Rudolf Von Laban 6j4956

Rudolf von Laban De origen húngaro, nacido en Bratislava en 1879, fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. Su obra se desarrolló primero en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, país donde vivió hasta su muerte (1958). Intentó en todo momento comunicar y compartir sus conocimientos.

Laban es conocido a través de su obra como coreógrafo, escenógrafo, teórico, escritor, filósofo y pedagogo. El fruto de sus trabajos ha interesado a diversas personalidades tanto de mundo de la danza como gimnastas, terapeutas, psicólogos y antropólogos. En el mundo de la danza ha influido en personalidades como Mary Wigman, Kurt Jooos, Sigurd Leedor, Lisa Ullmann, y Albert Knust.

Dos son los sistemas complementarios que constituyen el pilar de su obra: la Labanotación y la Danza Educativa Moderna, también llamada Danza Expresiva, Danza Libre o Danza Creativa. Deseoso de comprender los secretos del movimiento expresivo, su intención era liberarlo de codificaciones que lo aprisionaban y devolverle así su valor, identificándolo con lo más esencial del hombre: la forma de pensar y la forma de actuar. Se lanzó a la búsqueda laboriosa de un sistema de trascripción escrita de todas las formas de movimiento imaginables, a partir de un análisis cuidadoso de los principios del movimiento y del espacio: cuerpo, dinamismo, espacio, flujo… y de sus infinitas combinaciones. Surge así la Labanotación, también llamada cinetografía. Este exhaustivo estudio está recogido en su obra El dominio del movimiento. Su segundo sistema está más relacionado con el aspecto filosófico, pedagógico y artístico del arte del movimiento y de la enseñanza de la danza. Se le denominó Danza Educativa Moderna, Danza Expresiva, Danza Libre o Danza Creativa. Lejos de ser un inventario de ejercicios técnicos codificados que impone un estilo a seguir, ofrece un conjunto de principios y conceptos sobre el arte del movimiento, con la finalidad de servir como guía de investigación y de reflexión sobre la manera de efectuar y concebir el movimiento. A partir de unos temas específicos, el individuo ha de explorar y familiarizarse con el movimiento, llegando a descubrir su propia técnica y elaborar su propio lenguaje gestual para que el movimiento nunca esté desprovisto de sentido, vacío. Vive así lo que es el aprendizaje del movimiento con una vivencia creativa de un arte inteligente. Esta metodología basada en el conocimiento y la exploración de temas de movimiento –a partir de la concienciación corporal, la utilización del espacio o de la forma y el dominio del esfuerzo- permite a nivel práctico fomentar una actitud de auto independencia, en la que el individuo desarrolla su propia iniciativa, la reflexión, la creatividad y la comunicación, al mismo tiempo que el domino de su cuerpo. Por otra parte Laban es el primero en señalar la importancia de la danza en le mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. Defiende el movimiento como un arte fundamental por el que se educa la integridad del ser como unidad sensitiva, emocional e intelectual. Ofrece no sólo un terreno para descubrir y experimentar el movimiento, sino que propulsa un medio de formación, de expresión y de comunicación que favorece el espíritu crítico y las facultades globales del ser.

DANZA EDUCATIVA MODERNA Rudolf Laban

Éste libro da respuesta a la pregunta acerca de ¿Cómo proceder a la enseñanza de la danza moderna? Tomando en cuenta que en la actualidad se entiende que en la educación escolar, la enseñanza de la danza, no puede ser ignorada ya que la danza es el arte básico del hombre. Partiendo desde el concepto de Técnica de movimiento, el cual tiene diversos conceptos, uno de los cuales se cultiva en la enseñanza de la danza.

