italiani nella guerra di Corea Oro blu Portaerei Italia Verso la fine dell’economia Guerra economica e intelligence

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