La técnica tradicional de danza, se refiere, al dominio de los movimientos individuales, requeridos para determinados estilos de danza. La nueva técnica de danza, se encarga de la estimulación del dominio del movimiento en todos sus aspectos corporales y mentales, se aplica como una nueva forma de danza escénica y social. En la danza moderna es imposible captar cada uno de la infinidad de movimientos que la componen, en comparación con el restringido número de movimientos utilizados en las formas estilizadas de danza. Entonces la propuesta es estudiar el principio del movimiento, lo cual implica un nuevo enfoque de la danza y sus elementos. El autor señala la importancia de una nueva forma y espíritu de la educación del movimiento en la actualidad, respecto a: La variedad de operaciones debido a las múltiples ocupaciones del hombre moderno exigen el estudio y dominio del común denominador de los esfuerzos técnicos incluidos en cualquier acción laboral. Dicho común denominador es el flujo del movimiento. La cantidad requerida de conocimientos, para el dominio de la vida moderna, necesita un factor de equilibrio en que las facultades espontáneas del hombre encuentren una salida. De lo cual el común denominador resulta también ser el flujo de movimiento. Un punto importante que debe ser entendido, para evitar cualquier confusión, es que, para los propósitos antes mencionados, no es la danza propiamente dicha la que ha sido aplicada, sino la técnica empleada en la educación del movimiento del bailarín. En las escuelas donde se fomenta la educación artística lo que se procura no es la perfección o creación y ejecución de danzas sensacionales, sino el efecto benéfico que la actividad creativa del bailar tiene sobre el alumno. Las tareas de la escuela o educación, son: alentar y concentrar el impulso inconsciente de movimiento que presentan los niños de menor edad, enriqueciendo sus facultades de expresión, y en los alumnos de mayor edad, crear la consciencia de algunos de los principios que gobiernan el movimiento. Otra tarea es preservar la espontaneidad del movimiento hasta que el alumno sale de la escuela, incluso en su vida adulta. Ayudar a la expresión creativa de los niños representando danzas adecuadas a sus dones naturales y a la etapa de desarrollo en que se encuentran. Lograr la consciencia en la observación del flujo del movimiento que se emplea en las distintas actividades humanas. La nueva técnica de danza, trata de integrar el conocimiento intelectual con la habilidad creativa. Otro factor a considerar en cuanto al flujo del movimiento, es que éste se verá influenciado de distintos elementos, de acuerdo a la edad del individuo. Al inicio de nuestras vidas, cuando somos bebés, los movimientos que hacemos son para ejercitar la función de nuestro aparato neuromuscular, aunque analizando, los movimientos son los mismos a los que realizan los bailarines de danzas primitivas, o niños bailando cierta coreografía, sólo que en ellos el objetivo es vencer la gravedad. Al observar a los bebés nos daremos cuenta que los principales movimientos son: Movimientos Bilaterales, movimiento independiente. Superación del peso. Dirección. Velocidad. Asir y recoger. Estiramientos. Movilidad articular. Repeticiones. Imitación. Impulsos mentales. Esfuerzo. La salida natural de una tensión interna es la danza Es muy importante la manera en que se va guiando al niño durante el aprendizaje de la danza, ya que todos estos impulsos de movimiento nunca se deben de eliminar, es importante por ello tener conocimiento de cómo a medida del crecimiento, las maneras, posibilidades y motivos del flujo del movimiento se van transformando.

El encargado de la enseñanza, al darse cuenta por ejemplo, de que el niño comienza a ocupar la imitación para sus movimientos, puede entonces encausar al alumno, para que sin perder los impulsos de movimientos naturales, su capacidad de movimiento se vaya enriqueciendo de una manera creativa. El maestro debe combinar la mente y el cuerpo en desarrollo conjunto, sin inhibir la primera ni desarrollar en demasía el segundo. El maestro puede observar en el infante abordar los factores de movimiento de tiempo, espacio, peso y flujo, aunque de una manera inconsciente, pero es ahí donde se encarga el maestro de despertar la comprensión del movimiento hacia sus alrededores. A la edad de 8 a 11 años, la educación debe ser un poco más metódica, como preparación para las formas de danza más creativas y complejas; en ésta etapa el maestro puede incluir toda la gama de esfuerzos y hacerlos más complejos a medida que el niño se desarrolla. El aprendizaje cabal del esfuerzo puede lograrse solo por intermedio de la danza, dado que la gimnasia, los juegos, el teatro, están más interesados en el resultado de las acciones que en el proceso activo en sí. Al llegar a los 12 años y en adelante, el aprendizaje tiene más relación con el enfoque mental del movimiento. Las diferentes combinaciones de esfuerzos, crean diferentes estados de ánimo en el bailarín, análogos a las disposiciones producidas por la combinación de colores en todas sus sutiles variedades. En ésta edad, las acciones básicas de esfuerzo deben ser ya un hábito que permita comprender con mayor claridad los matices más delicados de los estados de ánimo. Los niños de más edad sienten la necesidad de danzas más perfectas y experimentan la sensación de trabajar para algo definido, en tanto que la necesidad primordial del niño más pequeño son los juegos de movimiento basados en el entrenamiento del esfuerzo. En este siglo han surgido nuevas formas de danza y de teatro. La mayoría de los movimientos de la danza se basan en movimientos cotidianos. El aprendizaje de la danza moderna se basa en el conocimiento del poder estimulante que ejercita el movimiento sobre las actividades mentales. La danza se compara con el lenguaje oral: Emisor- contenido – receptor. El maestro debe estimular los impulsos de movimiento del estudiante, cualidades del esfuerzo interno, así se hace posible el control. Los niños deben de inventar sus danzas con libertad, como una actividad creativa muy similar a la que fomenta la enseñanza del arte moderno.

DIECISEIS TEMAS DE MOVIMIENTOS BASICOS. I.- TEMAS DE MOVIMIENTOS ELEMENTALES O BASICOS. 1–8 apropiado para niños menores de 11 años 1.

RELACIONADOS CON LA CONCIENCIA DEL CUERPO.

El bebé juega con los brazos, las piernas y con los dedos de las manos y los pies. Al niño en crecimiento puede hacérsele tomar conciencia de la posibilidad de usar los hombros, los codos, las muñecas cualquier parte del cuerpo para moverse y bailar. 2. TEMAS RELACIONADOS CON LA CONCIENCIA DEL PESO Y TIEMPO.

El niño en crecimiento se le puede enseñar a tener conciencia del movimiento que produce con cualquier parte del cuerpo. Ya sea su movimiento hacia atrás o adelante, ligero o fuerte el movimiento. 3. TEMAS RELACIONADOS CON LA CONCIENCIA DEL ESPACIO. El niño en crecimiento empiece a diferenciar entre los movimientos amplios y estrechos así como la extensión de cualquier parte del cuerpo, la conciencia de la habitación en la que el cuerpo se mueve, con su piso paredes y su techo un sentido del espacio y sus direcciones. 4. TEMAS RELACIONADOS CON LA CONCIENCIA DEL FLUJO DE PESO CORPORAL EN EL ESPACIO Y TIEMPO. Se refiere a la continuidad del movimiento ya sea en línea recta, curvos o serpenteantes a diferentes velocidades y ritmos ya sea cantando, tocando un tambor o batiendo palmas que lleva del simple juego al juego con formas. La plasticidad del cuerpo, que es su forma escultural, se puede percibir en las diferentes posiciones en las que se detiene el flujo del movimiento como lo es “jugar a las estatuas”. 5.TEMAS RELACIONADOS CON LA ADAPTACION A COMPAÑEROS. Con el juego de estatua se estimula a diferenciar los tamaños de las estatuas representadas por otros, las posiciones crean secuencias breves de respuesta un compañero se mueve y el otro responde, así como la utilización de velocidad y se ejercita la memoria. Con los movimientos cambiantes de un líder son seguidos por un grupo se puede despertar la imaginación y la capacidad de observación y rapidez se fortalece así la sensación de pertenencia a un grupo. 6. TEMAS RELACIONADOS CON EL USO INSTRUMENTAL DE LOS DEL CUERPO. Las manos pueden emplearse como instrumento y las piernas generalmente se usan como locomoción para trasladarse de un lugar a otro. Las funciones normales de los como correr, brincar, girar, caminar se hacen con pies y piernas que se pueden combinar con gesticulaciones y diferentes posiciones. Se puede ver zonas principales de los superiores e inferiores relacionadas con el lado derecho e izquierdo del cuerpo. Así como la relación entre las cambiantes inclinaciones espaciales de trayectoria y las exigencias del equilibrio. Las escalas son series graduadas en movimientos que atraviesan el espacio en un orden especial de tensiones niveladoras de acuerdo con un esquema específico de relaciones de las inclinaciones espaciales para que haya una armonía de movimiento en el espacio. Los adultos realizan formas primitivas de juego con tanto placer como los niños pequeños cuando se les presentan los temas en el momento adecuado. Los niños deben inventar sus danzas con libertad, como vitalidad creativa muy similar a la que fomenta la enseñanza del arte moderno. 7. TEMAS RELACIONADOS CON LAS CONCIENCIAS DE LAS ACCIONES. Las acciones básicas de esfuerzo, tales como presionar, arremeter o dar latigazos leves realizadas por diferentes partes del cuerpo pueden ser ejecutadas con posterioridad en direcciones espaciales. La apreciación de acentos en el ritmo se despierta mediante la repetición de movimientos fuertes y los esfuerzos ligeros delicados movimientos táctiles sin perder la tensión. 8. TEMAS RELACIONADOS CON LOS RITMOS OCUPACIONALES. Las primitivas acciones de trabajo despertaban la sensación de transiciones entre esfuerzos. Al coser, cortar, picar, etc. hay una relajación antes de que la principal acción vuelva a ser repetida. Tal relajación no es simplemente una desaparición de energía ayudan a disipar a los de la acción principal, preparándose así para una repetición eficaz.

Aunque son los brazos y las manos los que conducen estas acciones, se debe tener muy en cuenta la participación de todo el cuerpo, y en especial el cambio de postura, es decir la transferencia del peso del cuerpo al producir pasos. II.- TEMAS DE MOVIMIENTO AVANZADO. correspondientes a las necesidades de los niños mayores de 11 años. 9. TEMAS RELACIONADOS CON LAS FORMAS DEL MOVIMIENTO. El dibujo o escritura en el aire de diseños grandes o pequeños se puede estimular aún más escribiendo números y letras de manera fluida en todas las direcciones de esfera de movimiento. Debe experimentarse la diferencia entre los diseños angulares y los curvos como un círculo y un triángulo su tamaño y posición. 10. TEMAS RELACIONADOS CON LAS COMBINACIONES DE LAS OCHOS ACCIONES BÁSICAS DE ESFUERZO. Existen 3 ejes: -

Eje vertical.

-

Eje horizontal.

-

Eje sagital.

los ejes pertenecen a una escala unidimensional Laban era muy equidistante. -

Eje vertical.- tiene que ver con el factor de peso . I

-

Eje horizontal.- tiene que ver con el factor de espacio. ----

-

Eje sagital.- tiene que ver con el factor de tiempo. _______

- El factor de flujo es la combinación de los

3 ejes y es libre o constreñido.

Cada factor tiene dos cualidades: - Eje vertical

peso

fuerte o ligero

•

Fuerte --- hacia abajo como un pilé.

•

Ligero --- hacia arriba como un relevé.

-

Eje horizontal

•

Directo --- es estrecho---cruza

•

Indirecto --- es abierto --- no cruza

•

Eje Sagital

espacio

tiempo

directo o indirecto

sostenido o súbito.

* Sostenido --- adelante --- lento * Súbito --- atrás --- rápido La unión de dos ejes

es un plano

unión de los tres ejes da una

diagonal da las ocho acciones básicas.

Las ocho acciones básicas del esfuerzo. Deslizar Flotar Latigar Presionar Retorcer Sacudir Golpear Picar La serie completa de las ocho acciones básicas del esfuerzo puede realizarse en una secuencia coherentes. Cada secuencia de acciones básicas de un esfuerzo tiene su propio ritmo de acuerdo a los elementos de tiempo contenidos en los esfuerzos que constituyen la secuencia. 11.TEMAS RELACIONADOS CON LA ORIENTACIÓN EN EL ESPACIO. Se puede realizar secuencias de movimientos de modo tal que cada uno se dirija hacia un cierto punto en el espacio que rodea al cuerpo y el cambio de un punto a otro para que sea armónico y fluido, formando diseños definidos es decir con una orientación espacial definida. La realización de todo tipo de figuras o diseños debe automatizarse de tal forma que sean concebidas en la mente y sentidas en el cuerpo como una frase global de movimiento y no como un compuesto de líneas. 12.TEMAS RELACIONADOS CON LAS FIGURAS Y LOS ESFUERZOS USANDO DIFERENTES PARTES DEL CUERPO. Es difícil realizar algunos movimientos en aquellas direcciones en que las partes del cuerpo no se extienden de modo habitual, digamos, presionar con el pie en alto hacia delante o con las palmas detrás de la espalda. La realización natural de ciertos esfuerzos en direcciones definidas o a lo largo de tramos de figuras libres o diseños regulares produce un movimiento armonioso. Es posible describir las figuras o diseños regulares con cualquier parte del cuerpo; se puede trazar un diseño completo con un hombro, con un codo o una rodilla, etc. Las variaciones dependen de las figuras, esfuerzos y partes del cuerpo que se combinan o se siguen en la acción. 13.TEMAS RELACIONADOS CON LA ELEVACIÓN DESDE EL SUELO. Se considera que todas las actividades corporales, los brincos y saltos son las acciones más características de la danza porque a veces constituyen su contenido principal. A la suspensión del cuerpo en el aire le sigue una caída sobre una o ambas piernas. La postura transitoria ayuda a obtener un impulso elástico que se necesita para el próximo salto. En la danza el estado de suspensión puede repetirse continuamente como tema principal. El contraste entre los movimientos realizados al arrodillarse, sentarse o acostarse en el suelo y los movimientos de vuelo por el aire acentúan la intensidad de la elevación. 14.TEMAS RELACIONADOS CON EL DESPERTAR DE LA SENSACIÓN DE GRUPO. Multitudes de bailarines sin una formación de grupo definida pueden desplazarse como un solo cuerpo. Al comienzo lo percibirán con mayor fuerza al levantarse o sumergirse en conjunto y las evoluciones parecidas. Los diferentes esfuerzos de cada uno realizan por elección propia en distintas direcciones o según figuras elegidas personalmente conducen a agrupamientos que se deben mantener durante un breve tiempo en una posición definida. Las variaciones dependen de las figuras, esfuerzos y partes del cuerpo que se combinan o se siguen en la acción. 15. TEMAS RELACIONADOS CON LAS FORMACIONES GRUPALES. Las formaciones grupales más sencillas fila y círculo pueden sufrir variaciones. Una fila puede alargarse o acortarse, toda vez que las

distancias entre los individuos aumenten o disminuyan. Los movimientos y los ritmos que producen o acompañan los cambios, tienen una variedad infinita. El trabajo en masa o de formaciones pueden alternarse en danza y estudios de movimiento más complejos. 16. TEMAS RELACIONADOS CON LAS CUALIDADES EXPRESIVAS O MODOS DE LOS MIOVIMIENTOS. Así como las letras del alfabeto forman palabras y las palabras forman oraciones, los elementos simples del movimiento se integran en otros más complejos y finalmente en frases de danza. El significado de los componentes de los movimientos no es convencional como sucede con las palabras y las secuencias idiomáticas Es más bien un lenguaje de acción en el que las diferentes intenciones y los esfuerzos corporales y mentales del hombre se disponen en un orden coherente. Podemos reconocer en la danza una cooperación organizada por resultado acciones cuya experiencia es de fundamental importancia para el desarrollo de la personalidad infantil. Los movimientos de la danza se explican mejor como combinaciones de elementos de movimiento que dan por resultado modos de acción. Se perciben evidentes contrastes de modo de elementos de esfuerzo: Firme o liviano, Directo o indirecto. Súbito o sostenido. Dirigido o libre. Cualquier discusión entre dos personas que utilizan dos esfuerzos básicos diferentes ofrecerá la oportunidad de discernir nuevos matices de los modos de movimientos. Posteriormente, habla de la importancia de los experimentos de esfuerzo, los cuales tienen como objetivo introducir al maestro en la sensación corporal del movimiento tal como se lo practica en la danza educativa moderna. Argumenta que el estudio de las acciones básicas del movimiento es fundamental tanto para el maestro como para el estudiante a fin de desarrollar la utilización armoniosa y equilibrada de éstas acciones en la vida diaria así como en el arte de la danza. La esencia de la forma contemporánea del movimiento de la danza es que cada individuo tiene una esfera en la que desarrolla su propio enfoque y utiliza su propia interpretación Esfuerzo, relajación y descanso. El estudio de las acciones humanas y de los esfuerzos que subyacen a ellas proviene del estudio de la relación entre el esfuerzo y la relajación, y del rol que éstos desempeñan en la eficiencia, la economía de la energía y flujo del movimiento. Muy a menudo se asocia la relajación sólo con el reposo, es decir, con la cesación del movimiento después del agotamiento; se puede considerar que el descanso carece de esfuerzo, pero no la relajación. La relajación puede ser activa y consistir en movimiento. Movimientos y acciones de esfuerzo Se pueden discernir cuatro tipos principales de movimiento: Directo-firme Flexible-firme Directo-liviano Flexible-liviano Cada uno de estos movimientos puede tener 2 valores temporales: sostenido o súbito. El tipo sostenido se registra con una línea corta en el ángulo inferior izquierdo de la gráfica, en tanto que el tipo súbito se muestra con una línea corta en el ángulo inferior derecho. Sumados a los 4 signos de los principales movimientos constituyen la gráfica de las ocho acciones básicas de esfuerzo.

La experiencia del flujo de movimiento En una acción que puede ser detenida y contenida sin dificultad en cualquier momento durante el movimiento, el flujo está conducido. En una acción en la que es difícil detener el movimiento de manera súbita, el flujo esta libre o fluido. RITMOS DEL ESFUERZO Muy rara vez se produce un esfuerzo aislado sin ninguna conexión o relación con otras acciones que lo precedan o sigan. Casi toda operación de trabajo o gesto expresivo acusa la siguiente estructura: preparación-uno o varios esfuerzos principales-terminación Ejemplo: Presionar-deslizarse configuran una secuencia en la que se experimenta una disminución de fuerza. forma inversa deslizarse-presionar produce la sensación de un aumento en la fuerza Ambos esfuerzos, que juntos forman una secuencia, pueden ejecutarse con las mismas o con distintas partes del cuerpo en cualquier dirección o combinación de direcciones espaciales. PAREJAS Y GRUPOS La respuesta a las acciones de otra persona o grupo puede ser simultánea u ocurrir justo después del movimiento de pareja o grupo opuesto. grupo 1

grupo 2

presionar

vs

retorcer

hendir el aire

vs

dar latigazos

arremeter

vs

flotar

leves

Todos los ejemplos pueden ejecutarse con movimientos conscientes en una acción única o combinación de situaciones. Las relaciones del grupo pueden improvisarse o componerse cuidadosamente, de modo de que cada grupo tenga clara conciencia de los cambios de una acción a la otra. DERIVADOS Las acciones propias del esfuerzo básico presentan derivados que surgen al acentuarse en especial uno de los elementos. En los diagramas, el acento se indica por un punto agregado al trazo que representa el elemento subrayado. latigazo leve: se puede hallar acciones que terminan en el objeto o espasmódicos. hendir el aire: los derivados son golpear, arremeter y dar latigazos

dar toques: tiene derivados como palmaditas, pequeños golpes o sacudidas. Adentrándose en el concepto de la esfera de movimiento, primero define que todo movimiento tiene lugar al trasladarse el cuerpo o partes del cuerpo de una posición espacial a otra, por lo que cada movimiento puede explicarse parcialmente mediante esos cambios espaciales de posición. Empleando términos comunes de nuestro idioma; podemos describir el punto exacto en el que comienza un movimiento, así como que punto conduce un movimiento, o al que llega. Alrededor del cuerpo está la “esfera de movimiento” o “Kinesfera”, misma que se puede alcanzar con las extremidades extendidas pero sin cambiar el punto de apoyo. Fuera de esa esfera está el espacio más amplio “general”, en donde el individuo sólo puede llegar cambiando la postura original, tiene que pisar fuera de su esfera original y crear otra nueva. En realidad, nunca sale de su esfera personal de movimiento, sino que la lleva consigo como un caparazón. Posteriormente se invita al lector a la experimentación de los diferentes puntos en cuanto a la esfera de movimiento, tomando en cuenta las dimensiones: alta, profunda, derecha, izquierda, hacia delante, hacia atrás. Y sus combinaciones con las diagonales creando una infinidad de puntos en el espacio que podrían ser tomados en cuenta de manera consciente para la creación de movimiento. Obviamente para lograr alcanzar la mayor parte de puntos dentro de la kinesfera, con cualquier parte del cuerpo; se necesita del mayor adiestramiento en el cuerpo, por ejemplo en las piernas es de gran utilidad el contar con extensiones ya que dará más amplitud al movimiento, aunque no es necesario contar con grandes habilidades para la simple experimentación. El autor considera que el estudio del movimiento no sólo debe interesar a los profesores de actividades físicas como baile, gimnasia o deportes, sostiene que es de igual importancia para los docentes de materias teóricas, e incluso más en ésta última, ya que un niño detrás de un pupitre se encuentra físicamente coarteado. No tiene forma de escape toda su energía más que verbalmente, mientras que mediante una actividad física se libera completamente. La formación de los futuros docentes debe asegurar que los estudiantes sean preparados para la vida, de manera que no se descuide en su educación lo teórico o académico, por centrarse en el trabajo físico o viceversa. Debe lograrse el denominador común de la actividad mental y física. De ésta manera estarán mejor preparados para educar a los niños para alcanzar su felicidad y llegar a comprender la forma básica de manifestación de la vida que es el movimiento.